Una suite , en la música clásica occidental , es un conjunto ordenado de piezas instrumentales o para orquesta / banda de concierto . Se originó a finales del siglo XIV como una combinación de melodías de danza y creció en alcance hasta comprender hasta cinco danzas, a veces con un preludio , a principios del siglo XVII. Los movimientos separados a menudo estaban vinculados temática y tonalmente. [1] El término también puede usarse para referirse a formas similares en otras tradiciones musicales, como el fasıl turco y el nuubaat árabe .
En la época barroca , la suite era una forma musical importante , también conocida como Suite de danses , Ordre (término preferido por François Couperin ), Partita u Ouverture (después de la " obertura " teatral que a menudo incluía una serie de danzas) como con las suites orquestales de Christoph Graupner , Telemann y JS Bach .
Durante el siglo XVIII, la suite cayó en desgracia como forma cíclica, dando paso a la sinfonía , la sonata y el concierto . Fue revivido a finales del siglo XIX, pero en una forma diferente, [2] presentando a menudo extractos de un ballet ( Suite El Cascanueces ), la música incidental de una obra de teatro ( L'Arlésienne , Masquerade ), ópera , película ( Suite del Teniente Kije). ) o videojuego ( la suite de 1994 de Motoaki Takenouchi para la serie Shining ), [3] o movimientos enteramente originales ( Holberg Suite , The Planets ).
Estienne du Tertre publicó suyttes de bransles en 1557, dando el primer uso general del término "suite" 'suyttes' en música, aunque la forma habitual de la época era como parejas de bailes. La primera suite reconocible es Newe Padouan, Intrada, Dantz y Galliarda de Peuerl de 1611, en la que las cuatro danzas del título aparecen repetidamente en diez suites. El Banchetto musicale de Johann Schein (1617) contiene 20 secuencias de cinco danzas diferentes. La primera suite de cuatro movimientos acreditada a un compositor nombrado, la Suite de Sandley , se publicó en 1663. [4] [5]
La suite barroca constaba de allemande , courante , sarabande y gigue , en ese orden, y se desarrolló durante el siglo XVII en Francia, apareciendo la gigue más tarde que las demás. A Johann Jakob Froberger se le atribuye generalmente el mérito de establecer la suite clásica a través de sus composiciones en esta forma, que fueron ampliamente publicadas y copiadas, aunque esto se debió en gran medida a que sus editores estandarizaron el orden; Los manuscritos originales de Froberger tienen muchos ordenamientos diferentes de los movimientos, por ejemplo, la giga que precede a la zarabanda. Sin embargo, el orden estandarizado del editor tuvo una gran influencia, especialmente en las obras de Bach.
Muchas suites posteriores incluyeron otros movimientos colocados entre zarabanda y giga. Estos movimientos opcionales se conocían como galanterías : ejemplos comunes son el minueto , la gavota , el passepied y la bourrée . A menudo habría dos galanterías contrastantes con el mismo nombre, por ejemplo, Minueto I y II, que se tocarían alternativamente , lo que significa que el primer baile se repite después del segundo (pero sin las repeticiones internas), es decir, I, II, I.
La posterior adición de una obertura para formar una "suite de obertura" fue extremadamente popular entre los compositores alemanes; Telemann afirmó haber escrito más de 200 suites para oberturas, Christoph Graupner escribió 86 suites para oberturas orquestales y 57 partitas para clavecín , JS Bach tuvo sus cuatro suites orquestales junto con otras suites, y Handel puso su Música acuática y Música para los fuegos artificiales reales en esta forma. Handel escribió 22 conjuntos de teclados; Bach produjo múltiples suites para laúd, violonchelo, violín, flauta y otros instrumentos, así como suites inglesas , suites francesas y partitas para teclado . Las suites posteriores de François Couperin (a las que llamó "Ordres") a menudo prescindieron por completo de los bailes estándar y consistieron enteramente en piezas de personajes con nombres extravagantes.
En la década de 1750, la suite se consideraba anticuada, reemplazada por la sinfonía y el concierto, y pocos compositores todavía escribían suites durante esa época. Pero desde el siglo XIX, los compositores han organizado frecuentemente ballets, óperas y otras obras en suites para conciertos. La disposición en una suite puede hacer que la música sea más accesible y disponible para un público más amplio, y ha ayudado enormemente a popularizar la música en sí, como en la suite de Tchaikovsky de El cascanueces o la suite de Aaron Copland de Primavera de los Apalaches . Las suites para orquesta o banda de concierto suelen constar de uno o más movimientos . Un ejemplo son las Suites orquestales I y II de Peer Gynt de Grieg , cada una de las cuales consta de cuatro movimientos. Estas suites pueden consistir en
Carl Nielsen compuso una Suite para orquesta de cuerdas en su Opus 1 en 1888, a la edad de 23 años. A finales del siglo XIX, la Suite Karelia de Sibelius fue escrita para los estudiantes de la Universidad de Helsinki.
Impulsada por el impresionismo , la suite para piano fue reintroducida por compositores franceses de principios del siglo XX como Ravel y Debussy . Pour le piano de Debussy es una suite en tres movimientos, publicada en 1901, y su Suite bergamasque , revisada en 1905, es probablemente una de las suites más famosas, especialmente el tercer movimiento, Clair de Lune . Ravel es particularmente conocido por su suite Miroirs para piano y menos conocida por Le tombeau de Couperin , ambas requiriendo tremenda habilidad y destreza por parte del pianista.
El primer uso que Arnold Schoenberg hizo de la técnica dodecafónica a lo largo de una obra completa fue en su Suite para piano, op. 25 . Siguiendo el modelo de la suite para teclados barroca, la pieza consta de seis movimientos titulados Präludium (Preludio), Gavota , Musette , Intermezzo , Menuett (Minueto, con trío) y Gigue .
Otros ejemplos famosos de suites de principios del siglo XX son Los Planetas de Gustav Holst , una "Suite para orquesta" en la que cada pieza representa el significado astrológico de uno de los siete planetas deshabitados entonces conocidos, así como su Primera Suite en mi bemol. y Segunda Suite en Fa para Banda Militar .
También hay varios ejemplos de suites utilizadas en el género del jazz . Quizás el compositor más notable sea Duke Ellington / Billy Strayhorn , quienes produjeron muchas suites, entre ellas: Black, Brown and Beige , Such Sweet Thunder , The Far East Suite , New Orleans Suite , Latin American Suite y muchas más. Las suites también se utilizan en el free jazz ( Max Roach : Freedom Now Suite , Don Cherry , A Love Supreme de John Coltrane , etc.).
La suite de danza era una colección de música de baile popular en la época barroca . Consta de los siguientes movimientos en este orden:
Una suite puede introducirse mediante un movimiento como el siguiente.
Entre la Sarabanda y la Gigue se pueden incluir las siguientes Galanterías .
