Vince Aletti

Periodista musical, crítico de fotografía.

Vince Aletti (nacido en 1945) es curador, escritor y crítico de fotografía. ^[1]

Carrera

Industria de la música

Aletti fue escritor colaborador de Rolling Stone de 1970 a 1989. Fue la primera persona en escribir sobre la música disco en un artículo publicado por la revista en 1973. Dio una crítica negativa a Maggot Brain de Funkadelic en 1971, describiéndolo como " un paisaje destrozado y desolado con pocos placeres", interpretado de manera competente pero "limitado". Fue particularmente crítico con la segunda cara del disco, calificándola de "cosa sin salida" y preguntó "¿quién necesita esta mierda?". ^[2]

También escribió una columna semanal sobre música disco para la revista musical Record World ^[3] (1974-1979), e informó sobre los primeros clubes como The Loft de David Mancuso para The Village Voice a finales de los años 1970 y 1980. Aletti fue editor senior de The Village Voice durante casi 20 años hasta que se fue a principios de 2005. ^[4]

Aletti trabajó con el DJ neoyorquino Ritchie Rivera para curar una compilación disco de doble álbum para Polydor Records , que lo lanzó en 1978 como Steppin' Out: Disco's Greatest Hits . El crítico musical Robert Christgau lo encontró superior a Get Down and Boogie and Marlin 's Disco Party de Casablanca Records , escribiendo en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): "Aunque el talento local ( Joe Simon , the Fatback Band ) es representada, encuentro aún más tentadora la espacial, exuberante pero fresca eurodisco que predomina, sin duda porque se ha eliminado el relleno en el que suele inundarse esa música. Entre los nuevos descubrimientos se incluyen las legendarias 'Jungle Fever' y 'Jungle Fever' de los Chakachas . Running Away' de Roy Ayers , normalmente el más vacío de los pianistas de 'jazz'. Esto es disco como debe escucharse: como pura música dance, completa con cambios arriesgados". ^[5]

En 1979 y 1980, Aletti también trabajó como representante de A&R para RFC Records de Ray Caviano. ^[6]

Fotografía

Aletti es mejor conocido por sus contribuciones a la fotografía artística. ^[7] Revisó exposiciones de fotografía para The New Yorker hasta 2016. ^[8]

Aletti también ha curado numerosas exposiciones de fotografía ^[1] y ha contribuido a escribir decenas de libros de fotografía. En 1998, Aletti fue curador de una exposición muy elogiada de arte y fotografía llamada Male, a la que siguió en 1999 Female, ambas en la Wessel + O'Connor Gallery de Nueva York. Junto con esos espectáculos, fue coeditor del libro "Male/Female: 105 photographs" publicado por Aperture en 1999, que presenta su entrevista con Madonna, que luego fue incluida en una antología en Da Capo's Best Music Writing (2000).

En 2000, fue co-curador de una exposición llamada Settings & Players: Theatrical Ambiguity in American Photography en el White Cube de Londres . ^[9] Al año siguiente, Aletti organizó Steven Klein American Beauty una exposición retrospectiva del trabajo de moda de Steven Klein para el Musée de l'Élysée en Lausana , Suiza.

Aletti fue uno de los dos escritores destacados de El libro de los 101 libros: libros fotográficos fundamentales del siglo XX (2001). ^{[ cita necesaria ]}

En 2005, Aletti recibió el premio Infinity Award por escritura otorgado por el Centro Internacional de Fotografía. ^[10]

Exposiciones comisariadas por Aletti

• 1998: Masculino . Galería Wessel + O'Connor, Nueva York. ^[11]
• 1999: Masculino/Femenino . Galería Wessel + O'Connor, Nueva York. ^[11]
• 2000: Escenarios y actores: ambigüedad teatral en la fotografía estadounidense . Cubo Blanco, Londres.
• 2001: Steven Klein Belleza americana . Museo del Elíseo, Lausana, Suiza.
• 2008: Masculino: obra de la colección de Vince Aletti . Columnas Blancas, Nueva York. ^[12]
• 2010: Códigos de vestimenta Tercera Trienal ICP de Fotografía y Video . Centro Internacional de Fotografía, Nueva York. Comisariada por Kristen Lubben, Christopher Phillips y Carol Squiers. ^[13]

Bibliografía

1990-1999

• Pedro Hujar (1990). Ensayos de Stephen Koch y Thomas Sokolowski; entrevistas con Fran Lebowitz y Vince Aletti . Nueva York: Centro de estudios y galería de arte Grey, Universidad de Nueva York.^[a]
• Vince Aletti; Wayne Koestenbaum; Michael L. Arena (1999). Hombre/mujer: 105 fotografías . Nueva York: Fundación Aperture.

2000-2009

• Escenario y actores: ambigüedad teatral en la fotografía estadounidense . Londres: White Cube, 2001. ISBN 978-0952269052 
• Cuatro días en Los Ángeles: la colección Versace . Londres: White Cube, 2001. ISBN 978-0952269076 
• El libro de los 101 libros: libros fotográficos fundamentales del siglo XX . Nueva York: Ediciones PPP, 2001. ISBN 978-0967077444 
• Instantáneas: El ojo del siglo . Berlín: Hatje Cantz Publishers, 2004. ISBN 978-3775713962 
• David Hilliard . Nueva York: Aperture, 2005. ISBN 978-1931788588 
• Ingar Krauss: Retratos . Berlín: Hatje Cantz Publishers, 2006. ISBN 978-3775716789 
• Mark Cohen: Color verdadero . Nueva York: powerHouse Books, 2007. ISBN 978-1576873724 
• Rostro de la Moda . Nueva York: Aperture, 2007. ISBN 978-1597110396 
• Hedi Slimane: Diario de rock . Zúrich: JRP|Ringier, 2008. ISBN 978-3905829600 
• Bruce de Los Ángeles: dentro / fuera . Nueva York: Antinous Press, 2008. ISBN 978-1576874691 
• Mírame: Fotografías de la Ciudad de México por Jed Fielding . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago, 2009. ISBN 978-0226248523 
• Moda Avedon 1944-2000 . Nueva York: Harry N. Abrams, 2009. ISBN 978-0810983892 
• The Disco Files 1973-78: el metro de Nueva York semana a semana . Nueva York: DJhistory.com, 2009. ISBN 978-0956189608 

2010-2019

• Masculino: De la colección de Vince Aletti . Nueva York: Ediciones PPP, 2010. ISBN 978-0971548060 
• Aletti, Vince (7 de junio de 2010). "Factor XX". Lo que pasa sobre la ciudad. Cuaderno de la crítica. El neoyorquino . 86 (16): 17 . Consultado el 29 de octubre de 2011 .Reseña de la exposición 'Imágenes de mujeres: una historia de la fotografía moderna' en el Museo de Arte Moderno (MoMA).
• Michael Thompson: Retratos . Bolonia: Damiani, 2011. ISBN 978-8862081566 
• - (4 de abril de 2011). "Criatura llameante". Lo que pasa sobre la ciudad. Cuaderno de la crítica. El neoyorquino . 87 (7): 17.Analiza Mark Morrisroe .
• - (19 al 26 de diciembre de 2011). "Liga Mayor". Lo que pasa sobre la ciudad. Cuaderno de la crítica. El neoyorquino . 87 (41): 12.Reseña de la exposición 'Cámara Radical' en el Museo Judío.
• Saúl Leiter . Heidelberg: Kehrer Verlag, 2012. ISBN 978-3868282580 
• Nueva York de noche: fotografía después del anochecer . Nueva York: powerHouse Books, 2012. ISBN 978-1576876169 
• - (16 de enero de 2012). "Super niñera". Lo que pasa sobre la ciudad. Cuaderno de la crítica. El neoyorquino . 87 (44): 6. Vivian Maier .
• - (26 de noviembre de 2012). "La realidad duele". Lo que pasa sobre la ciudad. Cuaderno de la crítica. El neoyorquino . 88 (37): 14.Reseñas 'Fingiendo: fotografía manipulada antes de Photoshop' en el Museo Metropolitano de Arte .
• - (4 de febrero de 2013). "Preocupación constante". Lo que pasa sobre la ciudad. Cuaderno de la crítica. El neoyorquino . 88 (46): 8.Retrospectivas de Roman Vishniac y David Seymour en el Centro Internacional de Fotografía .
• - (1 de abril de 2013). "Hombre de la sombra". Lo que pasa sobre la ciudad. Cuaderno de la crítica. El neoyorquino . 89 (7): 10.Retrospectiva de Bill Brandt en el Museo de Arte Moderno (MoMA).
• - (29 de abril de 2013). "Batalla vista". Lo que pasa sobre la ciudad. Cuaderno de la crítica. El neoyorquino . 89 (11): 10. Fotografía y la Guerra Civil Estadounidense en el Met.
• - (1 de julio del 2013). "Fuera de servicio". Lo que pasa sobre la ciudad. Cuaderno de la crítica. El neoyorquino . 89 (19): 10. Un orden diferente en el Centro Internacional de Fotografía .
• - (4 de noviembre de 2013). "Despachos: los fotógrafos se enfrentan a la guerra, en el Museo de Brooklyn". Lo que pasa sobre la ciudad. Arte. El neoyorquino . 89 (35): 27. Guerra/Fotografía: imágenes de conflictos armados y sus consecuencias .
• Un respeto por la luz: las fotografías latinoamericanas: 1974-2008 . Nueva York: Glitterati, 2014. ISBN 978-0991341962 
• Peter Hujar: amor y lujuria . San Francisco: Galería Fraenkel, 2014. ISBN 978-1881337379 
• Mark Cohen: Rodillas oscuras . París: Lebal, 2014. ISBN 978-2365110426 
• Esteban Irwin . Berlín: proyectos r/e, 2015. ISBN 978-3000479977 
• David Wojnarowicz: Incendios forestales en el panorama social: Edición del vigésimo aniversario . Nueva York: Aperture, 2015. ISBN 978-1597112949 
• - (20 de julio de 2015). "Nervio óptico". Lo que pasa en la ciudad. Arte. El neoyorquino . 91 (20): 9.^[b] Reseña la exposición 'Sarah Charlesworth: Doubleworld' en el New Museum .
• Peter Hujar: Centro perdido . Nueva York: Galería Pace MacGill, 2016. ISBN 978-3958291065 
• Números: una historia de la fotografía en las revistas de moda . Londres/Nueva York: Phaidon Press, 2019. ISBN 978-0714876788 

2020–

• Aletti, Vince (29 de agosto de 2022). "[Columna sin título]". En los Museos. El neoyorquino . 98 (26): 5.Reseña la retrospectiva "William Klein: YES" en el Centro Internacional de Fotografía .

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Notas

1. Catálogo de una exposición celebrada en Gray Art Gallery & Study Center, Universidad de Nueva York, del 17 de enero al 17 de febrero. 24, 1990, y la Galería de Bellas Artes, Universidad de Columbia Británica, Vancouver, BC, Canadá, del 1 de agosto al 1 de septiembre. 15, 1990.
2. La versión en línea se titula "'Sarah Charlesworth: Double World [sic]'".

Referencias

1. "Coleccionando al hombre: entrevista con Vince Aletti". Revista Entrevista . 3 de diciembre de 2008 . Consultado el 11 de abril de 2021 .
2. Aletti, Vince (30 de septiembre de 1971). "Funkadelic: cerebro de gusano". Piedra rodante . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2009 . Consultado el 17 de julio de 2016 .
3. Broughton, Frank (2007). La historia del DJ . Ediciones Robinbook. págs. 206-208. ISBN 978-84-96222-58-8.
4. "Vince Aletti". El neoyorquino . Consultado el 11 de abril de 2021 .
5. Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: S". Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 13 de marzo de 2019 a través de robertchristgau.com.
6. "La nueva élite disco". Nueva York . 26 de marzo de 1979. pág. 37.
7. "Vince Aletti: curador, coleccionista, escritor extraordinario | Glitteratiincorporad". Glitteratiinc.com . Consultado el 11 de abril de 2021 .
8. "Vince Aletti". El neoyorquino . Consultado el 11 de abril de 2021 .
9. "Cubo blanco". whitecube.com . Consultado el 11 de abril de 2021 .
10. "Premio Infinity 2005: Escritura". Centro Internacional de Fotografía . 23 de febrero de 2016 . Consultado el 11 de abril de 2021 .
11. "Wessel + O'Connor Fine Art | Acerca de la galería". wesseloconnor.com . Consultado el 11 de abril de 2021 .
12. «Obra Masculina de la colección de Vince Aletti» . Consultado el 11 de abril de 2021 .
13. "Códigos de vestimenta: Tercera Trienal de Fotografía y Vídeo del ICP" (PDF) . Consultado el 24 de diciembre de 2023 .

enlaces externos

• Vídeo: Una velada con Nan Goldin y Vince Aletti: recordando a Peter Hujar
• Vídeo: Vince Aletti: El rostro de la moda: fotografía de moda, dirección de arte y diseño de revistas
• Vídeo: Saul Leiter en conversación con Vince Aletti
• Vídeo: Vince Aletti sobre Love & Lust de Peter Hujar
• Vídeo: Charla con Mark Cohen y Vince Aletti en LE BAL, París
• Vídeo: Joe Szabo y Vince Aletti | Fanáticos de los Rolling Stones