Los Beatles fueron una banda de rock inglesa formada en Liverpool en 1960, integrada por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr . Se les considera la banda más influyente de todos los tiempos [1] y fueron parte integral del desarrollo de la contracultura de la década de 1960 y el reconocimiento de la música popular como una forma de arte. [2] Arraigado en el skiffle , el beat y el rock 'n' roll de los años 50 , su sonido incorporó elementos de la música clásica y el pop tradicional de formas innovadoras. La banda también exploró estilos musicales que van desde la música folk e india hasta la psicodelia y el hard rock . Como pioneros en grabación , composición y presentación artística, los Beatles revolucionaron muchos aspectos de la industria musical y a menudo fueron publicitados como líderes de los movimientos socioculturales y juveniles de la época . [3]
Liderados por los compositores principales Lennon y McCartney , los Beatles evolucionaron a partir del grupo anterior de Lennon, los Quarrymen , y construyeron su reputación tocando en clubes de Liverpool y Hamburgo durante tres años a partir de 1960, inicialmente con Stuart Sutcliffe tocando el bajo . El trío principal formado por Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958, pasó por una sucesión de bateristas, incluido Pete Best , antes de invitar a Starr a unirse a ellos en 1962. El manager Brian Epstein los moldeó hasta convertirlos en un acto profesional, y el productor George Martin los guió y desarrollaron sus grabaciones, expandiendo enormemente su éxito nacional después de que firmaron con EMI Records y lograron su primer éxito, " Love Me Do ", a finales de 1962. A medida que su popularidad creció hasta convertirse en el intenso frenesí de los fanáticos apodado " Beatlemanía ", la banda adquirió el apodo. "los cuatro fabulosos". A Epstein, Martin u otro miembro del séquito de la banda a veces se les llamaba informalmente el " quinto Beatle ".
A principios de 1964, los Beatles eran estrellas internacionales y habían alcanzado niveles sin precedentes de éxito comercial y de crítica. Se convirtieron en una fuerza líder en el resurgimiento cultural de Gran Bretaña, marcando el comienzo de la invasión británica del mercado pop de Estados Unidos. Pronto hicieron su debut cinematográfico con A Hard Day's Night (1964). Un creciente deseo de refinar sus esfuerzos en el estudio, junto con la naturaleza desafiante de sus giras de conciertos, llevó a la banda a retirarse de las presentaciones en vivo en 1966. Durante este tiempo, produjeron discos de mayor sofisticación, incluidos los álbumes Rubber Soul (1965), Revólver (1966) y Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper (1967). También disfrutaron de un mayor éxito comercial con The Beatles (también conocido como "el Álbum Blanco", 1968) y Abbey Road (1969). El éxito de estos discos anunció la era de los álbumes , ya que los álbumes se convirtieron en la forma dominante de uso de discos sobre los sencillos . Estos discos también aumentaron el interés del público por las drogas psicodélicas y la espiritualidad oriental y promovieron avances en la música electrónica , las carátulas de los álbumes y los vídeos musicales . En 1968, fundaron Apple Corps , una corporación multimedia con múltiples brazos que continúa supervisando proyectos relacionados con el legado de la banda. Después de la disolución del grupo en 1970, todos los ex miembros principales disfrutaron del éxito como solistas y se han producido algunas reuniones parciales . Lennon fue asesinado en 1980 y Harrison murió de cáncer de pulmón en 2001. McCartney y Starr siguen activos musicalmente.
Los Beatles son el grupo musical más vendido de todos los tiempos , con ventas estimadas de 600 millones de unidades en todo el mundo. [4] [5] Son el acto más exitoso en la historia de las listas Billboard de EE. UU. , [6] ostentan el récord de más álbumes número uno en la lista de álbumes del Reino Unido (15), más éxitos número uno en los EE. UU. Lista Billboard Hot 100 (20) y la mayoría de los sencillos vendidos en el Reino Unido (21,9 millones). La banda recibió muchos elogios , incluidos siete premios Grammy , cuatro premios Brit , un premio de la Academia (a la mejor canción original por el documental de 1970 Let It Be ) y quince premios Ivor Novello . Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad, 1988, y cada miembro principal fue incluido individualmente entre 1994 y 2015. En 2004 y 2011, el grupo encabezó las listas de los mejores artistas de la revista Rolling Stone . historia . La revista Time los nombró entre las 100 personas más importantes del siglo XX .
En noviembre de 1956, John Lennon , de dieciséis años, formó un grupo de skiffle con varios amigos de la escuela secundaria Quarry Bank en Liverpool . Se llamaron brevemente a sí mismos Blackjacks, antes de cambiar su nombre a Quarrymen después de descubrir que otro grupo local ya estaba usando el nombre. [7] Paul McCartney, de quince años , conoció a Lennon el 6 de julio de 1957 y poco después se unió como guitarrista rítmico . [8] En febrero de 1958, McCartney invitó a su amigo George Harrison , que entonces tenía quince años, a ver la banda. Harrison audicionó para Lennon, impresionándolo con su forma de tocar, pero Lennon inicialmente pensó que Harrison era demasiado joven. Después de un mes de perseverancia, durante una segunda reunión (organizada por McCartney), Harrison interpretó la parte de guitarra principal de la canción instrumental " Raunchy " en el piso superior de un autobús de Liverpool, [9] y lo reclutaron como guitarrista principal . [10] [11]
En enero de 1959, los amigos de Quarry Bank de Lennon habían abandonado el grupo y él comenzó sus estudios en el Liverpool College of Art . [12] Los tres guitarristas, autodenominados Johnny and the Moondogs, [13] tocaban rock and roll cada vez que podían encontrar un baterista. [14] También actuaron como los Rainbows. Paul McCartney le dijo más tarde a New Musical Express que se llamaban así "porque todos teníamos camisas de diferentes colores y no podíamos permitirnos otras". [15]
El amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe , que acababa de vender uno de sus cuadros y lo convencieron de comprar un bajo con las ganancias, se unió en enero de 1960. Sugirió cambiar el nombre de la banda a Beatals , como tributo a Buddy Holly and the Crickets. . [16] [17] Usaron este nombre hasta mayo, cuando se convirtieron en Silver Beetles, antes de emprender una breve gira por Escocia como grupo de acompañamiento del cantante pop y compañero de Liverpool Johnny Gentle . A principios de julio, se habían remodelado como los Silver Beatles y, a mediados de agosto, simplemente como los Beatles . [18]
Allan Williams , el manager no oficial de los Beatles, les organizó una residencia en Hamburgo . Hicieron una audición y contrataron al baterista Pete Best a mediados de agosto de 1960. La banda, ahora de cinco integrantes, partió de Liverpool a Hamburgo cuatro días después, contrató al propietario del club, Bruno Koschmider , para lo que sería un 3+Residencia de 1 ⁄ 2 meses. [19] El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn , escribe: "Llegaron a Hamburgo al anochecer del 17 de agosto, el momento en que la zona de luz roja cobra vida... luces de neón parpadeantes anunciaban a gritos los diversos entretenimientos que se ofrecían, mientras mujeres ligeras de ropa se sentaban descarados en los escaparates esperando oportunidades de negocio." [20]
Koschmider había convertido un par de clubes de striptease del distrito en locales de música y al principio colocó a los Beatles en el Indra Club . Después de cerrar Indra por quejas de ruido, en octubre los trasladó al Kaiserkeller . [21] Cuando se enteró de que habían actuado en el Top Ten Club rival incumpliendo su contrato, les dio un preaviso de rescisión con un mes de antelación, [22] y denunció al menor de edad Harrison, que había obtenido permiso para permanecer en Hamburgo mintiendo a las autoridades alemanas sobre su edad. [23] Las autoridades dispusieron la deportación de Harrison a finales de noviembre. [24] Una semana después, Koschmider hizo arrestar a McCartney y Best por incendio provocado después de que prendieron fuego a un condón en un pasillo de concreto; las autoridades los deportaron. [25] Lennon regresó a Liverpool a principios de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo hasta finales de febrero con su prometida alemana Astrid Kirchherr , [26] quien tomó las primeras fotografías semiprofesionales de los Beatles. [27]
Durante los dos años siguientes, los Beatles residieron durante períodos en Hamburgo, donde utilizaron Preludin tanto de forma recreativa como para mantener su energía durante actuaciones que duraban toda la noche. [28] En 1961, durante su segundo compromiso en Hamburgo, Kirchherr cortó el pelo de Sutcliffe al estilo " exi " (existencialista), adoptado más tarde por los otros Beatles. [29] [30] Más tarde, Sutcliffe decidió dejar la banda a principios de ese año y reanudar sus estudios de arte en Alemania. McCartney se hizo cargo del bajo. [31] El productor Bert Kaempfert contrató lo que ahora era un grupo de cuatro integrantes hasta junio de 1962, y los usó como banda de acompañamiento de Tony Sheridan en una serie de grabaciones para Polydor Records . [17] [32] Como parte de las sesiones, los Beatles firmaron con Polydor por un año. [33] Acreditado a "Tony Sheridan & the Beat Brothers", el sencillo " My Bonnie ", grabado en junio de 1961 y lanzado cuatro meses después, alcanzó el puesto 32 en la lista Musikmarkt . [34]
Después de que los Beatles completaron su segunda residencia en Hamburgo, disfrutaron de una creciente popularidad en Liverpool con el creciente movimiento Merseybeat . Sin embargo, se estaban cansando de la monotonía de numerosas apariciones en los mismos clubes noche tras noche. [35] En noviembre de 1961, durante una de las frecuentes actuaciones del grupo en el Cavern Club , se encontraron con Brian Epstein , propietario de una tienda de discos local y columnista musical. [36] Más tarde recordó: "Inmediatamente me gustó lo que escuché. Eran frescos, honestos y tenían lo que pensé que era una especie de presencia... [una] cualidad de estrella". [37]
Epstein cortejó a la banda durante los siguientes meses y lo nombraron su manager en enero de 1962. [38] A principios y mediados de 1962, Epstein buscó liberar a los Beatles de sus obligaciones contractuales con Bert Kaempfert Productions. Finalmente negoció una liberación anticipada de un mes a cambio de una última sesión de grabación en Hamburgo. [39] A su regreso a Alemania en abril, un angustiado Kirchherr los recibió en el aeropuerto con la noticia de la muerte de Sutcliffe el día anterior por una hemorragia cerebral . [40] Epstein inició negociaciones con sellos discográficos para un contrato de grabación. Para conseguir un contrato discográfico en el Reino Unido, Epstein negoció la finalización anticipada del contrato de la banda con Polydor, a cambio de más grabaciones respaldando a Tony Sheridan. [41] Después de una audición el día de Año Nuevo, Decca Records rechazó la banda , diciendo: "Los grupos de guitarras están a punto de desaparecer, Sr. Epstein". [42] Sin embargo, tres meses después, el productor George Martin firmó a los Beatles con el sello Parlophone de EMI . [40]
La primera sesión de grabación de Martin con los Beatles tuvo lugar en los EMI Recording Studios (más tarde Abbey Road Studios) en Londres el 6 de junio de 1962. [43] Inmediatamente se quejó con Epstein sobre la forma de tocar la batería de Best y sugirió que usaran un baterista de sesión en su lugar. [44] Ya contemplando el despido de Best, [45] los Beatles lo reemplazaron a mediados de agosto con Ringo Starr , quien dejó a Rory Storm and the Hurricanes para unirse a ellos. [43] Una sesión del 4 de septiembre en EMI produjo una grabación de " Love Me Do " con Starr en la batería, pero Martin, insatisfecho, contrató al baterista Andy White para la tercera sesión de la banda una semana después, que produjo grabaciones de "Love Me Do". " Por favor, compláceme " y " PD: te amo ". [43]
Martin inicialmente seleccionó la versión Starr de "Love Me Do" para el primer sencillo de la banda, aunque las reimpresiones posteriores incluyeron la versión White, con Starr en la pandereta. [43] Lanzado a principios de octubre, "Love Me Do" alcanzó el puesto número diecisiete en la lista Record Retailer . [46] Su debut televisivo se produjo más tarde ese mes con una presentación en vivo en el programa de noticias regional People and Places . [47] Después de que Martin sugirió volver a grabar "Why Please Me" en un tempo más rápido, [48] una sesión de estudio a finales de noviembre produjo esa grabación, [49] de la cual Martin predijo con precisión: "Acabas de hacer tu primer No. 1". ". [50]
En diciembre de 1962, los Beatles concluyeron su quinta y última residencia en Hamburgo. [51] En 1963, habían acordado que los cuatro miembros de la banda contribuirían con voces en sus álbumes, incluido Starr, a pesar de su rango vocal restringido, para validar su posición en el grupo. [52] Lennon y McCartney habían establecido una asociación para escribir canciones y, a medida que el éxito de la banda crecía, su colaboración dominante limitó las oportunidades de Harrison como vocalista principal . [53] Epstein, para maximizar el potencial comercial de los Beatles, los animó a adoptar un enfoque profesional en la interpretación. [54] Lennon lo recordó diciendo: "Mira, si realmente quieres estar en estos lugares más grandes, tendrás que cambiar: dejar de comer en el escenario, dejar de decir palabrotas, dejar de fumar..." [ 42] [ nota 1]
El 11 de febrero de 1963, los Beatles grabaron diez canciones durante una única sesión de estudio para su LP debut, Please Please Me . Se complementó con las cuatro pistas ya publicadas en sus dos primeros sencillos. Martin consideró grabar el LP en vivo en The Cavern Club, pero después de decidir que la acústica del edificio era inadecuada, optó por simular un álbum "en vivo" con una producción mínima en "una única sesión maratónica en Abbey Road". [56] Después del éxito moderado de "Love Me Do", el sencillo " Please Please Me " fue lanzado en enero de 1963, dos meses antes que el álbum. Alcanzó el número uno en todas las listas del Reino Unido excepto Record Retailer , donde alcanzó el puesto número dos. [57]
Recordando cómo los Beatles "se apresuraron a lanzar un álbum debut, derrotando a Please Please Me en un día", el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió: "Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente debido a sus intensos orígenes". [58] Lennon dijo que en ese momento se pensó poco en la composición; él y McCartney estaban "simplemente escribiendo canciones a la Everly Brothers , a la Buddy Holly, canciones pop sin pensar más en ellas que eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes". [59]
Lanzado en marzo de 1963, Please Please Me fue el primero de once álbumes consecutivos de los Beatles lanzados en el Reino Unido en alcanzar el número uno. [62] El tercer sencillo de la banda, " From Me to You ", salió en abril y comenzó una serie casi ininterrumpida de diecisiete sencillos número uno británicos, incluidos todos menos uno de los dieciocho que lanzaron durante los siguientes seis años. [63] Publicado en agosto, su cuarto sencillo, " She Loves You ", logró las ventas más rápidas de cualquier disco en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo tres cuartos de millón de copias en menos de cuatro semanas. [64] Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias y siguió siendo el disco más vendido en el Reino Unido hasta 1978. [65] [nb 2]
El éxito trajo una mayor exposición en los medios, a lo que los Beatles respondieron con una actitud irreverente y cómica que desafió las expectativas de los músicos pop de la época, inspirando aún más interés. [66] La banda realizó una gira por el Reino Unido tres veces en la primera mitad del año: una gira de cuatro semanas que comenzó en febrero, la primera de los Beatles a nivel nacional, precedió a giras de tres semanas en marzo y mayo-junio. [67] A medida que su popularidad se extendió, se apoderó de una frenética adulación del grupo. El 13 de octubre, los Beatles protagonizaron el Sunday Night en el London Palladium , el programa de variedades más importante del Reino Unido. [68] Su actuación fue televisada en vivo y vista por 15 millones de espectadores. Los titulares de un periódico nacional de los días siguientes acuñaron el término " Beatlemanía " para describir el entusiasmo desenfrenado de los fans que gritaban y saludaban a la banda, y eso quedó. [68] [69] Aunque no fueron anunciados como líderes de gira, los Beatles eclipsaron a los actos estadounidenses Tommy Roe y Chris Montez durante los compromisos de febrero y asumieron la facturación superior "por demanda de la audiencia", algo que ningún acto británico había logrado anteriormente mientras viajaba con artistas del A NOSOTROS. [70] Una situación similar surgió durante su gira de mayo-junio con Roy Orbison . [71]
A finales de octubre, los Beatles comenzaron una gira de cinco días por Suecia, su primera vez en el extranjero desde el último compromiso en Hamburgo en diciembre de 1962. [73] A su regreso al Reino Unido el 31 de octubre, varios cientos de fans gritando los recibieron bajo una intensa lluvia. en el aeropuerto de Heathrow . Entre 50 y 100 periodistas y fotógrafos, así como representantes de la BBC , también participaron en la recepción en el aeropuerto, la primera de más de 100 eventos de este tipo. [74] Al día siguiente, la banda comenzó su cuarta gira por Gran Bretaña en nueve meses, esta programada para seis semanas. [75] A mediados de noviembre, cuando la Beatlemanía se intensificaba, la policía recurrió al uso de mangueras de agua a alta presión para controlar a la multitud antes de un concierto en Plymouth. [76] El 4 de noviembre, tocaron frente a la Reina durante el Royal Variety Performance en el Teatro Príncipe de Gales . [77]
Please Please Me mantuvo la primera posición en la lista Record Retailer durante 30 semanas, solo para ser desplazado por su continuación, With the Beatles , [78] que EMI lanzó el 22 de noviembre para registrar pedidos anticipados de 270.000 copias. El LP superó el medio millón de álbumes vendidos en una semana. [79] Grabado entre julio y octubre, With the Beatles hizo un mejor uso de las técnicas de producción de estudio que su predecesor. [80] Ocupó el primer lugar durante 21 semanas con una vida útil de 40 semanas. [81] Erlewine describió el LP como "una secuela del más alto nivel, una que mejora el original". [82]
En una inversión de la práctica habitual de entonces, EMI lanzó el álbum antes del inminente sencillo " I Want to Hold Your Hand ", con la canción excluida para maximizar las ventas del sencillo. [83] El álbum llamó la atención del crítico musical William Mann de The Times , quien sugirió que Lennon y McCartney eran "los compositores ingleses más destacados de 1963". [80] El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofrecía análisis detallados de la música, dándole respetabilidad. [84] With the Beatles se convirtió en el segundo álbum en la historia de las listas del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra anteriormente alcanzada sólo por la banda sonora de South Pacific de 1958 . [85] Al escribir las notas de la portada del álbum, el jefe de prensa de la banda, Tony Barrow , utilizó el superlativo "cuarteto fabuloso", que los medios adoptaron ampliamente como "los cuatro fabulosos". [86]
La filial estadounidense de EMI, Capitol Records , obstaculizó los lanzamientos de los Beatles en los Estados Unidos durante más de un año al negarse inicialmente a publicar su música, incluidos sus tres primeros sencillos. Las negociaciones simultáneas con el sello independiente estadounidense Vee-Jay llevaron al lanzamiento de algunas, pero no todas, las canciones en 1963. [87] Vee-Jay terminó la preparación del álbum Introducing... The Beatles , que comprende la mayoría de las canciones. de Please Please Me de Parlophone , pero un cambio en la dirección hizo que el álbum no se lanzara. [nb 3] Después de que se supo que el sello no reportó regalías sobre sus ventas, la licencia que Vee-Jay había firmado con EMI fue anulada. [89] Se concedió una nueva licencia al sello Swan para el sencillo "She Loves You". El disco recibió cierta difusión en el área de Tidewater en Virginia de parte de Gene Loving de la estación de radio WGH y apareció en el segmento "Rate-a-Record" de American Bandstand , pero no logró tener éxito a nivel nacional. [90]
Epstein llevó una copia de demostración de " I Want to Hold Your Hand " a Brown Meggs de Capitol , quien contrató a la banda y organizó una campaña de marketing de 40.000 dólares estadounidenses. El éxito en las listas estadounidenses comenzó después de que el disc jockey Carroll James de la estación de radio AM WWDC , en Washington, DC, obtuviera una copia del sencillo británico "I Want to Hold Your Hand" a mediados de diciembre de 1963 y comenzara a reproducirlo al aire. [91] Copias grabadas de la canción pronto circularon entre otras estaciones de radio en todo Estados Unidos. Esto provocó un aumento en la demanda, lo que llevó a Capitol a adelantar tres semanas el lanzamiento de "I Want to Hold Your Hand". [92] Publicado el 26 de diciembre, con el debut previamente programado de la banda allí a solo unas semanas de distancia, "I Want to Hold Your Hand" vendió un millón de copias, convirtiéndose en un éxito número uno en los EE. UU. a mediados de enero. [93] A raíz de esto, Vee-Jay lanzó Introducing... The Beatles [94] junto con el álbum debut de Capitol, Meet the Beatles. , mientras que Swan reactivó la producción de "She Loves You". [95]
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El 7 de febrero de 1964, los Beatles partieron de Heathrow con unos 4.000 fans saludando y gritando mientras el avión despegaba. [96] Al aterrizar en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York , una multitud alborotada estimada en 3.000 personas los recibió. [97] Dieron su primera presentación en vivo en la televisión estadounidense dos días después en The Ed Sullivan Show , vista por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, [98] o el 34 por ciento de la población estadounidense. El biógrafo Jonathan Gould escribe que, según el servicio de clasificación Nielsen , fue "la mayor audiencia jamás registrada para un programa de televisión estadounidense ". [99] A la mañana siguiente, los Beatles despertaron con un consenso crítico en gran medida negativo en los EE.UU., [100] pero un día después, en su primer concierto en los EE.UU., la Beatlemanía estalló en el Coliseo de Washington . [101] De vuelta en Nueva York al día siguiente, los Beatles tuvieron otra fuerte recepción durante dos shows en el Carnegie Hall . [98] La banda voló a Florida, donde aparecieron en The Ed Sullivan Show por segunda vez, nuevamente ante 70 millones de espectadores, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero. [102]
La primera visita de los Beatles a Estados Unidos tuvo lugar cuando la nación todavía estaba de luto por el asesinato del presidente John F. Kennedy en noviembre anterior. [103] Los comentaristas a menudo sugieren que para muchos, particularmente los jóvenes, las actuaciones de los Beatles reavivaron la sensación de emoción y posibilidad que se desvaneció momentáneamente tras el asesinato, y ayudaron a allanar el camino para los cambios sociales revolucionarios que se producirían más adelante en el siglo XIX. década. [104] Su peinado, inusualmente largo para la época y del que muchos adultos se burlaban, [17] se convirtió en un emblema de rebelión para la floreciente cultura juvenil. [105]
La popularidad del grupo generó un interés sin precedentes en la música británica, y muchos otros actos del Reino Unido hicieron posteriormente su debut en Estados Unidos, realizando exitosas giras durante los siguientes tres años en lo que se denominó la Invasión Británica . [106] El éxito de los Beatles en los EE. UU. abrió la puerta para que una serie sucesiva de grupos beat y actos pop británicos como Dave Clark Five , Animals , Petula Clark , Kinks y Rolling Stones alcanzaran el éxito en Estados Unidos. [107] Durante la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon doce posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , incluidos los cinco primeros. [108] [nota 4]
La falta de interés de Capitol Records a lo largo de 1963 no pasó desapercibida, y un competidor, United Artists Records , animó a su división cinematográfica a ofrecer a los Beatles un contrato para tres películas, principalmente por el potencial comercial de las bandas sonoras en Estados Unidos. [110] Dirigida por Richard Lester , A Hard Day's Night involucró a la banda durante seis semanas entre marzo y abril de 1964 mientras se interpretaban a sí mismos en una comedia musical. [111] La película se estrenó en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional, y algunos críticos la compararon con los hermanos Marx . [112]
United Artists lanzó un álbum con banda sonora completa para el mercado norteamericano, combinando canciones de los Beatles y la partitura orquestal de Martin; En otros lugares, el tercer LP de estudio del grupo, A Hard Day's Night , contenía canciones de la película en la cara uno y otras grabaciones nuevas en la cara dos. [113] Según Erlewine, el álbum los vio "realmente convirtiéndose en una banda. Todas las influencias dispares de sus dos primeros álbumes se fusionaron en un sonido brillante, alegre y original, lleno de guitarras resonantes y melodías irresistibles". [114] Ese sonido de "guitarra resonante" fue principalmente producto del Rickenbacker eléctrico de 12 cuerdas de Harrison , un prototipo que le dio el fabricante, que hizo su debut en el disco. [115] [nota 5]
En una gira internacional en junio y julio, los Beatles realizaron 37 espectáculos durante 27 días en Dinamarca, los Países Bajos, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. [116] [nb 6] En agosto y septiembre, regresaron a los Estados Unidos, con una gira de 30 conciertos por 23 ciudades. [118] Generando un intenso interés una vez más, la gira de un mes atrajo entre 10.000 y 20.000 fanáticos a cada actuación de 30 minutos en ciudades desde San Francisco hasta Nueva York. [118]
En agosto, el periodista Al Aronowitz organizó un encuentro entre los Beatles y Bob Dylan . [119] Al visitar a la banda en la suite de su hotel de Nueva York, Dylan les presentó el cannabis . [120] Gould señala el significado musical y cultural de esta reunión, ante la cual las respectivas bases de fans de los músicos eran "percibidas como habitando dos mundos subculturales separados": la audiencia de Dylan de "chicos universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, una incipiente formación política y social". idealismo y un estilo ligeramente bohemio " contrastaban con sus fans, "verdaderos ' teenyboppers ': chicos de secundaria o primaria cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la cultura popular comercializada de la televisión, la radio, los discos pop, las revistas de fans y las revistas para adolescentes. "Para muchos de los seguidores de Dylan en la escena de la música folk , los Beatles eran vistos como idólatras, no idealistas". [121]
Seis meses después de la reunión, según Gould, "Lennon estaría haciendo discos en los que imitaba abiertamente el zumbido nasal, el rasgueo frágil y la personalidad vocal introspectiva de Dylan"; y seis meses después, Dylan comenzó a actuar con una banda de acompañamiento e instrumentación eléctrica , y "vestido a la altura de la moda Mod". [122] Como resultado, continúa Gould, la división tradicional entre los entusiastas del folk y el rock "casi se evaporó", cuando los fanáticos de los Beatles comenzaron a madurar en su perspectiva y la audiencia de Dylan abrazó la nueva cultura pop impulsada por la juventud. [122]
Durante la gira por Estados Unidos de 1964, el grupo se enfrentó a la segregación racial en el país en ese momento. [123] [124] Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida , estaba segregado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que la audiencia estuviera integrada. [125] [123] [124] Lennon declaró: "Nunca tocamos para audiencias segregadas y no vamos a empezar ahora... Preferiría perder el dinero de nuestra aparición". [123] Los funcionarios de la ciudad cedieron y acordaron permitir un espectáculo integrado. [123] El grupo también canceló sus reservas en el Hotel George Washington, exclusivo para blancos, en Jacksonville. [124] Para sus giras posteriores por Estados Unidos en 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos debían integrarse. [124] [126]
Según Gould, el cuarto LP de estudio de los Beatles, Beatles for Sale , evidenció un conflicto creciente entre las presiones comerciales de su éxito global y sus ambiciones creativas. [127] Habían pretendido que el álbum, grabado entre agosto y octubre de 1964, [128] continuara el formato establecido por A Hard Day's Night que, a diferencia de sus dos primeros LP, contenía sólo canciones originales. [127] Sin embargo, casi habían agotado su lista de canciones del álbum anterior y, dados los desafíos que las constantes giras internacionales planteaban a sus esfuerzos como compositores, Lennon admitió: "El material se está convirtiendo en un gran problema". [129] Como resultado, se eligieron seis versiones de su extenso repertorio para completar el álbum. Lanzado a principios de diciembre, sus ocho composiciones originales se destacaron, lo que demuestra la creciente madurez de la asociación de compositores Lennon-McCartney . [127]
A principios de 1965, después de una cena con Lennon, Harrison y sus esposas, el dentista de Harrison, John Riley, añadió en secreto LSD a su café. [130] Lennon describió la experiencia: "Fue simplemente aterrador, pero fantástico. Estuve bastante atónito durante uno o dos meses". [131] Él y Harrison posteriormente se convirtieron en usuarios habituales de la droga, y Starr se unió al menos en una ocasión. El uso de drogas psicodélicas por parte de Harrison animó su camino hacia la meditación y el hinduismo. Comentó: "Para mí, fue como un destello. La primera vez que tomé ácido , simplemente abrió algo en mi cabeza que estaba dentro de mí, y me di cuenta de muchas cosas. No las aprendí porque Ya los conocía, pero resultó ser la llave que abrió la puerta para revelarlos. Desde el momento en que tuve eso, quise tenerlo todo el tiempo: estos pensamientos sobre los yoguis y los Himalayas, y la música de Ravi . " [132] [133] McCartney inicialmente se mostró reacio a probarlo, pero finalmente lo hizo a finales de 1966. [134] Se convirtió en el primer Beatle en hablar públicamente sobre el LSD, declarando en una entrevista para una revista que "me abrió los ojos" y "me hizo un miembro mejor, más honesto y más tolerante de la sociedad". [135]
La controversia estalló en junio de 1965 cuando la reina Isabel II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) después de que el primer ministro Harold Wilson los nominara para el premio. [136] En protesta (el honor se otorgaba en ese momento principalmente a veteranos militares y líderes cívicos) algunos destinatarios conservadores de MBE devolvieron sus insignias. [137]
En julio, la segunda película de los Beatles, Help! , fue estrenada, nuevamente dirigida por Lester. Descrito como "principalmente una parodia implacable de Bond ", [138] inspiró una respuesta mixta tanto entre los críticos como entre la banda. McCartney dijo: "¡ Ayuda! Fue genial, pero no era nuestra película; éramos una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, estaba un poco equivocada". [139] La banda sonora estuvo dominada por Lennon, quien escribió y cantó en la mayoría de sus canciones, incluidos los dos sencillos: " Help! " y " Ticket to Ride ". [140]
¡La ayuda! El álbum, el quinto LP de estudio del grupo, reflejó A Hard Day's Night al incluir canciones de la banda sonora en la cara uno y canciones adicionales de las mismas sesiones en la cara dos. [141] El LP contenía todo el material original salvo dos versiones, " Act Naturally " y " Dizzy Miss Lizzy "; Fueron las últimas versiones que la banda incluiría en un álbum, a excepción de la breve interpretación de Let It Be de la canción popular tradicional de Liverpool " Maggie Mae ". [142] ¡La banda amplió su uso de sobregrabaciones vocales en Help! e incorporó instrumentos clásicos en algunos arreglos, incluido un cuarteto de cuerdas en la balada pop " Yesterday ". [143] Compuesto y cantado por McCartney – ninguno de los otros Beatles actúa en la grabación [144] – "Yesterday" ha inspirado la mayor cantidad de versiones de cualquier canción jamás escrita. [145] ¡ Con ayuda! , los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock nominado a un premio Grammy como Álbum del Año . [146]
La tercera gira del grupo por Estados Unidos comenzó con una actuación ante una multitud de 55.600 personas, récord mundial, en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto: "quizás el más famoso de todos los conciertos de los Beatles", en la descripción de Lewisohn. [147] Siguieron otros nueve conciertos exitosos en otras ciudades estadounidenses. En un espectáculo en Atlanta, los Beatles dieron una de las primeras presentaciones en vivo en utilizar un sistema plegable de monitores en el escenario. [148] Hacia el final de la gira, se reunieron con Elvis Presley , una influencia musical fundamental en la banda, quien los invitó a su casa en Beverly Hills . [149] [150]
En septiembre de 1965 se lanzó una serie de dibujos animados estadounidense que se emitía los sábados por la mañana , The Beatles , que se hacía eco de las payasadas de A Hard Day's Night durante sus dos años de emisión original. [151] La serie fue un hito histórico como la primera serie de televisión semanal que presenta versiones animadas de personas reales y vivas. [152]
A mediados de octubre, los Beatles entraron al estudio de grabación; Por primera vez al hacer un álbum, tuvieron un período prolongado sin otros compromisos importantes. [153] Hasta ese momento, según George Martin, "habíamos estado haciendo álbumes más bien como una colección de sencillos. Ahora realmente estábamos empezando a pensar en los álbumes como una pieza de arte en sí mismos". [154] Lanzado en diciembre, Rubber Soul fue aclamado por la crítica como un gran paso adelante en la madurez y complejidad de la música de la banda. [155] Su alcance temático estaba comenzando a expandirse a medida que abrazaban aspectos más profundos del romance y la filosofía, un desarrollo que el ejecutivo de NEMS, Peter Brown , atribuyó al "uso ahora habitual de marihuana" de los miembros de la banda. [156] Lennon se refirió a Rubber Soul como "el álbum de marihuana" [157] y Starr dijo: "Grass fue realmente influyente en muchos de nuestros cambios, especialmente con los escritores. Y debido a que estaban escribiendo material diferente, estábamos tocando de manera diferente". ". [157] ¡ Después de la ayuda! Después de la incursión de Harrison en la música clásica con flautas y cuerdas, la introducción de un sitar en " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " marcó una progresión adicional fuera de los límites tradicionales de la música popular. A medida que las letras se volvieron más ingeniosas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas en busca de un significado más profundo. [158]
Si bien algunas de las canciones de Rubber Soul fueron producto de la composición colaborativa de Lennon y McCartney, [159] el álbum también incluyó composiciones distintas de cada uno, [160] aunque continuaron compartiendo el crédito oficial. " In My Life ", de la que cada uno reivindicó posteriormente la autoría principal, se considera un punto culminante de todo el catálogo de Lennon-McCartney. [161] Harrison llamó a Rubber Soul su "álbum favorito", [157] y Starr se refirió a él como "el disco de salida". [162] McCartney ha dicho: "Habíamos tenido nuestro lindo período y ahora era el momento de expandirnos". [163] Sin embargo, el ingeniero de grabación Norman Smith declaró más tarde que las sesiones de estudio revelaron signos de un conflicto creciente dentro del grupo: "el choque entre John y Paul se estaba volviendo obvio", escribió, y "en lo que a Paul concernía, George no podía no hacer nada correcto". [164]
Capitol Records, desde diciembre de 1963, cuando comenzó a publicar grabaciones de los Beatles para el mercado estadounidense, ejerció un control total sobre el formato, [87] compilando distintos álbumes estadounidenses a partir de las grabaciones de la banda y publicando canciones de su elección como sencillos. [165] [nb 7] En junio de 1966, el LP de Capitol Yesterday and Today causó revuelo con su portada, que mostraba a los Beatles sonrientes vestidos con monos de carnicero, acompañados de carne cruda y muñecos de plástico mutilados. Según el biógrafo de los Beatles, Bill Harry , se ha sugerido incorrectamente que esto fue una respuesta satírica a la forma en que Capitol había "masacrado" las versiones estadounidenses de los álbumes de la banda. [167] Miles de copias del LP tenían una nueva portada pegada sobre el original; una copia sin pelar del "primer estado" se vendió por 10.500 dólares en una subasta en diciembre de 2005. [168] En Inglaterra, mientras tanto, Harrison conoció al maestro del sitar Ravi Shankar , quien aceptó entrenarlo en el instrumento. [169]
Durante una gira por Filipinas el mes después del furor de Yesterday and Today , los Beatles desairaron sin querer a la primera dama del país, Imelda Marcos , quien esperaba que asistieran a un desayuno en el Palacio Presidencial . [170] Cuando se le presentó la invitación, Epstein cortésmente la rechazó en nombre de los miembros de la banda, ya que nunca había sido su política aceptar tales invitaciones oficiales. [171] Pronto descubrieron que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a aceptar un no por respuesta. Los disturbios resultantes pusieron en peligro al grupo y escaparon del país con dificultades. [172] Inmediatamente después, los miembros de la banda visitaron la India por primera vez. [173]
Ahora somos más populares que Jesús ; No sé qué irá primero: el rock 'n' roll o el cristianismo.
– John Lennon, 1966 [174]
Casi tan pronto como regresaron a casa, los Beatles enfrentaron una feroz reacción de los conservadores religiosos y sociales estadounidenses (así como del Ku Klux Klan ) por un comentario que Lennon había hecho en una entrevista en marzo con la reportera británica Maureen Cleave . [175] "El cristianismo desaparecerá", había dicho Lennon. "Se desvanecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso; tengo razón y se demostrará que tengo razón... Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran tontos y comunes. Son ellos los que lo tuercen lo que me arruina todo". [176] Sus comentarios pasaron prácticamente desapercibidos en Inglaterra, pero cuando la revista estadounidense para fanáticos adolescentes Datebook los imprimió cinco meses después, provocó una controversia con los cristianos en la región conservadora del Cinturón Bíblico de Estados Unidos . [175] El Vaticano emitió una protesta y las estaciones españolas y holandesas y el servicio de radiodifusión nacional de Sudáfrica impusieron prohibiciones sobre los discos de los Beatles . [177] Epstein acusó a Datebook de haber sacado de contexto las palabras de Lennon. En una conferencia de prensa, Lennon señaló: "Si hubiera dicho que la televisión era más popular que Jesús, tal vez me habría salido con la mía". [178] Afirmó que se refería a cómo otras personas veían su éxito, pero a instancias de los periodistas, concluyó: "Si quieres que me disculpe, si eso te hará feliz, entonces está bien, lo siento. " [178]
Lanzado en agosto de 1966, una semana antes de la gira final de los Beatles, Revolver marcó otro paso artístico hacia adelante para el grupo. [179] El álbum incluía composiciones sofisticadas, experimentación en estudio y un repertorio muy ampliado de estilos musicales, que iban desde innovadores arreglos de cuerdas clásicos hasta la psicodelia . [179] Abandonando la fotografía de grupo habitual, su portada inspirada en Aubrey Beardsley , diseñada por Klaus Voormann , un amigo de la banda desde sus días en Hamburgo, era un collage monocromático y una caricatura de dibujo lineal del grupo. [179] El álbum fue precedido por el sencillo " Paperback Writer ", respaldado por " Rain ". [180] Se hicieron cortometrajes promocionales para ambas canciones; descritos por el historiador cultural Saul Austerlitz como "uno de los primeros vídeos musicales verdaderos", [181] se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio. [182]
Entre las canciones experimentales de Revolver estaba " Tomorrow Never Knows ", cuya letra extrajo de The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead de Timothy Leary . Su creación involucró ocho reproductores de cinta distribuidos por el edificio de EMI, cada uno de ellos atendido por un ingeniero o miembro de la banda, quien variaba aleatoriamente el movimiento de un bucle de cinta mientras Martin creaba una grabación compuesta muestreando los datos entrantes. [183] " Eleanor Rigby " de McCartney hizo un uso destacado de un octeto de cuerda ; Gould lo describe como "un verdadero híbrido, que no se ajusta a ningún estilo o género de canción reconocible". [184] El surgimiento de Harrison como compositor se reflejó en tres de sus composiciones que aparecen en el disco. [185] Entre ellos, " Taxman ", que abrió el álbum, marcó el primer ejemplo de los Beatles haciendo una declaración política a través de su música. [186]
Mientras se hacían los preparativos para una gira por Estados Unidos, los Beatles sabían que su música difícilmente se escucharía. Habiendo utilizado originalmente amplificadores Vox AC30 , luego adquirieron amplificadores más potentes de 100 vatios, diseñados especialmente para ellos por Vox , cuando se mudaron a lugares más grandes en 1964; sin embargo, estos todavía eran inadecuados. Luchando por competir con el volumen de sonido generado por los gritos de los fans, la banda se había aburrido cada vez más de la rutina de tocar en vivo. [187] Reconociendo que sus shows ya no giraban en torno a la música, decidieron hacer de la gira de agosto la última. [188]
La banda no interpretó ninguna de sus nuevas canciones en la gira. [189] En la descripción de Chris Ingham, eran en gran medida "creaciones de estudio... y no había manera de que un grupo de rock 'n' roll de cuatro integrantes pudiera hacerles justicia, particularmente a través del muro desensibilizante de los gritos de los fanáticos". Live Beatles' y 'Studio Beatles' se habían convertido en bestias completamente diferentes". [190] El concierto de la banda en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto fue su último concierto comercial. [191] Marcó el final de cuatro años dominados por giras casi ininterrumpidas que incluyeron más de 1.400 conciertos a nivel internacional. [192]
Liberados de la carga de las giras, los Beatles adoptaron un enfoque cada vez más experimental al grabar Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que comenzó a finales de noviembre de 1966. [194] Según el ingeniero Geoff Emerick , la grabación del álbum tomó más de 700 horas. [195] Recordó la insistencia de la banda "en que todo en Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos micrófonos en las campanas de los instrumentos de metal y auriculares convertidos en micrófonos conectados a violines. Usamos osciladores primitivos gigantes para variar la velocidad de instrumentos y voces y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas al revés y al revés". [196] Partes de " Un día en la vida " incluyeron una orquesta de 40 músicos. [196] Las sesiones inicialmente produjeron el sencillo doble cara A que no formaba parte del álbum " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " en febrero de 1967; [197] el sargento. Pepper LP siguió con un lanzamiento urgente en mayo. [198] La complejidad musical de los discos, creados utilizando una tecnología de grabación de cuatro pistas relativamente primitiva , asombró a los artistas contemporáneos. [193] Entre los críticos musicales, el elogio por el álbum fue prácticamente universal. [199] Gould escribe:
El consenso abrumador es que los Beatles habían creado una obra maestra popular: una obra rica, sostenida y desbordante de genio colaborativo cuya audaz ambición y sorprendente originalidad ampliaron dramáticamente las posibilidades y elevaron las expectativas de lo que podría ofrecer la experiencia de escuchar música popular grabada. ser. Sobre la base de esta percepción, el sargento. Pepper se convirtió en el catalizador de una explosión de entusiasmo masivo por el rock en formato de álbum que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio discográfico de maneras que superaron con creces las explosiones pop anteriores provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963. [200 ]
A raíz del sargento. Pepper , la prensa clandestina y convencional publicitó ampliamente a los Beatles como líderes de la cultura juvenil, así como como "revolucionarios del estilo de vida". [3] El álbum fue el primer LP importante de pop/rock que incluyó la letra completa, que apareció en la contraportada. [201] [202] Esas letras fueron objeto de análisis crítico; por ejemplo, a finales de 1967 el álbum fue objeto de una investigación académica por parte del crítico literario y profesor de inglés estadounidense Richard Poirier , quien observó que sus alumnos estaban "escuchando la música del grupo con un grado de compromiso que él, como profesor de literatura, sólo podía envidiar". [203] [nb 8] La elaborada portada también atrajo considerable interés y estudio. [204] Un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth , representaba al grupo como la banda ficticia a la que se hace referencia en la canción principal del álbum [205] parada frente a una multitud de personajes famosos . [206] Los grandes bigotes que llevaba el grupo reflejaban la creciente influencia del movimiento hippie , [207] mientras que el historiador cultural Jonathan Harris describe sus "parodias de uniformes militares de colores brillantes" como una exhibición conscientemente "antiautoritaria y antisistema". . [208]
Sargento. Pepper encabezó las listas del Reino Unido durante 23 semanas consecutivas, con cuatro semanas más en el número uno en el período hasta febrero de 1968. [209] Con 2,5 millones de copias vendidas en los tres meses posteriores a su lanzamiento, [210] Sgt. El éxito comercial inicial de Pepper superó el de todos los álbumes anteriores de los Beatles. [211] Mantuvo su inmensa popularidad en el siglo XXI y rompió numerosos récords de ventas. [212]
Se concibieron dos proyectos cinematográficos de los Beatles a las pocas semanas de completar Sgt. Pepper : Magical Mystery Tour , una película para televisión de una hora, y Yellow Submarine , un largometraje de animación producido por United Artists . [213] El grupo comenzó a grabar música para el primero a finales de abril de 1967, pero el proyecto quedó inactivo mientras se concentraban en grabar canciones para el segundo. [214] El 25 de junio, los Beatles interpretaron su próximo sencillo " All You Need Is Love " ante unos 350 millones de espectadores en Our World , el primer enlace televisivo global en vivo. [215] Lanzada una semana después, durante el Verano del Amor , la canción fue adoptada como un himno del flower power . [216] El uso de drogas psicodélicas por parte de los Beatles alcanzó su apogeo durante ese verano. [217] En julio y agosto, el grupo persiguió intereses relacionados con una ideología utópica similar, incluida una investigación de una semana de duración sobre la posibilidad de iniciar una comuna insular frente a la costa de Grecia. [218] [219]
El 24 de agosto, el grupo conoció a Maharishi Mahesh Yogi en Londres. Al día siguiente, viajaron a Bangor para su retiro de Meditación Trascendental . El 27 de agosto, el asistente de su gerente, Peter Brown, los llamó para informarles que Epstein había muerto. [220] El forense dictaminó que la muerte fue una sobredosis accidental de carbitol , aunque se rumoreaba ampliamente que se trataba de un suicidio. [221] [nb 9] Su muerte dejó al grupo desorientado y temeroso sobre el futuro. [223] Lennon recordó: "Colapsamos. Sabía que estábamos en problemas entonces. Realmente no tenía ningún concepto erróneo sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que tocar música, y estaba asustado. Pensé: 'Hemos " [ 224] La entonces esposa de Harrison, Pattie Boyd, recordó que "Paul y George estaban en completo shock. No creo que hubiera sido peor si hubieran escuchado que sus propios padres habían caído muertos. " [225] Durante una reunión de la banda en septiembre, McCartney recomendó que la banda continuara con Magical Mystery Tour . [214]
La banda sonora de Magical Mystery Tour se lanzó en el Reino Unido como una reproducción extendida (EP) doble de seis pistas a principios de diciembre de 1967. [87] [226] Fue el primer ejemplo de un EP doble en el Reino Unido. [227] [228] El disco seguía la vena psicodélica del sargento. Pepper , [229] aunque de acuerdo con los deseos de la banda, el empaque reforzó la idea de que el lanzamiento era la banda sonora de una película en lugar de una continuación de Sgt. Pimienta . [226] En los EE. UU., la banda sonora apareció como un LP con el mismo título que también incluía cinco pistas de los sencillos recientes de la banda. [109] En sus primeras tres semanas, el álbum estableció un récord de ventas iniciales más altas de cualquier LP de Capitol, y es la única compilación de Capitol que luego se adoptó en el canon oficial de álbumes de estudio de la banda. [230]
Magical Mystery Tour se emitió por primera vez el Boxing Day ante una audiencia de aproximadamente 15 millones. [231] Dirigida en gran parte por McCartney, la película fue el primer fracaso crítico de la banda en el Reino Unido. [232] El Daily Express lo descartó como "basura descarada" ; el Daily Mail lo llamó "una presunción colosal"; y The Guardian calificó la película como "una especie de obra de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia". [233] Gould lo describe como "una gran cantidad de imágenes sin editar que muestran a un grupo de personas subiendo, bajando y viajando en un autobús". [233] Aunque las cifras de audiencia eran respetables, su protagonismo en la prensa hizo que las cadenas de televisión estadounidenses perdieran interés en emitir la película. [234]
El grupo estuvo menos involucrado con Yellow Submarine , en el que la banda apareció como ellos mismos solo durante un breve segmento de acción en vivo. [235] Estrenada en julio de 1968, la película presentaba versiones de dibujos animados de los miembros de la banda y una banda sonora con once de sus canciones, incluidas cuatro grabaciones de estudio inéditas que hicieron su debut en la película. [236] Los críticos elogiaron la película por su música, humor y estilo visual innovador. [237] Siete meses después se publicó un LP con banda sonora ; contenía esas cuatro nuevas canciones, la canción principal (ya publicada en Revolver ), "All You Need Is Love" (ya publicada como sencillo y en el LP Magical Mystery Tour de EE. UU .) y siete piezas instrumentales compuestas por Martin. [238]
En febrero de 1968, los Beatles viajaron al ashram de Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh , India, para participar en un "Curso Guía" de meditación de tres meses de duración. Su estancia en la India marcó uno de los períodos más prolíficos de la banda, produciendo numerosas canciones, incluida la mayoría de las de su próximo álbum. [239] Sin embargo, Starr se fue después de sólo diez días, incapaz de soportar la comida, y McCartney finalmente se aburrió y se fue un mes después. [240] Para Lennon y Harrison, la creatividad se puso en duda cuando un técnico en electrónica conocido como Magic Alex sugirió que el Maharishi estaba intentando manipularlos. [241] Cuando alegó que el Maharishi había hecho insinuaciones sexuales a las mujeres asistentes, Lennon, convencido, abandonó abruptamente apenas dos meses después del curso, trayendo consigo a un Harrison poco convencido y al resto del séquito del grupo. [240] Enfadado, Lennon escribió una canción mordaz titulada "Maharishi", rebautizada como " Sexy Sadie " para evitar posibles problemas legales. McCartney dijo: "Cometimos un error. Pensamos que había más en él de lo que era". [241]
En mayo, Lennon y McCartney viajaron a Nueva York para la presentación pública de la nueva empresa comercial de los Beatles, Apple Corps . [242] Inicialmente se formó varios meses antes como parte de un plan para crear una estructura comercial fiscalmente efectiva, pero la banda luego deseó extender la corporación a otras actividades, incluida la distribución de discos, el activismo por la paz y la educación. [243] McCartney describió a Apple como "más bien como un comunismo occidental". [244] La empresa agotó financieramente al grupo con una serie de proyectos fallidos [245] manejados en gran parte por miembros del séquito de los Beatles, a quienes se les dio sus trabajos independientemente de su talento y experiencia. [246] Entre sus numerosas subsidiarias se encontraban Apple Electronics , establecida para fomentar las innovaciones tecnológicas con Magic Alex a la cabeza, y Apple Retailing, que abrió la efímera Apple Boutique en Londres. [247] Harrison dijo más tarde: "Básicamente, era un caos... John y Paul se dejaron llevar por la idea y desperdiciaron millones, y Ringo y yo tuvimos que aceptarlo". [244]
Desde finales de mayo hasta mediados de octubre de 1968, el grupo grabó lo que se convirtió en The Beatles , un LP doble comúnmente conocido como "el Álbum Blanco" por su portada prácticamente sin rasgos distintivos. [249] Durante este tiempo, las relaciones entre los miembros se volvieron abiertamente divisivas. [250] Starr renunció durante dos semanas, dejando a sus compañeros de banda grabar " Back in the URSS " y " Dear Prudence " como trío, con McCartney reemplazando la batería. [251] Lennon había perdido interés en colaborar con McCartney, [252] cuya contribución " Ob-La-Di, Ob-La-Da " despreciaba como "mierda musical de abuela". [253] Las tensiones se vieron agravadas aún más por la preocupación romántica de Lennon por la artista de vanguardia Yoko Ono , a quien insistió en llevar a las sesiones a pesar del entendimiento bien establecido del grupo de que no se permitían novias en el estudio. [254] McCartney ha recordado que el álbum "no fue agradable de hacer". [255] Él y Lennon identificaron las sesiones como el comienzo de la ruptura de la banda. [256] [257]
Con el disco, la banda ejecutó una gama más amplia de estilos musicales [258] y rompió con su reciente tradición de incorporar varios estilos musicales en una canción manteniendo cada pieza musical consistentemente fiel a un género selecto. [259] Durante las sesiones, el grupo actualizó a una consola de cinta de ocho pistas, lo que les facilitó la superposición de pistas poco a poco, mientras que los miembros a menudo grababan de forma independiente unos de otros, lo que le dio al álbum la reputación de ser una colección de grabaciones en solitario. en lugar de un esfuerzo de grupo unificado. [260] Al describir el álbum doble, Lennon dijo más tarde: "Cada pista es una pista individual; no hay música de los Beatles en ella. [Es] John y la banda, Paul y la banda, George y la banda". [261] Las sesiones también produjeron la canción más larga de los Beatles hasta el momento, " Hey Jude ", lanzada en agosto como sencillo que no forma parte del álbum con " Revolution ". [262]
Publicado en noviembre, el White Album fue el primer lanzamiento de un álbum de Apple Records de la banda , aunque EMI continuó siendo propietaria de sus grabaciones. [263] El disco atrajo más de 2 millones de pedidos anticipados, vendió casi 4 millones de copias en los EE. UU. en poco más de un mes, y sus pistas dominaron las listas de reproducción de las estaciones de radio estadounidenses. [264] Su contenido lírico fue el foco de muchos análisis por parte de la contracultura. [265] A pesar de su popularidad, los críticos estaban en gran medida confundidos por el contenido del álbum y no logró inspirar el nivel de escritura crítica que el sargento. Pepper lo había hecho. [264]
Aunque Let It Be fue el último lanzamiento del álbum de los Beatles, se grabó en gran medida antes de Abbey Road . El impulso del proyecto provino de una idea que Martin atribuye a McCartney, quien sugirió "grabar un álbum con material nuevo y ensayarlo, luego interpretarlo ante una audiencia en vivo por primera vez, en un disco y en una película". [266] Originalmente pensado para un programa de televisión de una hora que se llamaría Beatles at Work , en el caso de que gran parte del contenido del álbum proviniera del trabajo de estudio que comenzó en enero de 1969, muchas horas del cual fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-Hogg. . [266] [267] Martin dijo que el proyecto "no fue en absoluto una experiencia de grabación feliz. Era un momento en el que las relaciones entre los Beatles estaban en su punto más bajo". [266] Lennon describió las sesiones en gran parte improvisadas como "el infierno... las más miserables... de la Tierra", y Harrison, "el punto más bajo de todos los tiempos". [268] Irritado por McCartney y Lennon, Harrison se ausentó durante cinco días. Al regresar, amenazó con dejar la banda a menos que "abandonaran toda charla sobre presentaciones en vivo" y en su lugar se concentraran en terminar un nuevo álbum, inicialmente titulado Get Back , usando canciones grabadas para el especial de televisión. [269] También exigió que dejaran de trabajar en Twickenham Film Studios , donde habían comenzado las sesiones, y se trasladaran al recién terminado Apple Studio . Sus compañeros de banda estuvieron de acuerdo y se decidió rescatar el metraje filmado para la producción televisiva para utilizarlo en un largometraje. [270]
Para aliviar las tensiones dentro de la banda y mejorar la calidad de su sonido en vivo, Harrison invitó al teclista Billy Preston a participar en los últimos nueve días de sesiones. [271] Preston recibió la facturación del sello por el sencillo " Get Back ", el único músico que recibió ese reconocimiento en un lanzamiento oficial de los Beatles. [272] Después de los ensayos, la banda no pudo ponerse de acuerdo sobre un lugar para filmar un concierto, rechazando varias ideas, incluido un barco en el mar, un manicomio, el desierto de Libia y el Coliseo . [266] Finalmente, lo que sería su última actuación en vivo se filmó en la azotea del edificio Apple Corps en 3 Savile Row , Londres, el 30 de enero de 1969. [273] Cinco semanas después, el ingeniero Glyn Johns , a quien Lewisohn describe como Get El "productor no acreditado" de Back , comenzó a trabajar en el montaje de un álbum, y se le dio "rienda suelta" mientras la banda "prácticamente se lavaba las manos de todo el proyecto". [274]
Surgieron nuevas tensiones entre los miembros de la banda con respecto al nombramiento de un asesor financiero, cuya necesidad se había hecho evidente sin Epstein para gestionar los asuntos comerciales. Lennon, Harrison y Starr favorecieron a Allen Klein , que había dirigido a los Rolling Stones y a Sam Cooke ; [275] McCartney quería a Lee y John Eastman, padre y hermano, respectivamente, de Linda Eastman , [276] con quien McCartney se casó el 12 de marzo. [277] No se pudo llegar a un acuerdo, por lo que tanto Klein como los Eastman fueron nombrados temporalmente: Klein como gerente comercial de los Beatles y los Eastman como sus abogados. [278] [279] Sin embargo, se produjeron más conflictos y se perdieron oportunidades financieras. [275] El 8 de mayo, Klein fue nombrado único manager de la banda, [280] los Eastman habían sido previamente despedidos como abogados de los Beatles. McCartney se negó a firmar el contrato de gestión con Klein, pero los otros Beatles lo derrotaron en la votación. [281]
Martin afirmó que se sorprendió cuando McCartney le pidió que produjera otro álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido "una experiencia miserable" y "pensó que era el final del camino para todos nosotros". [282] Las primeras sesiones de grabación de Abbey Road comenzaron el 2 de julio. [283] Lennon, quien rechazó el formato propuesto por Martin de una "pieza musical en continuo movimiento", quería que sus canciones y las de McCartney ocuparan lados separados del álbum. [284] El formato final, con canciones compuestas individualmente en la primera cara y la segunda compuesta principalmente por un popurrí , fue el compromiso sugerido por McCartney. [284] Emerick notó que el reemplazo de la consola de mezclas basada en válvulas del estudio por una transistorizada produjo un sonido menos contundente, dejando al grupo frustrado por el tono más delgado y la falta de impacto y contribuyendo a su sensación "más amable y gentil" en relación con sus álbumes anteriores. [285]
El 4 de julio, se lanzó el primer sencillo solista de un Beatle: " Give Peace a Chance " de Lennon, acreditado a Plastic Ono Band . La finalización y mezcla de " I Want You (She's So Heavy) " el 20 de agosto fue la última ocasión en la que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. [286] El 8 de septiembre, mientras Starr estaba en el hospital, los otros miembros de la banda se reunieron para discutir la grabación de un nuevo álbum. Consideraron un enfoque diferente a la composición de canciones al terminar con la pretensión de Lennon-McCartney y tener cuatro composiciones cada uno de Lennon, McCartney y Harrison, con dos de Starr y un sencillo principal en Navidad. [287] El 20 de septiembre, Lennon anunció su partida al resto del grupo, pero acordó retener un anuncio público para evitar socavar las ventas del próximo álbum. [288]
Publicado el 26 de septiembre, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en tres meses y encabezó las listas del Reino Unido durante un total de diecisiete semanas. [289] Su segunda pista, la balada " Something ", se publicó como single, la única composición de Harrison que apareció como cara A de los Beatles. [290] Abbey Road recibió críticas mixtas, aunque el popurrí recibió elogios generales. [289] Unterberger lo considera "un canto de cisne apropiado para el grupo", que contiene "algunas de las mejores armonías que se pueden escuchar en cualquier disco de rock". [291] El musicólogo y autor Ian MacDonald califica el álbum de "errático y a menudo vacío", a pesar de la "apariencia de unidad y coherencia" que ofrece el popurrí. [292] Martin lo destacó como su álbum favorito de los Beatles; Lennon dijo que era "competente" pero que "no tenía vida". [285]
Para el álbum Get Back , aún inacabado, se grabó una última canción, " I Me Mine " de Harrison, el 3 de enero de 1970. Lennon, que se encontraba en Dinamarca en ese momento, no participó. [293] En marzo, rechazando el trabajo que Johns había hecho en el proyecto, ahora retitulado Let It Be , Klein le dio las cintas de la sesión al productor estadounidense Phil Spector , quien recientemente había producido el sencillo solista de Lennon " Instant Karma! " [294] Además Para remezclar el material, Spector editó, empalmó y sobregrabó varias de las grabaciones que estaban previstas para "en vivo". McCartney no estaba contento con el enfoque del productor y particularmente insatisfecho con la lujosa orquestación de " The Long and Winding Road ", que incluía un coro de catorce voces y un conjunto instrumental de 36 músicos. [295] Las demandas de McCartney de que se revirtieran las modificaciones de la canción fueron ignoradas, [296] y anunció públicamente su salida de la banda el 10 de abril, una semana antes del lanzamiento de su primer álbum solista homónimo . [295] [297]
El 8 de mayo de 1970 se estrenó Let It Be . Se esperaba que el sencillo que lo acompañaba, "The Long and Winding Road", fuera el último de los Beatles; fue lanzado en los EE. UU., pero no en el Reino Unido. [180] El documental Let It Be siguió más tarde ese mes y ganaría el Premio de la Academia de 1970 a la mejor banda sonora original . [298] La crítica del Sunday Telegraph, Penelope Gilliatt, la calificó como "una película muy mala y conmovedora... sobre la ruptura de esta familia de hermanos tranquilizadora, geométricamente perfecta, que alguna vez aparentemente no tenía edad". [299] Varios críticos afirmaron que algunas de las actuaciones de la película sonaban mejor que las pistas de sus álbumes análogos. [300] Al describir Let It Be como el "único álbum de los Beatles que provocó críticas negativas, incluso hostiles", Unterberger lo llama "en general subestimado"; destaca "algunos buenos momentos de hard rock puro en ' I've Got a Feeling ' y ' Dig a Pony '", y elogia " Let It Be ", "Get Back" y "el folky ' Two of Us ' , con Juan y Pablo armonizando juntos". [301]
McCartney presentó una demanda para la disolución de la sociedad contractual de los Beatles el 31 de diciembre de 1970. [302] Las disputas legales continuaron mucho después de su ruptura, y la disolución no se formalizó hasta el 29 de diciembre de 1974, [303] cuando Lennon firmó el documento que ponía fin la asociación mientras estaba de vacaciones con su familia en Walt Disney World Resort en Florida. [304]
Lennon, McCartney, Harrison y Starr lanzaron álbumes en solitario en 1970. Sus discos en solitario a veces involucraban a uno o más de los otros miembros; [305] Ringo (1973) de Starr fue el único álbum que incluyó composiciones e interpretaciones de los cuatro ex Beatles, aunque en canciones separadas. Con la participación de Starr, Harrison organizó el Concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971. [306] Aparte de una sesión improvisada inédita en 1974, posteriormente pirateada como A Toot and a Snore en 1974 , Lennon y McCartney nunca volvieron a grabar juntos. [307]
En 1973 se lanzaron dos LP dobles de los grandes éxitos de los Beatles, compilados por Klein, 1962-1966 y 1967-1970 , al principio bajo el sello Apple Records. [308] Comúnmente conocido como "Álbum Rojo" y "Álbum Azul", respectivamente, cada uno ha obtenido una certificación Multi-Platino en los EE. UU. y una certificación Platino en el Reino Unido. [309] [310] Entre 1976 y 1982, EMI/Capitol lanzó una ola de álbumes recopilatorios sin la participación de los ex-Beatles, comenzando con la compilación de doble disco Rock 'n' Roll Music . [311] El único que presentó material inédito fue The Beatles en el Hollywood Bowl (1977); La primera grabación de conciertos publicada oficialmente por el grupo, contenía selecciones de dos espectáculos que tocaron durante sus giras por Estados Unidos de 1964 y 1965. [312] [nota 10]
La música y la perdurable fama de los Beatles fueron explotadas comercialmente de otras formas, también a menudo fuera de su control creativo. En abril de 1974, se estrenó en Londres el musical John, Paul, George, Ringo... and Bert , escrito por Willy Russell y con la participación de la cantante Barbara Dickson . Incluía, con permiso de Northern Songs, once composiciones de Lennon-McCartney y una de Harrison, " Here Comes the Sun ". Disgustado con el uso de su canción por parte de la producción, Harrison retiró su permiso para usarla. [314] Más tarde ese año, el musical off-Broadway Sgt. Se inauguró Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road . [315] Todo esto y la Segunda Guerra Mundial (1976) fue una película de no ficción poco ortodoxa que combinaba imágenes de noticieros con versiones de canciones de los Beatles de artistas que iban desde Elton John y Keith Moon hasta la Orquesta Sinfónica de Londres . [316] El musical de Broadway Beatlemania , una revista de nostalgia no autorizada, se estrenó a principios de 1977 y resultó popular, generando cinco producciones en gira independientes. [317] En 1979, la banda demandó a los productores y llegó a un acuerdo por varios millones de dólares en daños y perjuicios. [317] Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una película musical protagonizada por los Bee Gees y Peter Frampton , fue un fracaso comercial y un "fiasco artístico", según Ingham. [318]
Acompañando la ola de nostalgia de los Beatles y los persistentes rumores de reunión en Estados Unidos durante la década de 1970, varios empresarios hicieron ofertas públicas a los Beatles para un concierto de reunión. [319] El promotor Bill Sargent ofreció por primera vez a los Beatles 10 millones de dólares para un concierto de reunión en 1974. Elevó su oferta a 30 millones de dólares en enero de 1976 y luego a 50 millones de dólares el mes siguiente. [320] [321] El 24 de abril de 1976, durante una transmisión de Saturday Night Live , el productor Lorne Michaels ofreció en broma a los Beatles 3.000 dólares para reunirse en el programa. Lennon y McCartney estaban viendo la transmisión en vivo en el apartamento de Lennon en Dakota en Nueva York, que estaba a poca distancia en automóvil del estudio de NBC donde se transmitía el programa. Los ex compañeros de banda consideraron brevemente la idea de ir al estudio y sorprender a Michaels aceptando su oferta, pero decidieron no hacerlo. [322]
En diciembre de 1980, Lennon fue asesinado a tiros frente a su apartamento en la ciudad de Nueva York. Harrison reescribió la letra de su canción " All Esos Años Ago " en honor a Lennon. Con Starr a la batería y McCartney y su esposa, Linda , contribuyendo con los coros, la canción fue lanzada como sencillo en mayo de 1981. [323] El propio tributo de McCartney, " Here Today ", apareció en su álbum Tug of War en abril de 1982. [324]
En 1984, Starr coprotagonizó la película de McCartney Give My Regards to Broad Street , [325] y tocó con McCartney en varias de las canciones de la banda sonora . [326] En 1987, el álbum Cloud Nine de Harrison incluía " When We Was Fab ", una canción sobre la era de la Beatlemanía. [327]
Cuando los álbumes de estudio de los Beatles fueron lanzados en CD por EMI y Apple Corps en 1987, su catálogo se estandarizó en todo el mundo, estableciendo un canon de los doce LP de estudio originales publicados en el Reino Unido más la versión LP estadounidense de Magical Mystery Tour . [328] Todo el material restante de los sencillos y EP que no habían aparecido en estos trece álbumes de estudio se reunió en la compilación de dos volúmenes Past Masters (1988). A excepción de los álbumes Red y Blue , EMI eliminó todas sus otras compilaciones de los Beatles –incluido el disco del Hollywood Bowl– de su catálogo. [312]
En 1988, los Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , su primer año de elegibilidad. Harrison y Starr asistieron a la ceremonia con la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean . [329] [330] McCartney se negó a asistir, citando "diferencias comerciales" no resueltas que lo harían "sentirse como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una reunión falsa". [330] Al año siguiente, EMI/Capitol resolvió una demanda de una década presentada por la banda sobre regalías, despejando el camino para empaquetar comercialmente material inédito. [331] [332]
Live at the BBC , el primer lanzamiento oficial de actuaciones inéditas de los Beatles en diecisiete años, apareció en 1994. [333] Ese mismo año McCartney, Harrison y Starr colaboraron en elproyecto Anthology . Anthology fue la culminación del trabajo iniciado en 1970, cuando el director de Apple Corps, Neil Aspinall , su ex road manager y asistente personal, había comenzado a reunir material para un documental con el título provisional The Long and Winding Road . [334]
Durante 1995-1996, el proyecto produjo una miniserie de televisión, un vídeo de ocho volúmenes y tres cajas de dos CD y tres LP con ilustraciones de Klaus Voormann . Al documentar su historia con las propias palabras de la banda, el proyecto Anthology incluyó el lanzamiento de varias grabaciones inéditas de los Beatles. Junto al productor Jeff Lynne , McCartney, Harrison y Starr también añadieron nuevas partes instrumentales y vocales a canciones grabadas como demos por Lennon a finales de los años 1970, [335] dando como resultado el lanzamiento de dos "nuevos" sencillos de los Beatles, " Free as a Bird " . y " Amor verdadero ". También se intentó realizar una tercera demostración de Lennon, " Now and Then ", pero se abandonó debido a la baja calidad de la grabación. [336]
Los lanzamientos de Anthology tuvieron éxito comercial y la serie de televisión fue vista por aproximadamente 400 millones de personas. [337] En octubre de 2000 siguió un libro con el mismo nombre.
En 1999, coincidiendo con el relanzamiento de la película Yellow Submarine de 1968, se publicó un álbum de banda sonora ampliado, Yellow Submarine Songtrack . [338]
The Beatles' 1 , un álbum recopilatorio de los éxitos número uno británicos y estadounidenses de la banda, fue lanzado el 13 de noviembre de 2000. Se convirtió en el álbum de ventas más rápidas de todos los tiempos, con 3,6 millones vendidos en su primera semana [339] y 13 millones en un mes. [340] Encabezó las listas de álbumes en al menos 28 países. [341] La compilación había vendido 31 millones de copias en todo el mundo en abril de 2009. [342]
Harrison murió de cáncer de pulmón metastásico en noviembre de 2001. [343] [344] [345] McCartney y Starr estuvieron entre los músicos que actuaron en el Concierto para George , organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia . El evento de homenaje tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. [346]
En 2003, se lanzó Let It Be... Naked , una versión reconcebida del álbum Let It Be , con McCartney supervisando la producción. Una de las principales diferencias con la versión producida por Spector fue la omisión de los arreglos de cuerdas originales. [347] Fue un éxito entre los diez primeros tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Las configuraciones de álbumes estadounidenses de 1964 a 1965 se lanzaron como cajas en 2004 y 2006; Los álbumes Capitol, volumen 1 y volumen 2 incluyeron versiones estéreo y mono basadas en las mezclas que se prepararon para vinilo en el momento del lanzamiento original de la música en Estados Unidos. [348]
Como banda sonora para la revista teatral de Los Beatles de Las Vegas del Cirque du Soleil , Love , George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 de las grabaciones de la banda para crear lo que Martin llamó "una forma de revivir toda la vida musical de los Beatles en un período muy condensado". [349] El programa se estrenó en junio de 2006 y el álbum Love se lanzó en noviembre de ese año. [350] En abril de 2009, Starr interpretó tres canciones con McCartney en un concierto benéfico celebrado en el Radio City Music Hall de Nueva York y organizado por McCartney. [351]
El 9 de septiembre de 2009, se reeditó todo el catálogo anterior de los Beatles tras un extenso proceso de remasterización digital que duró cuatro años. [328] Las ediciones estéreo de los doce álbumes de estudio originales del Reino Unido, junto con Magical Mystery Tour y la compilación Past Masters , se lanzaron en discos compactos tanto individualmente como en forma de caja . [352] Una segunda colección, The Beatles in Mono , incluía versiones remasterizadas de todos los álbumes de los Beatles lanzados en mono verdadero junto con las mezclas estéreo originales de 1965 de Help! y Rubber Soul (ambos remezclados por Martin para las ediciones de 1987). [353] The Beatles: Rock Band , un videojuego musical de la serie Rock Band , se publicó el mismo día. [354] En diciembre de 2009, el catálogo de la banda fue lanzado oficialmente en formato FLAC y MP3 en una edición limitada de 30.000 unidades flash USB . [355]
Debido a un prolongado desacuerdo sobre derechos de autor, los Beatles estuvieron entre los últimos artistas importantes en firmar acuerdos con servicios de música en línea. [356] El desacuerdo residual que surgió de la disputa de Apple Corps con Apple, Inc. , propietarios de iTunes , sobre el uso del nombre "Apple" también fue en parte responsable del retraso, aunque en 2008, McCartney declaró que el principal obstáculo para hacer El catálogo de los Beatles disponible en línea era que EMI "quiere algo que no estamos preparados para darles". [357] En 2010, el canon oficial de trece álbumes de estudio de los Beatles, Past Masters y los álbumes de grandes éxitos "Red" y "Blue" estuvieron disponibles en iTunes. [358]
En 2012, las operaciones de música grabada de EMI se vendieron a Universal Music Group . Para que Universal Music adquiriera EMI, la Unión Europea , por razones antimonopolio , obligó a EMI a escindir activos, incluido Parlophone. A Universal se le permitió conservar el catálogo de música grabada de los Beatles, administrado por Capitol Records bajo su división Capitol Music Group . [359] Todo el catálogo de álbumes original de los Beatles también se reeditó en vinilo en 2012; Disponible individualmente o como una caja. [360]
En 2013, se publicó un segundo volumen de grabaciones de la BBC, On Air – Live at the BBC Volume 2 . Ese diciembre se lanzaron otras 59 grabaciones de los Beatles en iTunes. El conjunto, titulado The Beatles Bootleg Recordings 1963 , tuvo la oportunidad de obtener una extensión de derechos de autor de 70 años condicionada a que las canciones se publicaran al menos una vez antes de finales de 2013. Apple Records publicó las grabaciones el 17 de diciembre para evitar que entraran en el dominio público y los eliminaron de iTunes ese mismo día. Las reacciones de los fanáticos al lanzamiento fueron mixtas, y un blogger dijo que "los coleccionistas incondicionales de los Beatles que están tratando de obtener todo ya los tendrán". [361] [362]
El 26 de enero de 2014, McCartney y Starr actuaron juntos en la 56ª Entrega Anual de los Premios Grammy , celebrada en el Staples Center de Los Ángeles. [363] Al día siguiente, se grabó el especial de televisión The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles en el West Hall del Centro de Convenciones de Los Ángeles . Se emitió el 9 de febrero, la fecha exacta (y al mismo tiempo y en la misma cadena) de la transmisión original de la primera aparición televisiva de los Beatles en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show , 50 años antes. El especial incluyó interpretaciones de canciones de los Beatles de artistas actuales, así como de McCartney y Starr, material de archivo y entrevistas con los dos ex Beatles supervivientes realizadas por David Letterman en el Teatro Ed Sullivan . [364] [365] En diciembre de 2015, los Beatles lanzaron su catálogo para transmisión en varios servicios de transmisión de música, incluidos Spotify y Apple Music . [366]
En septiembre de 2016 se estrenó el documental The Beatles: Eight Days a Week . Dirigida por Ron Howard , narra la carrera de los Beatles durante sus años de gira de 1961 a 1966, desde sus actuaciones en el Cavern Club de Liverpool en 1961 hasta su concierto final en San Francisco en 1966. La película se estrenó en cines el 15 de septiembre en Reino Unido y EE. UU., y comenzó a transmitirse en Hulu el 17 de septiembre. Recibió varios premios y nominaciones, incluido el de Mejor Documental en la 70ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y el de Mejor Documental o Especial de No Ficción en la 69ª edición de los Premios Emmy Primetime Creative Arts. [367] El 9 de septiembre se estrenó una versión ampliada, remezclada y remasterizada de The Beatles en el Hollywood Bowl , coincidiendo con el estreno de la película. [368] [369]
El 18 de mayo de 2017, Sirius XM Radio lanzó un canal de radio 24 horas al día, 7 días a la semana, The Beatles Channel. Una semana después, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue reeditado con nuevas mezclas estéreo y material inédito para el 50 aniversario del álbum. [370] Se lanzaron cajas similares para The Beatles en noviembre de 2018, [371] y Abbey Road en septiembre de 2019. [372] En la primera semana de octubre de 2019, Abbey Road volvió al número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Los Beatles rompieron su propio récord para el álbum con la brecha más larga entre los primeros puestos de las listas, ya que Abbey Road alcanzó el primer puesto 50 años después de su lanzamiento original. [373]
En noviembre de 2021, The Beatles: Get Back , un documental dirigido por Peter Jackson utilizando imágenes capturadas para la película Let It Be , se estrenó en Disney+ como una miniserie de tres partes . [374] Un libro también titulado The Beatles: Get Back fue lanzado el 12 de octubre, antes del documental. [375] El 15 de octubre se lanzó una versión súper de lujo del álbum Let It Be . [376] En enero de 2022, el álbum Get Back (Rooftop Performance) , que consta de audio recientemente mezclado de la actuación de los Beatles en la azotea , se lanzó en servicios de transmisión. [377]
En 2022, McCartney y Starr colaboraron en una nueva grabación de " Let It Be " con Dolly Parton , Peter Frampton y Mick Fleetwood , que se lanzó en el álbum Rockstar de Parton en noviembre de 2023. [378] [379] En octubre, se lanzó una edición especial . of Revolver fue lanzado, con demostraciones inéditas, tomas descartadas de estudio, la mezcla mono original y una nueva remezcla estéreo utilizando tecnología de demezcla de IA desarrollada por WingNut Films de Peter Jackson , que se había utilizado anteriormente para restaurar el audio del documental Get Back . [380] Se produjeron nuevos vídeos musicales para Here, There and Everywhere y I'm Only Sleeping , el último de los cuales ganó el premio Grammy al mejor vídeo musical en la 66ª edición anual de los premios Grammy . [381]
En junio de 2023, McCartney anunció planes para lanzar "el disco final de los Beatles" más adelante ese mismo año, utilizando la tecnología de desmezcla de Jackson para extraer la voz de Lennon de una antigua demostración de una canción que había escrito como solista. [336] En octubre de 2023, se reveló que la canción era " Now and Then ", con una fecha de lanzamiento física y digital del 2 de noviembre de 2023. [382] [383] El vídeo musical oficial de "Now and Then" se lanzó el al día siguiente, obteniendo más de 8 millones de visitas en sus primeras 12 horas, [384] cuando la canción llegó al ranking de Spotify como una de las canciones actuales más reproducidas. [383] "Now and Then" debutó simultáneamente en estaciones de música, alternativas, noticias/charlas y deportes. El estreno de la canción logró el récord de mayor cantidad de estaciones de radio en transmitir simultáneamente una pista musical. [385] La canción se convirtió en su primer sencillo número uno en el Reino Unido desde 1969. [386]
En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever , Scott Schinder y Andy Schwartz describen la evolución musical de los Beatles:
En su encarnación inicial como traperos alegres y bromistas, los Fab Four revolucionaron el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abrieron las puertas del rock and roll a una oleada de actos de rock británico. Su impacto inicial habría sido suficiente para establecer a los Beatles como una de las fuerzas culturales más influyentes de su época, pero no se detuvieron ahí. Aunque su estilo inicial era una síntesis muy original e irresistiblemente pegadiza del rock and roll y el R&B americanos tempranos, los Beatles pasaron el resto de la década de 1960 ampliando las fronteras estilísticas del rock, conquistando constantemente nuevos territorios musicales en cada lanzamiento. La experimentación cada vez más sofisticada de la banda abarcó una variedad de géneros, incluyendo folk-rock , country , psicodelia y pop barroco , sin sacrificar el atractivo masivo y natural de sus primeros trabajos. [387]
En The Beatles as Musicians , Walter Everett describe las contrastantes motivaciones y enfoques de la composición de Lennon y McCartney: "Se puede decir que McCartney desarrolló constantemente – como medio para entretener – un talento musical enfocado con oído para el contrapunto y otros aspectos del oficio en la demostración de un lenguaje común universalmente acordado que hizo mucho por enriquecer. Por el contrario, la música madura de Lennon se aprecia mejor como el producto atrevido de una sensibilidad artística en gran medida inconsciente, investigadora pero indisciplinada ". [388]
Ian MacDonald describe a McCartney como "un melodista natural, un creador de melodías capaces de existir al margen de su armonía". Sus líneas melódicas se caracterizan por ser principalmente "verticales", empleando intervalos consonantes amplios que expresan su "energía extrovertida y optimismo". Por el contrario, la "personalidad sedentaria e irónica" de Lennon se refleja en un enfoque "horizontal" que presenta intervalos mínimos y disonantes y melodías repetitivas que dependen de su acompañamiento armónico para generar interés: "Básicamente realista, instintivamente mantuvo sus melodías cerca de los ritmos y cadencias. del habla, coloreando sus letras con tonos de blues y armonía en lugar de crear melodías que crearan formas llamativas propias". [389] MacDonald elogia el trabajo de guitarra principal de Harrison por el papel que desempeñan sus "líneas con carácter y colores de textura" al apoyar las partes de Lennon y McCartney, y describe a Starr como "el padre de la batería pop/rock moderna". [390]
Las primeras influencias de los Beatles incluyen a Elvis Presley, Carl Perkins , Little Richard , Chuck Berry y Gene Vincent . [391] [392] Durante la co-residencia de los Beatles con Little Richard en el Star-Club de Hamburgo, de abril a mayo de 1962, les aconsejó sobre la técnica adecuada para interpretar sus canciones. [393] De Presley, Lennon dijo: "Nada realmente me afectó hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera existido Elvis, no habrían existido los Beatles". [394] Chuck Berry fue particularmente influyente en términos de composición y letras. Lennon señaló: "Estaba muy adelantado a su tiempo en cuanto a letras. Todos le debemos mucho". [395] Otras influencias tempranas incluyen a Buddy Holly, Eddie Cochran , Roy Orbison , [396] los Everly Brothers [397] y Jerry Lee Lewis . [398]
Los Beatles continuaron absorbiendo influencias mucho después de su éxito inicial, y a menudo encontraron nuevas vías musicales y líricas escuchando a sus contemporáneos, incluidos Bob Dylan , Smokey Robinson and the Miracles , the Who , Frank Zappa , the Lovin' Spoonful , the Byrds y the Beach Boys , cuyo álbum Pet Sounds de 1966 asombró e inspiró a McCartney. [399] [400] [401] [402] [403] Refiriéndose al líder creativo de los Beach Boys, Martin declaró más tarde: "Nadie tuvo un mayor impacto en los Beatles que Brian [Wilson]". [404] Ravi Shankar, con quien Harrison estudió durante seis semanas en la India a finales de 1966, tuvo un efecto significativo en su desarrollo musical durante los últimos años de la banda. [405]
Los Beatles, que se originaron como un grupo de skiffle, rápidamente adoptaron el rock and roll de los años 50 y ayudaron a ser pioneros en el género Merseybeat, [406] y su repertorio finalmente se expandió para incluir una amplia variedad de música pop. [407] Reflejando la gama de estilos que exploraron, Lennon dijo de Beatles for Sale , "Podrías llamar a nuestro nuevo LP country y occidental de los Beatles", [408] mientras que Gould acredita a Rubber Soul como "el instrumento con el que legiones de entusiastas de la música folk fueron arrastrados al campo del pop". [409]
Aunque la canción de 1965 "Yesterday" no fue el primer disco pop que empleó cuerdas orquestales, marcó el primer uso grabado de elementos de música clásica por parte del grupo. Gould observa: "El sonido más tradicional de las cuerdas permitió una nueva apreciación de su talento como compositores por parte de oyentes que de otro modo serían alérgicos al ruido de los tambores y las guitarras eléctricas". [410] Continuaron experimentando con arreglos de cuerdas con diversos efectos; Sargento. " She's Leaving Home " de Pepper , por ejemplo, está "moldeada en el molde de una balada victoriana sentimental", escribe Gould, "con la letra y la música llenas de los clichés del melodrama musical". [411]
La gama estilística de la banda se expandió en otra dirección con su cara B "Rain" de 1966, descrita por Martin Strong como "el primer disco abiertamente psicodélico de los Beatles". [412] Siguieron otros números psicodélicos, como "Tomorrow Never Knows" (grabado antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Am the Walrus ". La influencia de la música clásica india fue evidente en " The Inner Light ", " Love You To " y " Within You Without You " de Harrison; Gould describe los dos últimos como intentos de "replicar la forma raga en miniatura". [413]
La innovación fue la característica más sorprendente de su evolución creativa, según el historiador de la música y pianista Michael Campbell: " 'A Day in the Life' resume el arte y los logros de los Beatles tan bien como cualquier tema individual. Destaca las características clave de su Música: la imaginación sonora, la persistencia de la melodía melodiosa y la estrecha coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva categoría de canción, más sofisticada que el pop... y excepcionalmente innovadora. Literalmente, nunca antes había existido una canción clásica. o vernácula, que había combinado tantos elementos dispares de manera tan imaginativa". [414] El profesor de filosofía Bruce Ellis Benson está de acuerdo: "los Beatles... nos dan un maravilloso ejemplo de cómo influencias tan amplias como la música celta, el Rhythm and Blues, el Country y el Western podrían combinarse de una nueva manera". [415]
El autor Dominic Pedler describe la forma en que cruzaron estilos musicales: "Lejos de pasar secuencialmente de un género a otro (como a veces se sugiere convenientemente), el grupo mantuvo en paralelo su dominio del tradicional y pegadizo éxito de las listas mientras simultáneamente forjaba el rock e incursionaba en una amplia gama de influencias periféricas, desde el country hasta el vodevil. Uno de estos hilos fue su interpretación de la música folclórica, que formaría una base tan esencial para sus colisiones posteriores con la música y la filosofía indias". [416] A medida que las relaciones personales entre los miembros de la banda se volvieron cada vez más tensas, sus gustos individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista del Álbum Blanco contrastaba con la complejidad y diversidad de su música, que incluía " Revolution 9 " de Lennon (cuyo enfoque de música concreta fue influenciado por Yoko Ono), la canción country de Starr " Don't Pass Me By ", la balada de rock " While My Guitar Gfully Weeps ", y el " rugido proto-metal " de " Helter Skelter " de McCartney . [417]
La estrecha implicación de George Martin en su papel de productor le convirtió en uno de los principales candidatos al título informal de " quinto Beatle ". [418] Aplicó su formación musical clásica de varias maneras y funcionó como "un profesor de música informal" para los compositores en progreso, según Gould. [419] Martin sugirió a un escéptico McCartney que el arreglo de "Yesterday" debería incluir un acompañamiento de cuarteto de cuerda, introduciendo así a los Beatles en un "mundo hasta ahora insospechado de color instrumental clásico", en la descripción de MacDonald. [420] Su desarrollo creativo también fue facilitado por la voluntad de Martin de experimentar en respuesta a sus sugerencias, como agregar "algo barroco " a una grabación en particular. [421] Además de componer arreglos orquestales para grabaciones, Martin a menudo tocaba en ellos, tocando instrumentos como piano, órgano y metales . [422]
Colaborar con Lennon y McCartney requirió que Martin se adaptara a sus diferentes enfoques a la hora de escribir canciones y grabar. MacDonald comenta, "si bien trabajó de manera más natural con McCartney, convencionalmente articulado, el desafío de atender el enfoque intuitivo de Lennon generalmente lo impulsó a realizar arreglos más originales, de los cuales " Being for the Benefit of Mr. Kite! "Es un ejemplo excepcional." [423] Martin dijo sobre los distintos estilos de composición de los dos compositores y su influencia estabilizadora:
En comparación con las canciones de Paul, todas las cuales parecían mantener algún tipo de contacto con la realidad, las de John tenían una cualidad psicodélica, casi mística... Las imágenes de John son una de las mejores cosas de su trabajo: 'árboles de mandarina', 'cielos de mermelada'. ', 'flores de celofán'... Siempre lo vi como un Salvador Dalí auditivo , más que como un artista discográfico drogado. Por otro lado, sería estúpido si pretendiera que las drogas no ocupaban un lugar muy importante en la vida de los Beatles en aquella época... ellos sabían que yo, en mi papel de maestro de escuela, no las aprobaba... No sólo A mí no me interesaba, no podía ver la necesidad de ello; y no hay duda de que, si yo también hubiera estado drogado, Pepper nunca habría sido el álbum que fue. Quizás fue la combinación de droga y no droga lo que funcionó, ¿quién sabe? [424]
Harrison se hizo eco de la descripción que hizo Martin de su papel estabilizador: "Creo que crecimos a lo largo de esos años juntos, él como el hombre heterosexual y nosotros como los locos; pero él siempre estuvo ahí para que interpretáramos nuestra locura; solíamos ser un poco vanguardistas". "Guardaba ciertos días de la semana, y él estaba allí como presentador, para comunicar eso a través de los ingenieros y en la cinta". [425]
Al hacer un uso innovador de la tecnología y al mismo tiempo ampliar las posibilidades de la música grabada, los Beatles instaron a Martin y sus ingenieros de grabación a experimentar. Buscar formas de darle un uso creativo a sucesos fortuitos, retroalimentación accidental de una guitarra, una botella de vidrio resonante, una cinta cargada al revés para que se reproduzca al revés: cualquiera de estos podría incorporarse a su música. [426] Su deseo de crear nuevos sonidos en cada nueva grabación, combinado con las habilidades de arreglo de Martin y la experiencia en el estudio de los ingenieros de EMI Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron significativamente a sus discos de Rubber Soul y, especialmente, Revolver. adelante. [426]
Junto con técnicas de estudio innovadoras como efectos de sonido , ubicaciones de micrófonos poco convencionales, bucles de cinta, doble seguimiento y grabación de velocidad variable , los Beatles aumentaron sus canciones con instrumentos que no eran convencionales en la música rock de la época. Estos incluían conjuntos de cuerdas y metales, así como instrumentos indios como el sitar en "Norwegian Wood" y el swarmandal en "Strawberry Fields Forever". [427] También utilizaron instrumentos electrónicos novedosos como el Mellotron, con el que McCartney proporcionó las voces de flauta en la introducción de "Strawberry Fields Forever", [428] y la claviolina , un teclado electrónico que creó el inusual sonido parecido al oboe en " Cariño, eres un hombre rico ". [429]
El ex editor asociado de Rolling Stone, Robert Greenfield, comparó a los Beatles con Picasso , como "artistas que rompieron las limitaciones de su época para crear algo que fuera único y original... [E]n la forma de música popular, nadie serán cada vez más revolucionarios, más creativos y más distintivos..." [354] El poeta británico Philip Larkin describió su trabajo como "un híbrido encantador y embriagador de rock and roll negro con su propio romanticismo adolescente", y "el primer avance de la música popular desde la guerra". [431]
A la llegada de los Beatles a Estados Unidos en 1964 se le atribuye el inicio de la era de los álbumes ; [432] el historiador de la música Joel Whitburn dice que las ventas de LP pronto "se dispararon y finalmente superaron las ventas y lanzamientos de sencillos" en la industria de la música. [433] No sólo provocaron la invasión británica de los EE. UU., [434] también se convirtieron en un fenómeno influyente a nivel mundial. [435] Desde la década de 1920, Estados Unidos había dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood , el jazz , la música de Broadway y Tin Pan Alley y, más tarde, el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee . [340] Los Beatles son considerados íconos culturales británicos, y los adultos jóvenes del extranjero nombran a la banda entre un grupo de personas a quienes asociaban más con la cultura del Reino Unido. [436] [437]
Sus innovaciones musicales y su éxito comercial inspiraron a músicos de todo el mundo. [435] Muchos artistas han reconocido la influencia de los Beatles y han disfrutado del éxito en las listas con versiones de sus canciones . [438] En la radio, su llegada marcó el comienzo de una nueva era; En 1968, el director de programación de la estación de radio WABC de Nueva York prohibió a sus DJ tocar cualquier música "anterior a los Beatles", marcando la línea definitoria de lo que se consideraría oldies en la radio estadounidense. [439] Ayudaron a redefinir el álbum como algo más que unos pocos éxitos rellenos con " relleno ", [440] y fueron los principales innovadores del vídeo musical moderno. [441] El espectáculo del Shea Stadium con el que abrieron su gira norteamericana de 1965 atrajo a unas 55.600 personas, [147] entonces la mayor audiencia en la historia de los conciertos; Spitz describe el evento como un "gran avance... un paso de gigante hacia la remodelación del negocio de los conciertos". [442] La emulación de su vestimenta y especialmente de sus peinados, que se convirtió en una señal de rebelión, tuvo un impacto global en la moda. [105]
Según Gould, los Beatles cambiaron la forma en que la gente escuchaba la música popular y experimentaban su papel en sus vidas. De lo que comenzó como la moda Beatlemanía, la popularidad del grupo creció hasta convertirse en lo que se consideraba una encarnación de los movimientos socioculturales de la década. Como íconos de la contracultura de la década de 1960 , continúa Gould, se convirtieron en un catalizador del bohemio y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como el de liberación de la mujer , la liberación de los homosexuales y el ambientalismo . [443] Según Peter Lavezzoli, después de la controversia "más popular que Jesús" en 1966, los Beatles sintieron una presión considerable para decir las cosas correctas y "comenzaron un esfuerzo concertado para difundir un mensaje de sabiduría y conciencia superior". [169]
Otros comentaristas como Mikal Gilmore y Todd Leopold han rastreado el inicio de su impacto sociocultural antes, interpretando incluso el período de la Beatlemanía, particularmente en su primera visita a los Estados Unidos, como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. [103] [444] Refiriéndose a su aparición en el programa de Ed Sullivan, Leopold afirma: "En muchos sentidos, la aparición de Sullivan marcó el comienzo de una revolución cultural... Los Beatles eran como extraterrestres introducidos en los Estados Unidos de 1964". [444] Según Gilmore:
Elvis Presley nos había mostrado cómo se podía transformar la rebelión en un estilo revelador; Los Beatles nos estaban mostrando cómo el estilo podía tener el impacto de una revelación cultural, o al menos cómo una visión pop podía forjarse hasta convertirse en un consenso intachable. [103]
Establecido en 2009, el Día Mundial de los Beatles es un feriado anual que se celebra el 25 de junio de cada año y que honra y celebra los ideales de los Beatles. [445] La fecha fue elegida para conmemorar la fecha en que el grupo participó en el programa de la BBC Our World en 1967, interpretando " All You Need Is Love " transmitido a una audiencia internacional. [446]
En 1965, la reina Isabel II nombró a Lennon, McCartney, Harrison y Starr miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). [136] Los Beatles ganaron el Premio de la Academia de 1971 a la mejor banda sonora original por la película Let It Be (1970). [298] Ganadores de siete premios Grammy [447] y quince premios Ivor Novello , [448] los Beatles tienen seis álbumes Diamante , así como 20 álbumes multiplatino, 16 álbumes de platino y seis álbumes de oro en los EE. UU. [309] En el Reino Unido, los Beatles tienen cuatro álbumes multiplatino , cuatro álbumes de platino , ocho álbumes de oro y un álbum de plata . [310] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. [329]
La banda más vendida de la historia, los Beatles, han vendido más de 600 millones de unidades hasta 2012 [actualizar]. [449] [nb 11] De 1991 a 2009, los Beatles vendieron 57 millones de álbumes en Estados Unidos, según Nielsen Soundscan. [451] Han tenido más álbumes número uno en las listas del Reino Unido , quince, [452] y han vendido más sencillos en el Reino Unido, 21,9 millones, que cualquier otro acto. [453] En 2004, Rolling Stone clasificó a los Beatles como los artistas de música rock más importantes e influyentes de los últimos 50 años. [454] Ocuparon el puesto número uno en la lista de la revista Billboard de los artistas Hot 100 más exitosos de todos los tiempos, publicada en 2008 para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de EE. UU. [455] A partir de 2017 [actualizar], tienen el récord de más éxitos número uno en el Billboard Hot 100, con veinte. [456] La Recording Industry Association of America certifica que los Beatles han vendido 183 millones de unidades en Estados Unidos, más que cualquier otro artista. [457] Fueron incluidos colectivamente en la recopilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX . [458] En 2014, recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [459]
El 16 de enero de cada año, desde 2001, la gente celebra el Día Mundial de los Beatles según la UNESCO . Esta fecha tiene relación directa con la apertura del Cavern Club en 1957. [460] [461] En 2007, los Beatles se convirtieron en la primera banda en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por el Royal Mail . [462] A principios de 1999, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello dedicado a los Beatles y Yellow Submarine . [463] En 2004 y 2011, Rolling Stone los nombró el mejor artista de todos los tiempos. Elvis Costello escribió en agradecimiento:
La palabra Beatlesco lleva ya un tiempo en el diccionario. Puedo escucharlos en el álbum de Prince La vuelta al mundo en un día ; en las melodías de Ron Sexsmith ; en las melodías de Harry Nilsson . Se puede escuchar que Kurt Cobain escuchó a los Beatles y los mezcló con punk y metal en algunas de sus canciones. ¡Probablemente no estarías escuchando la ambición del último disco de OutKast si los Beatles no hubieran convertido el Álbum Blanco en un LP doble!
Coescribí algunas canciones con Paul McCartney y actué con él en conciertos en dos ocasiones. En 1999, poco tiempo después de la muerte de Linda McCartney, Paul hizo el Concierto para Linda, organizado por Chrissie Hynde . Durante el ensayo, estaba cantando la armonía de una canción de Ricky Nelson y Paul gritó la siguiente melodía: "All My Loving". Le dije: "¿Quieres que tome la línea de la armonía la segunda vez?" Y él dijo: "Sí, inténtalo". Sólo había tenido treinta y cinco años para aprender el papel. Fue una actuación muy conmovedora, presenciada sólo por el equipo y otros artistas en el cartel.
En el show fue muy diferente. En el momento en que cantó las primeras líneas: " Cierra los ojos y te besaré ", la reacción de la multitud fue tan intensa que casi ahogó la canción. Fue muy emocionante pero también bastante desconcertante. Quizás entendí en ese momento una de las razones por las que los Beatles tuvieron que dejar de actuar. Las canciones ya no eran suyas. Eran de todos." [464]
Miembros principales
primeros miembros
Músicos de gira
Los Beatles tienen un catálogo principal que consta de trece álbumes de estudio y una recopilación de sencillos y temas de EP del Reino Unido: [465] [nb 12]
Hasta 1969, el catálogo de los Beatles fue publicado casi exclusivamente por Northern Songs Ltd , una compañía formada en febrero de 1963 por el editor musical Dick James específicamente para Lennon y McCartney, aunque luego adquirió canciones de otros artistas. La empresa se organizó con James y su socio, Emmanuel Silver, propietarios de una participación mayoritaria, descrita como 51% o 50% más una acción. McCartney tenía el 20%. Los informes nuevamente varían sobre la porción de Lennon – 19 o 20% – y la de Brian Epstein – 9 o 10% – que recibió en lugar de una tarifa de gestión de banda del 25%. [466] [467] [468] En 1965, la empresa salió a bolsa. Se crearon cinco millones de acciones, de las cuales los directores originales retuvieron 3,75 millones. James y Silver recibieron cada uno 937.500 acciones (18,75% de 5 millones); Lennon y McCartney recibieron cada uno 750.000 acciones (15%); y la sociedad gestora de Epstein, NEMS Enterprises, recibió 375.000 acciones (7,5%). De los 1,25 millones de acciones puestas a la venta, Harrison y Starr adquirieron 40.000 cada uno. [469] En el momento de la oferta de acciones, Lennon y McCartney renovaron sus contratos de publicación de tres años, vinculándolos a Northern Songs hasta 1973. [470]
Harrison creó Harrisongs para representar sus composiciones de los Beatles, pero firmó un contrato de tres años con Northern Songs que le dio los derechos de autor de su trabajo hasta marzo de 1968, que incluía " Taxman " y " Without You Without You ". [471] Las canciones en las que Starr recibió crédito como coautor antes de 1968, como " What Goes On " y " Flying ", también eran derechos de autor de Northern Songs. [472] Harrison no renovó su contrato con Northern Songs cuando finalizó, sino que firmó con Apple Publishing conservando los derechos de autor de su trabajo a partir de ese momento. Por tanto, Harrison posee los derechos de sus últimas canciones de los Beatles, como " While My Guitar Gfully Weeps " y "Something". Ese año, también, Starr creó Startling Music , que posee los derechos de sus composiciones de los Beatles, "Don't Pass Me By" y " Octopus's Garden ". [473] [474]
En marzo de 1969, James acordó vender sus acciones y las de su socio de Northern Songs a la compañía de radiodifusión británica Associated Television (ATV), fundada por el empresario Lew Grade , sin informar primero a los Beatles. Luego, la banda hizo una oferta para obtener una participación mayoritaria intentando llegar a un acuerdo con un consorcio de firmas de corretaje de Londres que había acumulado una participación del 14%. [475] El acuerdo fracasó ante las objeciones de Lennon, quien declaró: "Estoy harto de que me jodan hombres trajeados sentados sobre sus gordos traseros en la City ". [476] A finales de mayo, ATV había adquirido una participación mayoritaria en Northern Songs, controlando casi todo el catálogo de Lennon-McCartney, así como cualquier material futuro hasta 1973. [477] Frustrados, Lennon y McCartney vendieron sus acciones a ATV a finales de octubre de 1969. [478]
En 1981, las pérdidas financieras de la empresa matriz de ATV, Associated Communications Corporation (ACC), la llevaron a intentar vender su división de música. Según los autores Brian Southall y Rupert Perry, Grade se puso en contacto con McCartney y le ofreció ATV Music y Northern Songs por 30 millones de dólares. [479] Según un relato que McCartney dio en 1995, se reunió con Grade y le explicó que estaba interesado únicamente en el catálogo de Northern Songs si Grade alguna vez estuviera dispuesto a "separar" esa parte de ATV Music. Poco después, Grade le ofreció venderle Northern Songs por 20 millones de libras, dándole al ex Beatle "una semana más o menos" para decidir. Según McCartney, él y Ono contraatacaron con una oferta de 5 millones de libras que fue rechazada. [480] Según informes de la época, Grade se negó a separar Northern Songs y rechazó una oferta de £ 21 a 25 millones de McCartney y Ono por Northern Songs. En 1982, ACC fue adquirida por el magnate australiano Robert Holmes à Court por 60 millones de libras esterlinas. [481]
En 1985, Michael Jackson compró ATV por 47,5 millones de dólares. La adquisición le dio control sobre los derechos de publicación de más de 200 canciones de los Beatles, así como de otros 40.000 derechos de autor. [482] En 1995, en un acuerdo que le valió 110 millones de dólares, Jackson fusionó su negocio editorial musical con Sony , creando una nueva empresa, Sony/ATV Music Publishing , en la que tenía una participación del 50%. La fusión convirtió a la nueva empresa, entonces valorada en más de 500 millones de dólares, en el tercer editor de música del mundo. [483] En 2016, Sony adquirió la participación de Jackson en Sony/ATV del patrimonio de Jackson por 750 millones de dólares. [484]
A pesar de la falta de derechos de publicación de la mayoría de sus canciones, los herederos de Lennon y McCartney continúan recibiendo sus respectivas partes de las regalías de los escritores, que en conjunto representan el 33,5 % de los ingresos comerciales totales en los EE. UU. y que varían en otras partes del mundo. entre 50 y 55%. [485] Dos de las primeras canciones de Lennon y McCartney, "Love Me Do" y "PS I Love You", fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de firmar con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore [486] en 1978, [487] y son las dos únicas canciones de los Beatles propiedad de la empresa MPL Communications de McCartney. [488] El 18 de enero de 2017, McCartney presentó una demanda en el tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony/ATV Music Publishing buscando reclamar la propiedad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de EE. UU., para las obras publicadas antes de 1978 el autor puede reclamar los derechos de autor cedidos a un editor después de 56 años. [489] [490] McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017. [491] [492]
ficticio
Documentales y actuaciones filmadas.
Encabezado
Co-encabezado
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