Ronald William Howard (nacido el 1 de marzo de 1954) es un director, productor, guionista y actor estadounidense. Howard comenzó su carrera como actor infantil antes de pasar a dirigir películas. A lo largo de sus seis décadas de carrera, Howard ha recibido dos premios de la Academia , cuatro premios Emmy , dos premios Globo de Oro y un premio Grammy . Fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes en 2003 y fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión en 2013. [1] [2] Howard tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones en cine y televisión. [3]
Howard saltó a la fama por primera vez como actor infantil, actuando como estrella invitada en varias series de televisión, incluido un episodio de The Twilight Zone . Obtuvo atención nacional por interpretar al joven Opie Taylor , el hijo del sheriff Andy Taylor (interpretado por Andy Griffith ) en la comedia The Andy Griffith Show de 1960 a 1968. Durante este tiempo, también apareció en la película musical The Music Man (1962). ), un éxito de crítica y comercial. Howard fue elegido para uno de los papeles principales en la influyente película sobre la mayoría de edad American Graffiti (1973) y se convirtió en un nombre familiar por interpretar a Richie Cunningham en la comedia Happy Days (1974-1980). [4] Protagonizó junto a Lee Marvin en 1974 "The Spikes Gang" y desempeñó el papel secundario en la última película de John Wayne , The Shootist (1976).
En 1980, Howard dejó Happy Days para centrarse en dirigir, producir y, en ocasiones, escribir una variedad de películas y series de televisión. Sus películas incluyeron las comedias Night Shift (1982), Splash (1984) y Cocoon (1985), así como la fantasía Willow (1988), el thriller Backdraft (1991) y la película periodística de comedia dramática The Paper (1994). . Howard ganó el Premio de la Academia al Mejor Director y el Premio de la Academia a la Mejor Película por Una mente maravillosa (2001) y fue nominado nuevamente a los mismos premios por Frost/Nixon (2008). [5] [6] Howard también dirigió otros dramas históricos como Apollo 13 (1995), Cinderella Man (2005), Rush (2013), In the Heart of the Sea (2015) y Thirteen Lives (2022).
También dirigió la película de fantasía infantil How the Grinch Stole Christmas (2000), la comedia The Dilemma (2011) y Solo: A Star Wars Story (2018), así como la serie de películas de Robert Langdon : The Da Vinci Code (2006 ). ), Ángeles y demonios (2009), Inferno (2016). Howard ha obtenido reconocimiento por dirigir numerosos documentales como The Beatles: Eight Days a Week (2016), Pavarotti (2019) y We Feed People (2022).
Ron Howard nació el 1 de marzo de 1954 en Duncan, Oklahoma , hijo mayor de Jean Speegle , actriz, y Rance Howard , director, escritor y actor. [7] Es de ascendencia alemana, inglesa, escocesa, irlandesa y holandesa. [8] [9] [10] [11] [12] Su padre nació con el apellido "Beckenholdt" y tomó el nombre artístico de "Howard" en 1948 para su carrera como actor. [13] [14] Rance Howard estaba sirviendo tres años en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en el momento del nacimiento de Ron. [15] [16]
Howard recibió tutoría en Desilu Studios en su juventud, pero continuó sus estudios en la escuela primaria Robert Louis Stevenson y en la secundaria David Starr Jordan cuando no trabajaba en televisión, y finalmente se graduó de la escuela secundaria John Burroughs . Más tarde asistió a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , pero no se graduó. [17] [18] Howard ha dicho que supo desde muy joven que tal vez quisiera dedicarse a la dirección, gracias a su temprana experiencia como actor. [19] [20]
En 1959, Howard tuvo su primer papel cinematográfico acreditado en The Journey . Apareció en la serie de antología de CBS de June Allyson , The DuPont Show, con June Allyson en el episodio "Child Lost"; en el episodio " Wing Distance " de The Twilight Zone ; algunos episodios de la primera temporada de la comedia Dennis the Menace , como Stewart, uno de los amigos de Dennis; y varios episodios de la primera y segunda temporada de The Many Loves of Dobie Gillis . Howard interpretó a "Timmy" (sin acreditar) en "Counterfeit Gun", temporada 4, episodio 2 (1960) de la serie de televisión The Cheyenne Show .
En 1960, Howard fue elegido como Opie Taylor en The Andy Griffith Show . Acreditado como "Ronny Howard", interpretó al hijo del personaje principal (interpretado por Andy Griffith ) durante las ocho temporadas del programa. Recordando sus experiencias como niño actor en el set, comentó
Tenía cinco años de edad. Y yo estaba preocupado por el objeto que tenía en la mano, porque era una tortuga de juguete. Pero tuve que fingir que era una tortuga real que el público simplemente no estaba viendo, y que estaba muerta, así que se suponía que debía estar llorando y muy emocionado, y lo recuerdo mirando esa pequeña tortuga y hablándome sobre cómo Era un poco divertido tener que fingir que estaba muerto. Así que recuerdo una primera impresión muy relajada. [21]
La comedia era conocida por su calidad saludable y anticuada. Aunque estaba ambientada en un período contemporáneo, evocaba un estado de ánimo de una época diferente a la de los años sesenta. La serie también fue protagonizada por Don Knotts , Frances Bavier y Jim Nabors . Recibió numerosas nominaciones a los premios Primetime Emmy, incluidas tres nominaciones a Mejor Serie de Comedia que perdió ante The Jack Benny Show en 1961, The Bob Newhart Show en 1962 y The Monkees en 1967.
Un papel en una entrega de la serie Love, American Style , titulada "Love and the Television Set", [22] lo llevó a ser elegido como Richie Cunningham en la serie de televisión Happy Days (para la distribución, el segmento fue retitulado "Love y los Días Felices"). A partir de 1974 interpretó al simpático chico "abotonado", en contraste con el " grasador " de Henry Winkler , Arthur "Fonzie"/"The Fonz" Fonzarelli . En el set de Happy Days , desarrolló una química dentro y fuera de la pantalla con Winkler. [23] Howard dejó Happy Days para convertirse en director de cine justo antes del inicio de su octava temporada en 1980, pero regresó para apariciones especiales en la undécima temporada del programa (1983-1984). [23] [24]
En la versión cinematográfica de 1962 de The Music Man , Howard interpretó a Winthrop Paroo , el niño que ceceaba; la película fue protagonizada por Robert Preston , Shirley Jones y Buddy Hackett . La película se basó en el musical de 1957 del mismo nombre de Meredith Willson . La película fue dirigida por Morton DaCosta , quien anteriormente dirigió la película de 1958 Auntie Mame, protagonizada por Rosalind Russell . La película fue un éxito comercial y de crítica convirtiéndose en la tercera película más taquillera de ese año . La película recibió seis nominaciones al Premio de la Academia , incluida la de Mejor Película .
También protagonizó la película de 1963 El cortejo del padre de Eddie con Glenn Ford y Jones. Actuó como estrella invitada como Tommy en el duodécimo episodio de la primera temporada de The Big Valley y apareció como Barry Stewart en The Eleventh Hour en 1965; en Veo, veo en el episodio de 1966 "Little Boy Lost"; como el hijo de Henry Fonda en una serie de ABC, The Smith Family , en 1968; como Jodah en Tierra de gigantes en 1969; como un niño cuyo padre recibió un disparo en Daniel Boone en 1971-1972; y como un infante de marina menor de edad en M*A*S*H en el episodio " A veces escuchas la bala " en 1973. En la década de 1970, apareció en al menos un episodio de The Bold Ones , como un tenista adolescente con una enfermedad. .
Howard apareció en el álbum de Disneyland Records de 1969 The Story and Song from the Haunted Mansion . Presentaba la historia de dos adolescentes, Mike (Howard) y Karen ( Robie Lester ), que quedan atrapados dentro de la Mansión Encantada . Thurl Ravenscroft interpreta al narrador, Pete Reneday interpreta al anfitrión fantasma y Eleanor Audley interpreta a Madame Leota. Algunos de los efectos e ideas que se planearon pero que nunca llegaron a la atracción de forma permanente se mencionan aquí: el Cuervo habla en la Sala de Estiramiento y el Fantasma de la Caja del Sombrero se menciona durante la escena del Ático. Fue reeditado en 1998 como una cinta de casete titulada A Spooky Night in Disney's Haunted Mansion y en CD en 2009.
Howard interpretó a Steve Bolander en la película sobre la mayoría de edad de George Lucas , American Graffiti, en 1973, [4] que sirvió de inspiración para la comedia Happy Days protagonizada por Howard. Howard protagonizó la película junto a Richard Dreyfus , Charles Martin Smith y Harrison Ford . El crítico Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la película en su reseña de cuatro estrellas: " American Graffiti no es sólo una gran película sino una brillante obra de ficción histórica; ningún tratado sociológico podría duplicar el éxito de la película al recordar exactamente cómo fue". estar vivo en ese instante cultural." [25] Howard repitió su papel en la secuela More American Graffiti (1979).
En 1974, Howard interpretó a Seth Turner, el mejor amigo de Jason Walton ( Jon Walmsley ), en el episodio de The Waltons , "The Gift". En el elenco aparece como el Dr. McIvers el padre de Ron Howard, Rance Howard . [26] En 1976, Howard protagonizó junto a John Wayne y Lauren Bacall The Shootist de Don Siegel , la historia de un pistolero occidental que muere de cáncer. (La película fue la última de Wayne).
Antes de dejar Happy Days en 1980, Howard hizo su debut como director con la película de acción y comedia de bajo presupuesto de 1977 Grand Theft Auto , basada en un guión que coescribió con su padre, Rance. [4] Esto se produjo después de llegar a un acuerdo con Roger Corman , en el que Corman dejó que Howard dirigiera una película a cambio de que Howard protagonizara Eat My Dust. , con Christopher Norris . [4] Howard pasó a dirigir varias películas para televisión para NBC entre 1978 y 1982, incluida la película para televisión de 1980, Skyward , protagonizada por Bette Davis . [4] Su gran oportunidad como director se produjo en 1982, con Night Shift , con Michael Keaton , Shelley Long y el coprotagonista de Howard's Happy Days , Henry Winkler . [4]
Después de Night Shift , Howard dirigió varias películas importantes, incluida la comedia romántica de fantasía Splash (1984), protagonizada por Tom Hanks , Daryl Hannah , Eugene Levy y John Candy . La película fue un éxito de taquilla y de crítica. También dirigió la comedia dramática de ciencia ficción Cocoon (1985) protagonizada por Don Ameche , Hume Cronyn , Wilford Brimley y Brian Dennehy . Esta película también fue un éxito crítico y financiero y ganó el premio al Mejor Actor de Reparto para Don Ameche. En 1988, se reunió con George Lucas en la película de aventuras de alta fantasía Willow, protagonizada por Val Kilmer y Warwick Davis . El último trabajo de Howard como director durante la década de 1980 fue la película de comedia familiar Parenthood (1989), protagonizada por un elenco que incluye a Steve Martin , Tom Hulce , Rick Moranis , Martha Plimpton , Joaquin Phoenix , Keanu Reeves , Jason Robards , Mary Steenburgen y Dianne. Más sabio . La película se estrenó en el puesto número uno en su primer fin de semana y recaudó 10 millones de dólares. Finalmente recaudó más de 100 millones de dólares a nivel nacional y 126 millones de dólares en todo el mundo. [27] La película fue un éxito de crítica y recibió dos nominaciones al Premio de la Academia .
Howard continuó dirigiendo durante la década de 1990, incluido el drama estadounidense Backdraft que gira en torno a los bomberos. La película fue protagonizada por Kurt Russell , Donald Sutherland y Robert De Niro . Los críticos de cine Gene Siskel del Chicago Tribune [28] y Roger Ebert del Chicago Sun-Times dieron a la película una crítica positiva. [29] En 1992, dirigió la película del oeste épica Far and Away, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman . A pesar de recibir críticas mixtas, la película fue un éxito financiero, ganando 137 millones frente a su presupuesto de 60 millones. En 1994, Howard dirigió la comedia dramática periodística The Paper con un elenco protagonizado por Michael Keaton , Glenn Close , Marisa Tomei , Jason Alexander , Jason Robards y Robert Duvall . La película recibió críticas entusiastas y muchos elogiaron la actuación principal de Keaton.
La dirección de Howard para la película docudrama Apollo 13 de 1995 recibió elogios de la crítica. [30] [31] [32] [33] La película está protagonizada por Tom Hanks , Kevin Bacon y Bill Paxton como los tres astronautas miembros de la tripulación del vuelo Apolo 13 , con actuaciones secundarias de Gary Sinise , Ed Harris y Kathleen Quinlan . La película fue un gran éxito financiero, recaudando 335 millones de dólares de un presupuesto de 52 millones de dólares. La película recibió elogios generalizados de la crítica y Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la película en su reseña diciendo: "Una historia poderosa, una de las mejores películas del año, contada con gran claridad y detalles técnicos notables, y actuada sin exageraciones". histrionismo." [34] La película recibió nueve nominaciones al Premio de la Academia , incluida la de Mejor Película.
En 2000, dirigió la película de fantasía infantil de acción real, Cómo el Grinch robó la Navidad, basada en el libro infantil del Dr. Seuss . La película fue protagonizada por Jim Carrey como el personaje principal y contó con las actuaciones de Jeffrey Tambor , Christine Baranski y Molly Shannon , con Anthony Hopkins como narrador de la película. A pesar de que la película recibió críticas mixtas de los críticos, fue un éxito financiero y recaudó 345 millones de dólares en taquilla. La siguiente película de Howard fue la película dramática biográfica A Beautiful Mind, protagonizada por Russell Crowe como el matemático estadounidense John Nash que luchaba contra la esquizofrenia paranoide . La película contó con las actuaciones de Jennifer Connelly , Ed Harris , Josh Lucas y Christopher Plummer . La película recibió críticas positivas de críticos que elogiaron las actuaciones de Crowe y Connelly. La película recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia , incluida una nominación a Mejor Película y una nominación y premio para Howard como Mejor Director . Howard fue nominado junto a Robert Altman , David Lynch , Ridley Scott y Peter Jackson .
En 2005, Howard dirigió el drama deportivo biográfico Cinderella Man basado en la historia real del campeón de boxeo de peso pesado James J. Braddock interpretado por Russell Crowe. La película también fue protagonizada por Renée Zellweger como su esposa Mae Braddock y Paul Giamatti como su entrenador Joe Gould . Rotten Tomatoes le otorgó un índice de aprobación del 80% según las reseñas de 214 críticos con una puntuación promedio de 7,4/10. Su consenso dice: "Con valentía y un evocador sentido del tiempo y el lugar, Cinderella Man es una poderosa historia de los desamparados. Y Ron Howard y Russell Crowe demuestran ser una combinación sólida". [35] Howard también es conocido por dirigir las películas de Robert Langdon . La serie comenzó con El código Da Vinci (2006) con Tom Hanks como Langdon, con actuaciones de Audrey Tautou , Ian McKellen y Alfred Molina . La secuela fue Angels & Demons (2009) con Hanks retomando su papel y actuaciones de Ewan McGregor y Stellan Skarsgård . En 2016, se lanzó Inferno y Hanks continuó el papel con actuaciones de Felicity Jones , Irrfan Khan y Omar Sy . Las tres películas recibieron críticas mixtas pero fueron populares entre el público.
Howard presentó el estreno mundial de su película dramática histórica Frost/Nixon en el Festival de Cine de Londres en octubre de 2008. [36] La película se basa en las conversaciones grabadas conocidas como las entrevistas de Frost/Nixon entre el ex presidente estadounidense Richard Nixon y los británicos. presentador del programa David Frost . Frank Langella interpretó a Nixon junto a Michael Sheen como Frost. La película se basó en la obra del mismo nombre de Peter Morgan . La película también contó con las actuaciones de Mathew Macfadyen , Sam Rockwell , Rebecca Hall , Oliver Platt , Toby Jones y Kevin Bacon . A pesar de perder dinero en taquilla, la película fue un éxito de crítica y el sitio web Rotten Tomatoes le otorgó un índice de aprobación del 93% con la lectura del consenso crítico: " Frost/Nixon es pesado y elocuente; un cruce entre un combate de boxeo y un ballet con actuaciones dignas de un Oscar." [37] Metacritic le da a la película una puntuación promedio de 80 sobre 100, basada en 38 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [38] La película recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia y Howard recibió una nominación al Mejor Director. The Guardian elogió la película y declaró: "Frost/Nixon es una película fascinante, más nítida e intensa que la obra". Howard recibió el Premio a la Contribución Extraordinaria al Cine de 2009 del Festival de Cine de Austin . Michael Keaton le entregó el premio.
En 2013, Howard dirigió el drama deportivo Rush , basado en la rivalidad Hunt-Lauda entre dos pilotos de Fórmula Uno , el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda durante la temporada de carreras de Fórmula 1 de 1976 . Fue escrita por Peter Morgan y protagonizada por Chris Hemsworth como Hunt, Daniel Brühl como Lauda y Olivia Wilde como Suzy Miller . La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 y recibió críticas positivas de los críticos. En 2015, Howard dirigió la película En el corazón del mar sobre el hundimiento del barco ballenero estadounidense Essex en 1820, un evento que inspiró la novela Moby-Dick de Herman Melville de 1851 . La película contó con las actuaciones de Chris Hemsworth , Cillian Murphy , Tom Holland , Ben Whishaw y Brendan Gleeson . La película fue un fracaso financiero y recibió críticas mixtas.
Howard asumió las funciones de dirección en Solo: Una historia de Star Wars , una película protagonizada por el personaje de Star Wars, Han Solo , en su juventud. La película se estrenó el 23 de mayo de 2018. Howard reemplazó oficialmente a los directores Phil Lord y Christopher Miller el 22 de junio de 2017; fueron despedidos de su puesto dos días antes, supuestamente debido a su negativa a comprometerse con Lucasfilm sobre la dirección de la película; Según se informa, los directores alentaron importantes improvisaciones por parte de los actores, lo que algunos en Lucasfilm creían que "desviaba la historia del rumbo". [39] En ese momento, la película estaba casi terminada, faltaban tres semanas y media para filmar y otras cinco semanas de nuevas filmaciones programadas. [39] Howard publicó en Twitter: "Estoy más que agradecido de agregar mi voz al Universo Star Wars después de ser fan desde el 25/05/77 . Espero honrar el gran trabajo ya realizado y ayudar a cumplir la promesa de una película de Han Solo." [40]
En noviembre de 2017, Howard anunció que impartiría su primera clase de dirección. [41] El 24 de noviembre de 2020, la película dramática de Howard Hillbilly Elegy se estrenó en Netflix . La película está basada en las memorias del mismo nombre de JD Vance y fue adaptada a la pantalla por Vanessa Taylor . La película está protagonizada por los nominados al Premio de la Academia Glenn Close y Amy Adams . La película ha recibido una recepción negativa generalizada por parte de la crítica. [42] [43]
En marzo de 2021, Howard comenzó a filmar el drama de supervivencia Thirteen Lives , una película basada en el rescate de la cueva de Tham Luang en 2018. [44] [45] [46] Se estrenó en cines selectos el 29 de julio de 2022 por United Artists Releasing. y comenzó a transmitirse en Prime Video el 5 de agosto de 2022. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En 2022, Netflix adquirió de Paramount Pictures The Shrinking of Treehorn , lo que marcará la primera vez que Howard dirige una película animada. [47] y el thriller de supervivencia Eden , comenzando por Jude Law y Ana de Amas. [48]
Howard es copresidente, junto con Brian Grazer , de Imagine Entertainment , una productora de cine y televisión. Imagine ha producido varias películas, incluidas Friday Night Lights , 8 Mile y Inside Deep Throat , así como las series de televisión 24 , Felicity , The PJs y Arrested Development , que Howard también narró y en la que luego apareció como él mismo.
En julio de 2012, se anunció que Imagine había puesto en desarrollo Conquest for Showtime , un drama de época basado en la conquista de los aztecas por los conquistadores españoles en el siglo XVI . La serie, que iba a ser dirigida por Howard, se planeó originalmente como un largometraje antes de que se decidió que el proyecto era más adecuado para la televisión. [49]
Como parte de Imagine Entertainment, apareció en un anuncio impreso de 1997 para Milk: ¿Dónde está tu bigote? , en el que llevaba una gorra de Imagine Entertainment y lucía un bigote de leche. Las versiones anteriores muestran a un Ronny Howard más joven del otro lado.
En 2009, apareció en el vídeo musical de Jamie Foxx " Blame It ".
Howard se casó con Cheryl Alley (nacida el 23 de diciembre de 1953) el 7 de junio de 1975. [50] [51] [52] Tienen cuatro hijos: sus hijas Bryce Dallas (n. 2 de marzo de 1981), las gemelas Jocelyn Carlyle y Paige Carlyle ( (n. 5 de febrero de 1985) y su hijo Reed Cross (n. 13 de abril de 1987).
Actuaciones dirigidas en los premios de la Academia
Howard deja clara al espectador toda la complicada acción, una hazaña en sí misma.
Uno podría haber esperado que un director como Howard interpretara esta historia a toda velocidad e inspiración.
Pero no, ha hecho un auténtico docudrama, manteniendo fidelidad a los hechos más ínfimos.
El director Ron Howard toma lo que podría haber sido una película de pesadilla para personas claustrofóbicas (el escenario básicamente estático de tres tipos atrapados en una lata) y la hace sonar con acción, ansiedad y emoción...