Gwyllyn Samuel Newton Ford (1 de mayo de 1916 – 30 de agosto de 2006), conocido como Glenn Ford , fue un actor canadiense-estadounidense . Fue más destacado durante la Edad de Oro de Hollywood como uno de los mayores atractivos de taquilla de las décadas de 1940, 1950 y 1960, y tuvo una carrera que duró más de 50 años.
Ford a menudo retrataba a hombres corrientes en circunstancias inusuales. Aunque protagonizó muchos géneros cinematográficos, algunos de sus papeles más importantes fueron en el cine negro Gilda (1946) y The Big Heat (1953), y en el drama escolar Blackboard Jungle (1955). Sin embargo, fue por comedias o westerns que recibió laureles de actuación, incluidas tres nominaciones al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia , ganando por Pocketful of Miracles (1961). También desempeñó un papel secundario como el padre adoptivo del granjero adoptivo del alter ego Clark Kent, Jonathan Kent , en la primera película de la serie de franquicia Superman (1978). [1]
Cinco de sus películas han sido seleccionadas para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser significativas "cultural, histórica o estéticamente": Gilda (1946), The Big Heat (1953), Blackboard Jungle (1955), 3:10 to Yuma (1957) y Superhombre (1978).
Gwyllyn Samuel Newton Ford nació el 1 de mayo de 1916 en Sainte-Christine-d'Auvergne, Quebec , Dominio de Canadá [2] [3] , hijo de Hannah Wood ( de soltera Mitchell) y Newton Ford, un ingeniero de la empresa canadiense. Ferrocarril del Pacífico . [4] [5] A través de su padre, Ford era sobrino nieto del primer Primer Ministro del Dominio de Canadá , Sir John A. Macdonald , [6] y también estaba relacionado con el octavo presidente de Estados Unidos, Martin Van Buren (1782-1862, sirvió entre 1837 y 1841). En 1922, cuando Ford tenía seis años, la familia emigró al suroeste a través de la frontera hacia los Estados Unidos , primero a Venecia, California , y luego a Santa Mónica , al oeste de Los Ángeles ; Su padre, Newton, se convirtió en maquinista de un tranvía para la Venice Electric Tram Company, trabajo que ocupó hasta su muerte a los 50 años en 1940, cuando su hijo Glenn tenía 24 años .
Mientras asistía a la escuela secundaria de Santa Mónica , Glen participó activamente en producciones dramáticas escolares con otros futuros actores como James Griffith . Después de graduarse, alrededor de 1934, comenzó a trabajar en pequeños grupos de teatro. Mientras estaba en la escuela secundaria, aceptó trabajos ocasionales, incluido el trabajo para el futuro comediante y animador famoso Will Rogers , quien le enseñó a montar a caballo. [2] Ford comentó más tarde que su padre no tenía ninguna objeción a su creciente interés en la actuación, pero le dijo: "Está bien que intentes actuar, si primero aprendes algo más. Ser capaz de desmontar un coche y montarlo". "Todos juntos. Ser capaz de construir una casa, cada parte de ella. Entonces siempre tendrás algo". [7] Ford siguió el consejo paterno y décadas más tarde, durante la década de 1950, cuando era uno de los actores más populares de Hollywood, trabajó regularmente en plomería, cableado y aire acondicionado en su casa. [7]
A los 23 años, Ford renunció a su condición de súbdito del Rey (ciudadanía canadiense) y se naturalizó como ciudadano de los Estados Unidos el 10 de noviembre de 1939, prestando juramento de lealtad. [8]
Ford actuó en compañías teatrales de la costa oeste y tuvo un papel en el corto Night in Manhattan (1937) antes de unirse a Columbia Pictures en 1939. Su nombre artístico proviene de la ciudad natal de su padre, Glenford, Alberta . [9]
Su primer papel importante en una película fue en El cielo con una valla de alambre de púas (1939) en los estudios 20th Century Fox , escrita por Dalton Trumbo . La primera película de Ford para Columbia fue una "B", My Son Is Guilty (1939). Pasó a otras películas de serie B como Convicted Woman (1940), Men Without Souls (1940), Babies for Sale (1940) y Blondie Plays Cupid (1941).
Ford participó en La dama en cuestión (1940), de mayor presupuesto, coprotagonizada por Rita Hayworth . Este fue un drama judicial bien recibido en el que Ford interpreta a un joven que se enamora de Rita Hayworth cuando su padre, Brian Aherne , intenta rehabilitarla en su tienda de bicicletas. Dirigida por el emigrado húngaro Charles Vidor , las dos jóvenes estrellas en ascenso se unieron instantáneamente.
El destacado director de Hollywood, John Cromwell, quedó lo suficientemente impresionado con su trabajo como para tomarlo prestado de Columbia para el drama producido de forma independiente, Así termina nuestra noche (1941), donde Ford realizó una conmovedora interpretación de un exiliado alemán de 19 años que huye del país nazi. -Europa ocupada .
Trabajando con el ganador del Premio de la Academia Fredric March y cortejando (en pantalla) a Margaret Sullivan , de 30 años (quien recientemente fue nominada al Premio de la Academia "Oscar" ), la interpretación de Ford de un joven refugiado tímido y ardiente llamó la atención incluso en películas tan estelares. compañía. "Glenn Ford, un recién llegado muy prometedor", escribió Bosley Crowther del New York Times en una reseña del 28 de febrero de 1941, "obtiene más sustancia y atractiva simplicidad de su papel del niño que cualquier otro miembro del elenco". [10]
Después del muy publicitado estreno de la película en Los Ángeles y una gala para recaudar fondos en Miami , el presidente Franklin D. Roosevelt vio la película en una proyección privada en la Casa Blanca y la admiró enormemente. El joven Ford fue invitado al baile de cumpleaños anual de Roosevelt. Inspirado y entusiasmado por el presidente, regresó a Los Ángeles y rápidamente se registró como demócrata y ferviente partidario de FDR. "Quedé tan impresionado cuando conocí a Franklin y Eleanor Roosevelt", le recordó Glenn Ford a su hijo décadas después, "me emocioné cuando regresé a Los Ángeles y encontré una hermosa fotografía personalmente autografiada para mí. Siempre ocupó un lugar de importancia". gran honor en mi hogar." [11]
Después de 35 entrevistas y críticas entusiastas para él personalmente, Glenn Ford pronto tuvo admiradoras jóvenes que también rogaban por su autógrafo. Sin embargo, el joven se sintió decepcionado cuando Columbia Pictures no hizo nada con este prestigio y nueva visibilidad y, en cambio, siguió conectándolo con películas convencionales durante el resto de su contrato de 7 años. Su siguiente película Texas fue su primer western, género con el que estaría asociado por el resto de su vida. Ambientada después de la Guerra Civil estadounidense , lo emparejó con otra joven estrella masculina también bajo contrato, William Holden , quien se convirtió en un amigo de toda la vida. Siguieron más películas rutinarias, ninguna de ellas memorable, pero lo suficientemente lucrativas como para permitirle a Ford comprarle a su madre y a él mismo una hermosa casa nueva en la comunidad de Pacific Palisades .
So Ends Our Night también afectó a la joven estrella de otra manera: en el verano de 1941, mientras Estados Unidos todavía era neutral en la Segunda Guerra Mundial , se alistó en el Servicio Auxiliar de la Guardia Costera de los Estados Unidos , aunque tenía un aplazamiento de clase 3 ( por ser el único sustento de su madre). Comenzó su entrenamiento en septiembre de 1941, conduciendo tres noches a la semana hasta su unidad costera en San Pedro y pasando allí la mayoría de los fines de semana.
Continuó apareciendo en películas para Columbia como Go West, Young Lady (1941) y The Adventures of Martin Eden (1942).
Diez meses después del retrato de Ford de un joven exiliado antinazi, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial con el ataque sorpresa del Imperio Japonés a las bases navales y aéreas de Pearl Harbor en Hawaii . Después de interpretar a un joven piloto en su undécima película de Columbia, Flight Lieutenant (1942), Ford realizó una gira por 12 ciudades a través del país para vender bonos de guerra para Army and Navy Relief. En medio de muchas estrellas que también donaban su tiempo, desde Bob Hope hasta Cary Grant y Claudette Colbert , conoció a la popular estrella de la danza Eleanor Powell . Los dos pronto se enamoraron; Asistieron juntos a la inauguración oficial de la cantina USO de Hollywood en octubre.
Ford hizo The Desperadoes (1942), otro western. Luego, mientras hacía otro drama de guerra, Destroyer , con el ardiente antifascista Edward G. Robinson , Ford se ofreció impulsivamente como voluntario para la Reserva del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos el 13 de diciembre de 1942. El estudio, sorprendido, tuvo que rogar a los Marines que le dieran cuatro a su segundo protagonista masculino. más semanas para completar el rodaje de su fotografía. [12] Mientras tanto, Ford le propuso matrimonio a Eleanor Powell, quien posteriormente anunció su retiro de la pantalla para estar cerca de su prometido cuando él comenzó el campamento de entrenamiento del Cuerpo de Marines.
Ford le recordó más tarde a su hijo que su amigo William Holden , que se había unido al Cuerpo Aéreo del Ejército de EE. UU ., y Ford habían "hablado sobre ello y ambos estábamos convencidos de que nuestras carreras, que recién se estaban estableciendo, probablemente serían olvidadas cuando llegara el momento". volvimos... si volvemos." [13]
En marzo de 1943 fue asignado al servicio activo en la Base del Cuerpo de Marines en San Diego . Con su servicio en la Guardia Costera, le ofrecieron un puesto como oficial del USMC, pero Ford lo rechazó, sintiendo que se interpretaría como un trato preferencial para una estrella de cine y, en cambio, ingresó a la Infantería de Marina como soldado raso. Se entrenó en la base de la Marina en San Diego, donde también tenía su base Tyrone Power , la estrella de cine masculina número uno en ese momento. Power sugirió que Ford se uniera a él en el programa de radio semanal de los Marines, Halls of Montezuma , transmitido los domingos por la noche desde San Diego. Ford se destacó en el entrenamiento, ganando la Insignia de Tirador de Rifle , siendo nombrado "Hombre de Honor" del pelotón y ascendido a sargento cuando terminó.
En espera de una asignación en la base del Cuerpo de Marines de Camp Pendleton , Ford se ofreció como voluntario para interpretar a un asaltante de la Marina (sin acreditar) en la película Guadalcanal Diary , realizada por Fox, con Ford y otros atacando las playas del sur de California. Más tarde se la mostró a su pequeño Peter, junto con sus muchas otras escenas de batalla en blanco y negro en otras películas. De manera frustrante para Ford, filmar escenas de batalla fue lo más cerca que estuvo de cualquier acción enemiga. Después de ser enviado al Destacamento de Escuelas del Cuerpo de Marines (Sección Fotográfica) en Quantico, Virginia , tres meses después, Ford regresó a la base de San Diego en febrero de 1944 y fue asignado a la sección de radio de la Oficina de Relaciones Públicas, Compañía del Cuartel General, Batallón del Cuartel General de la Base. , donde reanudó su trabajo en la película Halls of Montezuma .
Justo cuando Eleanor, ahora su esposa, esperaba el nacimiento de su hijo y el propio Ford esperaba con ansias la Escuela de Entrenamiento de Oficiales, fue hospitalizado en el Hospital Naval de los EE. UU. en San Diego con lo que resultaron ser úlceras duodenales , [14] que lo afligió por el resto de su vida. Estuvo entrando y saliendo del hospital durante los siguientes cinco meses y finalmente recibió el alta médica en el tercer aniversario de Pearl Harbor , el 7 de diciembre de 1944. Aunque sin el servicio de combate que esperaba, Ford recibió varias medallas de servicio. por sus tres años en el Cuerpo de Reserva de Marines: la Medalla de la Campaña Americana , la Medalla de la Campaña Asia-Pacífico y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial , creada en 1945 para cualquiera que hubiera estado en servicio activo desde diciembre de 1941. Después de la guerra, Ford Continuó su carrera militar en la Reserva Naval de Estados Unidos hasta bien entrada la época de la Guerra de Vietnam , alcanzando el rango de capitán.
El papel más memorable de los inicios de la carrera de Ford llegó con su primera película de posguerra en 1946, protagonizada junto a Rita Hayworth en Gilda . Esta fue la segunda pareja de Glenn Ford con Hayworth; al igual que la primera fue dirigida por Charles Vidor.
Al crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, no le gustó mucho la película o, como admitió libremente, ni siquiera la entendió, pero señaló que Ford "acababa de regresar de su servicio de guerra" y mostró "cierta resistencia y aplomo en el papel de un joven y duro jugador." [15]
Al reseñar la película en 1946, Crowther aún no tenía la frase con la que pronto se asociaría a Gilda , un término que los críticos franceses ni siquiera habían inventado en 1946: cine negro . El sadismo erótico y el homoerotismo encubierto fueron alentados activamente en el set por el director Vidor, un sofisticado expatriado nacido en Budapest, aunque Glenn Ford siempre negó cualquier conocimiento de este último en la ferviente lealtad de su personaje hacia su jefe, quien sin saberlo se había casado con el amor de la vida de Johnny. .
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La película fue inscrita en el Festival de Cine de Cannes en Francia , entonces en su primer año. Ford pasó a ser protagonista junto a Hayworth en un total de cinco películas. [3] y después de su romance en el lugar (su matrimonio sobrevivió, el de ella no), los dos se convirtieron en amigos para toda la vida, vecinos y amantes. Bellamente filmada en blanco y negro por el director de fotografía Rudolph Mate, Gilda ha perdurado como un clásico del cine negro. Tiene una calificación del 96% en Rotten Tomatoes y, en 2013, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [dieciséis]
Ahora establecido como una estrella de películas "A", Ford fue contratado por los estudios Warner Bros para interpretar al protagonista principal de Bette Davis en Una vida robada (1946). De regreso a Columbia estuvo en Gallant Journey (1946), una película biográfica de John Joseph Montgomery ; luego hizo un thriller Enmarcado (1947) y una comedia, The Mating of Millie (1948). Él y Hayworth se reunieron con Vidor en el costoso rodaje en color del drama Los amores de Carmen (1948).
Ford apareció en una comedia, The Return of October (1948) y en un popular western The Man from Colorado (1948). Este último coprotagonizó William Holden. Tanto Ford como su amigo William Holden florecieron a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, pero Ford se sintió frustrado porque no se le dio la oportunidad de trabajar con directores del calibre que Holden hizo en su carrera ganadora del Oscar, como Billy Wilder y David Lean . Se perdió De aquí a la eternidad , al igual que Rita Hayworth, cuando el director del estudio de Columbia, Harry Cohn, detuvo la producción . También cometió el error, del que luego se arrepintió amargamente, de rechazar el papel principal en la brillante comedia Born Yesterday (también planeada con Rita Hayworth), que Holden luego aceptó.
Columbia mantuvo a Ford constantemente ocupado: The Undercover Man (1949), una película de cine negro; Lujuria por el oro (1949), un western con Ida Lupino ; y Mr. Soft Touch (1949), con Evelyn Keyes , otro cine negro de misterio y crimen. MGM lo tomó prestado para El doctor y la muchacha (1950), y pasó a los estudios RKO para La torre blanca (1950).
De regreso a Columbia, Ford hizo Convicted (1950) con Broderick Crawford y The Flying Missile , una película de la época de la Guerra Fría .
Ford fue a la Paramount por The Redhead and the Cowboy (1951) y a Fox por Follow the Sun (1951), donde interpretó a Ben Hogan , y al western The Secret of Convict Lake (1951). En United Artists protagonizó The Green Glove (1952) y luego MGM lo llamó nuevamente para Young Man with Ideas (1952).
Ford se reunió con Rita Hayworth por tercera vez en Affair in Trinidad (1952). Fue a Gran Bretaña para protagonizar Time Bomb (1953) de MGM y luego a Universal para el western The Man from the Alamo (1953).
Ford hizo Plunder of the Sun (1953) con John Farrow, luego fue elegido para protagonizar The Big Heat (1953), el clásico melodrama criminal de Fritz Lang con Gloria Grahame , en Columbia. Después de Appointment in Honduras (1953) en RKO, Ford se reunió con Lang y Grahame en Human Desire (1954). Ford hizo dos westerns, The Americano (1955) en RKO y The Violent Men (1955) en Columbia.
La carrera de Ford subió otro nivel cuando fue elegida para protagonizar Blackboard Jungle (1955), una película histórica sobre la angustia adolescente en MGM. A diferencia de Rebel Without a Cause y The Wild One, comparativamente de pan blanco, Blackboard Jungle abordó los conflictos raciales de frente cuando Ford interpretó a un maestro idealista y acosado en una escuela secundaria urbana que incluía a un muy joven Sidney Poitier y otros miembros del elenco negros e hispanos. , mientras que Vic Morrow interpretó a un peligroso delincuente juvenil. " Rock Around the Clock " de Bill Haley en los créditos iniciales fue el primer uso de una canción de rock and roll en una película de Hollywood. Richard Brooks, escritor y director de la película, descubrió la música cuando escuchó al hijo de Ford, Peter, tocar el disco en la casa de Glenn Ford.
La película fue un gran éxito y MGM firmó con Ford un contrato a largo plazo. Lo pusieron en Interrupted Melody (1955), una película biográfica de Marjorie Lawrence con Eleanor Parker , y otro gran éxito; también lo fueron los dramas Trial (1956) y Ransom! (1956).
Ford regresó a Columbia para filmar Western Jubal (1956), luego, de regreso a MGM, hizo otro western, el muy popular The Fastest Gun Alive (1956).
La versatilidad de Ford le permitió protagonizar varias comedias populares, a menudo como un hombre heterosexual asediado, bien intencionado pero desconcertado que enfrenta circunstancias difíciles. En La casa de té de la luna de agosto (1956), interpretó a un soldado estadounidense que es enviado a Okinawa para convertir a los nativos de la isla ocupada al estilo de vida estadounidense, pero que, en cambio, es convertido por ellos.
Todos los vehículos protagonistas de Ford en esta época se convirtieron en éxitos: el Columbia Western 3:10 to Yuma (1957), la comedia militar de MGM Don't Go Near the Water (1957) y Cowboy (1958) con Jack Lemmon en Columbia.
Ford trabajó por primera vez con el director George Marshall en The Sheepman (1958), un popular western de MGM. Volvieron a formar equipo para la comedia de servicio Imitation General (1958) y la película de guerra Torpedo Run (1958). Él y Marshall hicieron dos comedias con Debbie Reynolds: Comenzó con un beso (1959) y The Gazebo (1959). A finales de la década de 1950, Ford se encontraba entre las más grandes estrellas de Hollywood.
El primer fracaso financiero de Ford desde que alcanzó el estatus de estrella fue la épica Western Cimarron (1960). Apareció en algunas comedias, entre ellas Cry for Happy (1961) con Marshall y Pocketful of Miracles (1961) con Frank Capra, pero ninguna fue tan bien recibida como sus comedias de la década anterior. Ford fue elegido para el papel principal de Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1961), un notorio fiasco de taquilla. [17]
La taquilla de Ford se recuperó con el thriller Experiment in Terror (1962) y la comedia The Courtship of Eddie's Father (1963). Menos populares fueron las comedias Love Is a Ball (1963) y Advance to the Rear (1964), esta última dirigida por Marshall. Estuvo en el drama Fate Is the Hunter (1964) y en la comedia romántica Dear Heart (1964).
Ford hizo dos películas con Burt Kennedy The Rounders (1965) y The Money Trap (1965). Fue uno de los muchos rostros famosos en Is Paris Burning? (1966) y se fue a México para Rage (1966).
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Ford estuvo en algunos westerns: A Time for Killing (1967), The Last Challenge (1967), Day of the Evil Gun (1968), Smith! (1968) y El cielo con una pistola (1969).
En 1976, Ford interpretó al contraalmirante Raymond Spruance en la épica Midway junto a Henry Fonda, quien interpretó al almirante Chester Nimitz, y Charlton Heston, quien interpretó al capitán ficticio Matt Garth. En 1978, Ford tuvo un papel secundario en Superman como el padre adoptivo de Clark Kent , Jonathan Kent . [3]
Después de haber servido en la Segunda Guerra Mundial, Ford se alistó por tercera vez en 1958. Ingresó en la Reserva Naval de EE. UU. , fue comisionado como teniente comandante y fue nombrado oficial de asuntos públicos , el mismo puesto que ocupaba su personaje en la exitosa comedia Don' t Acérquese al agua . Durante sus giras anuales de entrenamiento, promovió la marina a través de transmisiones de radio y televisión, apariciones personales y documentales.
Ford continuó compaginando su carrera cinematográfica con su servicio militar y fue ascendido a comandante en 1963 y capitán en 1968 después de haber visitado Vietnam en 1967 para un período de servicio de un mes como explorador de locaciones para escenas de combate en una película de entrenamiento titulada Global Marine . En apoyo a la escalada de la guerra de Vietnam del presidente Lyndon Johnson , viajó con un equipo de cámara de combate desde la zona desmilitarizada al sur hasta el delta del Mekong . Por su servicio en Vietnam, la Armada le otorgó una Medalla de Encomio de la Armada . Finalmente se retiró de la Reserva Naval en los años 1970 con el grado de capitán . [18] Fue galardonado con la Cinta de Reserva del Cuerpo de Marines , que reconoce a quienes pasan 10 años de servicio honorable de reserva.
En 1971, Ford firmó con CBS para protagonizar su primera serie de televisión, una comedia dramática de media hora titulada The Glenn Ford Show . Sin embargo, el director de CBS, Fred Silverman, sugirió una serie occidental, lo que resultó en la serie Cade's County . Ford interpretó al sheriff del suroeste Cade durante una temporada (1971-1972) en una mezcla de misterio policial y drama occidental.
En The Family Holvak (1975-1976), Ford interpretó a un predicador de la era de la Depresión en un drama familiar, repitiendo el mismo personaje que había interpretado en la película para televisión The Greatest Gift . En 1978, Ford fue presentador, presentador y narrador de la serie documental sobre desastres When Havoc Struck para Mobil Showcase Network . En 1981, Ford coprotagonizó con Melissa Sue Anderson la película de terror Happy Birthday to Me .
En 1991, Ford aceptó protagonizar la serie de la cadena de cable African Skies . Sin embargo, antes del inicio de la serie, desarrolló coágulos de sangre en las piernas que requirieron una estadía prolongada en el Centro Médico Cedars-Sinai . Finalmente se recuperó, pero en un momento su situación era tan grave que lo catalogaban en estado crítico. Ford se vio obligado a retirarse de la serie y fue reemplazado por Robert Mitchum .
En 1950, Ford interpretó el papel principal en Las aventuras de Christopher London, creada por Erle Stanley Gardner y dirigida por William N. Robson . London era un investigador privado en la serie semanal de aventuras, que se transmitía los domingos a las 7 pm en la cadena de radio NBC del 22 de enero al 30 de abril de 1950. [19]
La primera esposa de Ford fue la actriz y bailarina Eleanor Powell (1943-1959), con quien tuvo su único hijo, el actor Peter Ford (nacido en 1945). La pareja apareció junta en la pantalla una vez en un cortometraje producido en la década de 1950 titulado Have Faith in Our Children . Cuando se casaron, Powell era más famoso que Ford. [3] Se divorciaron en 1959.
Ford no se llevaba bien con sus ex esposas. Era un notorio mujeriego que tuvo aventuras con muchas de sus protagonistas, incluidas Rita Hayworth , Maria Schell , Geraldine Brooks , Stella Stevens , Gloria Grahame , Gene Tierney , Eva Gabor y Barbara Stanwyck . Tuvo una aventura de una noche con Marilyn Monroe en 1962 y una aventura con Joan Crawford a principios de los años 1940.
Ford salió con Christiane Schmidtmer , Linda Christian y Vikki Dougan a mediados de la década de 1960, y también tuvo relaciones con Judy Garland , Connie Stevens , Suzanne Pleshette , Rhonda Fleming , Roberta Collins , Susie Lund, Terry Moore , Angie Dickinson , Debbie Reynolds , Jill. San Juan , Brigitte Bardot y Loretta Young . Sin embargo, posteriormente se casó con la actriz Kathryn Hays (1966-1969); Más tarde seguirían matrimonios con Cynthia Hayward (1977-1984) y Jeanne Baus (1993-1994). Sin embargo, los cuatro matrimonios terminaron en divorcio. También tuvo una relación duradera con la actriz Hope Lange a principios de la década de 1960. Según el libro de su hijo Peter Ford, Glenn Ford: A Life (2011) , Ford tuvo aventuras con 146 actrices, todas las cuales fueron documentadas en sus diarios personales, incluida una aventura intermitente de 40 años con Rita Hayworth que comenzó durante el rodaje de Gilda en 1945. Su romance se reanudó durante el rodaje de su película de 1948 Los amores de Carmen . [20] [21] Ford también había estado comprometido con Debra Morris en la década de 1980 y Karen Johnson a principios de la década de 1990.
En 1960, Ford se mudó a una casa junto a la residencia de Hayworth en Beverly Hills, y continuaron su relación durante muchos años hasta principios de los años 1980. [22] [21] [23] [24] [25]
La aventura de Ford con la stripper y actriz de culto Liz Renay fue narrada por ella en el libro de 1991 My First 2,000 Men. Clasificó a Ford como uno de sus cinco mejores amantes.
Ford también documentó sus numerosas relaciones grabando cada conversación telefónica con todos sus amantes y amigos famosos durante 40 años. Los presidentes Richard Nixon y Ronald Reagan están en estas grabaciones, así como Rita Hayworth , Frank Sinatra , William Holden , John Wayne , Cary Grant , Ava Gardner , Gregory Peck , James Mason , Lucille Ball , James Stewart , Henry Fonda , Angie Dickinson , Joan Crawford , Bette Davis , Charlton Heston y Debbie Reynolds . Ford instaló el sistema de grabación para escuchar a escondidas las conversaciones de su primera esposa, Eleanor Powell, temiendo que ella descubriera sus trampas en serie y lo abandonara. Ella se divorció de él en 1959 por adulterio y crueldad mental.
En el apogeo de su estrellato, Glenn Ford apoyó al Partido Demócrata . Apoyó a Franklin D. Roosevelt en la década de 1940, a Adlai Stevenson II en 1956 y a John F. Kennedy en 1960. Posteriormente, Ford cambió su apoyo al Partido Republicano . Hizo campaña a favor de su viejo amigo y colega actor Ronald Reagan en las elecciones presidenciales de 1980 y 1984. [26]
En mayo de 1980, Ford intentó comprar los Atlanta Flames de la Liga Nacional de Hockey , con la intención de mantener al equipo en la ciudad. Estaba dispuesto a igualar una oferta de 14 millones de dólares hecha por Byron y Daryl Seaman , pero fue superado por un grupo inversor liderado por Nelson Skalbania , que incluía a los hermanos Seaman. El grupo adquirió la franquicia por 16 millones de dólares el 23 de mayo y finalmente la trasladó a Calgary . [27] [28]
Ford vivía en Beverly Hills, California, donde criaba ilegalmente 140 gallinas Leghorn hasta que fue detenido por el Departamento de Policía de Beverly Hills. [29]
Ford se retiró de la actuación en 1991 a los 75 años por problemas cardíacos y circulatorios. Sufrió una serie de derrames cerebrales menores que lo dejaron con una salud frágil en los años anteriores a su muerte. Murió en su casa de Beverly Hills el 30 de agosto de 2006, a la edad de 90 años. [30]
Después de ser nominado en 1957, 1958 y 1962, Ford ganó un Globo de Oro como Mejor Actor por su actuación en Pocketful of Miracles de Frank Capra , una nueva versión de Lady for a Day (1933) que Ford ayudó a producir.
Ford figuraba en la lista anual de Quigley de los diez mejores campeones de taquilla en 1956, 1958 y 1959, y encabezó la lista en 1958. Durante 10 años consecutivos, desde 1955 hasta 1964, Ford figuraba entre la lista de Quigley de las 25 principales estrellas de taquilla.
En 1958, Ford ganó el premio Golden Laurel a la mejor interpretación masculina de comedia por su papel en No te acerques al agua . [31]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Ford tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6933 Hollywood Blvd. En 1978, fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas Occidentales en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia Occidental en Oklahoma City, Oklahoma . En 1987 recibió el Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , y en 1992 le concedieron la medalla de la Legión de Honor por sus acciones en la Segunda Guerra Mundial.
Estaba previsto que Ford hiciera su primera aparición pública en 15 años en una gala tributo por el 90 cumpleaños en su honor [32] organizada por la Cinemateca Americana en el Teatro Egipcio de Grauman en Hollywood el 1 de mayo de 2006. Sin embargo, en el último minuto, Se decidió que estaba demasiado enfermo para asistir. Anticipando durante la semana anterior que su salud podría impedir su asistencia, Ford había grabado un mensaje especial filmado para la audiencia, que se proyectó después de una serie de homenajes en persona de amigos como Martin Landau , Shirley Jones , Jamie Farr y Debbie Reynolds . [33]
El asteroide 3852 Glennford lleva el nombre de Ford.
En una entrevista de 1981, Ford dijo que sus películas favoritas eran The Blackboard Jungle , Gilda , Cowboy , 3:10 to Yuma , The Sheepman y The Gazebo . "Puede que no hayan sido las mejores fotografías que hice, pero son las que recuerdo con más cariño debido a las personas involucradas", dijo. "Gente como George Marshall, que dirigió seis películas conmigo, y Debbie Reynolds". [34]
Durante muchos años, la encuesta de exhibidores de cine de Quigley Publishing Company clasificó a Ford como una de las estrellas más populares en Estados Unidos:
