A Time for Killing es una película del oeste de 1967 dirigida originalmente por Roger Corman pero terminada por Phil Karlson . Filmada en Panavision y Pathécolor , está protagonizada por Glenn Ford , George Hamilton , Inger Stevens y Harrison Ford (acreditado como Harrison J. Ford) en su primer papel cinematográfico acreditado. [3]
También fue conocido como El largo viaje a casa . [4]
Durante la Guerra Civil, los soldados confederados escapan de una prisión de la Unión y se dirigen a la frontera con México. En el camino, matan a un mensajero de la Unión que lleva la noticia de que la guerra ha terminado. Manteniendo el mensaje en secreto, el capitán hace que sus hombres continúen y pronto se encuentran en una batalla con el grupo de búsqueda de la Unión, que tampoco está al tanto del fin de la guerra.
La película se basó en una novela de 1961 The Southern Blade . Los Angeles Times lo llamó "rápido" [5] El New York Times dijo que estaba lleno de "estereotipos militares" pero que fue escrito con "habilidad profesional". [6]
En octubre de 1964, el productor Harry Joe Brown compró los derechos cinematográficos de la novela . [7] Estableció el proyecto en Columbia, donde unió fuerzas con Roger Corman.
A finales de 1964, Roger Corman era uno de los cineastas de bajo presupuesto más exitosos de Hollywood y trabajaba principalmente para American International Pictures . "Todo había sido interesante, artísticamente satisfactorio y económicamente satisfactorio", dijo Corman dieciocho meses después. "Pero decidí que no iba a ninguna parte y quería entrar directamente en el negocio". Entonces aceptó un contrato con Columbia. [2]
Corman tenía un trato para hacer tres películas con Columbia. "Pero cada idea que presenté era demasiado extraña, demasiado extraña", dijo más tarde. "Todas las ideas que tenían me parecían demasiado ordinarias. Las películas ordinarias no generan dinero hoy [en 1966] porque el público de hoy es demasiado inteligente... Es un público joven... Pueden ver el promedio gratis en la televisión. Hay que darles algo un poco más complejo artística e intelectualmente. Mostrar algo que no se puede ver en la televisión conduce inevitablemente a un material inusual". [2]
Corman dice que las ideas que presentó a Columbia eran una película biográfica del barón von Richthofen , una historia de la masacre del día de San Valentín y una adaptación de Only Lovers Left Alive . [2] (Terminaría haciendo las dos primeras películas para otros estudios). [2]
Finalmente aceptó tres películas. El primero fue The Southern Blade , que iba a producir junto con Harry Joe Brown . Los otros fueron Iwo Jima (sobre la batalla de Iwo Jima ) y Robert E. Lee , una película biográfica del famoso general . [8] (Más tarde Robert E. Lee iría a United Artists y la tercera película propuesta por Columbia sería una película de guerra, The Day They Let the Prisoners Out , de Peter Bogdanovich . [9] )
En junio de 1965 el título de The Southern Blade se cambió a The Long Way Home . [10] El rodaje debía comenzar en septiembre de 1965. [11]
Sin embargo, Columbia y Corman chocaron y Corman terminó regresando a AIP, donde dirigió la exitosa película The Wild Angels . "La principal diferencia entre menores y mayores es la cantidad de libertad permitida", dijo Corman. Él y el estudio llegaron a un acuerdo una vez que acordaron darle vía libre con el guión. [2]
Corman hizo que Robert Towne reescribiera el guión, con quien había colaborado varias veces, la más reciente en La tumba de Ligeia (1965).
En abril de 1966, Glenn Ford firmó para protagonizar. [12] Fue la película número 100 que protagonizó Ford. [13] Al mes siguiente, Cliff Robertson firmó como coprotagonista. [14] Finalmente, Robertson se retiró y fue reemplazado por George Hamilton, cuyos honorarios ascendieron a 100.000 dólares. [15] Inger Stevens y Max Baer Jr también se unieron al elenco. [dieciséis]
A Warren Beatty le ofrecieron el papel principal, pero lo rechazó. Sin embargo, quedó impresionado por la escritura de Towne y luego contrató al escritor para que hiciera un trabajo no acreditado en el guión de Bonnie y Clyde , lo que llevó a una larga colaboración entre los hombres. [17]
La película fue la primera de Harrison Ford con un papel acreditado; a pesar de no tener segundo nombre, fue anunciado como "Harrison J. Ford" (donde la "J" no significaba nada) para evitar confusión con el actor de cine mudo del mismo nombre . [18]
El rodaje comenzó en junio de 1966 en Kanab, Utah . [19] Un pico de montaña cerca de Kanab recibió su nombre de Glenn Ford. [13] Los miembros de la tribu Ute actuaron como extras de la película. [20]
A finales de mes, Corman había abandonado el proyecto y había sido reemplazado por Phil Karlson . Colombia no dio ninguna razón para esta decisión. [21] [22] Una vez que Corman se fue, su editor Monte Hellman también abandonó el proyecto. [23]
Richard Devon , un actor que había trabajado con Corman, argumentó más tarde que el problema de la película era que Corman no podía conciliar su bajo presupuesto con el de trabajar para un estudio importante.
Le dieron un buen presupuesto y estrellas y todo lo demás. Pero empezó a rodar la película y no podía dejar sus viejas costumbres. Estaba presionando el metraje, estaba presionando a los actores, el equipo estaba molesto, todos estaban molestos, etc. Los jefes de Columbia miraron las prisas, lo llamaron y le dijeron: 'Ya sabes. Roger, queremos que haya algo en la película. No necesitamos ese tipo de actitud rápida que has tenido en el pasado. Hay talento ahí, hay habilidad. Estíralo." Pero no pudo cortarlo. Y fue reemplazado en la película. [24]
Partes de la película se rodaron en Zion , Glen Canyon , Kanab Movie Fort, Paria y Coral Pink Sand Dunes en Utah . El rodaje también tuvo lugar en Old Tucson, Arizona . [25]
Según Filmink , después de ser despedido de la película, "Corman rara vez volvió a acercarse a los westerns. Si bien se puede achacar esto a la disminución general de la popularidad del género, todavía se estaban haciendo algunos... Me pregunto si Time for Killing de Corman La experiencia lo hizo particularmente antioccidental". [26]
Otro artículo de la misma revista argumentó que la experiencia pudo haber influido en que Columbia se abstuviera de intervenir en sus relaciones con la productora independiente BBS Productions , "y fue recompensada con el enorme éxito de Easy Rider , Five Easy Pieces y The Last Picture Show (todas realizadas por exalumnos de la escuela de Roger Corman)". [27]
La banda sonora original de la película fue compuesta por Van Alexander, a quien se le dieron siete semanas para componer 45 minutos de música para la película. Colaboró con Ned Washington para una canción principal de Eddy Arnold . Aunque los productores Harry Joe Brown, Jonie Taps y Mike Frankovich de Columbia estaban entusiasmados con la partitura de Alexander, una vez que la película tuvo una recepción desastrosa en una vista previa, se decidió restaurar la película con una partitura de guitarra de Mundell Lowe . [28]