Ned Scott (16 de abril de 1907 - 24 de noviembre de 1964) fue un fotógrafo estadounidense que trabajó en la industria cinematográfica de Hollywood como fotógrafo fijo de 1935 a 1948. [1] Como miembro del Camera Club de Nueva York de 1930 a 1934 , estuvo fuertemente influenciado por sus compañeros Paul Strand y Henwar Rodakiewicz. [2]
Mientras vivía en Nueva York y visitaba el Camera Club, Ned Scott comenzó a trabajar comercialmente con naturalezas muertas y tubos de rayos X. Experimentó con la luz y la forma durante este período. Desafortunadamente, poco sobrevive excepto lo que guardó para su colección personal. Sus otros esfuerzos fotográficos durante este tiempo incluyeron un estudio de La Iglesia de San Francisco en Ranchos de Taos , Nuevo México .
Scott pasó la segunda mitad de 1934 trabajando para Paul Strand en Alvarado, México, para producir la película de propaganda financiada por México, Redes . [3] Fred Zinnemann , que también trabajó en esta película en su debut como director, se refirió a las fotografías de Scott como "clásicos" en su autobiografía. [4] Dos meses después del regreso de Strand a los EE. UU. desde México, se refirió a estas imágenes fijas como "el mejor conjunto de fotografías que he visto jamás para cualquier película". [5]
Su tarea fue la creación de fotogramas durante la producción de la película. Usó una cámara Graflex de 5 x 7 durante toda la producción. Ocultó la placa posterior de la cámara a un tamaño de 5 x 6 por sugerencia de Paul Strand , produciendo así una película expuesta que era un poco más pequeña de lo habitual. Debido a que el sol era tan intenso durante el mediodía, el rodaje de Redes se realizó temprano en la mañana y al final de la tarde. Zinnemann hizo este calendario de rodaje debido a que la mayoría de los participantes llevaban grandes sombreros de paja, característicos de la cultura y la zona, y estos sombreros creaban sombras muy oscuras sobre los rasgos faciales de los actores. Así fue que durante este mediodía, Scott tuvo la oportunidad de realizar incursiones fotográficas en la comunidad de Alvarado para documentar el pueblo. También aprovechó este tiempo para realizar retratos de personajes. [6]
Las condiciones en Alvarado eran espartanas y viajar tomaba tiempo. Cruzar la frontera mexicana fue problemático debido a la sensibilidad del gobierno mexicano hacia la mano de obra inmigrante, lo que a menudo provocó retrasos de días en la transmisión de telegramas de ida y vuelta a los funcionarios del gobierno. En general, Alvarado era un lugar muy lamentable. Había suciedad por todas partes. Las cualidades faciales de la población local eran fuertes, tal vez debido a la cepa genética afroamericana dentro del grupo [7], pero había "una cantidad espantosa de falta de dientes". Conocidos como jarochos, los habitantes locales reían, cantaban y bebían (aguardiente) como algo normal. En todo México, Alvarado era conocido como el pueblo más malhablado del mundo. [8] A pesar del color local, tanto Strand como Rodakiewicz encontraron la ciudad y su gente terriblemente deprimentes. Sin embargo, detrás de esta característica había una vitalidad y una singularidad que brindaban posibilidades para una buena película. Pero a finales de 1933, cuando Henwar llegó para ayudar en la producción de la película, encontró el escenario irregular e incoherente. [9]
Scott llegó a Alvarado en junio de 1934. Zinnemann ya estaba allí, habiendo llegado en enero a petición de Henwar para asumir el papel de director de cine después de que Henwar se fuera para completar un compromiso previo en una película de Stirner sobre los indios pueblo estadounidenses. [10] Antes de su partida, Henwar también había completado el guión de rodaje de Strand porque no se sentía bien al dejar a Strand solo en la producción de la película. No había nadie más en Alvarado que captara las enormes posibilidades del cine o que supiera algo sobre cómo hacer una película. En junio, el equipo de producción finalmente estuvo reunido, Henwar había regresado del trabajo en Pueblo y pudo comenzar la filmación. [11] Scott comenzó su primera tarea cinematográfica con un director novato, un productor novato y un grupo de actores novatos en una ciudad extranjera cuyos habitantes eran famosos por beber y decir malas palabras. Y trabajó gratis.
Gunther von Fritsch, el editor de la película, llegó y se unió al equipo de filmación el 26 de octubre de 1934. Quedó encantado con el pueblo (aterrizó en Alvarado durante una larga fiesta con bailes en la plaza y fuegos artificiales todas las noches). Su trabajo comenzó de inmediato, pero hubo problemas. El equipo disponible era primitivo, ya que no había cajas de luz, mesas de corte ni contenedores para organizar los recortes de la película, y hubo que improvisar muchas cosas. La electricidad no era confiable y, cuando estaba disponible, fluctuaba, lo que hacía que la moviola y el proyector funcionaran a velocidades erráticas, circunstancia que dificultaba el tiempo. Gunther hizo todo lo que pudo en Alvarado y luego fue a la Ciudad de México el 2 de noviembre para grabar la partitura musical. [12]
Scott llegó a Hollywood en febrero de 1935 y se instaló con Zinnemann, Rodakiewicz y von Fritsch en un complejo de apartamentos tipo estudio en 7900 Honey Drive, North Hollywood . [13] Con su experiencia en Nueva York y su reciente esfuerzo cinematográfico en México, Scott comenzó a trabajar como fotógrafo independiente. Pronto llamó la atención de los productores David Loew , Walter Wanger y Lester Cowan, para quienes fotografió películas en la segunda mitad de los años treinta y principios de los cuarenta. [1] Las más notables son las dos películas de Walter Wanger Stagecoach (1939) y The Long Voyage Home (1941). Ambas películas fueron dirigidas por John Ford . Sin embargo, algunas de sus obras más reconocibles aún estaban por crearse. En marzo de 1945, firmó un contrato para realizar fotografías fijas y de retratos con Columbia Pictures , convirtiéndose en empleado contratado por primera vez desde que ingresó a Hollywood. Durante los tres años siguientes, Scott trabajó con estrellas como Rita Hayworth , Glenn Ford , Humphrey Bogart y Janet Blair . El salario se estructuró en $250 por semana comenzando el primer año, luego aumentó a $300 por semana durante el segundo año y $350,00 por semana durante el último año. [14] Este período fue el más prolífico durante el cual filmó 50.000 fotogramas al año. [15]
Scott fue reconocido por la calidad de su fotografía. Aunque no tenía una formación formal e institucional en fotografía antes de comenzar su carrera en Hollywood, Scott pronto encontró sus fotografías publicadas en libros y revistas de circulación nacional. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo honró con una exhibición de 11 x 14 de su imagen de estudio del personaje de Barry Fitzgerald como "Cocky" de The Long Voyage Home . Esta exhibición fue anunciada como una "Muestra de fotografía fija de los estudios de Hollywood" con "Estrellas en el arte de la cámara" en el otoño de 1940. [16] En la edición del 19 de febrero de la revista Look, los editores lo honraron con el premio Foto del año en 1946. La imagen que le valió este premio surgió de su trabajo para la película Tars and Spars . [15]
Un método clave utilizado para capturar los retratos más convincentes de los actores encarnados fue el plano "swing to". De espaldas a una lente de cámara de 8 x 10, el actor pronunció líneas como si estuviera en el escenario de sonido con las cámaras encendidas. Toda la fuerza incipiente del personaje del actor afloró a medida que se pronunciaban las líneas del guión. Luego, sin dudarlo, el actor giró para mirar a la cámara, dándole a Scott la interpretación perfecta del personaje de la pantalla. [17]
Mientras esperaba asignaciones cinematográficas, Scott ocupaba su tiempo libre con trabajos comerciales. Su principal cliente era Gantner & Mattern Co. de San Francisco, fabricante de trajes de baño, ropa deportiva y suéteres. [18] Su asociación con la empresa de ropa duró desde 1937 hasta 1942 y consistió en la creación de fotografías que mostraban sus productos en entornos realistas utilizando modelos tanto masculinos como femeninos. Gantner y Mattern produjeron productos publicitarios utilizando estas fotografías y se colocaron anuncios nacionales en las revistas Vogue , Mademoiselle y Life . [19] De particular interés fue su línea más popular de trajes de baño masculinos llamada WIKIES (sin relación con esta plataforma), que ocupó un lugar destacado en las fotografías de modelos masculinos de Scott. [20]
Dado que Scott nunca imprimió para el mercado, pocas de sus impresiones personales se pueden encontrar a la venta. La mayor parte del material en el circuito de subastas es de sus años en Hollywood, y estos artículos son impresiones de 8 x 10 en papel recubierto de resina (RC) que fueron realizadas por los estudios fotográficos con fines promocionales o de creación cinematográfica. Mucho más significativas son las pocas subastas de sus impresiones personales antiguas que se han realizado en los últimos 15 años. Aquí se destacan dos impresiones de platino de Redes que Sotheby's subastó en 1999, una de platino procedente de Clara B. DeMille, [21] y 43 impresiones originales de Redes de la finca de Gunther von Fritsch . [22]
Agustín Chávez fue curador de una exposición en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 1980-1981, que incluía grabados de Paul Strand y de negativos de Ned Scott generados durante la experiencia de Redes de 1934 . Chávez tomó prestados 86 negativos de Redes de la viuda de Scott en el verano de 1979 para esta exhibición e hizo impresiones de estos negativos para la exhibición del Palacio. [23]
El Cowboy and Western Heritage Museum en Oklahoma City montó una exhibición que detalla la producción de la película Stagecoach en 2003. En esta exhibición se incluyeron 22 impresiones generadas a partir de la colección personal de impresiones de Scott que guardó de su propio trabajo en la película. También se incluyeron en esta exhibición una serie de artefactos y objetos efímeros de la creación de la película. [24] El New York Times anunció esta exposición con un artículo detallado el 3 de marzo de 2003. [25] La actriz y miembro del reparto Louise Platt escribió una extensa carta al Archivo Ned Scott en apoyo de esta exposición. Recordó sus propias experiencias como miembro del elenco y habló de sus observaciones y sentimientos hacia otros miembros del elenco, incluidos Claire Trevor y John Wayne, y el director John Ford . [26] Se publicaron extractos de la carta para que todos los vieran. [27]
Ned Scott se casó con Gwladys Matthews, hija del ministro presbiteriano Reverendo Mark A. Matthews de Seattle, en 1936. El primer matrimonio de Gwladys con el escritor francés Maurice Sachs terminó en divorcio en 1934. Ned y Gwladys vivieron durante cuatro años en Mesa Drive en Santa Mónica. Canyon , California y luego se mudó a La Cañada , donde formó una familia que incluía una hija y un hijo.
