El largo viaje a casa es una película dramática estadounidense de 1940 dirigida por John Ford . Está protagonizada por John Wayne , Thomas Mitchell e Ian Hunter . Cuenta con Barry Fitzgerald , Wilfrid Lawson , John Qualen , Mildred Natwick y Ward Bond , entre otros.
La película fue adaptada por Dudley Nichols de las obras The Moon of the Caribbees , In the Zone , Bound East for Cardiff y The Long Voyage Home de Eugene O'Neill . Las obras originales de Eugene O'Neill fueron escritas en la época de la Primera Guerra Mundial y se encontraban entre sus obras anteriores. Sin embargo, Ford estableció la historia de la película durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial. [4]
Si bien no es una de las obras más conocidas de Ford, The Long Voyage Home sigue siendo bien recibida. Los críticos y académicos de cine han notado la cinematografía distintiva de Gregg Toland , que sirve como precursora de la estética del cine negro [5] y han insinuado su trabajo para la película de Orson Welles Citizen Kane (1941).
Un vapor británico llamado SS Glencairn está en un largo viaje de regreso desde las Indias Occidentales a Baltimore y luego a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial . La tripulación es heterogénea, amante de la diversión y bebedora. Entre ellos se encuentra su líder de consenso, un irlandés de mediana edad llamado Driscoll; un joven exgranjero sueco, Ole Olsen; un mayordomo rencoroso apodado Cocky; un inquietante inglés parecido a Lord Jim , Smitty; y un matón corpulento y completamente confiable, Davis. En una noche bochornosa en un puerto de las Indias Occidentales, la tripulación ha sido confinada en el barco por orden del capitán, pero Drisk ha hecho arreglos para importar un barco lleno de damas locales. La tripulación se divierte hasta que estalla una pelea de borrachos y a las damas se les ordena abandonar el barco y se les niega la compensación prometida. Al día siguiente el barco zarpa para recoger su cargamento para su viaje de regreso a Inglaterra. Cuando la tripulación descubre que la carga contiene explosivos potentes, se rebelan, pero el capitán los intimida fácilmente y el barco zarpa.
También les preocupa que Smitty pueda ser un espía alemán porque es muy distante y reservado. Después de asaltar a Smitty, sujetarlo y amordazarlo, lo obligan a entregar la llave de una pequeña caja de metal que encontraron en su litera. Al abrir la caja contra las vigorosas protestas de Smitty, descubren un paquete de cartas de la esposa de Smitty que revelan el hecho de que Smitty ha sido un alcohólico y ha sido dado de baja deshonrosamente de la marina británica. En la zona de guerra, cuando se acercan al puerto, un avión alemán ataca el barco y mata a Smitty con una ráfaga de ametralladora. Al llegar a Inglaterra sin más incidentes, el resto de la tripulación decide no embarcarse en otro viaje en el Glencairn y desembarca, decidido a ayudar a Ole a regresar con su familia en Suecia, a quienes no ve desde hace diez años.
A pesar de su determinación de ayudar a Ole, la tripulación no puede dejar pasar la oportunidad de pasar un buen rato bebiendo y bailando en un bar de mala muerte al que han sido atraídos por un agente de barcos que busca tripulantes. Tiene el ojo puesto en Ole porque es el más grande y fuerte de todos. Droga la bebida de Ole y sus cómplices lo llevan a bordo de otro barco, el Amindra . Driscoll y el resto de la tripulación borracha rescatan a Ole, pero Driscoll es golpeado y dejado a bordo mientras la tripulación escapa. A la mañana siguiente, la tripulación regresa al Glencairn para embarcarse en otro viaje. Un titular de periódico revela que el Amindra ha sido hundido en el Canal de la Mancha por torpedos alemanes, matando a todos a bordo.
El productor de cine independiente Walter Wanger hizo historia en el cine durante la producción de esta película. Contrató a nueve destacados artistas estadounidenses, todos pintores, para documentar las escenas dramáticas durante la producción de la película. El Sr. Wanger ofreció una comisión de más de 50.000 dólares para animar a los artistas a participar; estos fondos se obtuvieron con la ayuda de Reeves Lowenthal, director de Associated American Artists . Ninguna otra empresa de esta magnitud y propósito se había realizado antes en la cinematografía de Hollywood. Los artistas insistieron en tres cosas para garantizar un esfuerzo de calidad: libertad de elección sobre el tema, estudios en el lote de producción y una sala de proyección para las acometidas. Los artistas que participaron fueron Thomas Hart Benton , Grant Wood , George Biddle , James Chapin , Ernest Fiene , Robert Philipp Luis Quintanilla , Raphael Soyer y Georges Schreiber. De este esfuerzo inaugural surgieron once pinturas originales. Estos recorrieron el país en el circuito de museos del día comenzando con una exhibición en las Galerías de Artistas Americanos Asociados en la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York. [6]
Como hizo Orson Welles el año siguiente en Ciudadano Kane , el director John Ford compartió su título con el director de fotografía Gregg Toland en los créditos iniciales de El largo viaje a casa . [7]
A la película le fue mal en su estreno en cines, perdiendo 224.336 dólares. [3] Algunos críticos sugirieron que la película no logró atraer al público en general porque era demasiado oscura y carecía de romance. [8]
Fue lanzado en DVD en 2006 por Warner Bros. Home Video, pero ahora está agotado. The Criterion Collection tiene los derechos de vídeo doméstico para publicarlo. The Criterion Collection aún no lo ha lanzado en DVD o Blu-ray, pero está disponible para transmisión en Criterion Channel a partir de junio de 2020.
Está disponible como parte de una caja de John Ford, Región 2.
Al crítico de cine Bosley Crowther del New York Times le gustó el guión, el mensaje de la película y la dirección de John Ford. Escribió: "John Ford realmente ha creado una Odisea moderna : una película cruda y dura que cuenta con economía magra la historia interminable de los viajes del hombre sobre las aguas del mundo en busca de paz para su alma... es duro e implacable y sólo brevemente compasivo en su revelación de los patéticos defectos del hombre, pero es una de las imágenes más honestas jamás presentadas en la pantalla, ofrece una visión penetrante de los corazones de los hombres pequeños y, porque muestra eso, De la debilidad humana procede cierta nobleza, es mucho más gratificante que la comida más elegante de adoración a los héroes". [9]
El personal de la revista Variety escribió: "Combinando el contenido dramático de cuatro obras de un acto de Eugene O'Neill, John Ford pilotea las aventuras de un barco de vapor desde las Indias Occidentales hasta un puerto estadounidense y luego cruza el Atlántico con [un] cargamento de alta calidad. explosivos La imagen es típicamente fordiana, su dirección acentúa las caracterizaciones y aventuras del viaje." [10] Harrison's Reports la llamó "Una imagen poderosa, dirigida con habilidad y actuada con arte". [11] Film Daily lo llamó "un vehículo poderoso, realista, humano y dramático desde el título principal hasta el final". [12] John Mosher de The New Yorker escribió una crítica entusiasta, calificándola de "una de las magníficas películas de la historia del cine. Nunca el mar, sus infinitas posibilidades pictóricas, han sido tan comprendidos en la pantalla y su belleza y su amenaza de manera tan elocuente". transportada." [13]
O'Neill le dijo a Ford que la película era una "gran obra, profundamente conmovedora y hermosa... una gran película". [14]
Rotten Tomatoes reporta un 100% de aprobación por parte de los críticos, según nueve reseñas. [15]
La canción principal del álbum Pleasures of the Harbour del músico folk Phil Ochs se inspiró directamente en la visualización de la película.