Help! es el quinto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles y la banda sonora de su película del mismo nombre . Fue lanzado el 6 de agosto de 1965 por Parlophone . Siete de las catorce canciones, incluidos los sencillos « Help! » y « Ticket to Ride », aparecieron en la película y ocupan la primera cara del álbum de vinilo. La segunda cara incluye « Yesterday », la canción más versionada jamás escrita. [3] El álbum recibió críticas favorables y encabezó las listas de Australia, Alemania, Gran Bretaña y Estados Unidos.
Durante las sesiones de grabación del álbum, los Beatles continuaron explorando las capacidades multipista del estudio para superponer su sonido. "Yesterday" presenta un cuarteto de cuerdas , el primer uso de la banda de sensibilidades barrocas , y " You've Got to Hide Your Love Away " incluye una sección de flauta. El lanzamiento norteamericano es un verdadero álbum de banda sonora, que combina las primeras siete canciones con música instrumental de la película. Las pistas omitidas se distribuyen en cambio en los LP de Capitol Records Beatles VI , Rubber Soul y Yesterday and Today .
En Estados Unidos, Help! marcó el inicio del reconocimiento artístico de los Beatles por parte de los críticos convencionales, incluidas las comparaciones con la tradición de la música de arte europea . Fue nominado en la categoría de Álbum del año en los premios Grammy de 1966 , lo que marcó la primera vez que una banda de rock fue reconocida en esta categoría. En 2000, fue votado en el puesto 119 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . En 2020, ocupó el puesto 266 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En septiembre de 2013, después de que la industria fonográfica británica cambiara sus reglas de premios de ventas, Help! fue certificado platino por ventas grabadas desde 1994. [4]
En 1964, los Beatles aparecieron en su primer largometraje, A Hard Day's Night . A pesar del escepticismo inicial, las críticas fueron casi unánimes en su aclamación, elevando el prestigio de los Beatles como artistas. [5] Con el objetivo de hacer una película al año, [6] se comenzó a trabajar en una segunda película de los Beatles para su estreno en 1965. Una vez más, sería dirigida por Richard Lester y producida por Walter Shenson , pero escrita por Marc Behm y Charles Wood en lugar de Alun Owen . [7] Se le dio el título provisional de Eight Arms to Hold You , uno de los " Ringoismos " de Ringo Starr ; [7] el nombre se mantuvo hasta principios de abril, [8] lo suficiente como para aparecer incluso en el sencillo estadounidense " Ticket to Ride ", [9] pero John Lennon y Paul McCartney supusieron que sería demasiado difícil escribir una canción convincente con ese título, por lo que se eligió Help! en su lugar. [10]
Según McCartney, la mayor parte de la composición de Help! se hizo en Kenwood , la casa de Lennon en Weybridge . [11] McCartney también escribió algunas canciones, por ejemplo, " Yesterday " y " I've Just Seen a Face ", en la casa familiar de su novia Jane Asher , 57 Wimpole Street en Londres. [12] En esta época, los Beatles estaban muy influenciados por Bob Dylan , especialmente Lennon, quien más tarde se refirió a él como su "período Dylan". Mark Hertsgaard escribe que si bien la influencia de Dylan era "evidente" en Beatles for Sale , Help! es donde se hizo "plenamente realidad". [13] Además, Help! es el primer álbum de los Beatles en el que las drogas tuvieron un impacto significativo. [14] Dylan en 1964 les había presentado el cannabis , [15] que fumaron habitualmente mientras filmaban Help! , [16] y su primer contacto con el LSD fue en la primavera de 1965. [17] Según Alexis Petridis , las drogas motivaron a los Beatles de Help! a llevar su composición a "nuevas profundidades emocionales", como en " You've Got to Hide Your Love Away " y " Ticket to Ride ". [14]
Después de sus shows de Navidad de 1964, los Beatles se tomaron un descanso de un mes antes de comenzar a trabajar en Help! [18] Todas las sesiones de grabación se llevaron a cabo en el Estudio Dos de EMI Recording Studios (ahora Abbey Road Studios ). [19] La primera serie de sesiones comenzó el 15 de febrero con "Ticket to Ride" y continuó hasta el 20, después de lo cual el grupo voló a las Bahamas para comenzar a filmar. Se llevaron una cinta con las 11 canciones grabadas para que Lester y Shenson pudieran decidir cuáles usar en la película. [20]
Varias canciones grabadas durante estas sesiones iniciales no fueron incluidas en el álbum Help !. " Yes It Is " de Lennon fue relegada al lado B del sencillo "Ticket to Ride" y una versión de " Bad Boy " de Larry Williams fue incluida en el álbum norteamericano Beatles VI . [21] Dos composiciones de Lennon y McCartney fueron rechazadas para su lanzamiento. La primera fue " If You've Got Trouble ", originalmente escrita para Ringo Starr como su voz principal obligatoria para el álbum. [22] Se intentó una toma el 18 de febrero antes de que fuera abandonada. [23] La otra fue " That Means a Lot ", una canción que Ian MacDonald ve como "un intento de McCartney de reescribir 'Ticket to Ride ' de Lennon ". [24] Se intentaron dos versiones, una el 20 de febrero y una "nueva versión" el 30 de marzo, [25] pero finalmente se le dio a un amigo de la banda, el cantante PJ Proby , para grabarla. La versión de Proby fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto número 30 en la lista del Reino Unido . [26] [27] Tanto "If You've Got Trouble" como la toma 1 de "That Means a Lot" fueron finalmente lanzadas en Anthology 2 en 1996, junto con otras tomas descartadas de las sesiones de Help!. [28] Además, la última canción grabada en este tiempo fue " Wait ", que no se lanzaría hasta el siguiente álbum de los Beatles, Rubber Soul . [29]
Según Mark Lewisohn , el 14 de junio de 1965 fue un día de trabajo extraordinario y mostró las habilidades musicales de McCartney en varios estilos; los Beatles grabaron sus canciones "I've Just Seen a Face", " I'm Down " y "Yesterday". [30] "Yesterday" comenzó con McCartney cantando y tocando la guitarra acústica, pero él y el productor George Martin decidieron agregar un cuarteto de cuerdas . [30] Martin lo describió más tarde como cuando "comencé a dejar mi sello distintivo en la música [de los Beatles], cuando comenzó a surgir un estilo que era en parte de mi creación". [31] "I'm Down" fue lanzado como el lado B de "Help!" pero no se incluyó en el álbum. [32]
Todavía no hemos creado el tipo de sonido que queremos y ni siquiera sabemos qué buscamos. [33]
– John Lennon durante la grabación de Help!
Lewisohn escribe que 1965 introdujo la parte de la carrera de los Beatles en la que se centraron menos en las actuaciones en directo y adoptaron "una aplicación más seria en el estudio de grabación". [34] Identifica múltiples prácticas de grabación nuevas utilizadas en Help!, una de ellas era "ensayar las canciones con una grabadora en marcha, rebobinando para grabar correctamente sobre el material ensayado". [34] Otra implicaba añadir numerosas sobregrabaciones a las pistas de ritmo sin considerarlas como nuevas tomas; debido a esto, muchas canciones de Help! están documentadas como habiendo necesitado sólo una pequeña cantidad de tomas, pero aún así requerían horas de trabajo. [34] Martin también empezó a colocar las partes de guitarra en pistas diferentes a las del bajo y la batería, consiguiendo "una imagen estéreo más satisfactoria" según Walter Everett . [33]
Según Hertsgaard, Help! mostró "una aceleración importante en la búsqueda continua de los Beatles de sonidos nuevos". [35] Señala que la mitad de las canciones presentan instrumentos que los Beatles nunca habían usado antes, incluido el piano eléctrico , las flautas, un pedal de volumen/tono y, el más famoso, las cuerdas de "Yesterday " . [36] Help! también es el primer álbum de los Beatles que presenta la Epiphone Casino , comprada por primera vez por McCartney alrededor de diciembre de 1964 antes de convertirse rápidamente en un elemento básico de la instrumentación del grupo. [37] Antes de la grabación de "Yesterday", las flautas en "You've Got to Hide Your Love Away" eran tocadas por John Scott , el segundo músico externo en aparecer en una pista de los Beatles (después de Andy White ). [22]
La canción " Help! " fue escrita principalmente por Lennon. Originalmente la concibió a un ritmo más lento y lamentó haberla acelerado para hacerla más comercial. [38] Aunque solo la escribió por la necesidad de una canción titular, [39] Lennon se mantuvo extremadamente orgulloso de "Help!" desde la separación de los Beatles hasta su muerte, [40] incluso una vez la llamó su canción favorita de los Beatles que escribió. [41] Sentía que era una de sus canciones "reales", [42] explicando en una entrevista: "Todo el asunto de los Beatles estaba más allá de la comprensión. Estaba comiendo y bebiendo como un cerdo y estaba gordo como un cerdo, insatisfecho conmigo mismo... más tarde, supe que realmente estaba pidiendo ayuda a gritos. Así que fue mi período de Elvis gordo ". [43]
« The Night Before » de McCartney es la primera canción de los Beatles que incluye piano eléctrico , tocado por Lennon. [44] McCartney y George Harrison tocaron el solo de guitarra juntos, duplicándose el uno al otro en octavas . [45]
Lennon especificó " You've Got to Hide Your Love Away " como un ejemplo de su "período Dylan". [46] Se ha sugerido una conexión entre la letra y la homosexualidad del manager de los Beatles , Brian Epstein , que mantuvo en privado debido a la ley británica en ese momento. [47]
« I Need You » fue la primera contribución de George Harrison como compositor desde « Don't Bother Me » en 1963. [48] La escribió para su novia Pattie Boyd , a quien conoció mientras filmaba A Hard Day's Night . [49] Su inusual sonido de guitarra se logró usando un pedal de volumen/tono [50] , la primera vez que se usó un pedal de guitarra en una canción de los Beatles. [34] Un año después de la muerte de Harrison en 2001, Tom Petty la cantó en el Concierto para George . [51]
McCartney escribió " Another Girl " mientras estaba de vacaciones en una villa en Hammamet , Túnez . [52] Tocó la guitarra principal en la canción mientras Harrison tenía dificultades con ella. [53]
" You're Going to Lose That Girl " fue escrita por Lennon y McCartney juntos, aunque McCartney le atribuyó la canción en un porcentaje del 60 al 40 por ciento a Lennon. [54] Algunos la han interpretado como una continuación de " She Loves You " debido a que retoma el tema de un triángulo amoroso. [55]
« Ticket to Ride » fue otra canción que Lennon y McCartney escribieron juntos, [56] pero más tarde no estuvieron de acuerdo sobre cuánto contribuyó cada uno de ellos. Lennon dijo en 1980: «La contribución de Paul fue la forma en que Ringo tocaba la batería». [46] En Many Years From Now , McCartney respondió: «John simplemente no se tomó el tiempo de explicar que nos sentamos juntos y trabajamos en esa canción durante una sesión de composición de tres horas, y al final teníamos todas las palabras, teníamos las armonías y teníamos todos los pequeños fragmentos... Escribimos la melodía juntos... Como John la cantó, es posible que tengas que darle el 60 por ciento de ella». [57]
El significado de la frase "ticket to ride" ha sido debatido. Como se rumoreaba en su momento, estaba parcialmente inspirada en la ciudad de Ryde en la Isla de Wight , donde el primo de McCartney era dueño de un pub en el que él y Lennon habían actuado a principios de los años 1960. [58] Otra historia cuenta que Lennon usó "ticket to ride" para referirse a las tarjetas que las autoridades sanitarias les daban a las prostitutas en Hamburgo . [59] Lennon promocionó la canción como "uno de los primeros discos de heavy metal que se hicieron". [46]
« Act Naturally », escrita por Johnny Russell y grabada por primera vez por Buck Owens en 1963, [60] fue elegida por Ringo Starr para ser su contribución vocal al álbum. [61] Grabada al final de las sesiones de Help!, [29] fue la última versión grabada que los Beatles lanzarían oficialmente hasta « Maggie Mae » en 1970. [62] En 1989, Owens y Starr grabaron otra versión juntos. [63]
" It's Only Love " fue escrita originalmente por Lennon bajo el título "That's a Nice Hat (Cap)". Se utilizaron cinco capas de guitarra en la pista, [64] incluida la de Harrison que se pasó a través de un altavoz Leslie . [64] Lennon fue muy crítico de la canción en años posteriores: "Esa es la única canción que realmente odio de las mías. Letra terrible". [65]
" You Like Me Too Much " sentó el precedente de que Harrison aportara dos o más canciones a cada álbum de los Beatles. [66] Una vez más, aparece Lennon tocando el piano eléctrico, pero también George Martin y McCartney tocando un piano de cola Steinway . [67]
Para " Tell Me What You See ", McCartney se inspiró en un verso religioso que colgaba en una pared de la casa de la infancia de Lennon. [68] McCartney lo describió más tarde como una canción de relleno : "No es terriblemente memorable". [69]
McCartney escribió « I've Just Seen a Face » en la casa de la familia de su novia Jane Asher , en el número 57 de Wimpole Street en Londres. [70] Se convertiría en una de las canciones favoritas de McCartney de los Beatles y entre las únicas que interpretaría con su posterior banda Wings . [69]
La penúltima canción del álbum, " Yesterday ", se le ocurrió parcialmente a McCartney mientras dormía. Pasó alrededor de un mes reproduciéndola para asegurarse de que no la había plagiado. Luego escribió una letra provisional para la canción bajo el título "Scrambled Eggs". [71] "Yesterday" fue reconocida más tarde por el Libro Guinness de los Récords como la canción pop más versionada de la historia. [72]
El álbum termina con una versión de « Dizzy Miss Lizzy » de Larry Williams. Lennon, en particular, era un fan de Williams y, junto con «Bad Boy», los Beatles también grabaron su canción « Slow Down ». [73]
La portada del álbum muestra a los Beatles con sus brazos posicionados para deletrear una palabra en forma de semáforo de bandera . Según el fotógrafo de la portada Robert Freeman , "Tuve la idea de que el semáforo deletreara las letras 'HELP'. Pero cuando llegamos a tomar la foto, la disposición de los brazos con esas letras no se veía bien. Así que decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos". [74]
En la edición británica de Parlophone, las letras formadas por los Beatles parecen ser "NUJV", mientras que la edición estadounidense ligeramente reorganizada de Capitol Records parecía indicar las letras "NVUJ", con la mano izquierda de McCartney apuntando al logotipo de Capitol. [75] El LP de Capitol se publicó en una funda desplegable "de lujo" con varias fotos de la película y su precio era 1 dólar más alto que los lanzamientos estándar de Capitol en ese momento. [ cita requerida ]
Ha habido cuatro lanzamientos en CD de Help!. El primero fue el 30 de abril de 1987, utilizando la alineación de 14 canciones del Reino Unido. Habiendo estado disponible solo como importación en los EE. UU. en el pasado, la versión original del Reino Unido de 14 pistas reemplazó a la versión original de los EE. UU. con su lanzamiento en LP y casete también el 21 de julio de 1987. Al igual que con el lanzamiento en CD del álbum Rubber Soul de 1965 , el CD Help! presentó una remezcla digital estéreo contemporánea del álbum preparada por Martin en 1986. Martin había expresado su preocupación a EMI sobre la mezcla estéreo original de 1965, alegando que sonaba "muy confusa, y para nada lo que pensé que debería ser un buen tema". Martin volvió a las cintas originales de cuatro pistas y las remezcló para estéreo. [76] Uno de los cambios más notables es el eco agregado a "Dizzy Miss Lizzy", algo que no era evidente en la mezcla original del LP.
Cuando el álbum fue lanzado originalmente en CD en Canadá, se importaron prensas de otros países y se utilizó la remezcla de 1987. Sin embargo, cuando las plantas de Disque Améric y Cinram en Canadá comenzaron a prensar el álbum, se utilizó por error la mezcla estéreo original de 1965. Esta fue la única fuente de la mezcla estéreo de 1965 en su totalidad hasta el lanzamiento del box set mono en 2009. [77]
El CD estéreo remasterizado de 2009 se lanzó el 9 de septiembre. Fue "creado a partir de las cintas maestras digitales estéreo originales de las mezclas de CD de Martin realizadas en 1986". [78] La mezcla estéreo original de 1965 se incluyó como extra en el CD mono contenido en la caja recopilatoria The Beatles in Mono .
La mezcla estéreo de 1965 fue reeditada nuevamente en el CD Help! contenido en la colección de los Beatles The Japan Box lanzada en 2014.
Help! fue otro éxito crítico mundial para los Beatles. [79] Derek Johnson de NME dijo que el LP "mantiene los altos estándares habituales de los Beatles" y fue un "juego alegre y contagioso que no pierde ritmo ni brillo de principio a fin, con la excepción de una pista lenta". [80] [81] A pesar de la introducción de nueva instrumentación en el sonido de la banda, particularmente un cuarteto de cuerdas en "Yesterday", el crítico también escribió sobre el álbum: "Es material típico de los Beatles y ofrece muy pocas sorpresas. Pero, ¿quién quiere sorpresas de los Beatles?". Si bien es típico de las reseñas ligeras y ágiles de música pop de la época, según el periodista musical Michael Halpin, estos comentarios enfurecieron a McCartney, quien, como sus compañeros de banda, creía que los artistas deberían desarrollarse constantemente a través de su trabajo. [79]
En los Estados Unidos, donde la prensa dominante se había centrado durante mucho tiempo en el fenómeno de la Beatlemanía y había ridiculizado la música del grupo, así como el rock 'n' roll en general, el verano de 1965 coincidió con los primeros ejemplos de reconocimiento artístico para los Beatles por parte de la corriente cultural dominante del país. [82] Entre estos respaldos, Richard Freed de The New York Times comparó las canciones de la banda con obras de la tradición de la música de arte europea . Sumándose a lo que describió como el impacto de los Beatles en la "música seria", Freed citó a musicólogos y compositores como Leonard Bernstein y Abram Chasins como admiradores del trabajo del grupo. [83] Junto con varias nominaciones para "Yesterday", [84] Help! fue nominado en la categoría de Álbum del año en los Premios Grammy de 1966. La nominación marcó la primera vez que una banda de rock había sido reconocida en esta categoría. [85]
En su reseña de los lanzamientos de CD de los Beatles en 1987, para la revista Rolling Stone , Steve Pond remarcó el "impulso imparable" evidente en los álbumes de la banda anteriores a Rubber Soul y recomendó Help! "por la manera relativamente tranquila y discreta en la que consolidaron sus fortalezas". [96] Escribiendo en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield dice que la versión estadounidense de Help! fue "totalmente arruinada" a través del reemplazo de las canciones de los Beatles con la música de la banda sonora y que, como resultado, el álbum permaneció relativamente pasado por alto. Describe el álbum completo como "un gran paso adelante" y "el primer capítulo en el asombroso despegue creativo que los Beatles estaban recién comenzando". [97]
Mark Kemp de Paste lo considera igual a A Hard Day's Night y cita "Help!", "Ticket to Ride" y "Act Naturally" como puntos destacados, junto con el regreso de Harrison como compositor. Kemp identifica "Yesterday" como "la obra maestra del álbum" y una canción que "preparó el escenario para uno de los períodos más innovadores y rompedores en la carrera de los Beatles, sin mencionar la música pop en general". [93] Neil McCormick de The Daily Telegraph dice que el álbum evoca "una banda en transición, pasando ligeramente incómodamente de las emociones pop de la Beatlemanía a algo más maduro", con la escritura de Lennon cada vez más autobiográfica y el sonido del grupo cada vez más sofisticado. McCormick concluye: " Help! puede no ser su mejor álbum, pero contiene algunas de sus mejores canciones iniciales". [90]
En 2000, Help! fue votado en el puesto 119 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [98] En 2006, fue reconocido como uno de los "Álbumes de rock más importantes" en la Enciclopedia Greenwood de la historia del rock . Dos años antes, Tor Milde , crítico musical del periódico noruego Verdens Gang , lo ubicó en el puesto número 20 en su lista de "Los 100 mejores álbumes de pop y rock de todos los tiempos". [ cita requerida ] En 2003, Rolling Stone clasificó a Help! en el puesto número 332 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", elevando la clasificación al número 331 en la actualización de 2012 y luego al número 266 en la lista de 2020. [99] [100] [101]
Todas las pistas están escritas por Lennon–McCartney , excepto donde se indique lo contrario.
La versión norteamericana, el octavo álbum de la banda con Capitol Records y el décimo en total, incluye las canciones de la película más selecciones de la banda sonora orquestal de la película compuesta y dirigida por Ken Thorne , que contiene uno de los primeros usos del sitar indio en un álbum de rock/pop, y su primer uso en un disco de los Beatles. "Ticket to Ride" es la única canción del lanzamiento estadounidense en estéreo duofónico (también conocido como "estéreo falso") reprocesado a partir de la mezcla mono. Del mismo modo, la versión mono del álbum utiliza una mezcla estéreo plegada de "Help!" en lugar de la versión mono verdadera utilizada en el sencillo, que presenta una pista vocal diferente. Help! está disponible en CD como parte de la caja recopilatoria The Capitol Albums, Volume 2. Este CD contiene las versiones estéreo y mono plegables tal como se escuchan en el lanzamiento del LP estadounidense. Un segundo lanzamiento en CD de este álbum, que contiene las siete canciones en mezclas mono verdaderas, se publicó en 2014 de forma individual y como parte de la caja recopilatoria The US Albums de los Beatles .
Todas las pistas no cinematográficas de la segunda cara del álbum de Parlophone se distribuyeron en tres álbumes estadounidenses. Tres de ellas ya se habían publicado en el Beatles VI publicado anteriormente : "You Like Me Too Much", "Tell Me What You See" y "Dizzy Miss Lizzy". "I've Just Seen A Face" y "It's Only Love" se colocaron en el Capitol Rubber Soul , y su siguiente álbum Yesterday and Today recibió las dos pistas restantes: "Yesterday" y "Act Naturally".
La versión estadounidense de Help! alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Top LPs durante nueve semanas a partir del 11 de septiembre de 1965.
Todas las pistas están escritas por Lennon–McCartney , excepto donde se indique lo contrario.
En Estados Unidos, el álbum vendió 1.314.457 copias hasta el 31 de diciembre de 1965 y 1.594.032 copias al final de la década. [122]
Según Mark Lewisohn [131] [132] y Alan W. Pollack. [133]
Los Beatles
Músicos adicionales
Las canciones incluidas en la banda sonora de la película Help! (pistas 1 a 7) se mezclaron en sonido envolvente 5.1 para el lanzamiento del DVD de la película en 2007.
el pop rock descarado y más o menos tradicional de A Hard Day's Night y Help! ...
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Sargento. pepper's que toca em cinco páginas desta edicao, eo terceiro mais vendido (290 mil). Perde Abbey Road (390 mil) y Ayuda (320 mil)
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )después del pop rock descarado y más o menos tradicional de A Hard Day's Night y Help! ...
