« Yesterday » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por Paul McCartney y acreditada a Lennon–McCartney . Fue lanzada por primera vez en el álbum Help! en agosto de 1965, excepto en los Estados Unidos, donde fue lanzada como sencillo en septiembre. La canción alcanzó el número uno en las listas estadounidenses. Posteriormente apareció en el EP británico Yesterday en marzo de 1966 e hizo su debut en Estados Unidos en Yesterday and Today , en junio de 1966.
La voz y la guitarra acústica de McCartney , junto con un cuarteto de cuerdas , fue esencialmente la primera actuación en solitario de la banda. Sigue siendo popular hoy en día y, con 2200 versiones , [3] es una de las canciones más versionadas en la historia de la música grabada. [nota 1] "Yesterday" fue votada como la mejor canción del siglo XX en una encuesta de BBC Radio 2 de 1999 a expertos musicales y oyentes y también fue votada como la canción pop número uno de todos los tiempos por MTV y la revista Rolling Stone el año siguiente. En 1997, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . Broadcast Music Incorporated (BMI) afirma que se interpretó más de siete millones de veces en el siglo XX. [5]
"Yesterday" es una balada melancólica sobre la ruptura de una relación. El cantante lamenta nostálgicamente el día de ayer, cuando él y su amor estaban juntos antes de que ella se fuera por algo que él dijo. [6] McCartney es el único miembro de los Beatles que aparece en la canción. La grabación final fue tan diferente de otras obras de los Beatles que los miembros de la banda vetaron el lanzamiento de la canción como sencillo en el Reino Unido. Sin embargo, otros artistas rápidamente grabaron versiones de la misma para su lanzamiento como sencillo. La grabación de los Beatles se publicó en el Reino Unido como sencillo en 1976 y alcanzó el puesto número 8.
Según los biógrafos de McCartney y los Beatles, la melodía entera le llegó a McCartney en un sueño una noche en su habitación en la casa de Wimpole Street de su entonces novia Jane Asher y su familia. [7] Al despertar, se apresuró a ir al piano y tocó la melodía para no olvidarla. [8] Sin embargo, al principio le preocupaba haber plagiado inconscientemente el trabajo de otra persona; como él mismo lo expresó: "Durante aproximadamente un mes fui a ver a gente del mundo de la música y les pregunté si alguna vez habían escuchado la canción. Al final, se convirtió en algo como entregar algo a la policía. Pensé que si nadie la reclamaba después de unas semanas, entonces podría quedármela". [8]
Tras convencerse de que no había copiado la melodía, McCartney comenzó a escribir letras que se adaptaran a ella. Como era sabido que Lennon y McCartney hacían en aquella época, se utilizó una letra sustituta titulada «Huevos revueltos» (la primera estrofa era «Huevos revueltos/Oh, nena, cómo me encantan tus piernas/No tanto como me encantan los huevos revueltos»), hasta que se escribió algo más adecuado. [9]
Durante el rodaje de Help!, se colocó un piano en uno de los escenarios donde se estaba llevando a cabo la filmación, y McCartney aprovechó esta oportunidad para retocar la canción. Esto terminó molestando mucho al director Richard Lester , quien perdió los estribos y le dijo a McCartney que terminara de escribir la canción o haría que retiraran el piano. [10] La paciencia de los otros Beatles también se puso a prueba con el trabajo en progreso de McCartney; George Harrison lo resumió cuando dijo: "Caray, siempre está hablando de esa canción. ¡Pensarías que era Beethoven o alguien así!" [11]
McCartney afirmó originalmente que había escrito "Yesterday" durante la gira de los Beatles por Francia en 1964; sin embargo, la canción no fue lanzada hasta el verano de 1965. Durante el intervalo, los Beatles lanzaron dos álbumes, A Hard Day's Night y Beatles for Sale , cada uno de los cuales podría haber incluido "Yesterday". Aunque McCartney nunca ha dado más detalles sobre sus afirmaciones, es posible que el retraso se debiera a un desacuerdo entre McCartney y George Martin con respecto al arreglo de la canción o a la opinión de los otros Beatles que sentían que no se ajustaba a su imagen. [8]
Lennon indicó más tarde que la canción ya existía desde hacía algún tiempo:
La canción estuvo dando vueltas durante meses y meses hasta que finalmente la terminamos. Cada vez que nos reuníamos para escribir canciones para una sesión de grabación, ésta surgía. Casi la habíamos terminado. Paul escribió casi toda, pero no podíamos encontrar el título adecuado. La llamamos 'Huevos revueltos' y se convirtió en una broma entre nosotros. Decidimos que solo un título de una palabra sería adecuado, pero no pudimos encontrar el adecuado. Entonces, una mañana, Paul se despertó y la canción y el título estaban allí, completos. Lo lamenté en cierto modo, nos habíamos reído tanto al respecto. [12]
McCartney dijo que el gran avance con la letra se produjo durante un viaje a Portugal en mayo de 1965:
Recuerdo que estaba dándole vueltas a la melodía de "Yesterday" y, de repente, me surgieron estas pequeñas aperturas de una sola palabra para la estrofa. Empecé a desarrollar la idea... da-da da, yes-ter-day, sud-den-ly, fun-il-ly, mer-il-ly y Yes-ter-day, eso es bueno. Todos mis problemas parecían tan lejanos. Es fácil rimar esas a: say, nay, today, away, play, stay, hay muchas rimas y esas encajan con bastante facilidad, así que poco a poco las fui armando a partir de ese viaje. Sud-den-ly, y "b" de nuevo, otra rima fácil: e, me, tree, flea, we, y I tenían la base. [13]
El 27 de mayo de 1965, McCartney y Asher volaron a Lisboa para pasar unas vacaciones en Albufeira , Algarve , y él tomó prestada una guitarra acústica de Bruce Welch , en cuya casa se alojaban, y completó el trabajo en "Yesterday". [14] La canción fue ofrecida como demo a Chris Farlowe antes de que los Beatles la grabaran, pero la rechazó porque la consideró "demasiado suave". [15] En una entrevista de marzo de 1967 con Brian Matthew , McCartney dijo que Lennon se le ocurrió la palabra que reemplazaría a "huevos revueltos": Yesterday. [16]
En 2001, Ian Hammond especuló que McCartney había basado inconscientemente "Yesterday" en la versión de Ray Charles de " Georgia on My Mind " de Hoagy Carmichael . Hammond concluyó su artículo diciendo que, a pesar de las similitudes, "Yesterday" es una "obra completamente original e individual". [12]
En julio de 2003, los musicólogos británicos tropezaron con similitudes superficiales entre los esquemas de letra y rima de "Yesterday" y " Answer Me, My Love " de David Whitfield , Frankie Laine y Nat King Cole ; originalmente una canción alemana de Gerhard Winkler y Fred Rauch llamada Mütterlein , fue un éxito número 1 para Laine en las listas de éxitos del Reino Unido en 1953 como "Answer Me, O Lord", lo que llevó a especular que la canción había influenciado a McCartney. Los publicistas de McCartney negaron cualquier parecido entre "Answer Me, My Love" y "Yesterday". [17] "Yesterday" comienza con las líneas: "Ayer, todos mis problemas parecían tan lejanos. Ahora parece que están aquí para quedarse". En su segunda estrofa, "Respóndeme, mi amor" tiene los versos: "Fuiste mía ayer. Creí que el amor había llegado para quedarse. ¿No me dirás dónde me he extraviado?".
Aparentemente simple, con solo McCartney tocando una guitarra acústica de cuerdas de acero Epiphone Texan [18] respaldado por un cuarteto de cuerdas en uno de los primeros usos de músicos de sesión por parte de los Beatles, [19] "Yesterday" tiene dos secciones contrastantes, que difieren en melodía y ritmo, produciendo una sensación de variedad y contraste apropiado. [20] La melodía principal tiene una duración de siete compases, extremadamente raro en canciones populares, mientras que el puente, o "ocho del medio", es la forma más estándar de ocho compases, a menudo dos frases de cuatro compases combinadas.
La primera sección ("Yesterday, all my troubles seems so far away...") se abre con un acorde F [21] (se omite la 3.ª del acorde [22] ), para luego pasar a Em 7 [23] antes de proceder a A 7 y luego a D menor. [24] En este sentido, el acorde de apertura es un señuelo; como señala el musicólogo Alan Pollack , la tonalidad de origen (F mayor) tiene poco tiempo para establecerse antes de "dirigirse hacia el relativo D menor". [24] Señala que esta desviación es un recurso compositivo comúnmente utilizado por Lennon y McCartney, que describe como "gratificación diferida". [24]
Como suele suceder con los caballos de batalla sobreexpuestos de cualquier género artístico, te "guste" o no esta canción, hay una buena razón por la que se sobreexpuso tanto en primer lugar. (pista) Es una buena pieza de trabajo con algo a su favor en prácticamente todos los aspectos: el arreglo único, una melodía atractiva, incluso algunas frases asimétricas y un par de progresiones de acordes fuera de ritmo. [24]
– Musicólogo Alan W. Pollack , 1993
Según Pollack, la segunda sección ("Why she had to go I don't know...") es menos sorprendente musicalmente en el papel de lo que parece. Comenzando con Em 7 , [23] la progresión armónica se mueve rápidamente a través de la mayor, re menor y (más cerca de fa mayor) si bemol , antes de resolverse de nuevo en fa mayor, y al final de esto, McCartney mantiene fa mientras las cuerdas descienden para resolverse en la tonalidad de origen para introducir la reafirmación de la primera sección, antes de una breve frase de cierre tarareada. [24]
Pollack describió la banda sonora como "verdaderamente inspirada", citándola como un ejemplo del "talento [de Lennon y McCartney] para crear híbridos estilísticos"; [24] en particular, elogia la "tensión irónica creada entre el contenido sensiblero de lo que toca el cuarteto y la naturaleza sobria y sobria del medio en el que se toca". [24]
La tonalidad tónica de la canción es fa mayor (aunque, dado que McCartney afinó su guitarra un tono más abajo, estaba tocando los acordes como si estuvieran en sol [22] ), donde la canción comienza antes de desviarse hacia la tonalidad de re menor. Es este uso frecuente de la menor, y la progresión de acordes ii–V7 (acordes de mi menor y la séptima en este caso) que conduce a ella, lo que le da a la canción su aura melancólica. El acorde de la séptima es un ejemplo de dominante secundaria , específicamente un acorde V/vi. El acorde de sol séptima en el puente es otra dominante secundaria, en este caso un acorde V/V, pero en lugar de resolverlo en el acorde esperado, como con la séptima a re menor en el verso, McCartney lo sigue con el acorde IV, un si bemol . Este movimiento crea una línea cromática descendente de do–si–si bemol –la para acompañar la letra del título.
El arreglo de cuerdas refuerza el aire de tristeza de la canción en la línea de violonchelo quejumbrosa que conecta las dos mitades del puente , en particular la séptima " azul " en el segundo paso del puente (el Mi ♭ tocado después de la línea vocal "No sé / ella no diría") y en el recorrido descendente de la viola que lleva el puente de nuevo a los versos, imitado por la voz de McCartney en el segundo paso del puente. [25] [24] Esta línea de viola, la frase de violonchelo "azul", el La alto sostenida por el violín sobre el verso final y el uso mínimo del vibrato son elementos del arreglo de cuerdas atribuibles a McCartney en lugar de a George Martin. [26]
Cuando la canción se interpretó en The Ed Sullivan Show , se hizo en la tonalidad mencionada anteriormente de F, con McCartney como el único Beatle que la interpretó y la orquesta del estudio proporcionando el acompañamiento de cuerdas. Sin embargo, todos los Beatles tocaron en una versión en sol mayor cuando la canción se incluyó en las giras de 1965 y 1966.
Cuando McCartney apareció en The Howard Stern Show , declaró que poseía la letra original de "Yesterday" escrita en el reverso de un sobre . McCartney interpretó más tarde la versión original de "Scrambled Eggs" de la canción, además de letras nuevas adicionales, con Jimmy Fallon and the Roots en Late Night with Jimmy Fallon . [27]
Cuando se le preguntó si algunas de las letras de "Yesterday" son una referencia a la temprana pérdida de su madre, Mary McCartney , afirmó que "no quise que fuera así, pero... podría serlo". [28]
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La canción fue grabada en Abbey Road Studios el 14 de junio de 1965, inmediatamente después de la grabación de « I'm Down » y cuatro días antes del 23.º cumpleaños de McCartney. Hay versiones contradictorias sobre cómo se grabó la canción. Algunas fuentes afirman que McCartney y los otros Beatles probaron una variedad de instrumentos, incluyendo una batería y un órgano , y que George Martin más tarde los convenció de permitirle a McCartney tocar su guitarra acústica de cuerdas de acero Epiphone Texan , sobregrabando más tarde un cuarteto de cuerdas para el acompañamiento. De todos modos, ninguno de los otros miembros de la banda fue incluido en la grabación final. [29] [30]
McCartney interpretó dos tomas de "Yesterday" el 14 de junio de 1965. [31] [32] La segunda toma se consideró mejor y se utilizó como toma maestra . El 17 de junio, se superpuso una pista vocal adicional de McCartney y un cuarteto de cuerdas en la segunda toma y se lanzó esa versión. [32]
La primera toma, sin la sobregrabación de cuerdas, se publicó más tarde en la compilación Anthology 2. En la primera toma, se puede escuchar a McCartney cambiando los acordes a Harrison antes de empezar. Aun así, aunque Harrison no parece tocar, está muy seguro de que está presente porque su voz está grabada en las cintas de la sesión. La segunda toma tenía dos líneas transpuestas de la primera toma: "There's a shadow hanging over me"/"I'm not half the man I used to be", [33] aunque parece claro que su orden en la segunda toma era el correcto porque se puede escuchar a McCartney, en la primera toma, reprimiendo la risa por su error.
En 2006, justo antes de que se lanzara el álbum Love , George Martin explicó el proceso de grabación de la canción: [34]
Paul tocó su guitarra y cantó en vivo, con un micrófono en la guitarra y otro en la voz. Pero, por supuesto, la voz se transmite al micrófono de la guitarra y la guitarra al micrófono de la voz. Así que hay una fuga de información. Entonces dije que haría un cuarteto de cuerdas. Los músicos se opusieron a tocar con auriculares, así que les di la voz y la guitarra de Paul en dos altavoces a cada lado de sus micrófonos. Así que hay una fuga de información de la guitarra y la voz de Paul en las pistas de cuerdas.
La fuga de sonido de una pista a otra causó preocupación cuando se mezcló la versión envolvente de la canción para Love , pero se decidió incluir la pista de todos modos. Como explicó Martin en las notas del álbum Love : [35]
Nos angustiamos por la inclusión de "Yesterday" en el espectáculo. Es una canción muy famosa, el icono de una era, pero ¿se había escuchado demasiado? La historia de la incorporación del cuarteto de cuerdas original es bien conocida, sin embargo, poca gente sabe lo limitada que era técnicamente la grabación, por lo que el argumento para no incluirla era sólido, pero ¿cómo podríamos ignorar una obra tan maravillosa? La presentamos con algo del trabajo de guitarra de Paul de " Blackbird ", y al escucharla ahora, sé que fue correcto incluirla. Su simplicidad es tan directa que toca la fibra sensible.
En cuanto al debate sobre cómo debería ser lanzada la canción, Martin dijo más tarde: "['Yesterday'] no era realmente un disco de los Beatles y lo hablé con Brian Epstein : 'Sabes que esta es la canción de Paul... ¿la llamamos Paul McCartney?' Él dijo: 'No, hagamos lo que hagamos no vamos a separar a los Beatles'". [36] Dado que "Yesterday" no se parecía a los trabajos anteriores de los Beatles y no encajaba con su imagen, los Beatles se negaron a permitir el lanzamiento de un sencillo en el Reino Unido. Esto no impidió que Matt Monro grabara la primera de muchas versiones de "Yesterday". Su versión llegó al top ten de las listas británicas poco después de su lanzamiento en el otoño de 1965. [30]
La influencia de los Beatles sobre su sello discográfico estadounidense, Capitol , no fue tan fuerte como lo fue sobre el sello Parlophone de EMI en Gran Bretaña. Se lanzó un sencillo en los EE. UU., emparejando "Yesterday" con " Act Naturally ", una canción que contó con la voz de Starr. [37] El sencillo fue lanzado el 13 de septiembre de 1965 y encabezó la lista Billboard Hot 100 durante cuatro semanas, a partir del 9 de octubre. La canción pasó un total de 11 semanas en la lista, vendiendo un millón de copias en cinco semanas. [38] El sencillo también fue número uno durante tres semanas en la lista de sencillos pop Cash Box de EE. UU. el mismo año.
«Yesterday» fue el quinto de seis sencillos número uno consecutivos de los Beatles en las listas estadounidenses, un récord en ese momento. [39] Los otros sencillos fueron « I Feel Fine », « Eight Days a Week », « Ticket to Ride », « Help! » y « We Can Work It Out ». [40] El 4 de marzo de 1966, la canción fue publicada como la canción principal del EP británico Yesterday . El 26 de marzo, el EP llegó al número uno, posición que mantuvo durante dos meses. [41] Más tarde ese año, «Yesterday» fue incluida como la canción principal del álbum norteamericano Yesterday and Today .
"Yesterday" fue lanzado en el álbum A Collection of Beatles Oldies , un álbum recopilatorio lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1966, que presenta sencillos exitosos y otras canciones publicadas por el grupo entre 1963 y 1966.
El 8 de marzo de 1976, Parlophone lanzó "Yesterday" como sencillo en el Reino Unido, con " I Should Have Known Better " en el lado B. El sencillo alcanzó el puesto número 8 en la lista de sencillos del Reino Unido . El lanzamiento se produjo debido a la expiración del contrato de los Beatles con EMI, que le permitió a la compañía reempaquetar las grabaciones de los Beatles como quisieran. EMI reeditó los 22 sencillos de los Beatles en el Reino Unido, más "Yesterday", el mismo día, lo que llevó a que seis de ellos se ubicaran en la lista del Reino Unido. [42]
En 2006, se incluyó una versión de la canción en el álbum Love . La versión comienza con la introducción de guitarra acústica de la canción " Blackbird ", transpuesta un tono hacia abajo a F mayor desde su tonalidad original G para pasar suavemente a "Yesterday".
«Yesterday» es una de las canciones más grabadas en la historia de la música popular. Su entrada en el Libro Guinness de los Récords afirma que, en enero de 1986, se habían realizado 1.600 versiones. [43] Después de que Muzak cambiara en la década de 1990 a programas basados en grabaciones comerciales, su inventario creció hasta incluir alrededor de 500 versiones de «Yesterday». [44] En su artículo de 1972 sobre el desarrollo de la música rock, Joel Vance de la revista Stereo Review atribuyó a la canción el origen de la moda del rock clásico y barroco, anticipándose a la grabación de « As Tears Go By » de los Rolling Stones y a obras de artistas como los Moody Blues y los Classics IV . [45]
"Yesterday" ganó el premio Ivor Novello a la "Canción destacada de 1965", [46] y quedó en segundo lugar en la categoría de "Obra más interpretada del año", detrás de la composición de Lennon-McCartney " Michelle ". Más recientemente, Rolling Stone clasificó a "Yesterday" en el puesto número 13 de su lista de 2004 " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " [47] y en cuarto lugar en su lista de 2010 de "Las 100 mejores canciones de los Beatles". [48] [49] En 1999, Broadcast Music Incorporated (BMI) colocó a "Yesterday" en tercer lugar en su lista de canciones del siglo XX más interpretadas en la radio y la televisión estadounidenses, con aproximadamente siete millones de interpretaciones. "Yesterday" fue superada solo por " Never My Love " de la Association y " You've Lost That Lovin' Feelin' " de los Righteous Brothers . [5] "Yesterday" fue votada como la Mejor Canción del siglo XX en una encuesta de BBC Radio 2 de 1999. [50]
La canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1997. Aunque fue nominada a Canción del Año en los Premios Grammy de 1966 , perdió ante « The Shadow of Your Smile » de Tony Bennett . [51] [52] «Yesterday» fue nominada a seis premios Grammy en total ese año, y «Help!» también fue nominada en cuatro categorías. [53] Después de que la banda no logró ganar ninguno de los diez premios, Alan Livingston, el director de Capitol Records, protestó oficialmente por los resultados, diciendo que el hecho de que «Yesterday» no fuera nominada a Canción del Año «es una burla de todo el evento». [54]
Chuck Berry dijo que "Yesterday" era la canción que le hubiera gustado haber escrito. [55] "Yesterday" también ha sido criticada por ser mundana y sensiblera. Bob Dylan tenía una marcada aversión por la canción, afirmando que "si vas a la Biblioteca del Congreso , puedes encontrar mucho mejor que eso. Hay millones de canciones como 'Michelle' y 'Yesterday' escritas en Tin Pan Alley ". Acompañado por Harrison, Dylan grabó su propia versión de "Yesterday" cuatro años después, el 1 de mayo de 1970, [56] pero nunca fue lanzada. [29]
Poco antes de morir en 1980, Lennon comentó: "Aunque la letra no tiene sentido, son buenos versos. Ciertamente funcionan... pero si lees la canción entera, no dice nada" y agregó que la canción era "hermosa, y nunca deseé haberla escrito". [57] Lennon hizo referencia a "Yesterday" en su canción " How Do You Sleep? " de su álbum Imagine de 1971. La canción parece atacar a McCartney con el verso "Lo único que hiciste fue ayer, pero desde que te fuiste eres solo otro día", una referencia al reciente éxito de McCartney " Another Day ".
En 2001, McCartney dijo que le había pedido a Yoko Ono que aceptara cambiar el crédito de escritura de "Yesterday" de "Lennon/McCartney" a "McCartney/Lennon". Dijo que Ono se negó, lo que fue una de las razones de su mala relación en ese momento. [58]
En los premios Grammy de 2006, McCartney interpretó "Yesterday" en vivo como un mash-up con " Numb/Encore " de Linkin Park y Jay Z.
En 2012, la BBC informó que "Yesterday" seguía siendo la cuarta canción más exitosa de todos los tiempos en términos de regalías pagadas, habiendo acumulado un total de £ 19,5 millones en pagos. [59]
Según Mark Lewisohn [31] e Ian MacDonald : [60]
Los Beatles
Músicos adicionales y producción
Escuche el comienzo de "Yesterday" para probar la forma G5 "sin terceras" de McCartney (aunque, como explica en laversión
Anthology 2
, está afinada un tono entero hacia F).
Disco de Oro de la RIAA y permaneciendo en el n.° 1 allí durante cuatro semanas con 11 semanas en los más vendidos, con un total final de 1.800.000 vendidos. ... Ventas totales estimadas en más de dos millones y medio.
