Plastic Ono Band fue una banda de rock formada por John Lennon y Yoko Ono en 1969 para sus proyectos colaborativos y en solitario basados en su proyecto de arte conceptual Fluxus de 1968 del mismo nombre. [1]
Lennon y Ono comenzaron una relación personal y artística en 1968, colaborando en varios lanzamientos experimentales. Después de casarse en 1969, decidieron que sus proyectos futuros se acreditarían a Plastic Ono Band. La banda contó con una formación rotativa de músicos que incluían a Eric Clapton , Klaus Voormann , Alan White , Billy Preston , Jim Keltner , Keith Moon , Delaney & Bonnie and Friends , y los ex compañeros de banda de los Beatles de Lennon, George Harrison y Ringo Starr . Después de que Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en 1971, colaboraron con Elephant's Memory bajo el nombre de "Plastic Ono Elephant's Memory Band". Las colaboraciones de Lennon continuaron bajo nombres similares hasta 1974.
De 2009 a 2015 (29 años después del asesinato de Lennon ), Ono y su hijo Sean Lennon lideraron una nueva encarnación del grupo, la Yoko Ono Plastic Ono Band.
Como me pidieron que hiciera un show en Berlín antes de que John y yo nos reuniéramos, quería usar cuatro soportes de plástico con grabadoras en cada uno de ellos, como mi banda. Le conté esa historia a John e inmediatamente acuñó la frase PLASTIC ONO BAND. [2]
–Yoko Ono, 2010
John Lennon y Yoko Ono se conocieron por primera vez en 1966. Lennon era un miembro mundialmente famoso de los Beatles y Ono era un artista e intérprete de vanguardia. En 1968, los dos establecieron una relación romántica y comenzaron a colaborar en varios proyectos musicales.
El nombre Plastic Ono Band, y su idea Fluxus de una banda de plástico abierta, fue concebido por primera vez por Ono en 1967 como una idea para una exposición de arte en Berlín. [3] The Plastic Ono Band se realizó por primera vez en 1968 como una maqueta de una máquina multimedia de John Lennon, también llamada The Plastic Ono Band . [1] En 1968, Lennon y Ono comenzaron una relación personal y artística (se casaron en 1969) en la que decidieron atribuir sus proyectos futuros al trabajo de The Plastic Ono Band. Ono y Lennon colaboraron en varias exposiciones de arte, conciertos, acontecimientos y proyectos experimentales de grabación de música noise , antes de grabar y lanzar álbumes algo más estándar basados en el rock que todavía estaban conectados con el concepto de Plastic Ono Band.
Grabaron juntos por primera vez en mayo de 1968; estas grabaciones serían lanzadas en noviembre como el álbum experimental Unfinished Music No.1: Two Virgins . [4] La pareja también trabajó durante todo el verano en " Revolution 9 ", una pieza experimental que apareció en el álbum doble homónimo de los Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco"). En diciembre de 1968, Lennon y Ono aparecieron juntos en The Rolling Stones Rock and Roll Circus con un supergrupo llamado " The Dirty Mac ", formado por Eric Clapton , Keith Richards de los Rolling Stones , Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience y el violinista Ivry . Gitlis . [5] Lennon y Ono continuaron con sus lanzamientos experimentales paralelos a las actividades de Lennon en los Beatles, lanzando Unfinished Music No. 2: Life with the Lions en mayo de 1969. [6]
El 20 de marzo de 1969, Lennon y Ono se casaron y posteriormente organizaron su primer evento "Bed-in for Peace". [7] [8] En el evento, la nueva pareja utilizó la cobertura de prensa de su matrimonio para abogar por la paz. Las grabaciones realizadas en esta época se lanzarían como su tercer y último álbum experimental, Wedding Album . [9] El apodo de Plastic Ono Band se utilizó por primera vez el 12 de mayo, cuando Lennon y Ono participaron en la sesión de mezcla de George Harrison para "Jam Peace", una improvisación que Harrison había grabado durante una sesión con el artista de Apple Records Billy Preston . Posteriormente, la canción se tituló " I Remember Jeep " y el crédito del artista en la caja de la cinta de EMI se cambió a George Harrison para incluirlo en el disco extra de su álbum solista de 1970 All Things Must Pass . [10]
Durante el segundo encuentro de la pareja, celebrado en Montreal a finales de mayo y principios de junio de 1969, [11] Lennon, Ono y sus invitados grabaron la canción escrita por Lennon " Give Peace a Chance " y "Remember Love" de Ono. Estos fueron lanzados el 4 de julio como sencillo acreditado a Plastic Ono Band. Fue el primer sencillo lanzado por Lennon fuera de los Beatles, con quienes todavía estaba activo. Aunque fue una composición y lanzamiento independiente de Lennon, su compañero de escritura de los Beatles, Paul McCartney, todavía fue acreditado, como un acuerdo contractual y personal de compartir crédito. [12] Sin embargo, hay pruebas escritas y fotográficas que sugieren que la Plastic Ono Band original era una instalación de luz y sonido instalada en la oficina de prensa de Apple. En la edición del 26 de julio de 1969 de Disc and Music Echo , Derek Taylor, el jefe de prensa de los Beatles, escribió el siguiente artículo:
La banda fue hecha en metacrilato en Hoylake, en Cheshire (donde Selwyn Lloyd y yo crecimos por separado) por un inventor que conozco llamado Charles Melling. Fue idea de Yoko, con John, hecho según sus especificaciones; cuatro piezas, como John, Paul, George y Ringo, tres más altas y una más baja. Dos rectangulares, uno cilíndrico y un cubo. En una columna hay una grabadora y un amplificador, en otra un circuito cerrado de televisión con cámara en directo, en una tercera un tocadiscos con amplificador y en la cuarta un espectáculo de luces en miniatura y un altavoz. Pero podrían aguantar cualquier cosa, son tan adaptables como los Beatles. Las columnas de metacrilato fueron equipadas con sus equipos por Apple Electronics bajo la dirección de (Magic) Alexis Mardas y aquí termina la primera y última nota de prensa tecnológica que tendrán de mi parte.
El sencillo fue precedido por un lanzamiento de prensa de Plastic Ono Band el 3 de julio. [13] Según Ono, el nombre fue acuñado por Lennon como resultado del uso de soportes de plástico por parte de Ono para grabar. [2] El material de prensa describió a la "banda" como un movimiento conceptual, no limitado a una membresía estricta como un grupo normal. Lennon y Ono también declararon que la audiencia eran miembros, con el lema que lo acompañaba "TÚ eres la Plastic Ono Band". [14]
La Plastic Ono Band permaneció inactiva durante la mayor parte del verano de 1969 mientras los Beatles trabajaban en completar Abbey Road . El 12 de septiembre, Lennon recibió una llamada de John Brower, organizador del festival Toronto Rock and Roll Revival (que se celebrará al día siguiente), ofreciéndole a Lennon asistencia gratuita al festival para mejorar su perfil. Lennon se ofreció a actuar en el festival. Brower estuvo de acuerdo y Lennon rápidamente formó una banda. Inicialmente se acercó a su compañero de banda de los Beatles, George Harrison, para tocar la guitarra solista, pero Harrison lo rechazó. [15] Por recomendación de Harrison, Lennon reclutó a Eric Clapton para el papel; [16] el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White completaron la primera formación de Plastic Ono Band. Mientras organizaba la banda, Lennon decidió en privado dejar los Beatles, debido a tensiones de larga data en el grupo. [15] La banda ensayó en el avión a Toronto e interpretó canciones de rock cantadas por Lennon y piezas experimentales dirigidas por Ono. [17] Una grabación del programa fue lanzada en diciembre como Live Peace in Toronto 1969 , el primer LP acreditado a Plastic Ono Band. [18]
A finales de septiembre, Plastic Ono Band comenzó a grabar su próximo sencillo. [19] Lennon había presentado inicialmente " Cold Turkey " como un posible sencillo de los Beatles, pero McCartney lo rechazó. [20] "Cold Turkey" y su cara B " Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) " presentaba una Plastic Ono Band casi idéntica a la formación de Toronto, excepto que White fue reemplazado por el baterista de los Beatles. Ringo Starr. El crédito de escritura de "Cold Turkey" contenía sólo el nombre de Lennon, lo que refleja su ruptura con McCartney y los Beatles. [21]
Tras el lanzamiento del sencillo "Cold Turkey", Lennon comenzó los preparativos para un seguimiento. El 26 de noviembre, mezcló " You Know My Name (Look Up the Number) " y " What's the New Mary Jane ", para su lanzamiento como single. Ambas canciones eran antiguas grabaciones de los Beatles. "You Know My Name" data inicialmente de 1967, con trabajos adicionales de Lennon y McCartney en 1969. La cara B era una canción de Lennon de 1968 grabada por él, Harrison y Ono, y originalmente destinada a ser incluida en el Álbum Blanco. EMI suspendió el sencillo y finalmente lo canceló, posiblemente debido a las objeciones de los Beatles. [22]
El 15 de diciembre, Plastic Ono Band participó en un concierto benéfico para UNICEF en el Lyceum Ballroom de Londres, [23] titulado "Peace for Christmas". Con 48 horas de antelación, Lennon y Ono reunieron la formación de Toronto formada por Clapton, Voormann y White; Clapton trajo consigo a Harrison, Billy Preston y el grupo de gira Delaney & Bonnie and Friends , con quienes estaban de gira en ese momento. Además de Delaney y Bonnie Bramlett , el grupo incluía al saxofonista Bobby Keys , el baterista Jim Gordon y el trompetista Jim Price . Keith Moon de The Who también se unió a la actuación. Más tarde, Lennon se refirió a esta formación como "el supergrupo Plastic Ono". [24] [25] Después del espectáculo del Lyceum, Lennon y Ono participaron en un bombardeo mediático y una campaña publicitaria por la paz, sacando vallas publicitarias en las principales ciudades que decían "¡LA GUERRA HA TERMINADO! Si lo deseas, feliz Navidad de parte de John y Yoko". [26]
El nuevo año vio a Plastic Ono Band volver a reunirse para grabar otro sencillo. " Instant Karma! " fue escrito y grabado el 27 de enero de 1970, cumpliendo la idea de Lennon de un sencillo instantáneo. Lennon, Ono, George Harrison, Klaus Voormann, Alan White y Billy Preston, junto con coristas reclutados en un pub cercano, compusieron el POB para la sesión. [27] Por sugerencia de Harrison, se contrató al productor estadounidense Phil Spector , comenzando una relación de trabajo que se extendió durante varios años tanto en su carrera como en la de Lennon. [28] "Instant Karma!", respaldado con " Who Has Seen the Wind? " de Ono, fue lanzado poco más de una semana después. El sencillo fue acreditado a "Lennon/Ono with the Plastic Ono Band", a diferencia de lanzamientos anteriores, que fueron acreditados únicamente a la banda. [29]
Durante el verano de 1970, Lennon y Ono emprendieron terapia primaria bajo la dirección de Arthur Janov en Los Ángeles. [30] Esta terapia tuvo un gran efecto en la escritura de Lennon. Mientras tanto, los Beatles se habían separado públicamente y la pareja regresó a Londres a finales de septiembre para comenzar a grabar un par de álbumes de estudio, John Lennon/Plastic Ono Band y Yoko Ono/Plastic Ono Band . El núcleo de Plastic Ono Band que los respaldaba era Klaus Voormann al bajo y Ringo Starr a la batería. Phil Spector coprodujo el disco de Lennon y él y Billy Preston tocaron los teclados en algunas pistas. George Harrison contribuyó con el sitar al álbum de Ono. [31] El disco de Lennon consistía en rock sencillo y sencillo, mientras que el de Ono presentaba música experimental y de vanguardia. Ambos álbumes fueron lanzados el 11 de diciembre. [32] [33] Se publicó el sencillo " Mother " / " Why ", las canciones provenientes de John Lennon y Yoko Ono respectivamente. A principios de 1971, Lennon grabó " Power to the People " con una formación de Billy Preston, Bobby Keys, Klaus Voormann y Alan White. La cara B de Ono, " Open Your Box ", contó con Voormann y Jim Gordon. El sencillo fue lanzado en marzo, con las caras acreditadas a "John Lennon/Plastic Ono Band" y "Yoko Ono/Plastic Ono Band" respectivamente.
En la primavera y el verano de 1971, Lennon y Ono grabaron sus respectivos álbumes Imagine y Fly . Utilizando los mismos créditos artísticos de "John Lennon/Plastic Ono Band" y "Yoko Ono/Plastic Ono Band", [34] los álbumes incluyeron contribuciones de George Harrison, Nicky Hopkins , Klaus Voormann, Alan White, Jim Keltner y Jim Gordon, y Phil Spector coprodujo Imagine . [35] El 6 de junio, Lennon y Ono actuaron con Frank Zappa and the Mothers of Invention en la ciudad de Nueva York, y más tarde denominaron la colaboración "John & Yoko/Plastic Ono Band with The Mothers of Invention". [36]
El siguiente uso del nombre de Plastic Ono Band fue el sencillo navideño de 1971 " Happy Xmas (War Is Over) ". Acreditada a "John & Yoko/The Plastic Ono Band", la grabación contó con el baterista Jim Keltner, el pianista Nicky Hopkins y los guitarristas Hugh McCracken, Chris Osbourne (que había tocado en Fly ), Teddy Irwin y Stuart Scharf . La cara B, " Listen, the Snow Is Falling ", contó con los mismos músicos que "Happy Xmas", con la incorporación de Klaus Voormann al bajo. Coproducido por Phil Spector, el sencillo se publicó el 1 de diciembre. [37]
Lennon y Ono abandonaron el Reino Unido para establecerse en la ciudad de Nueva York durante el otoño de 1971. En Greenwich Village, la pareja se volvió más activa políticamente y comenzó a escribir canciones de protesta. Estas canciones se convirtieron en la base de su próximo álbum, Some Time in New York City . Como respaldo, contaron con la ayuda de la banda neoyorquina Elephant's Memory , formada por el guitarrista Wayne 'Tex' Gabriel, el bajista Gary Van Scyoc, [38] el saxofonista Stan Bronstein, el teclista Adam Ippolito, el teclista John La Boosca y el baterista Richard Frank Jr. [36] Phil Spector coprodujo y Jim Keltner también tocó en el álbum. El álbum fue lanzado el 12 de junio de 1972, acreditado a "John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant's Memory plus Invisible Strings". Some Time in New York City incluyó un segundo disco, titulado Live Jam , que consta de las grabaciones del concierto Peace for Christmas de 1969 y, con sobregrabaciones de bajo de Klaus Voormann, la actuación de 1971 con Frank Zappa.
Ono y Lennon continuaron trabajando con Elephant's Memory durante todo 1972. El 30 de agosto, como Plastic Ono Elephant's Memory Band (que también incluía a Jim Keltner), realizaron dos conciertos benéficos "One to One" en el Madison Square Garden. [39] El evento fue organizado por Geraldo Rivera para recaudar fondos para niños con problemas mentales. En ese momento, La Boosca había dejado Elephant's Memory y los conciertos contaron con la incorporación de John Ward al bajo. [40] Los programas fueron filmados y grabados, y lanzados en febrero de 1986 como el álbum Live in New York City . También actuaron en el Teletón del Día del Trabajo de la MDA de Jerry Lewis . [41]
La última colaboración entre Plastic Ono Band y Elephant's Memory fue el álbum doble de Ono, Approximately Infinite Universe . Se grabó durante el otoño de 1972 y se publicó en enero de 1973. [42]
A principios de 1973, había comenzado la grabación del siguiente álbum de Ono, Feeling the Space , con un nuevo grupo de músicos de estudio. Esta encarnación de Plastic Ono Band contó con el guitarrista David Spinozza , el teclista Ken Ascher , el bajista Gordon Edwards, los percusionistas Arthur Jenkins y David Friedman , el saxofonista Michael Brecker , el guitarrista de pedal steel Sneaky Pete Kleinow , así como el colaborador habitual Jim Keltner. [43] El álbum fue lanzado en noviembre.
A lo largo de 1973, la relación de Lennon y Ono se volvió tensa. En agosto, los dos habían comenzado un período de separación que Lennon llamó "el fin de semana perdido". [44] Lennon grabó Mind Games , usando los mismos jugadores que en Feeling the Space , apodado "the Plastic UFOno Band". Alrededor del momento del lanzamiento del álbum en noviembre, Lennon se mudó a Los Ángeles con su nueva amante May Pang . En octubre, Lennon comenzó la grabación de un álbum de canciones antiguas de rock 'n' roll (una obligación contractual debido a un proceso judicial). [45] Las sesiones contaron con muchos habituales de Plastic Ono Band (incluyendo gran parte de la "UFOno Band", Klaus Voormann y Phil Spector como productor), pero cuando se lanzó en 1975 como Rock 'n' Roll , el álbum fue acreditado solo a Lennon. . [46]
Las sesiones de Rock 'n' Roll fueron extremadamente turbulentas y fueron abandonadas hasta una fecha posterior. En julio de 1974, Lennon regresó a Nueva York para grabar Walls and Bridges . La nueva "Plastic Ono Nuclear Band" contó con Jim Keltner, Kenneth Ascher y Arthur Jenkins continuando desde Mind Games , los regresos de Klaus Voormann, Nicky Hopkins y Bobby Keys, y la incorporación de los guitarristas Jesse Ed Davis y Eddie Mottau . [47] La grabación se completó en agosto y el álbum se lanzó en septiembre.
Walls and Bridges fue el último lanzamiento de material nuevo de Plastic Ono Band en la década de 1970. Posteriormente, Lennon volvió a su matrimonio con Ono y se retiró de la música tras el nacimiento de su hijo Sean en octubre de 1975. Ese mismo mes, Lennon publicó la compilación Shaved Fish , su último lanzamiento acreditado a Plastic Ono Band.
En 2009, Yoko Ono revivió el nombre de Plastic Ono Band con el EP de 2009 Don't Stop Me! , [48] un adelanto del álbum Between My Head and the Sky . Ambos álbumes y las actividades posteriores están acreditados a "Yoko Ono Plastic Ono Band". Los miembros principales de la nueva Plastic Ono Band eran Sean Lennon (el hijo de Ono y Lennon), Cornelius (Keigo Oyamada) y Yuka Honda . A partir de 2009, la banda realizó conciertos en vivo, con miembros adicionales como el bajista Shimmy Hirotaka Shimizu, el trompetista Michael Leonhart, el violonchelista Erik Friedlander y el baterista Yuko Araki. [49] También actuaron con muchos artistas invitados, incluidos Kim Gordon , Thurston Moore , Bette Midler , Lady Gaga , Mark Ronson , Scissor Sisters , Harper Simon , Paul Simon y Gene Ween .
En 2010, en un concierto titulado "We Are the Plastic Ono Band", Ono y Sean Lennon se reunieron con Eric Clapton, Klaus Voormann y Jim Keltner. [50] En 2011, Ono y Lennon colaboraron con Flaming Lips en un EP titulado The Flaming Lips con Yoko Ono/Plastic Ono Band . [51] El último lanzamiento de Yoko Ono Plastic Ono Band es el álbum de 2013 Take Me to the Land of Hell . [52] La Yoko Ono Plastic Ono Band continuó haciendo apariciones en vivo hasta 2015.
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