Ellas Otha Bates (30 de diciembre de 1928 - 2 de junio de 2008), conocida profesionalmente como Bo Diddley , fue una guitarrista y cantante estadounidense que desempeñó un papel clave en la transición del blues al rock and roll . Influyó en muchos artistas, entre ellos Buddy Holly , [3] Elvis Presley , [4] los Beatles , los Rolling Stones , [5] los Animals , George Thorogood , Syd Barrett , [6] y los Clash . [7]
Su uso de ritmos africanos y un ritmo característico , un simple ritmo hambone de cinco acentos , es la piedra angular del hip hop , el rock y la música pop . [5] [8] [9] En reconocimiento a sus logros, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, el Salón de la Fama del Blues en 2003 y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en 2017. [ 10] [8] [11] Recibió un Lifetime Achievement Award de la Rhythm and Blues Foundation y el Grammy Lifetime Achievement Award . [12] Diddley también es reconocido por sus innovaciones técnicas, incluido el uso de efectos de trémolo y reverberación para mejorar el sonido de sus distintivas guitarras de forma rectangular. [13] [14]
Bo Diddley nació en McComb, Mississippi , [nb 1] como Ellas Otha Bates (también denominada Otha Ellas Bates o Elias Otha Bates). [16] Era el único hijo de Ethel Wilson, la hija adolescente de un aparcero, y Eugene Bates, [17] a quien nunca conoció. Wilson tenía sólo dieciséis años y, al no poder mantener a una familia, le dio permiso a su prima, Gussie McDaniel, [18] para criar a su hijo. [15] McDaniel finalmente lo adoptó y asumió su apellido. [19] Diddley negó haber tenido alguna vez el nombre "Otha" en una entrevista de 2001, diciendo "No sé de dónde sacaron ese 'Otha'", [20] pero su sitio web, mantenido por su patrimonio, lo confirma como su segundo nombre.
Después de que su padre adoptivo Robert muriera en 1934, cuando Diddley tenía cinco años, [21] Gussie McDaniel se mudó con él y sus tres hijos al lado sur de Chicago; [22] [nb 2] más tarde eliminó Otha de su nombre y se convirtió en Ellas McDaniel. [23] Fue un miembro activo de la Iglesia Bautista Misionera Ebenezer de Chicago , [24] donde estudió trombón y violín , [22] llegando a ser tan competente en el violín que el director musical lo invitó a unirse a la orquesta, en la que tocó hasta los 18 años. Sin embargo, estaba más interesado en la música alegre y rítmica que escuchaba en una iglesia pentecostal local y tomó la guitarra; [25] sus primeras grabaciones se basaron en esa frenética música de iglesia. [26] Diddley dijo que pensaba que el ritmo parecido al trance que usaba en su música de ritmo y blues provenía de las iglesias santificadas a las que había asistido cuando era joven en su vecindario de Chicago. [27]
Inspirado por una actuación de John Lee Hooker , [8] Diddley complementó sus ingresos como carpintero y mecánico tocando en las esquinas con amigos, [28] incluido Jerome Green , en la banda Hipsters, más tarde rebautizada como Langley Avenue Jive Cats. [22] Green se convirtió en un miembro casi constante de la banda de acompañamiento de McDaniel, y los dos a menudo intercambiaban insultos en broma durante los shows en vivo. [29] [30] En los veranos de 1943 y 1944, tocó en el mercado de Maxwell Street en una banda con Earl Hooker . [31] En 1951 tocaba en la calle con el respaldo de Roosevelt Jackson en el bajo y Jody Williams , que había tocado la armónica cuando era niño pero tomó la guitarra en su adolescencia después de conocer a Diddley en un concurso de talentos, [32] con Diddley le enseñó algunos aspectos de la interpretación del instrumento, [33] incluido cómo tocar la línea de bajo. [34] Más tarde, Williams tocó la guitarra solista en " Who Do You Love? " (1956) [33] [27]
En 1951, consiguió un lugar habitual en el 708 Club, en el lado sur de Chicago, [35] con un repertorio influenciado por Louis Jordan , John Lee Hooker y Muddy Waters . [28] A finales de 1954, se asoció con el armonicista Billy Boy Arnold , el baterista Clifton James y el bajista Roosevelt Jackson y grabaron demos de " I'm a Man " y " Bo Diddley ". Volvieron a grabar las canciones en Universal Recording Corp. para Chess Records , con un conjunto de acompañamiento compuesto por Otis Spann (piano), Lester Davenport (armónica), Frank Kirkland (batería) y Jerome Green (maracas). El disco fue lanzado en marzo de 1955 y la cara A , "Bo Diddley", se convirtió en un éxito número uno de R&B. [36]
El origen del nombre artístico Bo Diddley no está claro. McDaniel dijo que sus compañeros le dieron el nombre, y sospechaba que era un insulto. [37] Diddly es un truncamiento de diddly squat , que significa "absolutamente nada". [38] [39] Diddley también dijo que el nombre pertenecía primero a un cantante que su madre adoptiva conocía. El armonicista Billy Boy Arnold dijo que era el nombre de un comediante local, que Leonard Chess adoptó como nombre artístico de McDaniel y título de su primer sencillo. [40] McDaniel también declaró que sus compañeros de escuela en Chicago le dieron el apodo, que comenzó a usar cuando practicaba sparring y boxeaba en el vecindario con The Little Neighborhood Golden Gloves Bunch. [41] [42]
En la historia de 1921 "Peste Negra", de Zora Neale Hurston , Beau Diddely era un mujeriego que deja embarazada a una mujer joven, reniega de su responsabilidad y encuentra su ruina gracias a los poderes del hombre vudú local . Hurston lo presentó en un concurso organizado por la revista académica Opportunity en 1925, donde ganó una mención honorífica, pero nunca se publicó durante su vida. [43] [44]
Un arco diddley es un instrumento casero de una sola cuerda que sobrevivió en el sur profundo de Estados Unidos , [45] especialmente en Mississippi. Tocado principalmente por niños, [46] el arco diddley en su forma más simple se hacía clavando un trozo de alambre de escoba al costado de una casa, usando una piedra colocada debajo de la cuerda como puente móvil, y tocado al estilo de un Guitarra de cuello de botella, con varios objetos utilizados como control deslizante. [47] El aparente consenso entre los estudiosos es que el arco diddley se deriva de las cítaras monocordes de África central. [48]
El 20 de noviembre de 1955, Diddley apareció en el popular programa de televisión The Ed Sullivan Show . Según la leyenda, cuando alguien del personal del programa lo escuchó cantar casualmente " Sixteen Tons " en el camerino, le pidieron que interpretara la canción en el programa. Una de las versiones posteriores de Diddley de la historia fue que al ver "Bo Diddley" en la tarjeta de referencia, pensó que iba a interpretar tanto su sencillo homónimo como "Sixteen Tons". [49] Sullivan estaba furioso y expulsó a Diddley de su programa, supuestamente diciendo que no duraría seis meses. Chess Records incluyó la versión de Diddley de "Sixteen Tons" en el álbum de 1963 Bo Diddley Is a Gunslinger . [50]
Los exitosos sencillos de Diddley continuaron en las décadas de 1950 y 1960: " Pretty Thing " (1956), " Say Man " (1959) y " You Can't Judge a Book by the Cover " (1962). También lanzó numerosos álbumes, entre ellos Bo Diddley Is a Gunslinger y Have Guitar, Will Travel . Estos reforzaron su leyenda inventada por él mismo. [29] Entre 1958 y 1963, Checker Records lanzó once álbumes completos de Bo Diddley. En la década de 1960, se abrió paso como artista cruzado con audiencias blancas (apareciendo en los conciertos de Alan Freed , por ejemplo), [29] pero rara vez dirigió sus composiciones a adolescentes. Diddley fue uno de los músicos que capitalizaron la moda del surf y las fiestas en la playa de mediados de la década de 1960 en los Estados Unidos, y lanzaron los álbumes Surfin' with Bo Diddley y Bo Diddley's Beach Party . [48] Estos presentaban blues pesado y distorsionado, tocado en su guitarra Gretsch con notas dobladas y riffs en clave menor, a diferencia de los sonidos limpios y sin distorsiones de las guitarras Fender utilizadas por las bandas de surf de California. La portada de Surfin' with Bo Diddley tenía una fotografía de dos surfistas montando una gran ola. [51]
En 1963, Diddley protagonizó una gira de conciertos por el Reino Unido con los Everly Brothers y Little Richard junto con los Rolling Stones (una banda poco conocida en ese momento). [52]
Diddley escribió muchas canciones para él y también para otros. [53] En 1956, él y el guitarrista Jody Williams coescribieron la canción pop " Love Is Strange ", un éxito de Mickey & Sylvia en 1957, alcanzando el número 11 en la lista. [54] Mickey Baker afirmó que él (Baker) y la esposa de Bo Diddley, Ethel Smith, escribieron la canción. [55] Diddley también escribió "Mama (Can I Go Out)", que fue un éxito menor para la cantante pionera de rockabilly Jo Ann Campbell , quien interpretó la canción en la película de rock and roll de 1959 Go Johnny Go . [56]
Después de mudarse de Chicago a Washington, DC, Diddley construyó su primer estudio de grabación en el sótano de su casa en 2614 Rhode Island Avenue NE. Frecuentado por varias de las luminarias musicales de Washington, DC, el estudio fue el sitio donde grabó el LP Checker (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslinger . [57] Diddley también produjo y grabó varios grupos prometedores del área de Washington, DC. Uno de los primeros grupos que grabó fue el grupo local de doo-wop The Marquees, con Marvin Gaye y el bajo barítono Chester Simmons, quien trabajaba como chófer de Diddley. [58]
Los Marquees aparecieron en espectáculos de talentos en el Lincoln Theatre y Diddley, impresionado por su fluida interpretación vocal, los dejó ensayar en su estudio. Diddley consiguió que los Marquees firmaran con el sello subsidiario de Columbia , OKeh Records, después de intentar sin éxito conseguirles un contrato con su propio sello, Chess . [58] El sello OKeh rivalizó con Chess en la promoción del ritmo y el blues. El 25 de septiembre de 1957, Diddley llevó al grupo a la ciudad de Nueva York para grabar "Wyatt Earp", una novedosa canción escrita por Reese Palmer, cantante principal de Marquees. Diddley produjo la sesión, con el grupo respaldado por su propia banda. Grabaron su primer disco, un sencillo con "Wyatt Earp" en la cara A y "Hey Little School Girl" en la cara B, [59] pero no logró convertirse en un éxito. [60] Diddley convenció al fundador y corista de Moonglow , Harvey Fuqua, para que contratara a Gaye. Gaye se unió a los Moonglows como primer tenor; [61] el grupo luego se mudó a Detroit con la esperanza de firmar con Motown Records [8] el fundador Berry Gordy Jr.
Diddley incluyó mujeres en su banda: Norma-Jean Wofford , también conocida como The Duchess; Gloria Jolivet; Peggy Jones , también conocida como Lady Bo, guitarrista principal (algo raro en una mujer en aquella época); y Cornelia Redmond, también conocida como Cookie V. [62] [63]
A principios de 1971, el escritor y músico Michael Lydon, editor fundador de Rolling Stone , realizó una larga e incoherente entrevista a Diddley en su entonces casa en el Valle de San Fernando, California. Lydon lo describió como un "genio proteico" cuyas canciones eran "himnos a sí mismo" y encabezó el artículo publicado con una cita de Diddley: "Todo lo que sé lo enseñé yo mismo". [64]
A lo largo de las décadas, los lugares de actuación de Diddley abarcaron desde clubes íntimos hasta estadios. El 25 de marzo de 1972 tocó con Grateful Dead en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York. [65] The Grateful Dead lanzó parte de este concierto como Volumen 30 de la serie de álbumes de conciertos de la banda, Dick's Picks . También a principios de la década de 1970, la banda sonora de la innovadora película de animación Fritz the Cat contenía su canción "Bo Diddley", en la que un cuervo baila [66] y hace sonar la pista con los dedos. [67]
Diddley pasó algunos años en Nuevo México , residiendo en Los Lunas de 1971 a 1978, mientras continuaba su carrera musical. Se desempeñó durante dos años y medio como ayudante del sheriff en la Patrulla Ciudadana del Condado de Valencia ; durante ese tiempo compró y donó tres coches de persecución de la patrulla de caminos. [68] A finales de la década de 1970, dejó Los Lunas y se mudó a Hawthorne, Florida , donde vivió en una gran propiedad en una cabaña de madera hecha a medida, que ayudó a construir. Durante el resto de su vida dividió su tiempo entre Albuquerque y Florida, viviendo los últimos 13 años de su vida en Archer, Florida , [69] un pequeño pueblo agrícola cerca de Gainesville .
En 1979, apareció como telonero de The Clash en su gira por Estados Unidos. [70]
En 1983, hizo un cameo como propietario de una casa de empeño de Filadelfia en la película de comedia Trading Places . [71] [72] También apareció en el vídeo musical de George Thorogood para la canción "Bad to the Bone", interpretando a un tiburón de piscina que lanza una guitarra. [73]
En 1985, apareció en el set de George Thorogood , junto a la leyenda del blues Albert Collins , en el escenario de Live Aid American para interpretar la popular versión de Thorogood de la canción de Diddley Who Do You Love? ". [74]
En 1989, Diddley y su empresa gestora, Talent Source, [75] firmaron un acuerdo de licencia con la marca de ropa deportiva. El comercial producido por Wieden & Kennedy en la campaña " Bo Knows " unió a Diddley con el doble deportista Bo Jackson . [76] El acuerdo terminó en 1991, [77] pero en 1999, se compró una camiseta con la imagen de Diddley y el lema "No conoces a Diddley" en una tienda de ropa deportiva de Gainesville, Florida. Diddley consideró que Nike no debería seguir usando el eslogan o su imagen y luchó contra Nike por la infracción de derechos de autor. A pesar de que los abogados de ambas partes no pudieron llegar a un nuevo acuerdo legal, Nike supuestamente continuó comercializando la prenda e ignoró las órdenes de cese y desistimiento, [78] y se presentó una demanda en nombre de Diddley en el Tribunal Federal de Manhattan. [79]
Diddley interpretó a un músico de blues y rock llamado Axman en la película de comedia Rockula de 1990 , dirigida por Luca Bercovici y protagonizada por Dean Cameron .
En Legends of Guitar (filmada en vivo en España en 1991), Diddley actuó con Steve Cropper, BB King , Les Paul , Albert Collins y George Benson , entre otros. Se unió a los Rolling Stones en su concierto transmitido en 1994 en Voodoo Lounge , interpretando " Who Do You Love? " en el estadio Joe Robbie, en Miami.
En 1996, lanzó A Man Amongst Men , su primer álbum con un sello importante (y su último álbum de estudio) con artistas invitados como Keith Richards, Ron Wood y The Shirelles . El álbum obtuvo una nominación al premio Grammy en 1997 en la categoría de Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. [53]
Diddley realizó varios espectáculos en todo el país en 2005 y 2006, con su compañero del Salón de la Fama del Rock and Roll Johnnie Johnson y su banda, compuesta por Johnson en los teclados, Richard Hunt en la batería y Gus Thornton en el bajo. En 2006, participó como cabeza de cartel de un concierto de recaudación de fondos organizado por organizaciones de base en beneficio de la ciudad de Ocean Springs, Mississippi , que había sido devastada por el huracán Katrina . Los "Cayos de Florida para el alivio de Katrina" se habían fijado originalmente para el 23 de octubre de 2005, cuando el huracán Wilma arrasó los Cayos de Florida el 24 de octubre, provocando inundaciones y caos económico.
En enero de 2006, los Cayos de Florida se habían recuperado lo suficiente como para albergar el concierto de recaudación de fondos en beneficio de la comunidad más afectada de Ocean Springs. Cuando se le preguntó sobre la recaudación de fondos, Diddley afirmó: "Estos son los Estados Unidos de América. Creemos en ayudarnos unos a otros". La banda de estrellas incluía a miembros de Soul Providers y artistas famosos como Clarence Clemons de E Street Band, Joey Covington de Jefferson Airplane, Alfonso Carey de The Village People y Carl Spagnuolo de Jay & The Techniques. [80] [81] En una entrevista con Holger Petersen, en Saturday Night Blues en CBC Radio en el otoño de 2006, [82] comentó sobre el racismo en la industria musical durante el comienzo de su carrera. Diddley vendió los derechos de sus canciones desde el principio y hasta 1989 no recibió regalías por la parte más exitosa de su carrera. [83] [84]
Su última interpretación de guitarra en un álbum de estudio fue con los New York Dolls en su álbum de 2006 One Day It Will Please Us to Remember Even This . Contribuyó con su trabajo de guitarra en la canción "Seventeen", que se incluyó como pista extra en la versión de edición limitada del disco.
En mayo de 2007, Diddley sufrió un derrame cerebral después de un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa . [85] No obstante, entregó una actuación enérgica ante una multitud entusiasta. Unos meses más tarde sufrió un infarto. [86] Mientras se recuperaba, Diddley regresó a su ciudad natal de McComb, Mississippi, a principios de noviembre de 2007, para la inauguración de una placa dedicada a él en el Mississippi Blues Trail . Esto marcó sus logros y señaló que fue "aclamado como fundador del rock and roll". Se suponía que no debía actuar, pero mientras escuchaba la música del músico local Jesse Robinson, quien cantaba una canción escrita para esta ocasión, Robinson sintió que Diddley quería actuar y le entregó un micrófono, la única vez que actuó públicamente después. su golpe. [87]
Bo Diddley estuvo casado cuatro veces. Su primer matrimonio, a los 18 años, con Louise Willingham, duró un año. [48] Diddley se casó con su segunda esposa, Ethel Mae Smith, en 1949; tuvieron dos hijos. [88] Conoció a su tercera esposa, Kay Reynolds, cuando ella tenía 15 años, mientras actuaba en Birmingham, Alabama . [86] Pronto se mudaron juntos y se casaron, a pesar de los tabúes contra el matrimonio interracial . [86] Tuvieron dos hijas. [88] Se casó con su cuarta esposa, Sylvia Paiz, en 1992; estaban divorciados en el momento de su muerte. [86] [48]
El 13 de mayo de 2007, Diddley ingresó en cuidados intensivos en el Centro Médico de la Universidad de Creighton en Omaha, Nebraska , luego de un derrame cerebral después de un concierto el día anterior en Council Bluffs, Iowa . [85] Al comenzar el programa, se había quejado de que no se sentía bien. Se refirió al humo de los incendios forestales que asolaban el sur de Georgia y se dirigían hacia el sur hasta el área cercana a su casa en Archer, Florida. Al día siguiente, mientras regresaba a casa, parecía aturdido y confundido en el aeropuerto, llamaron al 911 y lo llevaron inmediatamente en ambulancia al Centro Médico de la Universidad de Creighton, donde permaneció durante varios días. Luego lo trasladaron en avión al Hospital Shands en Gainesville, Florida, donde se confirmó que había sufrido un derrame cerebral. [89] Diddley tenía antecedentes de hipertensión y diabetes , y el derrame cerebral afectó el lado izquierdo de su cerebro, causando afasia receptiva y expresiva (deterioro del habla). [90] El derrame cerebral fue seguido por un ataque cardíaco, que sufrió en Gainesville, Florida, el 28 de agosto de 2007. [86]
Bo Diddley murió el 2 de junio de 2008 de insuficiencia cardíaca en su casa de Archer, Florida, a la edad de 79 años. [91] [92] Muchos miembros de su familia estaban con él cuando murió a la 1:45 am. EDT, en su casa. Su muerte no fue inesperada. "Se cantó una canción gospel junto a su cama, y cuando terminó, abrió los ojos, levantó el pulgar y dijo: "¡Guau! ¡Me voy al cielo!" La canción era 'Walk Around Heaven', y esas fueron sus últimas palabras". [93]
Le sobrevivieron sus hijos, Evelyn Kelly, Ellas A. McDaniel, Pamela Jacobs, Steven Jones, Terri Lynn McDaniel-Hines y Tammi D. McDaniel; un hermano, el reverendo Kenneth Haynes; y dieciocho nietos, quince bisnietos y tres tataranietos. [86]
Su funeral, un servicio de "regreso a casa" de cuatro horas, tuvo lugar el 7 de junio de 2008 en la iglesia Showers of Blessings en Gainesville, Florida. Muchos de los asistentes corearon "Hey Bo Diddley" mientras los miembros de la banda de Diddley tocaban una versión tenue de la canción.
Varios músicos notables enviaron flores, incluidos Little Richard, George Thorogood , Tom Petty y Jerry Lee Lewis . Little Richard, que había estado pidiendo a su público que orara por Bo Diddley durante su enfermedad, tuvo que cumplir compromisos de conciertos en Westbury y la ciudad de Nueva York, el fin de semana del funeral. Recordó a Diddley en los conciertos, interpretando la canción que le da nombre. Eric Burdon de Animals voló a Gainesville para asistir al servicio. [94] [95] [96]
Después del funeral, se llevó a cabo un concierto homenaje en el Centro Martin Luther King en Gainesville, Florida, con las actuaciones invitadas de su hijo y su hija, Ellas A. McDaniel y Evelyn "Tan" Cooper; la vocalista de fondo desde hace mucho tiempo (y Boette original), Gloria Jolivet, y la bajista y líder de banda desde hace mucho tiempo, Debby Hastings, Eric Burdon y el ex guitarrista de Bo Diddley & Offspring, Scott Free. En los días posteriores a su muerte, el entonces presidente George W. Bush , la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y músicos e intérpretes, entre ellos BB King , Ronnie Hawkins , Mick Jagger , Ronnie Wood , George Thorogood , Eric Clapton y Tom Petty , Robert Plant , Elvis Costello , Bonnie Raitt , Robert Randolph y la Family Band y Eric Burdon . Burdon utilizó imágenes de vídeo de la familia McDaniel y amigos de luto para un vídeo que promociona su lanzamiento de ABKCO Records, "Bo Diddley Special". [ cita necesaria ] Se cita a Hastings diciendo: "Él era la roca sobre la que se construyó el rollo".
En noviembre de 2009, la guitarra utilizada por Bo Diddley en su última actuación en el escenario se vendió por 60.000 dólares en una subasta. [97]
En 2019, miembros de la familia de Bo Diddley presentaron una demanda para recuperar el control del catálogo de música en fideicomiso del abogado Charles Littell. La familia logró nombrar un nuevo administrador, el veterano de la industria musical Kendall Minter. [98] La familia estuvo representada por Charles David de Florida Probate Law Group en la demanda de 2019. [99] [100]
Bo Diddley recibió póstumamente el título de Doctor en Bellas Artes de la Universidad de Florida por su influencia en la música popular estadounidense. En su serie de radio People in America , sobre personas influyentes en la historia de Estados Unidos, el servicio de radio Voice of America le rindió homenaje, describiendo cómo "su influencia estaba tan extendida que es difícil imaginar cómo habría sonado el rock and roll sin él". ". Mick Jagger afirmó que "era un músico maravilloso y original que fue una fuerza enorme en la música y fue una gran influencia para los Rolling Stones. Fue muy generoso con nosotros en nuestros primeros años y aprendimos mucho de él". Jagger también elogió a la fallecida estrella como un músico único y agregó: "Nunca volveremos a ver algo así". [101] El documental Cheat You Fair: The Story of Maxwell Street del director Phil Ranstrom presenta la última entrevista ante la cámara de Bo Diddley. [102]
Obtuvo numerosos elogios en reconocimiento a su importante papel como uno de los padres fundadores del rock and roll.
En 2003, el representante estadounidense John Conyers rindió homenaje a Bo Diddley en la Cámara de Representantes de Estados Unidos , describiéndolo como "uno de los verdaderos pioneros del rock and roll, que ha influido en generaciones". [107]
En 2004, la grabación de 1956 de Mickey y Sylvia de " Love Is Strange " (una canción grabada por primera vez por Bo Diddley pero no lanzada hasta un año antes de su muerte) fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy como una grabación de importancia cualitativa o histórica. También en 2004, Bo Diddley fue incluido en el Salón de la Fama del Blues de la Blues Foundation y ocupó el puesto número 20 en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [108]
En 2005, Bo Diddley celebró su 50 aniversario en la música con exitosas giras por Australia y Europa y con espectáculos de costa a costa en América del Norte. Interpretó su canción "Bo Diddley" con Eric Clapton y Robbie Robertson en la vigésima ceremonia anual de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll . En el Reino Unido, la revista Uncut incluyó su álbum debut de 1957, Bo Diddley , en su lista de los '100 momentos musicales, cinematográficos y televisivos que han cambiado el mundo'.
Bo Diddley fue honrado por la Mississippi Blues Commission con un marcador histórico Mississippi Blues Trail colocado en McComb , su lugar de nacimiento, en reconocimiento a su enorme contribución al desarrollo del blues en Mississippi. [109] El 5 de junio de 2009, la ciudad de Gainesville, Florida , cambió oficialmente el nombre y dedicó su plaza del centro a Bo Diddley Community Plaza. La plaza fue el escenario de un concierto benéfico en el que Bo Diddley actuó para crear conciencia sobre la difícil situación de las personas sin hogar en el condado de Alachua y para recaudar fondos para organizaciones benéficas locales, incluida la Cruz Roja .
El "ritmo de Bo Diddley" es esencialmente el ritmo de clave , uno de los patrones de campana más comunes que se encuentran en las tradiciones musicales del África subsahariana . [110] Un estudioso encontró este ritmo en 13 grabaciones de ritmo y blues realizadas en los años 1944-55, incluidas dos de Johnny Otis de 1948. [111]
Bo Diddley dio diferentes relatos de cómo empezó a utilizar este ritmo. Ned Sublette dice: "En el contexto de la época, y especialmente de esas maracas [escuchadas en el disco], 'Bo Diddley' debe entenderse como un disco con tintes latinos. Un corte rechazado grabado en la misma sesión se tituló sólo ' Rhumba' en las hojas de pista." [112] El ritmo de Bo Diddley es similar a " hambone ", un estilo utilizado por artistas callejeros que interpretan el ritmo abofeteando y acariciando sus brazos, piernas, pecho y mejillas mientras cantan rimas. [113] Algo parecido al ritmo de "afeitado y corte de pelo, dos bits" , Diddley lo encontró mientras intentaba tocar "(I've Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle " de Gene Autry . [114] Tres años antes de que su "Bo Diddley", una canción con síncopa similar "Hambone", fuera cortada por la Red Saunders Orchestra con los Hambone Kids. En 1944, las Andrews Sisters grabaron " Rum and Coca Cola ", que contenía el ritmo de Bo Diddley . " Not Fade Away " de Buddy Holly (1957) y " Mystic Eyes " de Them (1965) utilizaron el ritmo. [115]
En su forma más simple, el ritmo de Bo Diddley se puede contar como una frase de un compás o de dos compases. Aquí está la cuenta como una frase de un compás: Una e y ah , dos e y ah, tres e y ah, cuatro e y ah (las cuentas en negrita son el ritmo de clave ).
Muchas canciones (por ejemplo, " Hey Bo Diddley " y " Who Do You Love? ") a menudo no tienen cambios de acordes ; es decir, los músicos tocan el mismo acorde a lo largo de la pieza, de modo que los ritmos crean la emoción, en lugar de que la emoción se genere por la tensión y liberación armónica . En sus otras grabaciones, Bo Diddley utilizó varios ritmos, desde el estilo de balada pop hasta el doo-wop , frecuentemente con maracas de Jerome Green. [116] Su éxito de ritmo y blues de 1955, "Bo Diddley", tenía un "ritmo africano impulsor y un ritmo de hueso de jamón". [117] A partir de ese mismo año, Diddley colaboró con varios grupos vocales de doo-wop, utilizando a los Moonglows como grupo de acompañamiento en su primer álbum, Bo Diddley , lanzado en 1958. En uno de sus doo- sesiones de wop, Diddley agregó armonías de la grabación de Carnations como Teardrops, quienes cantaron doo-wop suave y pulido de fondo en las canciones "I'm Sorry", "Crackin' Up" y "Don't Let it Go". . [22]
Bo Diddley, un guitarrista influyente, desarrolló muchos efectos especiales y otras innovaciones en tono y ataque, particularmente el sonido de trémolo "brillante", [14] [118] y la reverberación del amplificador. Su instrumento característico era su "Twang Machine" de cuerpo rectangular, única en su tipo y diseñada por él mismo (conocida como "con forma de caja de puros" por el promotor musical Dick Clark ), construida por Gretsch . Otros fabricantes le hicieron otras guitarras con formas únicas a lo largo de los años, en particular los diseños "Cadillac" y la rectangular "Turbo de 5 velocidades" (con filtro de envolvente, Flanger y Delay incorporados), fabricados por Tom. Holmes (que también fabricó guitarras para Billy Gibbons de ZZ Top, entre otros). En una entrevista de 2005 en la radio JJJ de Australia, dio a entender que el diseño rectangular surgió de un momento embarazoso. Durante uno de sus primeros conciertos, mientras saltaba por el escenario con una guitarra Gibson L5 , aterrizó torpemente y se lastimó la ingle. [119] [120] Luego se dedicó a diseñar una guitarra más pequeña y menos restrictiva que le permitiera seguir saltando en el escenario mientras seguía tocando la guitarra. También tocó el violín, que aparece en su triste instrumental "The Clock Strikes Twelve", un blues de doce compases . [121]
Diddley a menudo creaba letras como adaptaciones ingeniosas y humorísticas de temas de música folclórica . Su primer éxito, "Bo Diddley", se basó en rimas hambone . [122] La primera línea de su canción "Hey Bo Diddley" se deriva de la canción infantil " Old MacDonald ". [123] La canción "¿A quién amas?" con su alarde de estilo rap y su uso del juego afroamericano conocido como " las docenas " en las canciones "Say Man" y "Say Man, Back Again", se citan como progenitores de la música hip-hop; [124] por ejemplo, en el diálogo de la canción "Say Man", el percusionista Jerome Green dice las líneas: "Tienes el descaro de llamar feo a alguien. Vaya, eres tan feo hasta que la cigüeña que te trajo en el El mundo debería ser arrestado." [122]
Solía enojarme porque la gente grababa mis cosas; ahora tengo algo nuevo en marcha... No me enojo porque graben mi material porque me mantienen con vida.
Bo Diddley, entrevista de Pop Chronicles de 1969 [125]
el más grande y malo de todos los rock & rolls originales [...] había mucho, mucho más en Bo que su ritmo patentado y su estruendoso blues de tripa [...] podía relajarse en un sucio funk psicodélico en el años 70
Elvis Presley, un joven todavía crudo, estaba haciendo su primer viaje a la Gran Manzana para ver su nueva compañía discográfica, y el Apollo era donde quería estar. Noche tras noche, en Nueva York, se sentaba en el Apollo paralizado por los ritmos fuertes, los bailes y las cabriolas, el espectáculo sexual de maestros del ritmo y el blues como Bo Diddley. ... En 1955, la presencia escénica de Elvis era todavía rudimentaria. Pero ver a Bo Diddley animar a la multitud del Apollo sin duda tuvo un profundo efecto en él. Cuando regresó a Nueva York unos meses más tarde para su primera aparición en televisión nacional, en "Stage Show" de Tommy y Jimmy Dorsey, volvió a pasar horas en el Apollo después de los ensayos. En el programa de Dorsey, Elvis conmocionó a todo el país con su escandalosa actuación que hacía temblar las caderas, y el furor que siguió lo convirtió en una sensación estadounidense.
Los patrones de batería, entonces, se han transferido a la guitarra con el instrumento de una sola cuerda como medio de intercambio. Así, el instrumento de una sola cuerda funciona prácticamente del mismo modo en Liberia y Mississippi. Es principalmente un instrumento infantil en el que se aprenden ritmos y patrones (señales) para su uso posterior en instrumentos de adultos, el tambor y la guitarra... La razón por la que los guitarristas de blues de Mississippi deberían ser tan especialmente percusivos radica sin duda en el hecho de que la batería y su equivalente funcional, el "arco diddley", todavía se tocan en ese estado.
En 1957, formó su propio grupo, The Marquees, y grabó "Wyatt Earp" en el sello Okeh con Bo Diddley. Pero fue su encuentro en 1958 con Harvey Fuqua, lo que le llevó a conseguir un puesto como primer tenor en el grupo de ritmo y blues de suave armonía de Fuqua, The Moonglows, lo que lanzó la carrera musical de Gaye.
