La película de 70 mm (o película de 65 mm ) es una película ancha de alta resolución para fotografía cinematográfica, con un área negativa casi 3,5 veces mayor que el formato de película cinematográfica estándar de 35 mm . [1] Tal como se usa en las cámaras, la película tiene 65 mm (2,6 pulgadas) de ancho. Para la proyección, la película original de 65 mm se imprime en una película de 70 mm (2,8 pulgadas). Los 5 mm adicionales contienen las cuatro bandas magnéticas , que contienen seis pistas de sonido estereofónico. Aunque las impresiones posteriores de 70 mm utilizan codificación de sonido digital (específicamente el formato DTS ), la gran mayoría de las impresiones de 70 mm existentes y supervivientes son anteriores a esta tecnología.
Cada cuadro tiene cinco perforaciones de alto (es decir, 23,8125 mm o 15/16 pulgadas de alto), con una relación de aspecto de imagen de 2,2:1. [2] El uso de lentes anamórficos Ultra Panavision 70 comprime una relación de aspecto ultra ancha de 2,76:1 horizontalmente en ese área de imagen de 2,2:1. Hasta el día de hoy, Ultra Panavision 70 produce el tamaño de imagen más amplio en la historia del cine; sólo superado por Polyvision , que sólo se utilizó para Napoléon de 1927 .
En cuanto a la exhibición, la película de 70 mm siempre se consideró un formato especializado reservado para películas épicas y espectáculo rodadas en 65 mm y películas de gran éxito que se estrenaron tanto en 35 mm como ampliadas en 70 mm. Si bien pocos lugares estaban equipados para proyectar este formato especial, en el apogeo de su popularidad la mayoría de los mercados y ciudades importantes tenían un teatro que podía proyectarlo. [3] Algunos lugares continúan proyectando 70 mm hasta el día de hoy o incluso han instalado proyectores de 70 mm de forma permanente o temporal para estrenos más recientes de 70 mm. [4]
Las películas formateadas con una anchura de 70 mm existen desde los inicios de la industria cinematográfica. La primera película en formato de 70 mm probablemente fue metraje de la Regata Henley , que se proyectó en 1896 y 1897, pero que puede haber sido filmada ya en 1894. Requería un proyector especialmente construido por Herman Casler en Canastota, Nueva York y tenía una proporción similar al fotograma completo, con una apertura de 2,75 pulgadas (70 mm) por 2 pulgadas (51 mm). También hubo varios formatos cinematográficos de distintos tamaños, desde 50 a 68 mm, que se desarrollaron a partir de 1884, incluido Cinéorama (que no debe confundirse con el formato completamente distinto " Cinerama "), iniciado en 1900 por Raoul Grimoin-Sanson . En 1914, el italiano Filoteo Alberini inventó un sistema de película panorámica utilizando una película de 70 mm de ancho llamado Panorámica. [5]
En 1928, William Fox de Fox Film Corporation , en asociación personal con Theodore Case como Fox-Case Corporation, comenzó a trabajar en un formato de película ancha utilizando película de 70 mm a la que llamaron Grandeur . Fox-Case encargó las cámaras a Mitchell Camera Corp, y las primeras cámaras de producción de 70 mm, designadas como cámara Mitchell Model FC, se entregaron a Fox-Case en mayo de 1929. Este fue uno de varios procesos de película ancha desarrollados por algunos de los principales estudios cinematográficos de esa época. Sin embargo, debido a las tensiones financieras de la Gran Depresión, junto con la fuerte resistencia de los propietarios de salas de cine, que estaban en el proceso de equipar sus salas con sonido, ninguno de estos sistemas tuvo éxito comercial. Fox abandonó Grandeur en 1930. [6]
El productor Mike Todd fue uno de los fundadores de Cinerama , un proceso cinematográfico de pantalla ancha que se lanzó en 1952. Cinerama empleó tres proyectores de películas de 35 mm funcionando en sincronismo para proyectar una imagen amplia (2,6:1) en una pantalla profundamente curvada. Aunque los resultados fueron impresionantes, el sistema era caro, engorroso y tenía algunas deficiencias graves debido a la necesidad de hacer coincidir tres imágenes proyectadas por separado. Todd dejó la empresa para desarrollar un sistema propio que, esperaba, sería tan impresionante como Cinerama, pero más simple y económico y evitaría los problemas asociados con la proyección de tres tiras; según sus propias palabras, quería "Cinerama fuera de un agujero".
En colaboración con la American Optical Company , Todd desarrolló un sistema que se llamaría " Todd-AO ". Utiliza una sola película de 70 mm de ancho y se introdujo con la película Oklahoma! en octubre de 1955. La película de 70 mm está perforada con el mismo paso (0,187 pulgadas, 4,75 mm) que la película estándar de 35 mm. Con un menú desplegable de cinco perforaciones, el sistema Todd-AO proporciona una dimensión de marco de 1,912 pulgadas (48,56 mm) por 0,87 pulgadas (22,09 mm), lo que da una relación de aspecto de 2,2:1.
La versión original de Todd-AO usaba una velocidad de 30 fotogramas por segundo, un 25% más rápido que los 24 fotogramas por segundo que era (y es) el estándar; esto se cambió después de la segunda película, La vuelta al mundo en 80 días , debido a la necesidad de producir impresiones con reducción de 35 mm (24 fotogramas/seg) a partir del negativo Todd-AO de 65 mm. Originalmente, el formato Todd-AO estaba destinado a utilizar una pantalla tipo Cinerama profundamente curvada, pero no logró sobrevivir más allá de las primeras películas. [7] Sin embargo, en las décadas de 1960 y 1970, películas como The Sound of Music (que se había filmado en Todd-AO) y Patton (que se había filmado en un proceso de imitación conocido como Dimension 150) se proyectaron en algunos cines Cinerama. , lo que permitió pantallas profundamente curvadas. [8]
Todd-AO adoptó un sistema de sonido magnético multicanal similar al desarrollado para Cinemascope dos años antes, grabado en "franjas" de óxido magnético depositado en la película. Sin embargo, Todd-AO tiene seis canales en lugar de los cuatro de Cinemascope y, debido a las franjas más anchas y la velocidad de la película más rápida, proporciona una calidad de audio superior. Cinco de estos seis canales se alimentan a cinco altavoces espaciados detrás de la pantalla, y el sexto se alimenta a los altavoces envolventes alrededor de las paredes del auditorio.
Panavision desarrolló su propio sistema de 65/70 mm que era técnicamente compatible y prácticamente idéntico a Todd-AO. Apodado como Super Panavision 70 , usaba lentes esféricos y la misma relación de aspecto 2.2:1 a 24 fotogramas por segundo. Panavision también tenía otro sistema de 65 mm, Ultra Panavision 70 , que surgió del sistema MGM Camera 65 que ayudaron a desarrollar para MGM y que se utilizó para filmar Raintree County y Ben-Hur . Tanto Ultra Panavision 70 como MGM Camera 65 emplearon una lente anamórfica con una compresión de 1,25x en un negativo de 65 mm (a diferencia del CinemaScope de 35 mm que usaba una compresión de 2×, o un Technirama de 35 mm filmado horizontalmente con 8 perforaciones, que usaba un 1,5). × compresión). Cuando se proyectó en una copia de 70 mm, se utilizó una lente de proyección anamórfica de 1,25× para descomprimir la imagen a una relación de aspecto de 2,76:1, una de las más amplias jamás utilizadas en el cine comercial.
Debido al alto costo de la película de 70 mm y al costoso sistema de proyección y pantalla necesarios para utilizar el stock, la distribución de películas que utilizaban el stock fue limitada, aunque esto no siempre perjudicó las ganancias. La mayoría de las películas de 70 mm también se estrenaron en película de 35 mm para una distribución más amplia después del debut inicial de la película. Pacífico Sur (1958), Lawrence de Arabia (1962), My Fair Lady (1964) y The Sound of Music (1965) son películas muy conocidas que se proyectan ampliamente en formato de 70 mm y se estrenan generalmente en formato de 35 mm. La película de 70 mm tuvo un breve resurgimiento en la década de 1980, cuando se hizo popular hacer copias "ampliadas" de títulos de 35 mm . Tuvo otro resurgimiento a mediados de la década de 2010 con el lanzamiento de The Master (2012), The Hateful Eight (2015) y Dunkerque (2017), y un pequeño número de lugares obtuvieron proyectores de películas de 70 mm temporales o permanentes para poder para proyectar estos títulos. [4] Quentin Tarantino , en particular, lideró una exitosa campaña para instalar el equipo necesario para proyectar The Hateful Eight (su octava película) en Ultra Panavision en 100 cines de todo el mundo. [9]
El proceso de "ampliación" de 35 mm a 70 mm produce impresiones de 70 mm a partir de negativos de 35 mm, de modo que las películas filmadas en el formato más pequeño podrían beneficiarse de la calidad de imagen y sonido de 70 mm. Este proceso se inició en los años 60 con títulos como El cardenal (1963) [10] y continúa hasta la actualidad, situándose el apogeo de su popularidad en los años 80. Estas ampliaciones a menudo proporcionaban colores más ricos y una imagen más brillante, estable y nítida (aunque a menudo más granulada), pero el principal beneficio era la capacidad de proporcionar sonido estereofónico de 6 canales como la mayoría de los cines antes de mediados de los años 70 (antes de la llegada de Dolby A) . ) proyectaban copias de 35 mm con sonido monoaural de un solo canal . [1] Sin embargo, estas "explosiones" rara vez usaban los seis canales completos del sistema Todd-AO y en su lugar usaban mezclas de cuatro pistas hechas para impresiones de 35 mm, los altavoces adicionales mitad izquierdo y mitad derecho del Todd- AO. El diseño AO se alimenta con una mezcla simple de las señales destinadas a los altavoces adyacentes (conocido como "spread") o simplemente se deja en blanco. [11] Si se proyectaba una película de 70 mm en una sala Cinerama, se utilizaba el sistema de sonido Cinerama . A partir de 1976, muchas impresiones de 70 mm utilizaron reducción de ruido Dolby en las pistas magnéticas, pero Dolby desaprobó la "extensión" y en su lugar reasignó las 6 pistas disponibles para proporcionar canales de pantalla izquierdo, central y derecho, canales envolventes izquierdo y derecho más un canal de "mejora de bajas frecuencias" para dar más cuerpo a los graves de baja frecuencia. [12] Este diseño pasó a conocerse como " 5.1 " (el "punto uno" es el canal de mejora de bajas frecuencias) y posteriormente se adoptó para los sistemas de sonido digitales utilizados con 35 mm.
En la década de 1980, el uso de estas "ampliaciones" aumentó con un gran número de copias de 70 mm de algunos éxitos de taquilla de la época, como las 125 copias de 70 mm de El imperio contraataca (1980). [11] Sin embargo, a principios de la década de 1990 se produjo la llegada de los sistemas de sonido digitales ( Dolby Digital , DTS y SDDS ) para impresiones de 35 mm, lo que significó que 35 mm finalmente podría igualar a 70 mm en calidad de sonido, pero a un costo mucho menor. Junto con el auge de los multicines, que hicieron que el público viera cada vez más películas en pantallas relativamente pequeñas en lugar de las pantallas gigantes de los antiguos "Picture Palaces", el costoso formato de 70 mm volvió a perder popularidad. El sistema digital de sonido en disco DTS se adaptó para su uso con películas de 70 mm, ahorrando así los importantes costos de las bandas magnéticas, pero esto no ha sido suficiente para detener el declive y rara vez se hicieron impresiones de 70 mm.
Entre algunos de los títulos ampliados en 70 mm más recientes se encuentran Inherent Vice (2014) [1] y Phantom Thread (2017) de Paul Thomas Anderson , Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins , [13] y Steven Spielberg '. s Ready Player One (2018). [14]
A finales del siglo XX, el uso de películas negativas de 65 mm se redujo drásticamente, en parte debido al alto costo de la materia prima y el procesamiento de 65 mm. Algunas de las pocas películas desde 1990 rodadas íntegramente en 65 mm son Hamlet (1996) de Kenneth Branagh , Baraka (1992) de Ron Fricke y su secuela, Samsara (2011), The Master (2012) de Paul Thomas Anderson. , The Hateful Eight (2015) de Quentin Tarantino , Dunkirk (2017) de Christopher Nolan (casi 80 minutos, aproximadamente el 75% de la película se rodó en película IMAX de 65 mm, mientras que el resto se rodó en película normal de 65 mm), Asesinato en el Orient Express (2017), Tenet (2020) y Oppenheimer (2023) de Kenneth Branagh . Otras películas utilizaron cámaras de 65 mm con moderación, para escenas seleccionadas o efectos especiales. Las películas con metraje limitado de 65 mm incluyen The New World (2005) de Terrence Malick , Wonder Woman 1984 (2020) de Patty Jenkins, No Time to Die (2021) de Cary Joji Fukunaga y The Dark Knight (2021) de Christopher Nolan ( presentó 28 minutos de metraje IMAX), Inception , [15] The Dark Knight Rises (más de una hora en IMAX) e Interstellar .
Desde la década de 2010, la mayoría de las salas de cine se han convertido a sistemas de proyección digital, lo que ha resultado en la eliminación de los proyectores de 35 mm (el estándar anterior de la industria) y de 70 mm. [16] Sin embargo, algunos lugares y organizaciones siguen comprometidos con la proyección de películas de 70 mm, considerando el formato especial como algo que puede diferenciarlos y atraer audiencia en una industria donde la mayoría de las películas se proyectan digitalmente. [17]
Los festivales de cine de 70 mm continúan celebrándose regularmente en lugares como The Somerville Theatre en Somerville, MA, [18] The Music Box Theatre en Chicago, IL, [19] Hollywood Theatre en Portland, OR, [20] American Cinematheque 's Aero y Egypt Theatres en Los Ángeles, [21] el Museo de la Imagen en Movimiento en la ciudad de Nueva York, [22] el TIFF Bell Lightbox en Toronto, [3] el Instituto Politécnico de Worcester en Worcester, MA, [23] y otros.
Para el cine en casa, VHS y DVD no ofrecían suficiente resolución para transmitir la calidad de imagen completa capturada por una película de 70 mm, y las transferencias de vídeo VHS y DVD generalmente se preparaban a partir de elementos de reducción de 35 mm. El formato Blu-ray de alta definición , por el contrario, puede revelar potencialmente la ventaja de calidad de las producciones de 70 mm. Aunque las máquinas de telecine para escaneo de 70 mm son poco comunes, las transferencias de alta resolución de elementos de gran calibre y alta calidad pueden revelar una calidad técnica impresionante.
Una compresión anamórfica combinada con una película de 65 mm permitió utilizar relaciones de aspecto extremadamente amplias sin perder la calidad. Esto se utilizó en la película Raintree County de 1957 y con un éxito increíble en la película Ben-Hur de 1959 y en la película The Hateful Eight de 2015 , ambas filmadas con el proceso Ultra Panavision 70/MGM Camera 65 con una relación de aspecto de 2,76: 1. Requirió el uso de una lente anamórfica de 1,25x para comprimir horizontalmente la imagen y una lente correspondiente en el proyector para descomprimirla.
El uso limitado de la película de 65 mm se revivió a finales de la década de 1970 para algunas de las secuencias de efectos visuales en películas como Encuentros en la tercera fase , principalmente porque el negativo más grande hizo un mejor trabajo que el negativo de 35 mm a la hora de minimizar el grano visible de la película durante la composición óptica. . 65 mm fue el formato de película principal utilizado en las instalaciones EEG (Entertainment Effects Group) del pionero de VFX Douglas Trumbull , que más tarde se convirtió en Boss Film Studios , dirigido por el ex alumno de Industrial Light & Magic Richard Edlund . Desde la década de 1990, un puñado de películas (como Spider-Man 2 ) han utilizado 65 mm para este propósito, pero el uso de intermedio digital para la composición ha negado en gran medida estos problemas. El intermedio digital ofrece otros beneficios, como un menor costo y una mayor gama de lentes y accesorios disponibles para garantizar una apariencia consistente del metraje.
Para el formato IMAX de alto rendimiento, que utiliza un marco de 15 perforaciones de ancho en películas de 70 mm, se utiliza una variante horizontal de 70 mm, con un área de imagen aún mayor. Los sistemas Dynavision y Astrovision utilizan cada uno un poco menos de película por cuadro y desplegable vertical para ahorrar costos de impresión y al mismo tiempo poder proyectar en una pantalla IMAX. Ambos eran raros, y Astrovision se utilizaba principalmente en los planetarios japoneses . IMAX introdujo un sistema de proyección digital a finales de la década de 2000 y la mayoría de los lugares IMAX han migrado a una configuración digital. [24]
La primera introducción comercial del proyector 3D único de 70 mm fue el estreno en 1967 de Con la muerte a la espalda , una coproducción española, francesa e italiana que utilizó un proceso llamado Hi-Fi Stereo 70, basado a su vez en un proceso simplificado desarrollado anteriormente. proceso soviético llamado Stereo-70. Este proceso capturó dos imágenes anamórficas, una para cada ojo, una al lado de la otra en una película de 65 mm. Una lente especial en un proyector de 70 mm agregó polarización y fusionó las dos imágenes en la pantalla. El relanzamiento de 1971 de House of Wax de Warner Bros. utilizó el formato StereoVision lado a lado y se distribuyó tanto en formato anamórfico de 35 mm como en formato de lujo no anamórfico de 70 mm. El sistema fue desarrollado por Allan Silliphant y Chris Condon de StereoVision International Inc., que manejó todos los aspectos técnicos y de marketing con una regalía especial de cinco años con Warner Bros. La imagen 3D de la pantalla grande era brillante y clara, con todas las Se eliminaron los antiguos problemas de sincronización y brillo del tradicional 3D dual de 35 mm. Aún así, pasaron muchos años más antes de que IMAX comenzara a probar el agua para la pantalla grande 3D y vendiera el concepto a los ejecutivos de Hollywood.
Hollywood ha lanzado películas rodadas en 35 mm en versiones ampliadas IMAX. Muchas películas en 3D se proyectaron en formato IMAX de 70 mm. La Polar Express en IMAX 3D de 70 mm ganó 14 veces más, por pantalla, que el estreno simultáneo en 2D de 35 mm de esa película en el otoño de 2004.
Igual que el estándar de 65 mm excepto
Igual que el estándar de 65 mm excepto
Igual que IMAX excepto
Igual que el estándar 65/70 excepto:
Omnivision comenzó en Sarasota, Florida . Los cines fueron diseñados para competir con Omnimax pero con costos iniciales y operativos mucho más bajos. La mayoría de los teatros se construyeron con estructuras abovedadas de tela diseñadas por Seaman Corporation. Los últimos teatros OmniVision conocidos que existen en EE. UU. son el Alaska Experience Theatre en Anchorage, Alaska , construido en 1981 (cerrado en 2007, reabierto en 2008), y el Hawaii Experience Theatre en Lahaina, Hawaii (cerrado en 2004). Rainbow's End (parque temático) en Nueva Zelanda tenía la única atracción permanente Cinema 180 que quedaba hasta mayo de 2015, cuando fue demolida.
Uno de los pocos productores de películas de 70 mm para Cinema 180 fue la empresa alemana Cinevision (hoy AKPservices GmbH, Paderborn).