La edad de la inocencia es una película estadounidense de drama romántico histórico de 1993 dirigida por Martin Scorsese . El guion, una adaptación de la novela de 1920 de Edith Wharton , es de Scorsese y Jay Cocks . La película está protagonizada por Daniel Day-Lewis , Michelle Pfeiffer , Winona Ryder y Miriam Margolyes , y fue estrenada por Columbia Pictures . Narra el noviazgo y matrimonio de Newland Archer (Day-Lewis), un rico abogado de la alta sociedad de Nueva York, con May Welland (Ryder); Archer luego conoce y representa legalmente a la condesa Ellen Olenska (Pfeiffer) antes de enredos románticos inesperados.
La edad de la inocencia se estrenó en cines el 17 de septiembre de 1993 por Columbia Pictures . Recibió elogios de la crítica, ganó el premio Óscar al mejor diseño de vestuario y fue nominada a mejor actriz de reparto (Ryder), mejor guion adaptado , mejor banda sonora original y mejor dirección artística . [3] Margolyes ganó el premio BAFTA a la mejor actriz de reparto en 1994. La película recaudó 68 millones de dólares con un presupuesto de 34 millones de dólares. Scorsese dedicó la película a su padre, Luciano Charles Scorsese , quien murió el mes anterior a su estreno. Luciano y su esposa, Catherine Scorsese , tienen apariciones especiales en la película.
En la década de 1870, la ciudad de Nueva York está dominada por una comunidad de familias WASP adineradas cuyas vidas están regidas por estrictos códigos de conducta. La élite controla a los suyos mediante el ostracismo, o algo peor.
El abogado Newland Archer está planeando un matrimonio de sociedad con May Welland. La prima de May, la condesa Ellen Olenska, ha regresado a Nueva York después de un matrimonio desastroso con un aristócrata polaco disoluto. Cuando el conde engañó a Ellen, ésta tomó represalias acostándose con su secretaria. Debido a los dobles estándares de la sociedad neoyorquina, la conducta de Ellen se considera particularmente escandalosa. Como resultado, al principio es condenada al ostracismo. Con la ayuda de Archer, la familia de Ellen asegura su lugar en la comunidad persuadiendo a los ricos Van der Luydens, a quienes nadie se atreve a ofender, para que la inviten a una cena.
Ellen conoce al financiero Julius Beaufort, que entró en la sociedad neoyorquina al casarse con un miembro de la familia Townsend . Su estatus le asegura un trato cortés, pero sus aventuras amorosas hacen que la gente lo desagrade. Beaufort comienza a coquetear con Ellen tanto en público como en privado. Encuentra su fin (social) cuando la élite neoyorquina, harta de sus indiscreciones, se niega a rescatarlo durante un pánico financiero.
Archer le propone matrimonio a May. Aunque May no está segura de que él esté listo para el matrimonio, acepta. La intuición de May resulta ser correcta. Archer se siente atraído por las opiniones poco convencionales de Ellen sobre la sociedad neoyorquina, que contrastan con la aparente pasividad de May, su falta de personalidad y su afición por el ocio.
Ellen amenaza con divorciarse del conde, quien contraataca con la amenaza de hacer pública su adulterio. Como una acusación de adulterio humillaría a Ellen y a toda la familia de May, la comunidad insta a Archer a que interceda. Archer simpatiza con Ellen, pero cumple con su deber hacia su clase. Ellen abandona el divorcio.
Archer se da cuenta de que se ha enamorado de Ellen y trata de resolver el problema instando a May a apresurarse a casarse. Sospechando, May le pregunta una vez más si su amor es genuino. Archer le asegura que lo es.
Sin embargo, Archer no puede evitar confesar su amor a Ellen. Aunque ella lo ama, rechaza sus insinuaciones. Explica con amargura que estaba dispuesta a soportar el escándalo de un divorcio, pero Archer y May no. Para evitar más tentaciones, se muda a Washington . May adelanta la fecha de la boda, la boda se lleva a cabo sin problemas (Ellen rechaza su invitación) y Archer y May se establecen para la vida de casados.
El matrimonio de Archer es cómodo, pero aburrido. Finalmente, consigue reunirse con Ellen en secreto. Ambos admiten que todavía se aman.
El conde ofrece a Ellen dinero e incluso cierta libertad personal para renovar sus votos matrimoniales. La familia de Ellen la presiona para que acepte el trato recortándole su asignación personal. Sin embargo, Ellen rechaza la oferta. Archer y Ellen continúan viéndose en secreto, pero los elaborados engaños de Archer despiertan las sospechas de May. Archer y Ellen deciden hacer el amor, pero antes de que puedan hacerlo, Ellen anuncia de repente que regresa a Europa. La mentora de Archer, la señora Mingott, le concede a Ellen una generosa asignación. May organiza una lujosa fiesta de despedida para Ellen.
Después de la fiesta, May le dice a Archer que está embarazada. Admite que compartió la noticia con Ellen antes de confirmar que estaba embarazada. Archer se da cuenta de que ha subestimado gravemente a May, quien sospechó de su aventura sentimental desde el principio. También se da cuenta de que Ellen se fue de Estados Unidos porque no podía acostarse con un padre casado y que toda la comunidad ha estado trabajando entre bastidores para separarlo de Ellen.
Pasa un cuarto de siglo, durante el cual Archer y May crían a tres hijos. May muere de neumonía, dejando a Archer viudo. Irónicamente, las reglas no escritas de la alta sociedad han desaparecido y el hijo de Archer, Ted, está comprometido con la hija de la amante de Beaufort.
Ted organiza una visita de su padre a Ellen en París. Espera abiertamente reavivar el romance y le dice a su padre que en su lecho de muerte, May le confesó que "cuando ella te lo pidió, renunciaste a lo que más querías". Archer responde: "Ella nunca me lo pidió".
Archer y Ted van juntos al apartamento de Ellen, pero Archer no se anima a visitarla y envía a Ted en su lugar. Reflexiona sobre el tiempo que pasaron juntos y se marcha.
Apariciones especiales
Los padres y la hija de Scorsese, los actores Charles Scorsese , Catherine Scorsese y Domenica Cameron-Scorsese , tienen un pequeño cameo durante la secuencia en la que Archer se encuentra con la condesa en la terminal de Pensilvania en Jersey City . [4] El propio Scorsese tiene un cameo como el "fotógrafo quisquilloso y bullicioso que luego toma las fotografías oficiales de la boda", [5] mientras que la hermana de Day-Lewis, Tamasin Day-Lewis , tiene un cameo admirando el anillo de compromiso de May [5] , una adición de último minuto después de que la entonces pareja de Scorsese, Illeana Douglas , tuvo que abandonar, cuando el productor y director Frank Marshall insistió en que su elenco estuviera en el lugar durante toda la fotografía principal, en su segundo largometraje, Alive (1993). [6]
La edad de la inocencia se filmó principalmente en locaciones de Troy, Nueva York . [7] [8] [9] Las escenas de ópera se filmaron en la Academia de Música de Filadelfia en Filadelfia , Pensilvania. Las escenas ambientadas en la casa de la Sra. Mingott se filmaron en "The Castle", una casa de fraternidad perteneciente al capítulo Alpha Tau de Pi Kappa Phi en el Instituto Politécnico Rensselaer . Anteriormente conocida como la Mansión Paine, después de su finalización en 1896 (se estimó que costaría $ 500,000), fue anunciada como la casa más grandiosa de todo Troy. [10] [11] Las escenas que representan la casa de campo en la nieve se filmaron dentro de la Casa Luykas Van Alen de estilo colonial holandés de alrededor de 1737 , en Kinderhook, Nueva York. [7] Solo se construyó un escenario principal, para una secuencia de salón de baile ornamentado en la residencia Beaufort. [12] El edificio Rice, de forma triangular , de estilo gótico victoriano, se utilizó como escenario para el estudio jurídico. [13]
La directora Jamie Babbit comenzó su carrera como pasante de Scorsese en la película. [14]
El amigo y guionista de Scorsese, Jay Cocks, le regaló la novela de Wharton en 1980, sugiriendo que ésta debería ser la pieza romántica que Scorsese debería filmar, ya que Cocks sentía que representaba mejor su sensibilidad. En Scorsese on Scorsese, señaló que
Aunque la película trata sobre la aristocracia neoyorquina y un período de la historia de Nueva York que ha sido descuidado, y aunque trata sobre códigos y rituales, y sobre un amor que no es no correspondido sino no consumado (lo cual cubre prácticamente todos los temas con los que suelo tratar), cuando leí el libro, no dije: "Qué bien, todos esos temas están aquí". [15]
La secuencia de títulos de la película fue creada por Elaine y Saul Bass . Bass, el mismo, señaló que los títulos eran altamente ambiguos y metafóricos, y el resultado de su fascinación por la fotografía time-lapse. La sinfonía visual de rosas florecientes y encajes de las secuencias debía transmitir la sensualidad sumergida y los códigos ocultos de la época. [16] Las famosas pinturas que aparecen en la película fueron reproducciones de alta calidad de nueva creación. [17] Las ráfagas de color empleadas como desvanecimiento se inspiraron en las películas Black Narcissus (1947), de Michael Powell , y Rear Window (1954), de Alfred Hitchcock . [18]
La película recaudó 32,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 68 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 34 millones de dólares . [1] [2]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% basado en 65 reseñas y una calificación promedio de 7,50/10. El consenso del sitio afirma: "Romántica y melancólica a partes iguales, la elegante adaptación de Martin Scorsese de La edad de la inocencia es un ejercicio triunfal de moderación tanto estilística como temática". [19] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 90 sobre 100, basada en 35 críticos, lo que indica "aclamación universal". [20] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [21]
La edad de la inocencia se ubicó como la cuarta mejor película de 1993 en una encuesta de 107 críticos de cine, y apareció en más de 50 listas. [22]
En The New York Times , Vincent Canby escribió: "Tomando La edad de la inocencia , la triste y elegantemente divertida novela de Edith Wharton sobre la alta sociedad de Nueva York en la década de 1870, Martin Scorsese ha hecho una película maravillosamente inusual para él... La película es obra de uno de los pocos maestros artesanos de Estados Unidos". [23] Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, escribió: "La historia que se cuenta aquí es brutal y sangrienta, la historia de la pasión de un hombre aplastada, su corazón derrotado. Sin embargo, es mucho más, y la última escena de la película, que une todo, es casi insoportablemente conmovedora". [24] Luego agregó la película a su colección de "Grandes películas" y la definió como "una de las mejores de Scorsese". [25]
Peter Travers, de la revista Rolling Stone, escribió: "Un reparto superlativo capta la urgencia de Wharton. Ryder, en su momento más encantador, encuentra la astucia en la aniñada May, que utilizará cualquier artimaña que la ayude a retener a Archer. Day-Lewis está sensacional en el papel del hombre atrapado entre sus emociones y la ética social. Desde Olivier en Cumbres borrascosas, ningún actor ha igualado una inteligencia penetrante con una belleza tan imponente y una gracia física tan buena. Pfeiffer ofrece la interpretación de su vida como la condesa marginada". [26]
Desson Howe , del Washington Post, escribió: "Hay una presencia alerta y pensante detrás de la cámara. Y, frente a la cámara, los actores Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder infunden autoridad elegante a esta saga de anhelo reprimido y sufrimiento espiritual... Conocido principalmente por películas callejeras modernas, como Taxi Driver y Uno de los Nuestros , Scorsese demuestra que puede mostrar un conjunto de músculos completamente diferente y aun así hacer una gran película". [27]
Todd McCarthy, de Variety , dijo: "Para los espectadores sofisticados con gusto por las adaptaciones literarias y las visitas al pasado, hay mucho aquí para saborear... Day-Lewis hace una figura impresionante como Newland... Los dos papeles principales femeninos están magníficamente interpretados... Scorsese aporta gran energía a lo que podría haber sido una historia muy estática, aunque su estilo es más comedido y menos elaborado de lo habitual". [28]
Rita Kempley, también del Washington Post , escribió: "Tal vez no debería ser una gran sorpresa que él [Martin Scorsese] sea tan hábil para explorar los matices de los modales eduardianos como las leyes del machismo moderno". [29] Time Out dijo: "Las actuaciones son excelentes, mientras que el director emplea todas las herramientas de su oficio para dar vida vívidamente a sus personajes y situaciones... la película más conmovedora y conmovedora de Scorsese". [30]
En contraste con las críticas positivas, Marc Savlov escribió en el Austin Chronicle : "Con dos horas y 13 minutos, Scorsese se ha dado tiempo suficiente para seguir el libro de Wharton al pie de la letra, y también tiempo suficiente para incluir largos tramos de funciones sociales dolorosamente tediosas y bromas. Como película de época, es un placer contemplarla, pero con un protagonista tan indeciso, es difícil importarle un carajo lo que suceda". [31]
En los Premios Óscar , La edad de la inocencia ganó el premio Óscar al mejor diseño de vestuario (Gabriella Pescucci) y fue nominada a los premios a mejor actriz de reparto (Winona Ryder), mejor guion adaptado (Jay Cocks, Martin Scorsese), mejor banda sonora original (Elmer Bernstein) y mejor dirección artística (Dante Ferretti, Robert J. Franco). [3]
En los Globos de Oro , La edad de la inocencia ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto - Película (Winona Ryder), y fue nominada a los premios a Mejor Película - Drama , Mejor Director - Película (Martin Scorsese) y Mejor Actriz - Película Dramática (Michelle Pfeiffer). [32]
En los Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA), La edad de la inocencia ganó el premio BAFTA a la mejor actriz de reparto (Miriam Margolyes). [33] La película recibió otra nominación en esta categoría, para Winona Ryder, y también fue nominada a los premios a la mejor fotografía (Michael Ballhaus) y al mejor diseño de producción (Dante Ferretti).
Además de sus nominaciones al Oscar y al premio BAFTA y el Globo de Oro , Winona Ryder ganó el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz de Reparto [34] y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste a la Mejor Actriz de Reparto. [35]
Además de sus nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro , Martin Scorsese ganó el Premio del National Board of Review al Mejor Director [34] y el Premio Elvira Notari en el Festival de Cine de Venecia (compartido con Michelle Pfeiffer), [36] así como una nominación al Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Dirección Destacada - Largometraje . [37]
Elmer Bernstein fue nominado al premio Grammy a la mejor composición instrumental escrita para una película o televisión . [38]
La banda sonora de La edad de la inocencia fue compuesta por Elmer Bernstein , quien previamente había colaborado con Scorsese en El cabo del miedo (1991).
La película comienza con una escena de dúo (Margherita y Fausto: ¡Llegó tarde! ... ¡adiós! Acto 3) de la ópera Fausto de Charles Gounod . [39]
Todas las canciones fueron escritas por Elmer Bernstein, excepto donde se indique lo contrario. [40]