El arte conceptual es una forma de arte visual que se utiliza para transmitir una idea para su uso en películas , videojuegos , animación , cómics , programas de televisión u otros medios antes de incorporarla al producto final. El arte conceptual generalmente se refiere a obras de arte de construcción de mundos utilizadas para inspirar el desarrollo de productos mediáticos, y no es lo mismo que el arte de desarrollo visual, aunque a menudo se confunden. [ cita necesaria ]
El arte conceptual se desarrolla a través de varias iteraciones. Se exploran múltiples soluciones antes de decidirse por el diseño final. El arte conceptual no sólo se utiliza para desarrollar el trabajo sino también para mostrar el progreso del proyecto a directores, clientes e inversores. Una vez finalizado el desarrollo del trabajo, el arte conceptual podrá ser reelaborado y utilizado para materiales publicitarios. [1]
El término "arte conceptual" fue utilizado por los estudios de animación Walt Disney ya en la década de 1930. [2] Un artista conceptual es un individuo que genera un diseño visual para un elemento, personaje o área que aún no existe. Esto incluye, entre otros, películas, animación y, más recientemente, producción de videojuegos. Ser un artista conceptual requiere compromiso, visión y una comprensión clara del rol. [3]
Si bien es necesario tener las habilidades de un artista plástico, un artista conceptual también debe poder trabajar bajo plazos estrictos en calidad de diseñador gráfico . Algunos artistas conceptuales pueden comenzar como artistas plásticos, diseñadores industriales, animadores o incluso artistas de efectos especiales. La interpretación de las ideas y cómo se realizan es donde la creatividad individual del artista conceptual es más evidente, pero el tema a menudo está fuera de su control. Muchos artistas conceptuales trabajan en un estudio o desde casa de forma remota como autónomos. Trabajar en un estudio tiene la ventaja de tener un salario establecido. En los Estados Unidos, el salario bruto anual promedio de un artista conceptual en la industria de los videojuegos fue de entre 60.000 y 70.000 dólares al año en 2017. [4]
El arte conceptual ha adoptado el uso de la tecnología digital . Los editores de gráficos rasterizados para pintura digital están cada vez más disponibles, así como hardware como las tabletas gráficas , lo que permite métodos de trabajo más eficientes. Antes de esto, se utilizaban numerosos medios tradicionales como pinturas al óleo , pinturas acrílicas , marcadores y lápices . Muchos paquetes de pintura modernos están programados para simular la combinación de colores de la misma manera que se mezclaría la pintura sobre un lienzo; El dominio de los medios tradicionales suele ser fundamental para la capacidad de un artista conceptual de utilizar software de pintura. Los programas populares para artistas conceptuales incluyen Photoshop y Corel Painter . Otros incluyen Manga Studio, Procreate y ArtRage . La mayoría de los artistas conceptuales han cambiado a los medios digitales debido a la facilidad de edición y la velocidad. Gran parte del trabajo conceptual tiene plazos ajustados y se necesita una pieza muy pulida en poco tiempo. [ cita necesaria ]
El arte conceptual siempre ha tenido que cubrir muchos temas, siendo el medio principal en el diseño de carteles de películas desde los primeros días de Hollywood , pero las dos áreas más cubiertas son la ciencia ficción y la fantasía . [ cita necesaria ] Desde el reciente aumento de su uso en la producción de videojuegos, el arte conceptual se ha expandido para cubrir géneros que van desde la fantasía hasta el realista, dependiendo del producto final. [5] [ cita necesaria ]
El arte conceptual varía desde estilizado hasta fotorrealista según las necesidades del proyecto. Los artistas que trabajan en un proyecto suelen generar un gran volumen de negocios en la primera etapa de producción. [5] Esto proporciona una amplia gama de interpretaciones, la mayoría en forma de bocetos , pinturas rápidas y sobrepinturas en 3D. Las piezas posteriores, como las pinturas mate , se producen con el realismo necesario. Los artistas conceptuales a menudo tendrán que adaptarse al estilo del estudio para el que fueron contratados. En un artista conceptual se valora la capacidad de producir múltiples estilos. [ cita necesaria ]
Hay muchos generalistas del arte conceptual, pero también hay muchos artistas conceptuales especializados. Las diversas especializaciones incluyen, entre otras, la redacción de personajes, así como criaturas, entornos o incluso diseños relacionados con la industria. La especialización se considera mejor para los autónomos que para los artistas conceptuales que quieren trabajar internamente, donde la flexibilidad es clave. Conocer los fundamentos del arte, como la anatomía, la perspectiva, la teoría del color , el diseño y la iluminación, son esenciales para todas las especializaciones. [ cita necesaria ]
Medios relacionados con el arte conceptual en Wikimedia Commons