La serie fue creada por Rob Grant y Doug Naylor, quienes también escribieron las seis primeras temporadas.
[14] Durante la segunda temporada, el grupo encuentra al androide Kryten, rescatándolo de una nave estrellada hace tiempo.
[17] En la temporada séptima, Rimmer deja la tripulación para tomar el papel de su ''alter ego'' en un universo paralelo, Ace Rimmer, cuyo nombre se ha convertido en leyenda y cuyo legado pasó de dimensión en dimensión.
En el final, Rimmer se queda solo para afrontar la muerte —rápidamente le da un rodillazo en la ingle y huye—.
[33] Un cantante y bailarín profesional, Danny John-Jules, que llegó media hora tarde a la cita, se quedó con el papel de Gato inmediatamente.
Goodall también escribió música para varias canciones de la serie, incluyendo «Tongue tied», letra escrita por Grant y Naylor.
La remasterización incluyó reemplazar tomas con gráficos computerizados, eliminar ciertos diálogos y escenas,[43] volver a grabar material en el que aparecía Holly, crear una escena de créditos iniciales más consistente, reemplazar música y crear efectos de sonido ambiental con sistemas digitales.
Doug Naylor confirmó que la BBC decidió no renovar la serie porque prefería centrarse en otros proyectos.
[52] El episodio se centró nueve años después de los eventos de «Only the good...» —con el final abierto, situación que se repetiría en la temporada diez—, Kochanski estaba muerta, supuestamente, y Holly estaba apagada debido a daños causados por agua causados por Lister al dejar un grifo abierto.
[65] En enero de 2011, Robert Llewellyn confirmó en su página oficial que se grabaría una nueva temporada grabada a finales de 2011 y emitida en el 2012 en el canal digital Dave,[66] aunque al principio los propietarios del canal, UKTV, rechazaron cualquier hacer cualquier comunicado, sugiriendo que una nueva temporada no tenía permiso oficial de ser grabada.
Craig está actuando en Coronation street y Danny en la temporada tres de Death in paradise.
Los personajes principales a menudo mostraban cobardía, incompetencia y locura, mientras intercambiaban diálogos sarcásticos e insultantes, la serie proveyó de un humor a la ciencia ficción que otras series no utilizaban, centradas más en la valentía y la moral correcta de sus personajes.
[16] Los personajes que convivían en la nave Enano Rojo solo se mostraban valientes cuando no había otra posibilidad.
Estas referencias incluían: 2001: a space odyssey (1968)[77] —se encuentra cierta analogía entre los dos primeros personajes de la serie (Holly como ordenador de a bordo y Dave Lister como único ser humano de a bordo) con los principales personajes de Odisea 2001: HAL y Dave Bowman, en los mismos papeles— Top gun (1986),[78] RoboCop (1987), Star wars (1977), Citizen Kane (1942), The wild one (1953), High noon (1952), Rebel without a cause (1955), Easy rider (1969), The terminator (1984)[79] and Pride and prejudice (1813).
[80] La temática de la serie no se centró solo en películas y televisión, también incorporó eventos históricos.
[84] Los creadores también emplearon un vocabulario ficticio para así evitar el uso potencial de palabras ofensivas en la serie y darle un matiz al lenguaje coloquial futurista.
[91] Los cambios acontecidos en la temporada siete fueron vistos por algunos como decepcionantes; aunque hubo más presupuesto aparentemente, el cambio de una comedia de situación a algo que se aproximaba a una comedia dramática fue visto como un movimiento en la mala dirección.
Como resultado existieron dos secuelas diferentes, cada una presentando una posible versión de la continuación a la historia.
Para la quinta temporada, «Back to reality» y «Quarantine» se les dio facturación superior en sus respectivos lanzamientos en vídeo.
La Red Dwarf Magazine —la revista cambió su título desde el número 3 a Smegazine— fue lanzada en 1992 por Fleetway Edition.
[131] Se empezó con otra revista Red Dwarf llamada Red Dwarf: Better Than Life que solo se puso disponible a través del Club de fanes de Enano Rojo conteniendo entrevistas al reparto y las últimas noticias.
Un episodio piloto para la televisión estadounidense —conocida como Red Dwarf USA— fue producida por Universal Studios con la intención de emitirse en la NBC en 1992.
Durante la filmación del episodio piloto, la reacción de la audiencia fue buena y se creyó que la historia había sido bien recibida.
[135] La idea era la de rodar un vídeo promocional para la serie en un pequeño estudio descrito por los guionistas como «un garaje».
[134] Llywellyn no participó en la regrabación, aunque se utilizaron vídeos de la versión británica donde aparecía el personaje.
[134] Farrel fue contratado inmediatamente después para Star Trek: deep space nine como Jadzia Dax.
Desde el final de la octava temporada en 1999, Doug Naylor ha estado intentado realizar una película basada en la serie de televisión, llegando a escribir incluso un borrador final del guion y a hacer circular volantes propagandísticos en algunas páginas web.
Naylor explicó en la convención de Enano Rojo Dimension Jump que la película fue rechazada por la BBC y el British Film Council.
[140][141] Deep7 LLC lanzó Red Dwarf - The roleplaying game en febrero de 2003 —aunque el copyright es del 2002—.
Aparecieron Stephen Hawking, Terry Pratchett, el productor original Paul Jackson, y Patrick Stewart.