Crossroads to Crime es una película policial británica de 1960 producida y dirigida por Gerry Anderson y distribuida por Anglo-Amalgamated (AA). Protagonizada por Anthony Oliver , George Murcell , Miriam Karlin , David Graham y Ferdy Mayne , Crossroads to Crime trata sobre un agente de policía que trabaja encubierto para acabar con una banda de secuestradores de camiones . Realizada como película B por la productora de Anderson, AP Films (APF), que hacía series de televisión de títeres para niños, fue la primera producción cinematográfica de APF, así como su primera producción con actores en vivo. También fue la única película que dirigió Anderson.
Nat Cohen y Stuart Levy de AA contrataron a Anderson para hacer la película mientras él luchaba por encontrar un distribuidor para Supercar y acudió a ellos en busca de trabajo. Realizada con un bajo presupuesto de £ 16,250, la película de una hora se rodó principalmente en locaciones entre mayo y junio de 1960. Varios miembros del elenco y el equipo habían estado involucrados en producciones anteriores de APF y continuarían su asociación con Anderson; Entre ellos se encontraban el actor David Graham y el compositor de la película Barry Gray . Los tres codirectores de APF ( John Read , Reg Hill y Sylvia Thamm ) actuaron como director de fotografía, director de arte y supervisor de guión.
Estrenada a finales de 1960, Crossroads to Crime fue un fracaso comercial y la respuesta crítica ha sido en gran medida negativa. Aunque un comentarista describió la película como un competente thriller de "policías y ladrones", [3] las críticas se han dirigido al guión, la edición, la escenografía y los bajos valores de producción. [4] [5] La película se ha transmitido más de una vez en la televisión británica desde el final de su breve carrera teatral. Fue lanzado en DVD en 2013.
Mientras está de gira , el agente de policía Don Ross descubre una banda de secuestradores de camiones que operan desde la parte trasera de una cafetería de transporte . Los miembros de la pandilla Diamond y Johnny se van en un automóvil con la dueña del café, Connie Williams, como rehén en el asiento trasero. Ross intenta detener el auto saltando de costado, pero es arrojado al suelo y sufre una lesión en la cabeza. Fingiendo ser transeúntes inocentes, Diamond y Johnny llevan a Ross a casa. Williams es llevada ante el adinerado cabecilla de los secuestradores, Miles, quien le advierte que no los traicione ante las autoridades.
A pesar de las pruebas que vinculan a la banda con una serie de robos de vehículos a lo largo de la carretera A1 , Ross no puede persuadir a su superior, el sargento Pearson, para que investigue el café. Por lo tanto, toma el asunto en sus propias manos, confronta a Diamond con lo que sabe y obliga al gángster a sobornarlo a cambio de su silencio. Al enterarse de la investigación privada de Ross, Pearson lo amenaza con despedirlo, lo que pone a prueba la relación de Ross con su esposa Joan. Sin embargo, Ross continúa reuniendo pruebas mientras los secuestradores capturan un envío de cigarrillos.
Mientras la pandilla se prepara para realizar una última incursión, esta vez dirigida a un botín de lingotes de níquel valorado en 20.000 libras esterlinas , Ross se une a la operación en un intento por exponer y derrocar a Miles. Al descubrir la traición de Ross, Diamond apunta con un arma al oficial y lo persigue por los sótanos del café. Hiere y finalmente acorrala a Ross solo para ser asesinado a tiros por Johnny, quien se revela como un detective encubierto. Johnny le dice a Ross que las autoridades conocen la ubicación de Miles y que pronto arrestarán a toda la pandilla. Ross regresa a su vida como un agente de policía común y corriente.
A principios de 1960, Gerry Anderson buscó trabajo de Nat Cohen y Stuart Levy de AA después de que Granada Television rechazara la propuesta de APF para Supercar , la continuación planificada de Four Feather Falls . [6] [7] AA, que había ayudado a encargar Four Feather Falls después de responder positivamente a su primer episodio, [8] produjo principalmente películas B de bajo presupuesto con tiempos de ejecución cortos para aumentar la cantidad de contenido hecho en Gran Bretaña en su producción. . [6] Queriendo establecerse como director de cine, Anderson acordó hacer una película B para Cohen y Levy sin contrato y con un presupuesto de sólo £16,250 (alrededor de £473,000 en 2023). [6] [9] El guión fue escrito por Alun Falconer, cuyos créditos anteriores como escritor incluyeron el thriller Never Let Go y el drama criminal The Unstoppable Man . [6] La película hace referencia a Four Feather Falls como una broma interna durante una escena en la que dos jóvenes consideran tocar una melodía de la serie en la máquina de discos del café de transporte . [1]
Anderson eligió a Anthony Oliver para el papel de Ross porque quedó impresionado por la actuación del actor en la producción del West End de La ratonera de Agatha Christie . [6] David Graham había aparecido en un episodio de 1957 de Las nuevas aventuras de Martin Kane que había dirigido Anderson. [9] Dos miembros del elenco actuaron en otras producciones de APF: George Murcell proporcionó las voces del Profesor Popkiss y Masterspy en la primera serie de Supercar , mientras que Graham expresó varios personajes en series de APF a lo largo de la década de 1960.
La película se rodó en Slough y Maidenhead y sus alrededores durante cinco semanas entre mayo y junio de 1960. [4] [7] El rodaje utilizó los propios estudios de APF y una cafetería cercana, ambos ubicados en Slough Trading Estate , que aparecieron respectivamente como el almacén de la pandilla y la cafetería de transporte. [4] [10] Cuando el rodaje nocturno dentro del café se prolongó hasta altas horas de la madrugada, el equipo colocó cortinas negras en las ventanas para bloquear el sol del amanecer y mantener los niveles de luz constantes. [4] Otros lugares de rodaje incluyeron Burnham Beeches y varios puntos a lo largo de la carretera A4 . [4] [9] [10] El equipo también filmó durante un día en los estudios Halliford en Shepperton . [4]
Según Anderson, Ferdy Mayne en ocasiones malinterpretó el guión, con resultados divertidos. [4] Una escena entre Ross y la dueña del café Connie ( Miriam Karlin ) requirió varias tomas para filmarse cuando Karlin eclipsó repetidamente a Oliver, alterando la disposición física de las dos tomas para que el otro actor terminara de espaldas a la cámara. [1] Terence Brook, conocido por sus apariciones en anuncios de cigarrillos Strand y fue elegido como el gángster Harry debido a su imagen de "tipo duro", fue doblado por el editor y director de la segunda unidad, David Elliott, para un truco que involucraba a su personaje saltando de la parte trasera de un camión. [10] Sylvia Thamm , una de las codirectoras de APF, sirvió como supervisora de guión sin acreditar ; ella y Anderson se casaron más tarde en 1960, después de que Anderson se divorciara de su primera esposa. [3]
El compositor Barry Gray grabó la partitura en seis horas el 21 de junio de 1960. [1] [9] [11] El tema de apertura se reutilizó como música incidental en varias producciones posteriores de APF: el episodio de Supercar "The White Line", la bola de fuego Episodio de XL5 "The Robot Freighter Mystery" y el episodio de Captain Scarlet and the Mysterons " Manhunt ". [9] Una biografía de Gray sugiere que la naturaleza instrumental de la partitura influyó en las composiciones de Gray para Thunderbirds y otras series de Anderson. [12]
Para garantizar un certificado U apto para familias de la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC), se doblaron varios improperios durante la postproducción; por ejemplo, " sangriento " fue reemplazado por el más suave "rubicundo". También se cambiaron las referencias a "quid" (jerga de la libra esterlina ) para hacer la película más accesible al público estadounidense. [1] La BBFC certificó la película U el 26 de julio de 1960. [9] [13]
La película se estrenó en octubre o noviembre de 1960 como segundo largometraje de The Criminal . [1] [2] [3] [9] Su eslogan era "¡£ 20.000 el premio y muerte el precio!" [3] La película se incorporó más tarde a la serie Edgar Wallace Mysteries (también distribuida por AA) y se reeditó con nuevos títulos de apertura. [14] [15] [16] Desde la década de 1960, la película se ha proyectado más de una vez en la televisión británica, más recientemente en Talking Pictures TV . [3] [17] El Instituto Británico de Cine posee una copia de la película, que se proyectó en el Pictureville Cinema de Bradford en 1997 para celebrar la carrera cinematográfica y televisiva de Anderson. [3]
El primer lanzamiento de video casero de la película fue un DVD de la Región 2 publicado por Network Distributing en 2013. La impresión del DVD utiliza los títulos de "Edgar Wallace", y los originales se incluyen como característica adicional. También se incluye una película detrás de escena, Remembering Crossroads to Crime , que incluye entrevistas con Gerry y Sylvia Anderson, David Elliott y David Graham. [15] [16] Antes del lanzamiento del DVD, la BBFC reclasificó la película como PG para "violencia moderada". [13]
Cuando terminó la película y se encendieron las luces, se hizo un silencio total. Entonces Nat Cohen se volvió lentamente y dijo: "Bueno, he visto cosas peores". En retrospectiva, puedo sonreír al respecto. Pero siempre que trabajo en una producción lo doy todo en términos de energía y horas dedicadas a intentar hacerlo bien. Crossroads to Crime no fue la excepción. Así que en ese momento me sentí muy mal porque no estaba a la altura que esperaba.
— Gerry Anderson sobre la reacción de Anglo-Amalgamated [18]
Crossroads to Crime fue un fracaso de taquilla y la respuesta crítica a la película ha sido mayoritariamente negativa. [1] Anderson la describió una vez como "posiblemente la peor película jamás realizada", [3] mientras que Elliott la llamó "horrible". [5] Cohen y Levy tampoco quedaron impresionados y no le dieron más trabajo a Anderson. [7] Mientras promocionaba Thunderbirds Are Go en 1966, Sylvia Anderson dijo de Crossroads to Crime : "Cuanto menos se diga al respecto, mejor"; [19] en su autobiografía, señaló que "difícilmente se ubica como uno de nuestros mejores esfuerzos". [20]
En una entrevista, Graham recordó haber visto la película en un cine de Londres y haber escuchado la reacción de un miembro del público: "Fui a este cine en Kilburn y me quedé sentado retorciéndose mientras veía esta película [...] Era tan mala que se convirtió en un clásico , posiblemente! Cuando me levanté para irme, una voz detrás de mí dijo: '¡Qué imagen tan jodidamente horrible!'" [21] Una reseña contemporánea en Monthly Film Bulletin fue más optimista: "Rápido, este pequeño y modesto thriller pronto se asienta. en un formato rutinario de 'policías y ladrones', eficiente aunque no siempre demasiado convincente". [3] Los elogios más fuertes llegaron en una edición de octubre de 1960 de Kine Weekly , que elogiaba a Crossroads to Crime por ser "refrescantemente libre de pretensiones". La reseña agregaba: "La moraleja de la película es elevada, sus tiernos apartes domésticos fomentan el interés femenino y el clímax es espectacular". [1]
Los biógrafos de Gerry Anderson, Simon Archer y Marcus Hearn, consideran que la partitura de Gray es dominante e inadecuada para el tema, afirmando que su "combinación innovadora de metales retumbantes y guitarra eléctrica vibrante posiblemente tenía la intención de evocar los sonidos contemporáneos de Stanley Black o John Barry , pero "No acerté en ambos aspectos". [1] Consideran a Mayne como una "gracia salvadora", pero juzgan que la película está "irremediablemente comprometida por sus escenarios prosaicos, su guión intrincado y su presupuesto minúsculo". [4] Hearn describe la dirección de Anderson como "torpe" y resume Crossroads to Crime como "una de las películas B menos atractivas de su época". [14] Stephen La Rivière escribe que la película es "recordada con pavor", calificando la trama como "delgada como una oblea" y "tediosa" y la producción general "más que un poco tosca". [5] Sostiene que Crossroads to Crime sólo se recuerda por el éxito de Thunderbirds . [10]
