Judith Francisca Baca (nacida el 20 de septiembre de 1946) es una artista, activista y profesora estadounidense de estudios chicanos , artes mundiales y culturas con sede en la Universidad de California, Los Ángeles . Es cofundadora y directora artística del Centro de Recursos de Arte Público y Social (SPARC) en Venecia , California . [1] Baca es el director del proyecto mural que creó la Gran Muralla de Los Ángeles , que fue el proyecto de mural comunitario más grande conocido en el mundo en 2018. [2] [3]
Baca nació en Watts , Los Ángeles el 20 de septiembre de 1946, de padres mexicoamericanos . Su padre militar nunca supo de su existencia y regresó a la costa este después de su nacimiento. [4] En sus primeros años de vida en Watts, se crió en un área predominantemente negra y latina. Vivía en un hogar exclusivamente femenino compuesto por su madre, sus tías Rita y Delia y su abuela Francisca. [5] : 22 Su abuela era curandera y practicaba el curanderismo , [5] : 22 lo que influyó profundamente en su sentido de la cultura indígena chicana .
La madre de Baca se casó más tarde con Clarence Ferrari en 1952 y los tres se mudaron a Pacoima, Los Ángeles . Pacoima era drásticamente diferente de Watts: los mexicano-estadounidenses eran minorías en Pacoima. [5] : 22 Baca tiene un medio hermano, Gary, y una media hermana, Diane. [5] : 21
A Baca no le permitieron hablar español en la escuela primaria, ya que estaba prohibido, pero no sabía muy bien inglés. Su maestra le decía que fuera a pintar a un rincón mientras los demás niños estudiaban. Después de un tiempo, Baca empezó a mejorar en las clases una vez que pudo entender los libros de texto. Con el apoyo de su profesora de arte, comenzó a dibujar y pintar. Posteriormente se graduó de la escuela secundaria Bishop Alemany en 1964. [5] : 22
Luego asistió a la Universidad Estatal de California, Northridge (CSUN) y obtuvo su licenciatura en 1969 y una maestría en bellas artes en 1979. Judy fue la primera Baca en asistir a la universidad y, de hecho, la dejó por un breve período de tiempo después de cansarse de ser pobre. Buscó trabajo en producción de ilustración y trabajó allí hasta que se sintió inspirada para volver a la universidad y obtener una Licenciatura en Bellas Artes. [4] Mientras estuvo allí, aprendió y estudió arte abstracto moderno . Quería hacer arte que fuera accesible más allá de las limitaciones de la galería y el museo. Quería hacer arte para las personas que amaba, pero sabía que ellos no iban a galerías. "Pensé, si coloco mi trabajo en galerías, ¿quién irá allí? La gente de mi familia nunca había estado en una galería en toda su vida. Mis vecinos nunca fueron a galerías... Y no fue así. Para mí en ese momento tenía sentido poner el arte detrás de algún muro vigilado". [5] : 23 Después de completar sus estudios de posgrado, Baca continuó su educación, estudiando muralismo en La Tallera en Cuernavaca, México .
En el verano de 1970, Baca decidió crear un mural en Boyle Heights para unir a la comunidad. En el primer equipo tenía veinte miembros de cuatro pandillas diferentes, y el grupo decidió llamarse Las Vistas Nuevas ("Nuevas Vistas"). El mural que crearían mostraría imágenes que serían familiares para los mexicano-estadounidenses que vivían en el vecindario. "Quiero utilizar el espacio público para crear una voz pública y una conciencia pública sobre las personas que son, de hecho, la mayoría de la población pero que no están representadas de ninguna manera visual. [5] : 26
En Raspados Mojados Baca utilizó un carrito de vendedor ambulante como instalación escultórica para abordar temas de inmigración y las tergiversaciones de los mexicanos que viven en Estados Unidos. [6] Los vendedores ambulantes de Los Ángeles venden constantemente helados, así como bocadillos mexicanos, cócteles de frutas, mazorcas de maíz y raspados . Esto ha llamado la atención sobre Los Ángeles y ha intentado aprobar leyes sobre el vagabundeo de carritos de mano [7] en cualquier ciudad. En la parte delantera del carro hay una pintura de un hombre mexicano con la leyenda "extranjero ilegal, trabajador indocumentado", que es el foco principal de la pintura presentada en el carro. En un lado del carro hay una pintura de un hombre que está siendo arrastrado a través de una valla que representa la frontera entre México y Estados Unidos. Está etiquetado como Guerras Braceros o también conocido como Programa de Trabajo Agrícola Mexicano. [8] Bracero es un término español que significa "trabajador manual" o "alguien que trabaja usando sus brazos".
El Programa Bracero comenzó el 4 de agosto de 1942, cuando muchos agricultores temían que la Segunda Guerra Mundial provocara escasez de mano de obra en los empleos agrícolas mal remunerados. [8] Fue entonces cuando surgió la idea de traer mexicanos legalmente para ayudar con esa escasez. Los mexicanos firmaron contratos para venir a Estados Unidos legalmente sólo para realizar trabajos agrícolas cuando fuera necesario. Se les dio alojamiento gratuito, comidas a precios razonables, seguro proporcionado por el empleador y transporte gratuito de regreso a México al finalizar su contrato. Sólo se les permitía contratar inmigrantes cuando había escasez pero no se seguían las reglas. Los agricultores se beneficiaron de los trabajadores mexicanos hambrientos gracias a su mano de obra barata.
Junto a ese cuadro, hay uno con mexicanos en sus trabajos del campo, con pinturas o tatuajes en la espalda, así como otro con los rascacielos de Los Ángeles mientras las mujeres barren y trabajan. [6] Los tatuajes muestran su herencia y sus orígenes, así como cómo han sido maltratados por Estados Unidos y cómo fue cruzar con muchos otros inmigrantes mexicanos para ayudar a mantener a sus familias.
Su primer proyecto fue en tres paredes de un escenario al aire libre en el parque Hollenbeck . Mi Abuelita ("Mi abuela") era un mural que representaba a una abuela mexicano-estadounidense con los brazos extendidos como para dar un abrazo. "Este trabajo reconoció la posición principal de la matriarca en las familias mexicanas. También marcó el primer paso en el desarrollo de un proceso colectivo único que emplea el arte para mediar entre pandilleros rivales que compiten por el espacio público y la identidad pública". [5] : 26-27
A la policía local no le gustaba la idea de que miembros de pandillas rivales trabajaran juntos, por temor a que provocara violencia entre pandillas. Baca también comenzó a trabajar en el mural sin el permiso de la ciudad o del administrador del Parque Hollenbeck, lo que generó preguntas de su supervisor y otros funcionarios de la ciudad. [5] : 27
A pesar de todos estos problemas, Baca quiso terminar el proyecto. Tenía vigías que avisarían al equipo del mural si miembros de pandillas rivales se dirigían hacia el lugar de trabajo o si venía la policía. Un día, un funcionario de la ciudad vino al parque porque había recibido quejas sobre el proyecto. Después de ver el progreso realizado y los miembros del equipo trabajando tan bien entre sí, le dio a Baca permiso de la ciudad para completar el mural. "La ciudad estaba asombrada por el trabajo que estaba haciendo, haciendo murales con niños que asustaban a los directores de los centros vecinales". [5] : 28
Después de su finalización, la comunidad amó a Mi Abuelita . Baca dijo: "Todos se relacionaron con eso. La gente trajo velas a ese sitio. Durante 12 años la gente puso flores en la base de la imagen de la abuela". Las Vistas Nuevas completaría un total de tres murales ese verano. [5] : 28
Después de los murales, en 1970 le ofrecieron un trabajo como directora de un nuevo programa de murales para toda la ciudad. Ella estuvo a cargo de crear este programa desde cero, que incluía elegir dónde irían los murales, diseñarlos y supervisar los equipos de pintura de murales, que estarían formados por adolescentes que tenían problemas con la policía. Se contrató a miembros del grupo original de Las Vistas Nuevas para ayudar a ejecutar el programa multisitio de Baca. Este grupo llegaría a pintar más de 500 murales. [5] : 28
En este nuevo trabajo encontró sus primeros problemas con la censura . La gente de los barrios donde se estaban creando los murales quería mostrar todos los aspectos de la vida en su barrio, tanto los buenos como los malos. La ciudad, sin embargo, no quería que en estos murales se representaran temas controvertidos. En un caso, cuando la ciudad objetó un mural que mostraba a personas luchando con la policía, amenazaron con dejar de financiar el programa si Baca no lo retiraba. Baca dijo: "Me gustó mucho la idea de que la obra no pudiera ser propiedad de nadie. Por lo tanto, no iba a ser interesante para los ricos ni para los ricos, y no tenía que cumplir con las condiciones del arte". que los museos estarían interesados. En lugar de ceder, formó el Centro de Recursos de Arte Público y Social (SPARC) en 1976 para continuar financiando la creación de murales en público [5] : 28-29.
Los esfuerzos de Baca por incluir a la comunidad en sus procesos artísticos la hacen única en su época. Reunir a los jóvenes para crear arte dejó una impresión duradera en Los Ángeles, cambiando la cultura chicana. La participación de jóvenes pobres de color en los procesos artísticos de Baca cambió la forma en que la cultura supremacista blanca, capitalista y patriarcal percibía su lugar en la sociedad. Quizás aún más importante es que el Programa de Murales de la ciudad de Baca fortaleció a la comunidad y dio a la gente un sentido de propósito. [9]
En 1987 comenzó a pintar El muro del mundo: una visión del futuro sin miedo , una pintura que mostraba el mundo sin violencia. Ella creía que el primer paso hacia la paz mundial era imaginarla y quería que artistas de todo el mundo la ayudaran a pintarla. Quería pintarlo en paneles para poder moverlo a diferentes lugares. Después de años de planificación y contribuciones de artistas de otros países, la pintura tuvo su debut en Finlandia en 1990. La idea era que cuando los paneles viajaran por el mundo, cada país anfitrión agregaría su propio panel a la colección. Algunos de los países incluyeron Rusia, Israel/Palestina, México y Canadá.
En 1988, el alcalde de Los Ángeles, Tom Bradley, le encargó la creación del Programa Neighborhood Pride, un proyecto para pintar murales en toda la ciudad. El proyecto empleó a más de 1.800 jóvenes en riesgo y ha sido responsable de la creación de más de 105 murales en toda la ciudad. En 1996 creó La Memoria de Nuestra Tierra ("Our Land Has Memory") para el Aeropuerto Internacional de Denver . [10] Este fue personal para Baca, ya que sus abuelos huyeron de México durante la Revolución Mexicana y llegaron a La Junta, Colorado . La intención del mural era "no sólo contar las historias olvidadas de personas que, como los pájaros o el agua, viajaban libremente de un lado a otro a través de la tierra, antes de que existiera una línea que distinguiera de qué lado pertenecían, sino hablar con nuestro ser humano compartido". condición como residentes temporales de la tierra... La realización de esta obra fue una excavación para recordar sus historias". [10] Se completó en 2000.
Realizó una investigación entrevistando a residentes y dirigió un taller con estudiantes de la Universidad del Sur de Colorado . Encontró una fotografía en un garaje en Pueblo tomada por Juan Espinosa, fotógrafo y fundador de El Diario de la Gente, Boulder, Colorado, de una reunión importante entre Corky Gonzales de la Cruzada de Colorado por la Justicia y César Chávez de United Farm Workers , y sus acuerdo para llevar la huelga de la uva de Delano a Colorado.
Baca habló en el panel "Contra el muro: La ruina y renovación de los murales de Los Ángeles" celebrado en la Galería Morono Kiang, frente al famoso mural del Papa de Broadway . En ese mismo año realizó el Monumento a César Chávez Arco de la Dignidad, Igualdad y Justicia . Está ubicado en la Universidad Estatal de San José y tiene mosaicos con retratos de César Chávez, Mahatma Gandhi , Robert F. Kennedy y Dolores Huerta .
Como mujer chicana, quería empoderar a las mujeres de color y unir a la comunidad en Los Ángeles. Baca lo hizo iluminando la belleza y el poder enriquecidos en la cultura chicana a través del arte público. Los procesos detrás de las imágenes que Baca creó son igualmente poderosos: la premisa de Baca en su proceso artístico fue involucrar a jóvenes sin poder para evocar un sentido de comunidad y permitir el crecimiento. En cierto modo, estos actos hacen que el arte de Baca sea feminista. Por otro lado, la identidad es personal y sólo Baca tiene la capacidad de identificarse a sí misma y a su arte como feministas. [11] Después de divorciarse de su marido y mudarse a Venecia, se involucra en reuniones de "Elevación de la conciencia". Después de ser invitada a una de las reuniones por su nuevo propietario, Baca dice que comenzó a conocer a otras mujeres profesionales por primera vez en su vida. "Mujeres que eran médicas, abogadas, biólogas y químicas, y nunca había conocido a nadie así. Estaba completamente asombrada por la posibilidad de lo que estaba disponible para las mujeres". A través de estos, Judy Chicago le presentó el arte feminista y se inspiró en algunas de sus obras, nombrando Woman's Space, Woman's Building y Feminist Studio Workshop . [4]
El Centro de Recursos de Arte Público y Social (SPARC) fue fundado en 1976 por Judy Baca, la artista y maestra Christina Schlesinger y la cineasta y directora Donna Deitch . La dirección artística se inspiró en la idea de que las artes deberían centrarse en la gente común. [12] El primer proyecto de SPARC fue la Gran Muralla de Los Ángeles . Baca imaginó un proyecto de mural para el Este de Los Ángeles, pero el ayuntamiento rechazó su proyecto, alegando que no había pandillas en el Este de Los Ángeles. Después de que Baca recibió el consejo de una amiga de que no soñaba lo suficientemente grande, Baca reexaminó el alcance de su proyecto. Baca comenzó a planificar un proyecto de mural en toda la ciudad: “Ésta será una manera de organizar a la gente de cada comunidad. Se tratará de la pintura de los negros en el centro sur de Los Ángeles. Se tratará de los chicanos del Este de Los Ángeles. Se tratará de los filipinos en Echo Park. Se tratará de los japoneses en Little Tokyo. Y eso es exactamente lo que pasó”. [13]
Judy Baca fue contratada por el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos para ayudar a mejorar el área alrededor de un canal de control de inundaciones del Valle de San Fernando llamado Tujunga Wash . Es esencialmente una zanja que contenía un gran muro de contención de hormigón. Su idea para un mural era pintar la historia de la ciudad de Los Ángeles , pero no la versión que se encuentra en los libros de historia. Los acontecimientos que se pasaron por alto fueron los que le interesaron. "Fue un lugar excelente para reunir a jóvenes de diversos orígenes étnicos de toda la ciudad para trabajar en una visión alternativa de la historia de Estados Unidos que incluía a personas de color que habían quedado fuera de los libros de historia estadounidenses". Baca también dijo que la metáfora definitoria del mural sería que "Es un tatuaje en la cicatriz por donde una vez corría el río". [5] : 29-30 Baca se inspiró en Los tres Grandes , una novela sobre tres de los muralistas mexicanos más influyentes: Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco . En 1977 asistió a un taller en el Taller Siqueiros de Cuernavaca , México , para aprender técnicas de muralismo y ver en persona sus murales. Aunque los tres ya habían fallecido, ella pudo trabajar con algunos de los antiguos alumnos de Siqueiros.
Cuando regresó y comenzó este proyecto, Baca tomó la decisión explícita de involucrar a personas de la comunidad que representaban voces históricamente marginadas. Al inicio del proyecto mural en 1976, Baca, con financiamiento a través de la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA) , comenzó a trabajar con otros nueve artistas, cinco historiadores y 80 jóvenes que habían sido remitidos al programa por la justicia penal. departamento. [14] Para Baca, el proyecto era algo más que simplemente pintar un mural, sino más bien invertir en la comunidad de maneras que no se habían hecho antes. Baca tomó la iniciativa del proyecto entrevistando a personas sobre sus vidas, historias familiares, ascendencia e historias que recordaban haber escuchado de sus parientes mayores, además de consultar a expertos en historia. A partir de esto, pudo crear el diseño del mural. Algunos de los eventos retratados en el mural constituyeron la primera vez que se exhibieron en público, incluidos, entre otros, el Dust Bowl Journey, el internamiento de japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial , los disturbios de Zoot Suit y los Freedom Bus Rides . [5] : 30-31 Baca quería que el proyecto lo hicieran personas tan diversas como las que iban a pintar. Baca afirma que "aprovecho habilidades que los artistas normalmente no utilizan. He aprendido tanto como he enseñado de los jóvenes que he tenido la suerte de conocer trabajando junto a ellos". [15] De esta manera, aunque el término artivismo aún no había sido acuñado en el momento de este proyecto, al centrarse en el proceso e involucrar a la comunidad en la creación de obras de arte público que compartieran las historias de personas marginadas; Judy Baca estaba involucrada en un proyecto artivista. Trabajar con jóvenes fue importante para Baca porque notó que muchos de ellos que estaban involucrados en pandillas también usaban graffiti para expresarse y reclamar territorio. Baca consideró que el muralismo era una forma de redirigir la energía de estos jóvenes y construir una comunidad a través de experiencias positivas. [16] : 88
Aunque Baca avanzó mucho en la construcción de una comunidad con jóvenes involucrados en pandillas, tuvo problemas con el género de los proyectos y espacios de muralización. La mayoría de los jóvenes con los que trabajaba eran hombres jóvenes porque, como afirmó Baca, "en esa época los niños eran los únicos que los padres permitían". [16] : 88 Pero Baca también encontró que había hostilidad hacia la idea de las mujeres en estos espacios públicos y hacia los ideales feministas en general. Debido a esto, cuando llegó el proyecto de la Gran Muralla de Los Ángeles, Baca comenzó a trabajar activamente para conectarse con otras artistas feministas y reclutar activamente mujeres jóvenes para participar en sus proyectos de muralismo. [16] : 89
Hizo participar a personas de todas las edades y orígenes. Algunos eran eruditos y artistas, pero la mayoría eran simplemente miembros de la comunidad. "Hacer un mural es como una gran producción cinematográfica: puede implicar 20 andamios, cuatro camiones y comida para 50 personas". 400 personas vinieron a ayudar a pintar el mural, que tardó siete veranos en completarse y se terminó en 1984. [5] : 31 Al final del proyecto, el mural medía media milla de largo (2754 pies), [17 ] y había brindado a más de 400 personas oportunidades de empleo y desarrollo de liderazgo. [16] : 89 Es interesante notar que aunque el proyecto original requería un mural que representara la historia de California desde los días de los dinosaurios hasta el año 1910, Baca mantuvo el proyecto, agregando aproximadamente 350 pies al mural cada uno. año. Aunque el mural ahora mide 2,754 pies de largo, aún no está completo. Se propone que el proyecto continúe hasta que el mural alcance aproximadamente una milla de largo para que pueda representar no sólo los tiempos contemporáneos, sino también una visión del futuro. [14]
Baca comenzó a enseñar en su alma mater, la escuela secundaria Bishop Alemany. Impartió un programa conocido como Allied Arts, que combinaba muchas disciplinas artísticas, y creó su primer proyecto mural con esos estudiantes. [18] Baca fue despedida después de participar en protestas públicas contra la guerra de Vietnam. [ cita necesaria ] Baca comenzó una cátedra en la Universidad de California, Irvine en 1980, y la dejó en 1994. [ cita necesaria ] Al año siguiente, implementó el Taller de Capacitación Muralista para enseñar a la gente las técnicas que había aprendido. [5] : 31 También se desempeñó como profesora en la Universidad Estatal de California, Bahía de Monterey de 1994 a 1996, donde cofundó el Departamento del Instituto de Artes Públicas y Visuales. En 1996, Baca se mudó a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) y asumió múltiples funciones. En 1993, cofundó el Centro César Chávez de Estudios Interdisciplinarios de UCLA, institución de la que se desempeña como vicepresidenta. En 1998, se desempeñó como artista maestra residente con el Papel de las Artes en el Diálogo Cívico en la Universidad de Harvard .
Judy Baca ha estado enseñando arte en el sistema de la UC durante poco más de 28 años, 15 de esos años han sido en el departamento de Estudios Chicanos de UCLA Caesar E. Chávez. En 2002 fue nombrada conjuntamente para el departamento de arte y cultura del mundo, y en 2014 fue nombrada profesora titular del departamento. [19]
En marzo de 2010, Baca formó parte de un proyecto de mural en East Bay , en el norte de California , el Richmond Mural Project, un mural de cinco paneles que presentaba diferentes temas en cada panel. El objetivo del proyecto era conectar a los ciudadanos y compartir sus orígenes tremendamente diversos. También formó parte de un grupo que preservó con éxito su mural, Danza Indígenas , en Baldwin Park, después de que hubo protestas violentas y vandalismo hacia la obra de arte. Baca también ha tenido una gran participación en el grupo Mural Rescue Program, que es un programa que trabaja para restaurar, preservar/estabilizar y conservar murales (tanto pintados como digitales) que han sido pintados o impresos sobre sustratos y paredes construidas en entornos públicos. . Uno de los proyectos más recientes y en curso de Baca es "Nuevo Códice-Oaxaca-Inmigración y Memoria Cultural" [23]. Este proyecto trata de compartir obras de arte e historias de quienes están inmigrando de México (es decir, Oaxaca) a los Estados Unidos; por qué están inmigrando, qué están dejando atrás, qué está sucediendo para que se vayan, etc. Baca participa en la elección de las obras de arte que se exhiben, el alcance comunitario para ayudar a encontrar formas para que estos inmigrantes tengan un resultado estable, e iniciar una conversación en la comunidad, utilizando las obras de arte de estos inmigrantes. [24]
Fue entrevistada para la película de 2010 ! Women Art Revolution . [25]
_(cropped).jpg/1280px-Arch_(50017847777)_(cropped).jpg)
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )