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Blek le Rat ( pronunciado [blɛk lə ʁa] ; nacido Xavier Prou , [1] 1952) [2] es un grafitero francés . Fue uno de los primeros grafiteros de París y ha sido descrito como el "padre del graffiti con plantilla ". [3]
Xavier Prou nació el 15 de noviembre de 1951 en Boulogne-Billancourt, en los suburbios del oeste de París.
Blek comenzó su obra de arte en 1981, pintando plantillas de ratas en las paredes de las calles de París. Describió a la rata como "el único animal libre en la ciudad", [4] y que "esparce la plaga por todas partes, como el arte callejero". [5] Su nombre se origina en el cómic Blek le Roc , usando "rata" como anagrama de "arte". [3]
Inicialmente influenciado por los primeros graffitis de la ciudad de Nueva York después de una visita en 1971, eligió un estilo que consideró que se adaptaba mejor a París, debido a la diferente arquitectura de las dos ciudades. [4] También reconoció la influencia del artista canadiense Richard Hambleton , que pintó figuras humanas a gran escala en los años 1980. [3] En 1985, participó en el primer encuentro del movimiento del graffiti y del arte urbano en Bondy (Francia), en el VLP's. El grafito de arte callejero más antiguo conservado de Blek, una réplica de 1991 de la Madonna di Loreta de Caravaggio , que dedicó a su futura esposa Sybille, fue redescubierto detrás de carteles en la pared de una casa en Leipzig , Alemania, en 2012. [6]
Las autoridades francesas identificaron a Blek en 1991 cuando fue arrestado mientras estaba dibujando una réplica de La Virgen y el Niño de Caravaggio , con la conexión con Blek y su obra de arte hecha por la policía. A partir de ese momento, ha trabajado exclusivamente con carteles preestablecidos, citando la aplicación más rápida del medio a las paredes, así como un castigo menor en caso de ser sorprendido en el acto. [1]
Ha tenido una gran influencia en los movimientos actuales [actualizar]del graffiti-art y del " guerilla-art ", siendo la principal motivación de su trabajo la conciencia social y el deseo de acercar el arte a la gente. Muchas de sus piezas son fotografías de individuos solitarios en oposición a grupos más grandes y opresivos. [5] En 2006 comenzó su serie de imágenes que representan a las personas sin hogar , de pie, sentadas o tumbadas en las aceras, en un intento de llamar la atención sobre lo que él considera un problema global. [7]
El grafitero británico Banksy y Blek han expresado un deseo mutuo de colaboración; En 2011, se vio a Blek añadiendo a un mural iniciado el año anterior por Banksy en el Distrito de la Misión, San Francisco . [8] El trabajo de Blek es enormemente influyente para la generación actual de artistas callejeros, como lo menciona Banksy, afirmando: "Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, descubro que Blek Le Rat también lo ha hecho. Sólo veinte años antes".
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En octubre de 2003, Blek le Rat tuvo su primera exposición individual en el Reino Unido en Londres, en la Leonard Street Gallery. Participó en el Cans Festival en 2008, que incluyó pintura callejera al aire libre en Waterloo , Londres. [ cita necesaria ]
Su debut en una galería estadounidense tuvo lugar en la Subliminal Projects Gallery de Los Ángeles en 2008. Incluyó pinturas, serigrafías y obras de arte tridimensionales, así como fotografías de su esposa, Sybille Prou. [3]
Blek también tuvo una exposición en diciembre de 2009 en la Metro Gallery de Melbourne , un centro de arte callejero en Australia. La exposición titulada "Le Ciel Est Bleu, La Vie Est Belle" (El cielo es azul, la vida es bella), incluía paneles de madera, lienzos, serigrafías y fotografías, que recorrían la obra del artista desde principios de los años 80 hasta la actualidad.
No obstante, Blek le Rat ha expresado preferencia por las calles a las galerías, afirmando que la integridad de un artista debe ser vista por la mayor cantidad de personas posible, no ser vendida ni reconocida en un museo. [4]
En 2014, Blek le Rat exhibió 3 pinturas originales a gran escala y una edición de 25 monotipos únicos con litografía [9] en un entorno que une estos espacios tradicionales: el hotel Quin en la ciudad de Nueva York, como parte del programa Quin Arts del hotel. . El artista creó las litografías en la Academia de Arte de Nueva York durante su mandato como artista residente en el hotel Quin. Titulada colectivamente "Escaping Paris", la exposición fue comisariada por DK Johnston de The Arts Fund. La colección permanente de Quin también incluye "Love America" de Blek le Rat en el piso 14 y obras prestadas "Great Wedding" en el segundo piso, "Lo que se ha visto no puede ser invisible" en la sala de juntas y "Tango" en el vestíbulo. . Más recientemente, Blek le Rat conmemoró esta colaboración en la fachada de Quin con una imagen de Andy Warhol. [10]
