Tavar Zawacki, anteriormente conocido como 'ABOVE' (nacido en 1981) es un artista abstracto estadounidense que vive y trabaja entre Berlín , Alemania y Lisboa , Portugal. [1] Durante veinte años (1996-2016), Tavar Zawacki creó y firmó todas sus obras de arte con su seudónimo de artista callejero , 'ABOVE'. [2] Tavar nació y se crió en California hasta los 19 años, momento en el que Zawacki compró un vuelo de ida de California a París, Francia, trayendo consigo una mochila llena de material de arte, todo el dinero de su cuenta bancaria (US$1.500) y un enfoque de 'superar tus miedos' para comenzar su carrera artística. [1] A partir de París en 2000, Tavar pasó de pintar grafitis tradicionales de estilo de letras de ABOVE a su icono de la 'flecha de arriba' que representaba su mentalidad optimista de 'superar los miedos, los desafíos y cualquier cosa que te impida alcanzar tus metas'. [1] Durante un período de 20 años, las obras de arte de ABOVE pudieron verse en más de 80 ciudades de 35 países de todo el mundo. [3]
En enero de 2017, Zawacki decidió salir de su sombra autoimpuesta de anonimato y comenzar a crear y firmar obras de arte con su verdadero nombre de nacimiento, lo que le permitió una mayor libertad de exploración creativa, así como la liberación del ícono de la flecha con el que se ha asociado. Los estilos de pintura de Tavar Zawacki con sus obras murales a gran escala, así como sus bellas artes en interiores, se caracterizan por el uso de la pintura de bordes duros , el campo de color , la abstracción geométrica , el arte óptico y los estilos de pintura trampantojo . [2] Zawacki ha estado exhibiendo su trabajo en galerías e instituciones creativas de todo el mundo desde 2005. [2]
Tavar Zawacki nació en las colinas del norte de California en 1981, hijo de dos padres hippies creativos que inventaron su nombre. [1] Tavar fue alentado por ambos padres a una edad muy temprana para expresarse a través del arte y la música. A la edad de 13 años, Tavar se inició en el skate y el grafiti. Zawacki afirmó: "Cuando era adolescente, pasaba mi tiempo después de la escuela haciendo skate y pintando grafitis en los trenes en el patio de trenes. Me sentí atraído por el skate y el grafiti porque eran formas independientes y de bricolaje de expresarme". [1] En 1995, a los catorce años, Tavar comenzó a pintar con aerosol el tradicional grafiti de estilo de letras con su apodo "ABOVE" en trenes de carga en California. [2] Cinco años después, cambió de pintar grafitis de letras tradicionales a un símbolo de flecha que apuntaba "Above". [4] Zawacki atribuye el mérito a una experiencia impactante y crucial: un tren que había pintado con las letras ARRIBA salía de la estación y su nombre era completamente ilegible debido a la mayor velocidad del tren que salía. Se dio cuenta de que necesitaba encontrar una manera de que su obra de arte conectara y fuera reconocida en una fracción de segundo. [2]
Durante un período de seis años, de 2000 a 2006, el enfoque artístico de Tavar se centró exclusivamente en el icono de la flecha "ABOVE" que inventó. [1] Durante un período de 20 años, las obras de arte de ABOVE se pudieron ver en más de 100 ciudades que abarcan 50 países de todo el mundo. [3] En 2000, a la edad de 19 años, Tavar se mudó de California a París, Francia. En ese momento, París era el hogar de artistas callejeros como Zevs , Invader , Stak y André . [5] Tavar y los otros artistas parisinos eran parte de un movimiento en el arte callejero que se basaba en gran medida en personajes y logotipos. Durante este período, Tavar comenzó a pintar su icono de flecha "Above" que apunta hacia arriba. [2] Después de dos años de pintar su logotipo de flecha en las calles de París, Zawacki regresó a California en 2003, donde inventó una técnica de sus " móviles de flecha " de madera colgantes de cables aéreos. Más tarde proliferaría este proceso de colgar sus "móviles de flechas" durante años. [2]
En el verano de 2004, Zawacki emprendió una gira homónima por Estados Unidos. Recorrió 8000 kilómetros a través de Estados Unidos y colgó más de 300 móviles de flechas en 14 ciudades importantes. [6] Fue durante la gira homónima de Zawacki por Estados Unidos cuando introdujo elementos de juego de palabras escribiendo una palabra en ambos lados de las flechas giratorias para sugerir un diálogo. [7] Zawacki se negó a responder a las preguntas sobre cómo es capaz de colgar sus móviles tan alto, diciendo: "Valoro y respeto que todos tengamos imaginación y que yo interfiera en lo que imaginas sería un error". [7]
Zawacki regresó a Europa en 2005. Cuando le preguntaron en una entrevista por qué no colgaba sus móviles de flechas en Europa después de su gira por los Estados Unidos, respondió: "En los Estados Unidos hay una cantidad casi infinita de cables aéreos de teléfono y cables de calle. Sin embargo, no estaba seguro de si los diferentes países europeos tenían tantos cables aéreos como en los Estados Unidos. Decidí en cambio hacer flechas de madera que pudieran adherirse a los costados de los edificios, a alturas elevadas. Durante mis viajes por Europa, de hecho pude ver que la mayoría de los países que visité tenían cables aéreos para soportar el futuro colgado de mis móviles de flechas". [8] Tavar visitó 15 países durante su gira europea de 4 meses, instalando alrededor de 500 de las flechas de tela de madera más grandes. [9]
En 2006, Tavar comenzó a planificar una nueva gira que tituló 'Sign Language Tour' (Tour en lenguaje de señas). Según sus propios informes, falsificó billetes de Eurail por un período de seis meses, que abarcó 26 países de Europa. [10] [11] La 'Sign Language Tour' (Tour en lenguaje de señas) de Tavar en 2006 se centró casi exclusivamente en sus juegos de palabras en lenguaje de señas con flechas móviles. Zawacki dice: ' El lenguaje de señas es una forma de comunicación que utiliza movimientos en lugar de sonido. Me pareció muy encantador saber que los móviles de flechas, una vez instalados, giran constantemente. Para crear un diálogo, pinté una palabra en cada lado de la flecha. Conceptualmente hablando, cuando el viento hiciera girar el móvil de flechas, habría un pequeño diálogo de juego de palabras para cualquiera que lo mirara". [11] Personalizó las flechas para los idiomas de ciertos países, como el francés ( J'ai / faim , chez / vous ), el español ( Hace / sol , como / esta ), el alemán ( uber / alle ) y el italiano ( ciao/ciao )." [9]
En 2007, Tavar amplió su actividad a partir de la gira "Sign Language" del año anterior por Europa. Su gira de 2007 por América del Sur y Central se centró en pintar murales de juegos de palabras más grandes en el exterior de las fachadas de los edificios. Dijo en una entrevista: "Quería volver a pintar letras, como el grafiti tradicional que hacía cuando era más joven, pero en lugar de pintar mi nombre en el grafiti, quería pintar arte basado en palabras que fuera específico del sitio y que pudiera leerse y entenderse fácilmente". [12] [13] Financió su "South Central Tour" trabajando como camarero en un restaurante de Alaska durante cuatro meses en la primavera de 2007. [14] Su gira por el centro-sur duró seis meses, comenzando en octubre de 2007 en Río de Janeiro , Brasil, y terminando en la Ciudad de México , México, en mayo de 2008. Tavar había pintado en 18 ciudades de 13 países a lo largo de la gira de seis meses. [15]
El año 2008 marcó el comienzo de otro nuevo capítulo en la carrera de Tavar Zawacki. Si bien seguía utilizando su apodo callejero, ABOVE, Tavar había abandonado el enfoque del año anterior en el icono de la flecha y comenzó a pintar obras figurativas con esténcil específicas para cada lugar que a menudo contenían una declaración de conciencia social o política . [3]
En septiembre de 2008, Zawacki viajó a Lisboa , Portugal, donde pintó su plantilla "Dar a los pobres" comentando el problema social de las personas sin hogar . Dijo: "Todos los días pasaba por este cajero automático del banco y esta mujer sin hogar en particular estaba sentada en el mismo lugar todos los días pidiendo dinero. Me pareció tristemente irónico que a solo seis pies de aquí hubiera gente haciendo fila para retirar dinero. El fuerte choque social y económico me inspiró a hacer esta pieza". [16] En octubre de 2008, Zawacki regresó a California, cuando la Bolsa de Valores de Nueva York (NTSE) se desplomó, marcando un empeoramiento de la recesión de 2008. Pintó con plantilla en el exterior de un edificio de Washington Mutual (uno de varios bancos que colapsaron durante este período) una imagen del gráfico de barras de la NYSE con una línea roja inclinada hacia abajo que bajaba hasta la cuneta de la calle, imitando los resultados que se produjeron solo unos días antes.
En abril de 2009, Zawacki creó un mural con plantillas que representa a cuatro niños buscando "AIG de Pascua" en respuesta al escándalo que estalló en torno a American International Group y el grado en que se benefició del rescate de 2008 .
En mayo de 2009, Zawacki inició otra gira por Europa que duró cuatro meses. Esta gira no parecía tener título, como la mayoría de sus giras anteriores. En julio, pintó una pieza de esténcil social y política titulada 'Bridging The Divide' directamente sobre el Muro de Berlín . La obra de arte mostraba a una niña saltando, con el brazo extendido tratando de agarrar un ramo de flores de una persona en el lado opuesto de Berlín. La escena pintada se completó con un guardia sonriente mirando a la niña saltando. 'Bridging The Divide' fue pintada en el 20 aniversario de la reunificación alemana [17]
En enero de 2010, pocos días después de los terremotos de Haití , Zawacki voló a La Habana , Cuba, para hacer una plantilla específica para el lugar en la que comentaba la reciente devastación en el país vecino de Haití. Su obra en plantilla se tituló "Ayuda a tu vecino" y mostraba a un joven cubano con una balsa de neumáticos, un botiquín de primeros auxilios y una bandera haitiana en la mano, listo para embarcarse hacia lo que se supone que es Haití. [18]
Blek le Rat fue uno de los primeros artistas del grafiti en París y ha sido descrito como el "Padre del grafiti con plantilla ". [19] había seleccionado personalmente a Tavar Zawacki (que todavía usa su apodo, ABOVE) para hacer una exhibición en dúo en la White Walls Gallery en San Francisco el 1 de mayo de 2010. [20]
En un comunicado de prensa de la galería White Walls, "El encuentro de estos dos artistas es un paso de la antorcha del artista original de esténcil a una generación más joven de artistas urbanos que siguen su legado. Blek dejó que Rat fuera el primero en utilizar esténciles a principios de los años 80 como una forma de arte callejero audaz y llamativa que nunca antes se había visto. ABOVE es el destacado artista de esténciles de la nueva generación, que se basa en los métodos de Blek para proyectar un mensaje social en el entorno urbano. [21]
En octubre, en el momento álgido de la protesta mundial Occupy Wall Street , Zawacki voló a Miami y pintó un mural de 37 metros de largo en el que se leía: "Dale cuerda suficiente a un banquero de Wall Street y se ahorcará". El mural de Zawacki incorporaba una efigie colgante de un banquero de traje. Cuando NBC News hizo un reportaje sobre el artículo de Tavar sobre "Wall Street", le dijo al periodista: "No tienes que leerlo, lo entiendes inmediatamente cuando lo ves. Es extremadamente agresivo y ese es realmente el objetivo". Su respuesta final fue: "Todo el mundo tiene derecho a su propia opinión, y algunas personas lo elogiarán, otras lo negarán y lo criticarán, pero el objetivo es que la gente hable sobre el movimiento". [22]
En febrero de 2012, Zawacki viajó a Johannesburgo , Sudáfrica, donde pintó un mural en el que comentaba sobre el comercio ilegal de diamantes de sangre . Se apropió del proverbio "Los diamantes son el mejor amigo de una chica" y pintó el mensaje "Los diamantes son el mejor amigo de una mujer y el peor enemigo de un hombre" en la pared exterior de Jewel City, uno de los mayores exportadores de diamantes del mundo. [23] La declaración específica del lugar tenía 4 metros (13 pies) de alto y 80 metros (260 pies) de largo, y abarcaba toda la manzana de la ciudad. [24]
La historia de cómo Zawacki fue capaz de engañar a los dueños de Jewel City para que pintaran una declaración tan controvertida en el exterior de su edificio sin ningún problema fue, en palabras del artista, un 'robo de joyas' propio. [25] Dijo: "Pude salirme con la mía con este robo de la pared de diamantes porque les dije a los dueños que pintaría en letras grandes 'Los diamantes son el mejor amigo de una mujer' en el exterior de su edificio. A los dueños les encantó la idea y todos estuvieron de acuerdo rápidamente". [24] Según Zawacki, los dueños nunca salieron a inspeccionar o cuestionar sus acciones. [24] En una entrevista con un reportero de ABC News , dijo: "Decidí tomar la iniciativa de justificar la mentira porque sentí que hacer que se viera esta declaración controvertida, y que se hablara más del tema de los diamantes de sangre, justificaría mis acciones. He justificado mi mentira porque siento que creó una pieza social y política poderosa". [25]
En septiembre de 2012, en medio de la crisis financiera de la eurozona , Zawacki voló a Zaragoza , España. Pintó un mural de 37 metros de largo con una fila de siluetas acompañadas de la frase «24% desempleados» que esperaban en la oficina de desempleo. Este mural social, político y sensible al tiempo abordaba los tiempos financieros difíciles que atravesaba España con su tasa de desempleo más alta del mundo. En el momento en que Zawacki pintó este mural, el 24,6% de los españoles estaban desempleados; en el caso de los menores de 25 años, el 53% estaban desempleados. [26]
En el mismo mes de septiembre, Zawacki fue a Copenhague , Dinamarca, para crear una película de lapso de tiempo titulada #Socialmedia . Pintó un mensaje en la pared, luego volvió a pintar la pared de blanco, solo para volver a pintar un nuevo mensaje. Repitió este proceso de pintar nuevas declaraciones durante una duración de dos días. [27] Los mensajes de Zawacki eran burlas sarcásticas , factuales y confrontativas hacia la sociedad y los usos de las redes sociales . Perfiló plataformas de redes sociales como Facebook , Twitter e Instagram . [28] En una entrevista, Zawacki dijo que no usa redes sociales como Facebook o Twitter, lo que le permitió actuar como un extraño, observando cómo la sociedad usa dichas plataformas de redes sociales. [27]
En agosto de 2013, Zawacki creó una plantilla relativa al tiempo titulada "Timing Is Everything" (El tiempo lo es todo) en Londres, Inglaterra. La colorida plantilla pintada en el costado de una pared representaba a un bailarín de break dance boca abajo, con el brazo extendido hacia abajo. Por la noche, el contexto de la plantilla se "activa" con la luz de la calle, creando así una sombra del poste de la calle cercano directamente sobre la pared. El bailarín de break dance representado con plantilla ahora se ve en un contexto más nuevo, en el que se equilibra sobre la sombra del cartel de la calle. En una entrevista, Zawacki dijo: "Todas mis obras con plantillas existen en un contexto específico del sitio . He estado buscando esta sombra fija en un lugar de alta visibilidad durante los últimos ocho meses durante mis viajes por el mundo. Finalmente encontré la sombra perfecta en el área de Shoreditch de Londres". [29]
Según Tavar, la razón principal por la que fue tan difícil encontrar la «sombra perfecta» fue porque debía estar en una zona muy transitada de una gran ciudad. [30] Un reportero del blog de noticias The Huffington Post afirmó: «Si Banksy y James Turrell alguna vez colaboraran, nos gusta pensar que Tavar Zawacki sería su creación ». [31]
La mayoría de las obras de arte de la calle de Zawacki tienen como tema temas sociales o políticos. Durante una entrevista, comentó: "La plantilla Timing Is Everything pintada en Londres no tenía ningún mensaje político o social, pero sí una interacción con la ciudad y cómo las cosas cambian del día a la noche. La plantilla muestra cómo el tiempo y la iluminación pueden ser la plataforma, así como la inspiración para una obra de arte". [32] Cerró la entrevista diciendo: "Mi principal intención con esta pieza es que la gente observe y reevalúe su entorno para ver cómo, literalmente, el tiempo lo es todo". [32]
En junio de 2014, Zawacki fue uno de los artistas internacionales invitados a pintar en el evento mural Artscape celebrado en la ciudad de Malmö , Suecia. [33] Pintó un mural titulado Metamorfosis en un edificio de ocho pisos en un estilo que replica el proceso de impresión a color de CMYK . Explicó: "He estado interesado en las formas y los colores durante muchos años. La flecha tiene su propia forma única, y cuando superpongo esta forma colorida utilizando el proceso de mezcla de colores CMYK, permite que nuevas formas y colores se metamorfoseen en algo nuevo". Continuó: "Se trata de divertirse y experimentar. Como artista, es importante para mí experimentar con mi trabajo, de lo contrario, uno puede estancarse. Hacer este mural pone la flecha en un nuevo contexto, dándole espacio para la expansión de una nueva vida". [34]
En septiembre de 2014, Zawacki realizó una residencia de tres meses en Detroit, Michigan, para preparar su exposición individual titulada 'Remix'. [35] Su exposición Remix mostraba una variedad de paneles de madera cortados con láser que luego se "remezclaban" y se intercambiaban para obtener la configuración final de la obra de arte. "La intención de la obra Remix es encontrar una simbiosis equilibrada entre líneas curvas y rectas. Las características de la flecha son rectas, afiladas, angulares y carentes de elementos curvos. Mi intención es mezclar una variedad de formas curvas dentro del diseño de la flecha recta, creando una apariencia visual totalmente nueva". [36] Cuando se le preguntó: "¿Qué avances cree que ha logrado con este trabajo?", Zawacki respondió: "La variedad de nuevos elementos curvos de la exposición Remix me permitió ampliar el diseño de la flecha para convertirlo en algo nuevo y emocionante. El énfasis estaba menos en la flecha y más en la mezcla de formas curvas y rectas. El icono de la flecha se estaba desintegrando y transformando en nuevas (y emocionantes) formas abstractas". [35]
En octubre de 2015, Zawacki pintó el mural más grande de su carrera en ese momento, un mural de 33 metros de alto (108 pies) por 17 metros de ancho (55 pies) titulado 'Incognito' en Johannesburgo , Sudáfrica, como parte del Festival de la Ciudad del Oro. [37] Pasó diez días consecutivos pintando el mural y cuando se le preguntó en una entrevista sobre su proceso, desafíos y elecciones de color, afirmó: 'Mis selecciones de color fueron predeterminadas por la relación de cómo cada color se transforma cuando se coloca encima de otro. Esto fue fácil, sin embargo, en el diseño del mural tuve que mover constantemente colores y formas para finalmente obtener la disposición de color final que ves. El mayor desafío para mí durante el mural Incognito fue asegurar que las proporciones del diseño fueran correctas. Necesitaba precisión y mucha. Las líneas debían ser nítidas y rectas. Si alguna línea se calculaba mal o estaba sesgada, el diseño en su conjunto sufriría. Este fue mi mayor obstáculo que tuve que superar tanto al trazarlo como al pintarlo. Más adelante en la entrevista, Zawacki dijo: "Lo que más me gusta del diseño de Incognito son las formas secundarias y los colores que se logran al superponer cada flecha sobre otra. Hay muchas intersecciones divertidas de color y formas nuevas que surgen al usar este estilo de diseño. Espero explorar más a fondo este estilo en el futuro en mis obras de interior y exterior". [37]
En marzo de 2016, Zawacki, todavía usando su apodo, 'ABOVE', tuvo una exposición individual en Zúrich , Suiza, titulada '12 meses'. [38] En una sección de la declaración del artista de Zawacki , escribió: 'Mi intención con mi reciente trabajo es mostrar al espectador una representación visual de las asociaciones y experiencias que he tenido con cada mes. Este cuerpo de trabajo explora nuevas formas de incorporar mi ícono de flecha en una variedad de patrones , configuraciones y estilos abstractos mientras uso todo el espectro de colores como mi paleta . Mi proceso comenzó con reflexionar sobre cada año, haciendo listas detalladas de colores, sentimientos y asociaciones que tengo con cada mes. Usaría mis notas escritas y transformaría estas palabras en los diseños visuales de forma y color que ves en cada pintura. Mi objetivo era crear cada obra con un sentimiento único, sin dejar de tener coherencia dentro del cuerpo de trabajo. Tenía la intención de que mi ícono de flecha actuara como un papel secundario en la composición de cada mes. Mi objetivo es que la flecha interactúe, se transforme y recree su forma tanto como sea posible, ayudando a ilustrar la emoción y el sentimiento de cada mes. Durante mi proceso creativo, el cambio constante de colores y emociones de cada mes me inspiró y me desafió. [39]
En el verano de 2016, Zawacki fue artista residente del programa Quin Arts en el Quin Hotel de la ciudad de Nueva York, donde profundizó su exploración de la abstracción geométrica [40] a través de coloridas composiciones de flechas de múltiples capas. [41] La exposición, comisariada por DK Johnston, presentó 36 obras de relieve escultórico hecho a mano con acrílico y resina sobre madera. Se inauguró el 14 de julio y fue la primera muestra individual de Zawacki en la ciudad de Nueva York. [42]
En enero de 2017, Zawacki decidió salir de su sombra de anonimato autoimpuesta y comenzar a crear y firmar sus obras de arte con su verdadero nombre de nacimiento, lo que le permitió una mayor libertad de exploración creativa, así como la libertad de estar separado del icono de la flecha con el que anteriormente se había asociado. Afirmó: "Mi decisión me liberó de repente, y abrió mis ideas creativas a una expansión aparentemente ilimitada de nuevas oportunidades. Veo una nueva base sobre la que expandirme, libre de cualquier restricción artística, y mi curiosidad para llevar mis límites creativos a niveles nuevos y más altos". [1]
Zawacki estrenó su exposición individual de estilo museo titulada Metamorfosis en septiembre de 2017, en la Urban Spree Galerie en Berlín. Todo el trabajo de Metamorfosis fue pintado en lienzos de gran formato y perfiló cuatro estilos de pintura diferentes, Op-Art , Trompe-l'œil , CMYK y pintura de bordes duros . [43] Describió su exposición: 'Metamorfosis trata sobre la transformación de un estado a uno más nuevo y dinámico. Con mucha honestidad brutal y convicción por el crecimiento, pude hacer un inventario interno de lo que ya no me servía. Pude dejar ir los miedos que estaban sofocando mi progreso creativo. Estaba preparado para sentirme incómodo durante esta metamorfosis. Estaba aprendiendo a desbloquear mis censores personales y a ser valiente al pintar los estilos de obras que anteriormente había sido demasiado reacio a pintar'. [44] La exposición Metamorfosis de Zawacki fue la primera vez en su carrera que hizo y firmó todas sus obras con su nombre real. [45]
En septiembre se publicó el segundo libro de Zawacki, también titulado Metamorphosis. Metamorphosis es un libro de tapa dura de 168 páginas que cubre sus últimos 3 años de trabajos creativos, desde su seminal exhibición Remix de 2014 en Detroit hasta su última y más ambiciosa exhibición hasta la fecha en Urban Spree Galerie en septiembre de 2017. El libro cubre todos sus murales al aire libre durante ese período e ilustra cómo el artista navega entre sus obras de interior y exterior y las influencias de estas. [46]
En noviembre de 2018, Zawacki presentó su exposición individual Shapeshifting en la galería Wunderkammern de Milán, Italia. Para esta ocasión, el artista decidió reflexionar sobre el concepto de metamorfosis en un sentido personal y artístico, poniéndose a prueba con el uso de diferentes tipos de formas y colores. [47]
El artista Shepard Fairey escribió el texto de introducción para la exposición Shapeshifting: "Conozco el arte de Tavar Zawacki desde hace más de 15 años. Inicialmente lo conocía por su nombre callejero, 'ABOVE'. Tavar me impresionó con su dedicación a dominar los aspectos más esenciales del arte callejero: cobertura generalizada, iconografía reconocible y colocaciones impresionantes en la calle en términos de riesgo e impacto visual. Me parece que hace dos años Tavar Zawacki había llevado su concepto anónimo ABOVE a la cima de lo que es posible y respetado en el mundo del arte callejero, y decidió que era hora de expandir sus parámetros y evolucionar, saliendo a la luz al usar su nombre de nacimiento y evolucionando más allá de su icono de flecha presente desde hace mucho tiempo. Sin embargo, Tavar no abandonó los frutos de sus años de dominio gráfico en forma y color, simplemente eligió aplicarlos en formas más amplias, más ambiciosas y más sofisticadas.
Las obras recientes en la calle y en el estudio que conducen a su exposición Shapeshifting son las piezas visualmente más dinámicas pero seductoras de la carrera de Tavar. A veces los ingredientes fundamentales están ahí, pero se necesitan movimientos sutiles para producir una alquimia sublime. Las obras más nuevas de Tavar encarnan el poder y la belleza en una armonía elegante, pero especialmente las piezas que utilizan el trampantojo van más allá del arte basado en el diseño para crear un diálogo 2D/3D provocativamente surrealista que las distingue. El diálogo 2D/3D de Tavar se extiende a piezas tridimensionales que utilizan gradientes para imitar el juego de luz en superficies reflectantes y proyectar sombras. Tavar ha evolucionado y en el proceso ha desarrollado un lenguaje visual verdaderamente distintivo, poderoso pero lujoso. [48]
En septiembre de 2019, Tavar recibió el encargo de una de las instituciones de arte público más antiguas de los Estados Unidos, [49] el Albright–Knox Art Gallery Museum en Buffalo, Nueva York, para su proyecto de arte público más grande y ambicioso , así como el mural más grande de Tavar en su carrera. [50] El mural Metamorphosis #5 de Tavar recibió mucha atención de los medios de la ciudad de Buffalo, ya que su mural es el mural de arte público más grande no solo en Buffalo sino en todo el oeste de Nueva York . Cuando fue entrevistado por el canal de televisión local NBC WGRZ Channel 2 sobre su mural, afirmó: "Si lo miras de cerca, puedes ver un símbolo de flecha que apunta hacia arriba que representa una mentalidad de 'elevarme por encima'. Para mí ahora, en realidad estoy más interesado en las formas abstractas que componen el diseño. Tavar continúa diciendo: "Creo que lo genial es que el mural está abierto a la interpretación, por eso me encanta el arte abstracto, cada persona puede verlo como quiere. Algunas personas pueden ni siquiera ver las flechas, lo que creo que es genial". [51] Aaron Ott, curador de arte público del Museo Albright Knox, dijo lo siguiente sobre el mural de Zawacki: "Recientemente ha comenzado a expandir su práctica. El mural Metamorfosis #5 es una expansión de su práctica de estudio, algo que quiere compartir con la gente, que es esperanzador, pero que también habla del tipo de energía que se obtiene de las calles pero que se puede compartir en todo el mundo en entornos de museos, galerías y aquí, con el arte público". [52] Tavar dijo más tarde en la entrevista: "Me suscribo a la mentalidad de que si tienes una idea y suficiente persistencia puedes hacer que cualquier cosa suceda. Añadió: "Simplemente sigue tu pasión y siempre cree en ti mismo, independientemente de lo que digan los demás o el mundo exterior al respecto. Si tu pasión está ahí, tendrás éxito". [52]
En febrero de 2020, Tavar decidió dejar su hogar en Berlín, Alemania, y mudarse a Bali, Indonesia . Un mes después de su llegada a Bali, la pandemia mundial de Covid-19 se había extendido, cerrando los viajes internacionales y estableciendo restricciones de confinamiento. En marzo de 2020, al comienzo de los confinamientos en la isla de Bali, Tavar comenzó a pintar una nueva colección de pinturas apropiadamente titulada Lockdown. Se le cita como: 'Durante la pandemia mundial de 2020, pasé una media de 9 a 10 horas al día pintando solo en mi estudio de Bali. La colección Lockdown me ayudó a afrontar (de forma saludable y positiva) las desafiantes incertidumbres que se desarrollaban a mi alrededor cada día. Cada cuadro de esta colección es un reflejo personal de lo que estaba sintiendo durante el lapso de tiempo comprendido entre marzo de 2020 y abril de 2021'. [53] Tavar continuó añadiendo 'la colección de pinturas Lockdown son las pinturas más personales y auténticas que he pintado hasta ahora en mi carrera. La colección Lockdown fue para mí el punto de partida hacia la dirección y el estilo de pintura que he estado buscando en mi carrera. [53]
[54]
Tavar vive y trabaja entre Berlín (Alemania) y Lisboa (Portugal). Tavar es un apasionado del surf y el skate. Nació y creció en el norte de California y practica el skate desde que tenía 13 años. [55]
Número de publicación : 978-3-9819026-0-0
168 páginas, a todo color, tapa dura. Impreso en la República Checa. Publicado por: Urban Spree Books, 2017.
Metamorfosis, la segunda monografía publicada por el artista abstracto estadounidense residente en Berlín Tavar Zawacki, y la primera bajo su nombre real.
Metamorfosis cubre los últimos tres años de trabajo creativo de Tavar Zawacki, destacando sus murales al aire libre a gran escala y sus obras en galerías interiores. La exposición de estilo museo de Zawacki, también titulada Metamorfosis, aparece ampliamente en la primera mitad del libro. [56]
Número de publicación : 978-1-937222-03-1
Pasaporte: libro de 156 páginas que documenta las obras de arte y los viajes de Tavar Zawacki en más de 60 países entre 2004 y 2010. California: Zero+ Publishing, 2011.
El artista Shepard Fairey escribió la introducción en Passport, diciendo: "Me encontré por primera vez con el arte de Above en las calles de París a principios de 2003. Sus flechas de gran escala, marca registrada, fueron pintadas en puertas enrollables, camiones y escaparates con una cobertura impresionante en toda la ciudad. Above es extraordinariamente motivado. Parafraseando a Radiohead , "la ambición puede hacerte ver bastante feo", pero en el caso de Above, su ambición hace que las calles se vean muy atractivas. Estoy muy impresionado por la diligencia de Above, pero después de conocerlo a él y su obra de arte más, comencé a darme cuenta de que su producción no es evidencia de egoísmo, sino de lujuria por la vida, una vida utópica, donde su generosidad y curiosidad, y su búsqueda de creatividad y conciencia social lo han llevado por todo el mundo haciendo más amigos que enemigos.
Above se tomó el tiempo de actuar como guía turístico para mí, mi esposa y nuestras dos hijas pequeñas en una ciudad que él conoce bien y nosotros no. El gesto me hizo valorar mucho la amistad de Above y reforzó mi creencia de que lo que das es lo que recibes. La Policía del Karma no va a venir por Above, aunque lo haga el escuadrón antivandálico de la policía". [57]
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