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El estarcido produce una imagen o patrón sobre una superficie mediante la aplicación de pigmento a través de un objeto intermedio, con agujeros diseñados en el objeto intermedio. Los agujeros permiten que el pigmento alcance solo algunas partes de la superficie creando el diseño. La plantilla es tanto la imagen o patrón resultante como el objeto intermedio; el contexto en el que se utiliza la plantilla deja claro qué significado se pretende dar. En la práctica, la plantilla (objeto) suele ser una lámina fina de material, como papel, plástico, madera o metal, con letras o un diseño recortado de ella, que se utiliza para producir las letras o el diseño sobre una superficie subyacente mediante la aplicación de pigmento a través de los agujeros recortados en el material.
La principal ventaja de una plantilla es que se puede reutilizar para producir repetidas veces y con rapidez las mismas letras o diseños. Aunque las plantillas de aerosol o de pintura se pueden fabricar para un solo uso, normalmente se fabrican con la intención de reutilizarse. Para que sean reutilizables, deben permanecer intactas después de que se produce un diseño y se retira la plantilla de la superficie de trabajo. En algunos diseños, esto se hace conectando islas de plantilla (secciones de material que están dentro de "agujeros" recortados en la plantilla) con otras partes de la plantilla mediante puentes (secciones estrechas de material que no se recortan).
La técnica de estarcido en las artes visuales también se conoce como pochoir . Una técnica relacionada (que ha encontrado aplicación en algunas composiciones surrealistas ) es la aerografía , en la que se pinta con aerosol alrededor de un objeto tridimensional para crear un negativo del objeto en lugar de un positivo de un diseño de estarcido. Esta técnica se utilizó en pinturas rupestres que datan del año 10.000 a. C., donde se utilizaron manos humanas para pintar contornos de huellas de manos entre pinturas de animales y otros objetos. El artista roció pigmento alrededor de su mano usando un hueso hueco, que sopló con la boca para dirigir un chorro de pigmento.
La serigrafía también utiliza un proceso de esténcil, al igual que la mimeografía . Los masters a partir de los cuales se imprimen las páginas mimeografiadas suelen denominarse "stencils". Los esténciles se pueden hacer con una o varias capas de color utilizando diferentes técnicas, y la mayoría de los esténciles están diseñados para aplicarse como colores sólidos. Durante la serigrafía y la mimeografía, las imágenes para estarcir se dividen en capas de color. Se utilizan varias capas de esténciles sobre la misma superficie para producir imágenes multicolores.
Las plantillas manuales , hechas soplando pigmento sobre una mano apoyada contra una pared, se encuentran desde hace más de 35.000 años en Asia y Europa, y fechas prehistóricas posteriores en otros continentes. [1] [2] Después de eso, el estarcido se ha utilizado como una técnica de pintura histórica en todo tipo de materiales. Las plantillas pueden haber sido utilizadas para colorear telas durante mucho tiempo; la técnica probablemente alcanzó su punto máximo de sofisticación en Katazome y otras técnicas utilizadas en sedas para ropa durante el período Edo en Japón. En Europa, desde aproximadamente 1450 se utilizaron comúnmente para colorear impresiones de viejos maestros impresas en blanco y negro, generalmente xilografías . [3] Este fue especialmente el caso de los naipes, que continuaron coloreándose con plantillas mucho después de que la mayoría de los demás temas para impresiones se dejaran en blanco y negro. [4] Las plantillas se utilizaron para publicaciones masivas, ya que el tipo no tenía que estar escrito a mano.
Las plantillas eran populares como método de ilustración de libros y, para ese propósito, la técnica alcanzó su apogeo en Francia durante la década de 1920, cuando André Marty , Jean Saudé y muchos otros estudios en París se especializaron en la técnica. Los bajos salarios contribuyeron a la popularidad de este proceso altamente intensivo en mano de obra. [5] Cuando se utilizan plantillas de esta manera, a menudo se las llama "pochoir". En el proceso de pochoir, se producía una impresión con los contornos del diseño y se usaban una serie de plantillas a través de las cuales se aplicaban áreas de color a mano en la página. Para producir detalles, se podía producir una fototipia sobre la que luego se aplicaban los colores con plantilla. [6] El pochoir se usaba con frecuencia para crear impresiones de colores intensos y se asocia con mayor frecuencia con el diseño Art Nouveau y Art Deco . [7] [8]
Las plantillas de aerosol tienen muchas aplicaciones prácticas y el concepto de plantilla se utiliza con frecuencia en entornos industriales, comerciales, artísticos, residenciales y recreativos, así como en el ámbito militar, gubernamental y de gestión de infraestructuras. Se utiliza una plantilla para crear un contorno de la imagen. Las plantillas de plantillas se pueden hacer de cualquier material que mantenga su forma, desde papel normal, cartón, láminas de plástico, metales y madera.
Las organizaciones oficiales, incluidas las fuerzas armadas, las empresas de servicios públicos y los gobiernos, suelen utilizar plantillas para etiquetar objetos, vehículos y lugares de forma rápida y clara. Las plantillas para una aplicación oficial se pueden personalizar o comprar como letras, números y símbolos individuales. Esto permite al usuario organizar palabras, frases y otras etiquetas a partir de un conjunto de plantillas, exclusivo para el elemento que se va a etiquetar. Cuando se etiquetan objetos con un único alfabeto de plantilla, resulta más fácil identificar su afiliación o procedencia.
Las plantillas también se han vuelto populares para el graffiti , ya que el arte con plantillas usando pintura en aerosol se puede producir de manera rápida y fácil. Estas cualidades son importantes para los artistas de graffiti donde el graffiti es ilegal o casi legal, dependiendo de la ciudad y la superficie donde se aplique la plantilla. La amplia variedad de letras que se pueden hacer con plantillas las hace especialmente atractivas para los artistas políticos. Por ejemplo, la banda anarco-punk Crass usó plantillas con mensajes contra la guerra , anarquistas , feministas y anticonsumistas en una campaña de graffiti a largo plazo en el sistema de metro de Londres y en vallas publicitarias. Ha habido una tendencia semi-reciente en hacer plantillas de varias capas con diferentes tonos de gris para cada capa, creando una imagen con plantilla más detallada. [9] También conocidos por su uso del arte con plantillas son Blek le Rat , Epsylon, Marie Rouffet, Nuklé-art, Kim Prisu, Miss Tic y Jef aerosol de Francia, el artista británico Banksy , el artista neoyorquino y viajero mundial Tavar Zawacki fka 'ABOVE', OBEY de Shepard Fairey y Pirate & Acid de Hollywood, California.
Una tradición común para las plantillas es la decoración del hogar y las manualidades . Las plantillas para la decoración del hogar son una parte importante de la industria del bricolaje (Do It Yourself). Hay plantillas prefabricadas disponibles para proyectos de decoración del hogar en ferreterías, tiendas de manualidades y en Internet. Las plantillas se suelen aplicar en el hogar con una brocha o rodillo a lo largo de los bordes de las paredes y como molduras. También se pueden aplicar con una esponja pintada para lograr un efecto texturizado.
Las plantillas se pueden comprar o fabricar individualmente. Por lo general, están hechas de plásticos flexibles, como acetato, mylar y vinilo. Las plantillas se pueden utilizar como juguetes para niños.
Las plantillas se han utilizado en el ámbito militar en la mayoría de los países durante muchos años y se siguen utilizando en la actualidad. Se utilizan para marcar equipos, vehículos, raciones, señales, cascos, etc. Uno de los usos de las plantillas militares fue la aplicación de diseños de naipes a los cascos de las Fuerzas Aerotransportadas de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial como método para identificar unidades de regimiento.
La serigrafía es un tipo de impresión sobre papel o tela en el que se incrusta tinta en la tela. La tinta se controla mediante el uso de una plantilla, que se coloca directamente sobre el papel o la tela. Este proceso solo puede manejar un color de tinta a la vez. Por lo tanto, los diseños multicolores deben serigrafiarse varias veces, y cada intervalo requiere tiempo para secarse.
Las plantillas también se utilizan en micro y nanotecnología como máscaras de sombras en miniatura a través de las cuales se puede depositar, grabar o implantar iones sobre un sustrato. Estas plantillas suelen estar hechas de nitruro de silicio (SiN) de baja tensión y delgadas (100-500 nm), en las que las aberturas se definen mediante diversas técnicas litográficas (por ejemplo, haz de electrones, fotolitografía).
La litografía por esténcil tiene ventajas únicas en comparación con otras técnicas de modelado: no requiere el hilado [ aclaración necesaria ] de una capa uniforme de resina (por lo tanto, se pueden crear patrones en topografías 3D) y no implica ningún tratamiento químico o térmico del sustrato (como horneado, revelado y eliminación de la resina). Por lo tanto, permite utilizar una amplia gama de sustratos (por ejemplo, flexibles, con tratamiento de superficie) y materiales (por ejemplo, orgánicos).
En la serigrafía se emplea una técnica de esténcil que utiliza una malla de tejido apretado recubierta de una fina capa de emulsión para reproducir la imagen original. Como el esténcil está adherido a la pantalla, no es necesaria una plantilla contigua.
En la aerografía se utiliza una plantilla llamada frisket que se presiona directamente sobre la obra de arte. Se puede utilizar para controlar o contener el exceso de pintura, crear formas definidas o complejas, pero no está diseñada para usarse más de una vez.
Plantillas de pared: para decorar paredes y techos o crear sus propias repeticiones para lograr un efecto de patrón de pared moderno en general.
Una forma de pictografía que se encuentra en las pinturas rupestres antiguas y tradicionales se crea colocando primero la mano sobre el panel y luego soplando pintura seca sobre él a través de un tubo, en un proceso similar al de la pintura con aerógrafo o aerosol. La imagen resultante es una impresión en negativo de la mano, y a veces se la describe como una "plantilla" en la arqueología australiana. [10]
El arte rupestre en miniatura de la variedad con plantilla que se encuentra en un refugio rocoso conocido como Yilbilinji, en el Parque Nacional Limmen en el Territorio del Norte , es uno de los tres únicos ejemplos conocidos de este tipo de arte. Por lo general, el arte con plantilla es de tamaño natural, y se utilizan partes del cuerpo como plantilla, pero las 17 imágenes de diseños de figuras humanas, bumeranes , animales como cangrejos y tortugas de cuello largo , líneas onduladas y formas geométricas son muy raras. Los únicos otros ejemplos registrados, encontrados en 2017 por arqueólogos , se encuentran en Nielson's Creek en Nueva Gales del Sur y en la isla Kisar en Indonesia. Se cree que los diseños pueden haber sido creados con plantillas hechas de cera de abejas . [11] [12] [13]
