El Walt Disney Concert Hall en 111 South Grand Avenue en el centro de Los Ángeles , California, es la cuarta sala del Los Angeles Music Center y fue diseñado por Frank Gehry . Fue inaugurado el 23 de octubre de 2003. Delimitado por Hope Street, Grand Avenue y las calles 1st y 2nd, tiene capacidad para 2265 personas y sirve, entre otros propósitos, como sede de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el Master Chorale de Los Ángeles . La sala es un compromiso entre una configuración de asientos estilo viñedo , como la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun , [1] y un diseño clásico de caja de zapatos como el Musikverein de Viena o el Boston Symphony Hall . [2]
Lillian Disney hizo una donación inicial de 50 millones de dólares en 1987 para construir un lugar para espectáculos como regalo a la gente de Los Ángeles y tributo a la devoción de Walt Disney por las artes y la ciudad. Tanto la arquitectura de Gehry como la acústica de la sala de conciertos, diseñada por Minoru Nagata [3] , cuya finalización final fue supervisada por el asistente y protegido de Nagata, Yasuhisa Toyota , [4] han sido elogiadas, en contraste con su predecesor, el Dorothy Chandler Pavilion . [5]
El Walt Disney Concert Hall fue diseñado por el arquitecto de renombre mundial Frank Gehry. A pesar de ser un arquitecto consumado en el momento del diseño, Gehry se encontró como un candidato poco probable para el trabajo cuando la familia Disney buscaba al diseñador de la sala. Incluso con la ubicación del Walt Disney Concert Hall en su ciudad natal de Los Ángeles, California, Gehry, al comentar sus pensamientos en el momento en que se seleccionó al arquitecto, dijo: "era la cosa menos probable que pensé que alguna vez sucedería". me sucede en mi vida". [6] La opinión de Gehry fue apoyada por el representante de la familia Disney. Gehry dice que le dijeron "que bajo ninguna circunstancia el nombre de Walt Disney estaría en ningún edificio que yo diseño". [6] Gran parte de esta duda provino de la reputación de Gehry de confiar en el uso de materiales baratos en su arquitectura que se utilizaban de manera poco convencional. Dado que el Walt Disney Concert Hall era un proyecto que exigía un alto presupuesto y un estilo elegante, Gehry no parecía el candidato adecuado para el puesto. Sin embargo, la determinación de Gehry le consiguió el trabajo de diseñar la sala, ya que produjo un diseño que llamó la atención de la viuda de Walt Disney, Lilian. [6] Su diseño incluyó algunos de los elementos de la arquitectura deconstructivista por la que era conocido, sin dejar de producir una estructura elegante.
El proyecto se inició en 1987, cuando Lillian Disney , viuda de Walt Disney , donó 50 millones de dólares. Frank Gehry entregó los diseños completos en 1991. La construcción del estacionamiento subterráneo comenzó en 1992 y se completó en 1996. El costo del garaje fue de $110 millones y fue pagado por el condado de Los Ángeles , que vendió bonos para proporcionar el garaje debajo del sitio. de la sala prevista. [7] La construcción de la sala de conciertos se estancó de 1994 a 1996 debido a la falta de recaudación de fondos. Se requirieron fondos adicionales ya que el costo de construcción del proyecto final excedía con creces el presupuesto original. Se revisaron los planos y, en una medida de ahorro de costos, el exterior de piedra diseñado originalmente fue reemplazado por una piel de acero inoxidable menos costosa. [8] : 114 La recaudación de fondos necesaria se reanudó en serio en 1996, encabezada por Eli Broad y el entonces alcalde Richard Riordan . La primera piedra de la sala se llevó a cabo en diciembre de 1999. El retraso en la finalización del proyecto causó muchos problemas financieros al condado de Los Ángeles. El Condado esperaba pagar las deudas del garaje con los ingresos provenientes de los usuarios del estacionamiento de Disney Hall. [7]
Debido a la complejidad matemática del diseño innovador de Gehry, confió en software de computadora para producir su diseño de una manera que pudiera ser completado por los contratistas. La tecnología, llamada CATIA (aplicación interactiva tridimensional asistida por computadora) se usa típicamente en el proceso de diseño de aviones de combate franceses, pero su capacidad matemática ayudó a Gehry en su proceso de diseño del Walt Disney Concert Hall. [6] Quizás sea el diseño angular de la sala de conciertos lo que requirió el uso de CATIA, que se puede ver en el exterior del edificio. Por ejemplo, las columnas del lado norte del Walt Disney Concert Hall están inclinadas hacia adelante diecisiete grados. [9] Gehry utilizó el diseño angular para "simbolizar el movimiento musical y el movimiento de Los Ángeles". [9]
Una vez finalizado en 2003, el proyecto costó aproximadamente 274 millones de dólares; Sólo el estacionamiento costó 110 millones de dólares. [7] El resto del coste total se pagó mediante donaciones privadas, de las cuales la contribución de la familia Disney se estimó en 84,5 millones de dólares y otros 25 millones de dólares de The Walt Disney Company . En comparación, las tres salas existentes del Music Center costaban 35 millones de dólares en la década de 1960 (unos 330 millones de dólares en dólares de 2021).
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Cuando la construcción terminó en la primavera de 2003, la Filarmónica pospuso su gran inauguración hasta el otoño y aprovechó el verano para permitir que la orquesta y el Master Chorale se adaptaran a la nueva sala. Los artistas y críticos coincidieron en que valió la pena este tiempo extra cuando la sala se abrió al público. [10] Durante los ensayos de verano se invitó a sentarse a unos cientos de personalidades importantes, incluidos donantes, miembros de la junta directiva y periodistas. Al escribir sobre estos ensayos, el crítico musical de Los Angeles Times, Mark Swed, escribió el siguiente relato:
Cuando la orquesta finalmente consiguió su siguiente [práctica] en Disney, fue para ensayar el ballet deliciosamente orquestado de Ravel, Dafnis y Chloé . ... Esta vez la sala cobró vida milagrosamente. Antes, el sonido de la orquesta, por maravilloso que fuera, se sentía confinado al escenario. Ahora se había añadido una nueva dimensión sonora y cada centímetro cuadrado de aire en Disney vibraba alegremente. Toyota dice que nunca había experimentado tal diferencia acústica entre un primer y un segundo ensayo en ninguna de las salas que diseñó en su Japón natal. Salonen apenas podía creer lo que oía. Para su sorpresa, descubrió que había notas incorrectas en las partes impresas del Ravel que se encuentran en las gradas de los jugadores. La orquesta ha sido propietaria de estas partituras durante décadas, pero en el Chandler ningún director había escuchado los detalles internos lo suficientemente bien como para notar los errores. [10]
La sala recibió elogios de casi todos los oyentes, incluidos los artistas. En una entrevista con PBS, Esa-Pekka Salonen , ex director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, dijo: "El sonido, por supuesto, era mi mayor preocupación, pero ahora estoy totalmente feliz, al igual que la orquesta" [11 ] y luego dijo: "Ahora todos pueden escuchar cómo se supone que debe sonar LA Phil". [12] Esta sigue siendo una de las grandes inauguraciones de una sala de conciertos más exitosas en la historia de Estados Unidos. [ cita necesaria ]
Mientras diseñaba el Walt Disney Concert Hall, Gehry se comprometió a producir un edificio que promoviera la mejor acústica posible. Para ello, Gehry utilizó proporciones para probar la acústica de un modelo del edificio, que era una réplica 1:10. Gehry tuvo que escalar todos los elementos del diseño en consecuencia, incluido el sonido que bombeó al modelo. Gehry redujo a diez veces la longitud de onda de los sonidos para descubrir cómo respondería su diseño a las orquestas que luego actuarían en él para proporcionar la mejor acústica posible. [9]
Las paredes y el techo del salón están acabados con abeto Douglas mientras que el suelo está acabado con roble . Columbia Showcase & Cabinet Co. Inc., con sede en Sun Valley, CA, produjo todos los paneles de techo, paneles de pared y carpintería arquitectónica para el auditorio principal y los vestíbulos. [13] El tiempo de reverberación de la Sala es de aproximadamente 2,2 segundos desocupado y 2,0 segundos ocupado. [14]
La Autoridad de Transporte Metropolitano del Condado de Los Ángeles tenía un acuerdo con el Centro de Música de Los Ángeles para utilizar las medidas de supresión de ruido más avanzadas para la construcción del metro Regional Connector debajo de 2nd Street, donde pasa por la sala y la Escuela de Música Colburn . Metro utilizó procedimientos para garantizar que el ruido de los trenes no interfiriera en la calidad del sonido de las grabaciones realizadas en los lugares ni estropeara la experiencia musical del público dentro de este tramo sensible del túnel. Metro también construyó una pasarela elevada desde la estación Grand Avenue Arts/Bunker Hill hasta la sala de conciertos. [15]
Originalmente, Frank Gehry había diseñado la sala de conciertos de Disney con una fachada de piedra, porque "por la noche la piedra brillaría", le dijo a la entrevistadora Barbara Isenberg. "El Disney Hall se vería hermoso de noche en piedra. Habría sido genial. Habría sido amigable. El metal se oscurece por la noche. Les rogué. No, después de que vieron Bilbao , tenían que tener metal". [dieciséis]
Después de la construcción, se realizaron modificaciones al exterior de la Sala de los Fundadores; Si bien la mayor parte del exterior del edificio se diseñó con acero inoxidable con un acabado mate, la Sala de los Fundadores y el Anfiteatro Infantil se diseñaron con paneles tipo espejo altamente pulidos. Las cualidades reflectantes de la superficie fueron amplificadas por las secciones cóncavas de las paredes de la Sala de los Fundadores. Algunos residentes de los condominios vecinos sufrieron deslumbramientos causados por la luz del sol que se reflejaba en estas superficies y se concentraba de manera similar a un espejo parabólico . El calor resultante hizo que algunas habitaciones de los condominios cercanos se calentaran insoportablemente, provocó que los costos de aire acondicionado de estos residentes se dispararan y creó puntos calientes en las aceras adyacentes de hasta 140 °F (60 °C). [17] También aumentaba el riesgo de accidentes de tráfico debido a la luz solar cegadora reflejada por las superficies pulidas. Tras las quejas de los edificios vecinos y de los residentes, los propietarios pidieron a Gehry Partners que encontrara una solución. Su respuesta fue un análisis informático de las superficies del edificio para identificar los paneles infractores. En 2005, se les quitó el brillo lijándolos ligeramente para eliminar reflejos no deseados. [18]
El diseño de la sala incluía un gran órgano de concierto , terminado en 2004, que se utilizó en un concierto especial para la Convención Nacional del American Guild of Organists de julio de 2004 . El órgano tuvo su debut público en un recital sin suscripción [ se necesita aclaración ] realizado por Frederick Swann el 30 de septiembre de 2004, y su primera actuación pública con la Filarmónica dos días después en un concierto con Todd Wilson . [19]
La fachada del órgano fue diseñada por el arquitecto Frank Gehry en consulta con el consultor de órganos y diseñador tonal Manuel Rosales . Gehry quería un diseño distintivo y único para el órgano. Presentaría conceptos de diseño a Rosales, quien luego brindaría comentarios. Muchos de los primeros diseños de Gehry eran extravagantes, pero poco prácticos: Rosales dijo en una entrevista con Timothy Mangan del Orange County Register : "Sus primeros aportes [de Gehry] habrían creado resultados musicales muy extraños en el órgano. Sólo como muestra, algunos de "En ellos habríamos tenido la consola en la parte superior y los tubos al revés. Había otro en el que los tubos estaban en capas como ventiladores. Los tubos habrían tenido que estar hechos de materiales que no servirían para tuberías. Teníamos "Nuestros momentos en los que nos dimos cuenta de que no íbamos a ninguna parte. A medida que el diseño se volvió más práctico para mí, también se volvió más aburrido para él". Luego, a Gehry se le ocurrió el concepto de tubería curva de madera, "como una especie de atasco", dice Rosales, "de lado". Este diseño resultó ser musicalmente viable. [20]
El órgano fue construido por el organero alemán Caspar Glatter-Götz bajo la dirección tonal y voz de Manuel Rosales. Tiene una consola adjunta integrada en la base del instrumento desde la cual los tubos de los manuales (teclados) Positive, Great y Swell se pueden tocar mediante acción de tecla mecánica directa o "rastreador" , y el resto se reproduce mediante acción de tecla eléctrica; [21] esta consola se parece un poco a los órganos barrocos del norte de Alemania y tiene un monitor de televisión de circuito cerrado instalado en el escritorio de música. También está equipada con una consola móvil independiente, que se puede mover tan fácilmente como un piano de cola y enchufarse en cualquiera de las cuatro posiciones del escenario. Esta consola tiene jambas curvas de estilo "anfiteatro" en terrazas que se asemejan a los de los órganos románticos franceses , y está construido con un perfil bajo, con el atril completamente por encima de la parte superior de la consola, para tener una línea de visión clara hacia el director. Desde la consola independiente, todos los rangos juegan con llave eléctrica y detienen la acción. [22]
En total, hay 72 paradas, 109 filas y 6.125 tubos; Las tuberías varían en tamaño desde unas pocas pulgadas/centímetros hasta la más larga de 32 pies (9,75 m) (que tiene una frecuencia de 16 hercios). [22]
El órgano es un regalo al condado de Los Ángeles por parte de Toyota Motor Sales, USA, Inc. (la rama estadounidense de ventas, marketing, servicio y distribución de Toyota Motor Corporation ). [23] [24]
La sala de conciertos alberga a Astrid de Ray García y colabora con restaurantes Levy que ofrecen otras opciones gastronómicas en todo el complejo The Music Center.
