El Los Angeles Music Center (oficialmente el Centro de Artes Escénicas del Condado de Los Ángeles ) es uno de los centros de artes escénicas más grandes de Estados Unidos. [1] Ubicado en el centro de Los Ángeles , The Music Center está compuesto por el Dorothy Chandler Pavilion , el Ahmanson Theatre , el Mark Taper Forum , el Roy & Edna Disney CalArts Theatre (REDCAT) y el Walt Disney Concert Hall .
Cada año, The Music Center da la bienvenida a más de 1,3 millones de personas a las actuaciones de sus cuatro compañías residentes de renombre internacional: la Filarmónica de Los Ángeles , la Ópera de Los Ángeles , la Master Chorale de Los Ángeles y el Center Theatre Group (CTG), así como a las actuaciones de la serie de danza. Glorya Kaufman presenta danza en The Music Center. El centro alberga eventos comunitarios continuos, festivales artísticos, conciertos al aire libre, actividades y talleres artísticos participativos y programas educativos.
En abril de 1955, Dorothy Chandler , esposa del editor de Los Angeles Times, Norman Chandler, comenzó a recaudar fondos para un hogar permanente para la Filarmónica. Al final, la señora Chandler recaudó casi 20 millones de dólares en donaciones privadas; el Condado proporcionó el sitio y recaudó los $14 millones restantes utilizando bonos de ingresos hipotecarios.
El resto del complejo se completó en abril de 1967. Las sedes adicionales, el Mark Taper Forum y el Ahmanson Theatre, se inauguraron el 9 y 12 de abril de 1967, respectivamente. [2] [3]
Cuando el Pabellón Dorothy Chandler abrió sus puertas el 6 de diciembre de 1964, Zubin Mehta , de veintiocho años, dirigió la Filarmónica de Los Ángeles en un programa que incluía al violinista Jascha Heifetz y actuaciones de la Fanfarria de Strauss y el Concierto para violín de Beethoven en Re mayor. El Mark Taper Forum, "escandalizando la estructura de poder de Los Ángeles", según su director artístico Gordon Davidson, con su provocativa producción inaugural de The Devils de John Whiting . [ se necesita más explicación ] El Teatro Ahmanson abrió con una representación del Hombre de La Mancha a cargo de la Civic Light Opera . La primera temporada dramática en Ahmanson presentó a Ingrid Bergman en More Stately Mansions de O'Neill , lo que indica su intención de casar a dramaturgos de renombre con estrellas de renombre. [ cita necesaria ]
Desde su apertura en 1964, The Music Center ha visto los debuts estadounidenses de Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen , los estrenos mundiales de The Shadow Box , Zoot Suit , Children of a Lesser God y Angels in America at the Taper, y actuaciones. por Jessica Tandy , Hume Cronyn , Katharine Hepburn y Maggie Smith en el Ahmanson. [ cita requerida ] La Filarmónica y LA Master Chorale unieron fuerzas para brindar acompañamiento al clásico del cine mudo restaurado de Eisenstein , Alexander Nevsky . Si bien la última temporada de la Civic Light Opera en The Music Center fue en 1987, la Los Angeles Music Center Opera se formó en 1986. Sus producciones han incluido Tristán e Isolda de Wagner , dirigida por Jonathan Miller y diseñada por David Hockney . [ cita necesaria ]
El Music Center alberga la celebración navideña anual del condado de Los Ángeles en Nochebuena desde 1960 con actuaciones de cantantes, grupos de danza y músicos. El evento es gratuito para todos y se televisa por PBS SoCal .
El 23 de octubre de 2003, The Music Center inauguró el Walt Disney Concert Hall, diseñado por Frank-Gehry , ampliando el campus a 11 acres (45.000 m2 ). La sala de conciertos con capacidad para 2265 asientos es sede de la Filarmónica de Los Ángeles y del Master Chorale de Los Ángeles. Walt Disney Concert Hall incluye el Roy y Edna Disney/CalArts Theatre ( REDCAT ) con capacidad para 266 asientos y áreas de programas al aire libre que incluyen el anfiteatro infantil de la Fundación WM Keck , con capacidad para 250-300 personas y el anfiteatro Nadine y Ed Carson con capacidad para 120 personas .
La plaza principal se sometió a un proyecto de renovación de 40 millones de dólares en julio de 2018. [5] El proyecto duplica la capacidad de la plaza de 2500 a 5000 personas. [6]
Las principales sedes del complejo (que también incluye algunos anfiteatros al aire libre) son:
La escultura de bronce de 10 toneladas y 29 pies Paz en la Tierra (1969 de Jacques Lipchitz , un escultor cubista que huyó de la ocupación nazi de París, se inauguró el 4 de mayo de 1969 y se instaló originalmente como el punto focal de la plaza del Centro de Música. . Su gigantesca escultura de bronce muestra una paloma descendiendo a la Tierra como un espíritu de paz, simbolizada además por una Virgen de pie dentro de un dosel en forma de lágrima, sostenida por corderos reclinados. [7] Lawrence E. Deutsch y Lloyd Rigler donaron 250.000 dólares para encargar una trabajo para la fuente. Los arquitectos de The Music Center, Welton Becket and Associates, se opusieron a colocar la escultura en la plaza entre el Dorothy Chandler Pavilion y el Mark Taper Forum. Sin embargo, después de una búsqueda de dos años, el Comité de Arte de The Music Center encargó a Lipchitz. [5] [8] En 2019, la escultura se reinstaló 100 pies al oeste para dar cabida a una renovación importante de la Plaza para mejorar la accesibilidad. [9]
Tres años después de la instalación Paz en la Tierra en 1982, Frederick y Marcia Weisman donaron la escultura de bronce Dance Door (1978) de Robert Graham al Music Center. Consiste en una puerta de bronce ornamentada con centro hueco y bisagras sobre un marco de bronce en posición abierta. La puerta está construida con aproximadamente siete paneles de caja soldados a cada lado, que contienen figuras abstractas de bailarines en bajo relieve. [10]
El complejo cuenta con cuatro empresas residentes:
Desde su creación en 1979, The Music Center y sus programas familiares han atendido a más de 16 millones y actualmente atienden a casi 1 millón de estudiantes y maestros cada año. El Music Center cree que las artes mejoran la vida de todas las personas y son cruciales para el desarrollo de cada niño. Los materiales curriculares diseñados por Music Center se incluyen en libros de texto de arte publicados por McGraw Hill que se utilizan en todo el país y también están disponibles en el sitio web de The Music Center.
Los programas educativos y familiares incluyen "World City", el "Blue Ribbon Children's Festival", el "Very Special Arts Festival" y los "Spotlight Awards".
Lanzado en julio de 2004 y diseñado para ampliar la experiencia del público asociada con las artes escénicas, Active Arts at The Music Center se extiende más allá de la experiencia más formal asociada con los centros de artes escénicas. Los programas de Artes Activas involucran a personas de diversos orígenes y experiencias y establecen una serie continua de eventos artísticos recreativos gratuitos o de bajo costo que alientan a las personas a cantar, bailar, tocar música y contar historias juntas solo por el puro disfrute y el amor. él.
Los programas de artes activas trascienden las fronteras interculturales y alientan a las personas a participar con el único propósito de crear arte e incluyen "Dance Downtown", "Drum Downtown", "A Taste of Dance", "Public Practice", "Friday Night Sing". -Along" y "The Music Center Holiday Sing-Along".
Durante los últimos diez años, The Music Center ha desarrollado un ambicioso programa de presentaciones de danza, que ha establecido una reputación distinguida a nivel local, nacional e internacional. El esfuerzo comenzó en 2000 con la presentación del Ballet Bolshoi con entradas agotadas en The Music Center en su producción histórica de Romeo y Julieta de Prokofiev , así como con una nueva interpretación de Don Quijote .
Desde entonces, The Music Center ha presentado una amplia gama de conjuntos, incluidos el New York City Ballet , el San Francisco Ballet , el American Ballet Theatre , el Dance Theatre of Harlem , el Alvin Ailey American Dance Theatre , el Ballet Nacional de Cuba , la Beijing Modern Dance Company y la Merce. Cunningham Dance Company, Kirov Ballet del Teatro Mariinsky , Nuevo Ballet Español, Miami City Ballet y Eifman Ballet de San Petersburgo.
El Centro de Música está gobernado por una Junta Directiva presidida por Lisa Specht . [11] La presidenta y directora ejecutiva del Music Center es Rachel S. Moore (2015). El condado de Los Ángeles es propietario de los locales de The Music Center y proporciona fondos para el mantenimiento, las operaciones, el mantenimiento del terreno, la seguridad y los acomodadores. Los ingresos procedentes de la explotación de los garajes de The Music Center compensan estos gastos. El Centro de Música y las cuatro compañías residentes son responsables de las producciones que se presentan en los teatros. El Music Center mantiene y opera los edificios y terrenos y supervisa la ocupación de los teatros, las instalaciones de los restaurantes y los archivos del Music Center.
El Centro de Música tiene varios grupos de membresía organizados:
34°03′29″N 118°14′49″O / 34.058°N 118.247°W / 34.058; -118.247
