Roy and Edna Disney CalArts Theatre (REDCAT) es un centro interdisciplinario de artes contemporáneas para artes visuales, escénicas y mediáticas innovadoras en el centro de Los Ángeles , California, ubicado dentro del complejo Walt Disney Concert Hall . Llamado así en honor a Roy O. Disney y su esposa, se inauguró en noviembre de 2003 como una extensión de la misión del Instituto de las Artes de California en el centro de Los Ángeles.
El centro de arte consta de una galería de 3000 pies cuadrados (280 m 2 ), un teatro de caja negra flexible con capacidad para 200 y 270 asientos y un salón/cafetería/bar.
Cuando el Walt Disney Concert Hall comenzó a construirse en 1992, Roy E. Disney, hijo de Roy O. y Edna Disney, vio una oportunidad para que el Instituto de las Artes de California (CalArts) en Santa Clarita tuviera presencia en el centro de Los Ángeles. Con el apoyo financiero de The Walt Disney Company y el condado de Los Ángeles, se pidió al arquitecto de la sala de conciertos, Frank Gehry , cuyos hijos se graduaron de CalArts, que diseñara el nuevo lugar como parte del complejo. Patty y Roy E. Disney igualaron personalmente el regalo de Disney Company y nombraron las instalaciones en honor a sus padres Edna y Roy O. Disney , quienes construyeron The Walt Disney Company con su hermano menor Walt y, después de su muerte, se aseguraron de que su mayor deseo y logro, el Se completó la construcción y el lanzamiento del campus de CalArts.
En el momento de la concepción de REDCAT a principios de la década de 1990, el entonces presidente de CalArts, Steven D. Lavine, citó la combinación de la experimentación en las artes con un espacio público para la participación de los artistas y la comunidad como la consideración principal para el diseño del lugar y su papel como laboratorio para el Instituto. Lavine señaló el Teatro Cottesloe de Londres como modelo por su experimentación renegada de alto calibre. [1] Lavine además expresó una ambición institucional para que CalArts contribuya a la comunidad local y participe en un diálogo más amplio sobre formas emergentes de arte y performance. El objetivo era ofrecer a los residentes de Los Ángeles exposición a formas de arte innovadoras de manera más consistente que eventos ocasionales (por ejemplo, el Festival Olímpico de las Artes de 1984 ). [2] Harvey Lichtenstein , entonces presidente y productor ejecutivo de la Academia de Música de Brooklyn , fue contratado como consultor durante las fases de desarrollo de REDCAT en 1999. [3]
Después de que la búsqueda inicial de un director ejecutivo fundador resultó difícil de alcanzar después de que los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 cambiaran el sentimiento nacional sobre las artes, Mark Murphy, originalmente considerado para un papel más director de programa curatorial para el espacio teatral, fue contratado como el primer director ejecutivo de REDCAT. Murphy observó una escasez de espacios artísticos interdisciplinarios en Los Ángeles, como el Centro para las Artes Yerba Buena , el Centro para las Artes Wexner y el Centro de Arte Walker , o la Alte Oper en Frankfurt y el Hebbel am Ufer en Berlín. [4] Dado el enfoque exclusivo de Murphy en las artes escénicas, Eungie Joo fue contratada en 2003 como directora de la galería y curadora en jefe del espacio de la galería. Este comienzo de liderazgo bifurcado fue el impulso que impulsó iniciativas para obras encargadas, residencias de artistas, colaboraciones y programas públicos para el Teatro y la Galería como paralelos y separados entre sí en lugar de según su concepción original como un laboratorio unificado de CalArts. Las directoras de galería y curadoras posteriores a Joo fueron Clara Kim y Ruth Estévez.
Tras las salidas de Estévez y Murphy en 2018, el puesto de Director Ejecutivo de REDCAT fue elevado a un puesto de liderazgo senior de CalArts (Vicepresidente), reportando directamente al Presidente de CalArts. Con este cambio de posición vino la responsabilidad adicional de la gestión de todas las asociaciones de CalArts con instituciones culturales en Los Ángeles y más allá, ampliando aún más el trabajo de laboratorio profesional del Instituto a un contexto global.
Una búsqueda internacional en 2019 resultó en la contratación de João Ribas, ex director de Serralves en Portugal, para convertirse en el primer vicepresidente de asociaciones culturales de CalArts y director ejecutivo de REDCAT, ocupando la cátedra donada por Steven D. Lavine (otorgada en honor del presidente retirado de CalArts, Lavine, fundador de REDCAT). [5] [6] Este cambio devolvió a REDCAT su concepto fundacional como un laboratorio multidisciplinario para artistas con un programa unificado (artes escénicas y visuales juntas) bajo un director ejecutivo con múltiples curadores trabajando juntos como un equipo para permitir la participación del público con la experimentación. en las artes.
En el libro de arquitectura de 2002 Gehry: The City and Music , Jeremy Gilbert-Rolfe , ex miembro de la facultad de CalArts, describe REDCAT como un espacio de actuación ubicado dentro del Walt Disney Concert Hall. Gilbert-Rolfe señala que la apariencia exterior de piedra de REDCAT y su orientación hacia la parte trasera del edificio lo hacen visualmente distinto del exterior metálico del complejo Walt Disney Concert Hall. Utiliza esta comparación para ilustrar la división social entre los artistas que actúan en REDCAT y los que actúan en el Walt Disney Concert Hall. Gilbert-Rolfe sugiere que REDCAT puede verse peyorativamente como un lugar de "nivel de entrada" para aspirantes a profesionales artísticos que buscan actuar en lugares más conocidos como el Walt Disney Concert Hall. Vale la pena señalar que el análisis de Gilbert-Rolfe se publicó antes de la temporada inaugural de REDCAT en el otoño de 2003. [7] Con la llegada del Broad Museum y la posterior estación Grand Avenue Arts/Bunker Hill del Metro de Los Ángeles , REDCAT ahora Ocupa una "puerta de entrada" a toda el área de Bunker Hill Arts para quienes llegan en transporte público.
En 2007, el crítico de arte Edward Goldman, radicado en Los Ángeles, se encontraba conduciendo por REDCAT y decidió ver si había una exposición en exhibición. Al llegar, notó que la galería no usaba pancartas para anunciar sus espectáculos. Pese a ello, se arriesgó y entró en la cocina. Como era la única persona en la galería, notó que el asistente de la exhibición de arte le parecía ambivalente cuando entró a la galería. Al notar una exhibición en exhibición, Goldman encontró que la instalación Falha (Fracaso) de la artista brasileña Renata Lucas era austera y que no había etiquetas ni texto en la pared para explicar la obra de arte. [8] Sin saber si se suponía que los visitantes debían interactuar con la obra de arte, Goldman se arriesgó y caminó sobre las láminas de madera contrachapada (contenido de la exhibición del artista). Afortunadamente, descubrió un folleto con un ensayo sobre el artista, pero estaba escrito en una jerga densa e inaccesible, como lo describió como "favorecido por la revista Artforum y la multitud de CalArts". Buscando claridad, pidió ayuda al joven asistente, quien le explicó que Lucas quería que los visitantes tuvieran una experiencia práctica con su obra de arte. Pese a ello, Goldman determinó que la curadora de la exposición, Clara Kim, no comunicó claramente esta intención al público. [9] Posteriormente, Goldman abandonó la exposición con la impresión de sentirse como un “invitado no invitado que se colaba en la fiesta”. [10] En una charla TED de 2013, Goldman reveló que el arquitecto de WDCH, Gehry, fue el primer profesional del arte que conoció en Los Ángeles cuando emigró inicialmente a los Estados Unidos. [11]
34°03′18″N 118°15′02″O / 34.055123°N 118.250547°W / 34.055123; -118.250547