Ingrid Bergman [a] (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca. [1] Con una carrera que abarca cinco décadas, [2] Bergman es a menudo considerado como una de las figuras cinematográficas más influyentes en la historia del cine. [3] Ganó numerosos elogios , incluidos tres premios de la Academia , dos premios Primetime Emmy , un premio Tony , cuatro premios Globo de Oro , un premio BAFTA y una Copa Volpi . Es una de las cuatro actrices que ha recibido al menos tres premios de la Academia de actuación (sólo Katharine Hepburn tiene cuatro). En 1999, el American Film Institute reconoció a Bergman como la cuarta mayor leyenda femenina del cine clásico de Hollywood . [4]
Nacida en Estocolmo de padre sueco y madre alemana, Bergman comenzó su carrera como actriz en películas suecas y alemanas. Su presentación ante el público estadounidense se produjo en la nueva versión en inglés de Intermezzo (1939). Conocida por su belleza naturalmente luminosa, protagonizó Casablanca (1942) como Ilsa Lund. Las actuaciones notables de Bergman en la década de 1940 incluyen los dramas Por quién doblan las campanas (1943), Gaslight (1944), Las campanas de Santa María (1945) y Juana de Arco (1948), todos los cuales le valieron nominaciones a la Academia. Premio a la Mejor Actriz ; ella ganó por Gaslight . Hizo tres películas con Alfred Hitchcock : Spellbound (1945), Notorious (1946) y Under Capricorn (1949).
En 1950, protagonizó Stromboli de Roberto Rossellini , estrenada tras la revelación de que estaba teniendo una aventura con Rossellini; eso y su embarazo previo a su matrimonio crearon un escándalo en Estados Unidos que la impulsó a permanecer en Europa durante varios años. Durante este tiempo protagonizó Europa '51 y Viaje a Italia (1954) de Rossellini, la primera de las cuales le valió la Copa Volpi a la mejor actriz . Regresó a Hollywood y ganó dos premios de la Academia más por sus papeles en Anastasia (1956) y Asesinato en el Orient Express (1974). Durante este período también protagonizó Indiscreta (1958), Flor de cactus (1969) y Sonata de otoño (1978), recibiendo su sexta nominación a Mejor Actriz.
Bergman ganó el premio Tony a la mejor actriz de teatro por la obra de Maxwell Anderson Juana de Lorena (1947). También ganó dos premios Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película por Otra vuelta de tuerca (1960) y Una mujer llamada Golda (1982). En 1974, Bergman descubrió que padecía cáncer de mama, pero continuó trabajando hasta poco antes de su muerte, cuando cumplía sesenta y siete años en 1982. Bergman hablaba cinco idiomas (sueco, inglés, alemán, italiano y francés) y actuaba en cada uno de ellos. [5]
Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, de padre sueco, Justus Samuel Bergman (2 de mayo de 1871 - 29 de julio de 1929), [7] y de madre alemana , Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise ( de soltera Adler) Bergman ( 12 de septiembre de 1884 – 19 de enero de 1918), nacido en Kiel . [8] [9] Sus padres se casaron en Hamburgo el 13 de junio de 1907. [10] [11] Lleva el nombre de la princesa Ingrid de Suecia . Aunque se crió en Suecia, pasó los veranos en Alemania y hablaba alemán con fluidez. [12]
Bergman fue criada como hija única, ya que dos hermanos mayores habían muerto en la infancia antes de que ella naciera. Cuando tenía dos años y medio, su madre murió. Aprendió a crear amigos imaginarios cuando era niña. [13] Justus Bergman quería que su hija se convirtiera en una estrella de ópera y la hizo tomar lecciones de canto durante tres años. [14] La envió a Palmgrenska Samskolan , una prestigiosa escuela para niñas en Estocolmo donde, según se informa, Bergman no era ni un buen estudiante ni popular. [15]
Justus era fotógrafo y le encantaba documentar los cumpleaños de su hija con su cámara. [16] Hizo de su hija uno de sus sujetos fotográficos favoritos. Le gustaba bailar, disfrazarse y actuar frente a los lentes de su padre. "Quizás fui la niña más fotografiada de Escandinavia", bromeó Bergman en sus últimos años. [17] En 1929, cuando Bergman tenía alrededor de 14 años, su padre murió de cáncer de estómago. Perder a sus padres a una edad tan temprana fue un trauma que Bergman describió más tarde como "vivir con un dolor", una experiencia de la que ella ni siquiera era consciente. [17]
Después de la muerte de su padre, Bergman fue enviada a vivir con su tía paterna, Ellen, quien murió de una enfermedad cardíaca seis meses después. Bergman vivía entonces con su tío paterno Otto y su esposa Hulda, quienes tenían cinco hijos. También visitó a su tía materna, Elsa Adler, a quien la joven llamaba Mutti (mamá) según la tradición familiar. [8] : 294 Más tarde dijo: "He querido ser actriz casi desde que tengo uso de razón", [18] a veces vistiendo la ropa de su difunta madre y representando obras de teatro en el estudio vacío de su padre. [ cita necesaria ]
Bergman hablaba sueco y alemán como primeras lenguas , inglés e italiano (adquiridos más tarde, mientras vivía en Estados Unidos e Italia), [19] y francés (aprendido en la escuela). Actuó en cada uno de estos idiomas en varios momentos. [20]
Bergman recibió una beca para la Real Academia de Formación Dramática , patrocinada por el estado , donde Greta Garbo algunos años antes había obtenido una beca similar. Después de varios meses, le ofrecieron un papel en una nueva obra, Ett Brott ( Un crimen ), escrita por Sigfrid Siwertz . Esto iba "totalmente en contra del procedimiento" en la escuela, donde se esperaba que las niñas completaran tres años de estudio antes de conseguir ese tipo de papeles actorales. [8] : 33 Durante sus primeras vacaciones de verano, Bergman fue contratada por un estudio de cine sueco, lo que la llevó a dejar el Royal Dramatic Theatre después de sólo un año para trabajar en películas a tiempo completo. [ cita necesaria ]
La primera experiencia cinematográfica de Bergman fue como extra en la película Landskamp de 1932 , una experiencia que ella describió como "caminar sobre tierra santa". [17] Su primer papel como oradora fue un pequeño papel en Munkbrogreven (1934). [17] Bergman interpretó a Elsa, una criada de un hotel de mala muerte, perseguida por el protagonista, Edvin Adolphson . Los críticos la llamaron "fuerte y segura de sí misma" y "algo con sobrepeso... con una forma inusual de decir sus líneas". El poco favorecedor traje a rayas que llevaba puede haber contribuido a los comentarios desfavorables sobre su apariencia. [21] [17] Poco después de Munkbrogreven , a Bergman le ofrecieron un contrato de estudio y lo pusieron bajo la dirección de Gustaf Molander . [17]
Bergman protagonizó Ocean Breakers , en la que interpretó a la hija de un pescador, y luego en Swedishhielms , donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a su ídolo Gösta Ekman . A continuación, protagonizó La noche de Walpurgis (1935). [17] [21] Interpretó a Lena, una secretaria enamorada de su jefe, Johan, quien está infelizmente casado. En todo momento, Lena y su esposa compiten por el afecto de Johan, y al final la esposa pierde a su marido a manos de Lena. [21]
En 1936, en On the Sunny Side , Bergman fue elegido como un huérfano de buena familia que se casa con un caballero mayor rico. También en 1936 apareció en Intermezzo , su primera actuación principal, donde se reunió con Gösta Ekman. Esta fue una película fundamental para la joven actriz y le permitió demostrar su talento. La directora Molander dijo más tarde: "Creé Intermezzo para ella, pero no fui responsable de su éxito. La propia Ingrid lo hizo exitoso". [17] En 1938, protagonizó Only One Night , interpretando a una mujer de clase alta que vivía en una finca rural. A ella no le gustó el papel y lo calificó de "un pedazo de basura". [22] Ella sólo aceptó aparecer si pudiera protagonizar el próximo proyecto cinematográfico del estudio, En kvinnas ansikte. [23] [22] Más tarde actuó en Dollar (1938), [21] una comedia loca escandinava. Bergman acababa de ser elegido el año anterior como la estrella de cine más admirada de Suecia y recibió la máxima valoración. Svenska Dagbladet escribió en su reseña: "La apariencia felina de Ingrid Bergman como esposa de un magnate industrial los eclipsa a todos". [22]
En su siguiente película, un papel creado especialmente para ella, En kvinnas ansikte ( Rostro de mujer ), interpretó en contra de su reparto habitual, como un personaje amargado y antipático, cuyo rostro había sido horriblemente quemado. Anna Holm es la líder de una banda de chantaje que ataca a la gente rica de Estocolmo por su dinero y joyas. [21] La película requirió que Bergman usara mucho maquillaje, así como pegamento, para simular una cara quemada. Le colocaron un aparato ortopédico para distorsionar la forma de una mejilla. En su diario, calificó la película como "mi propia imagen, mía. He luchado por ella". A los críticos les encantó su actuación y la citaron como una actriz de gran talento y confianza. [17] La película recibió una Recomendación Especial en el Festival de Cine de Venecia de 1938 , por su "contribución artística general". [24] Fue rehecha en 1941 por Metro-Goldwyn-Mayer con el mismo título, protagonizada por Joan Crawford . [25]
Bergman firmó un contrato para tres películas con la UFA, la principal compañía cinematográfica alemana, aunque sólo hizo una. En ese momento estaba embarazada, pero, aun así, llegó a Berlín para comenzar a rodar Los cuatro compañeros (Die vier Gesellen) (1938), dirigida por Carl Froelich . La película pretendía ser un vehículo estrella para lanzar la carrera de Bergman en Alemania. [26] : 157 [17] En la película, interpretó a una de cuatro mujeres jóvenes ambiciosas que intentaban crear una agencia de diseño gráfico. La película fue una combinación alegre de comedia y romance. Al principio no comprendía la situación política y social de Alemania. Más tarde, dijo: "Me di cuenta muy rápidamente de que si eras alguien en las películas, tenías que ser miembro del partido nazi". [17] En septiembre, estaba de regreso en Suecia y dio a luz a su hija, Pia. Nunca más volvería a trabajar en Alemania. [17]
Bergman apareció en once películas en su Suecia natal antes de los veinticinco años. Sus personajes siempre estuvieron plagados de incertidumbre, miedo y ansiedad. Las primeras películas suecas no fueron obras maestras, [27] pero trabajó con algunos de los mayores talentos de la industria cinematográfica sueca, como Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström y Lars Hanson. Mostró su inmenso talento actoral, como una mujer joven con un futuro brillante por delante. [21]
El primer papel actoral de Bergman en los Estados Unidos fue en Intermezzo: A Love Story de Gregory Ratoff , que se estrenó el 22 de septiembre de 1939. [28] Aceptó la invitación del productor de Hollywood David O. Selznick , quien deseaba que protagonizara la película en inglés. nueva versión de su anterior película sueca Intermezzo (1936). Incapaz de hablar inglés e insegura sobre su aceptación por parte del público estadounidense, esperaba completar esta película y regresar a su casa en Suecia. Su marido, Petter Aron Lindström, permaneció en Suecia con su hija Pia (nacida en 1938). [8] : 63 En Intermezzo , interpretó el papel de una joven pianista acompañante, frente a Leslie Howard , que interpretaba a un famoso virtuoso del violín. Bergman llegó a Los Ángeles el 6 de mayo de 1939 y se quedó en la casa de Selznick hasta que pudo encontrar otra residencia.
Según Danny, el hijo de Selznick, que en ese momento era un niño, su padre estaba preocupado por Bergman: "Ella no hablaba inglés, era demasiado alta, su nombre sonaba demasiado alemán y sus cejas eran demasiado pobladas". Bergman pronto fue aceptada sin tener que modificar su apariencia ni su nombre, a pesar de algunas sugerencias iniciales de Selznick. [8] : 6 "Él dejó que ella se saliera con la suya", señala un artículo de la revista Life . Selznick comprendió su miedo a los maquilladores de Hollywood, que podrían convertirla en alguien que no reconocería, y "les ordenó que dejaran de trabajar". También era consciente de que su belleza natural competiría con éxito con el "deslumbramiento sintético" de Hollywood. [dieciséis]
Durante las siguientes semanas, mientras se rodaba Intermezzo , Selznick también rodaba Lo que el viento se llevó . En una carta a William Hebert, su director de publicidad, Selznick describió algunas de sus primeras impresiones sobre Bergman:
La señorita Bergman es la actriz más concienzuda con la que he trabajado jamás, ya que no piensa en nada más que en su trabajo antes y durante el tiempo que está rodando una película... Prácticamente nunca sale del estudio, e incluso sugirió que su Se equipará el vestidor para que ella pueda vivir aquí durante la película. Ella nunca sugiere ni por un minuto renunciar a las seis en punto ni nada por el estilo... Debido a que teníamos cuatro estrellas actuando en Lo que el viento se llevó , nuestras suites del vestidor de estrellas estaban todas ocupadas y tuvimos que asignarle una suite más pequeña. . Ella entró en éxtasis al respecto y dijo que nunca había tenido una suite así en su vida... Todo esto no tiene ningún efecto y es completamente único y creo que sería un gran enfoque para su publicidad... para que su La dulzura natural, la consideración y la escrupulosidad se convierten en una especie de leyenda... y está completamente en consonancia con la personalidad y apariencia fresca y pura que me impulsó a contratarla. [29] : 135-136
Intermezzo se convirtió en un enorme éxito y, como resultado, Bergman se convirtió en una estrella. Ratoff, dijo: "Ella es sensacional". Este fue el "sentimiento de todo el set", escribió una retrospectiva, [ vago ] agregando que los trabajadores hicieron todo lo posible para hacer las cosas por ella y que el elenco y el equipo "admiraron la concentración rápida y alerta que ella dio a la dirección y a sus líneas". [16] El historiador de cine David Thomson señala que esto se convirtió en "el comienzo de un impacto sorprendente en Hollywood y Estados Unidos", donde su falta de maquillaje contribuyó a un "aire de nobleza". Según Life , la impresión que dejó en Hollywood, después de su regreso a Suecia, fue la de una chica alta "con cabello castaño claro y ojos azules que era tremendamente tímida, pero amigable, con una sonrisa cálida, directa y rápida". [dieciséis]
Selznick apreció su singularidad. [30] : 76 Bergman fue aclamado como un excelente talento nuevo y recibió muchas críticas positivas. El New York Times destacó su "frescura, sencillez y dignidad natural" y la madurez de su actuación, que, sin embargo, estaba libre de "rasgos estilísticos (los gestos, las posturas, las inflexiones precisas) que se convierten en el activo comercial de la actriz madura". Variety señaló que ella era cálida y convincente, y brindó una "actuación deslumbrante" y que su "encanto, sinceridad"... y "vivacidad contagiosa" le "servirían bien tanto en comedia como en drama". También hubo reconocimiento por su apariencia natural, a diferencia de otras actrices de cine. El crítico del New York Tribune escribió: "Sin apenas maquillaje, pero jugando con la intensidad móvil, crea el personaje con tanta viveza y credibilidad que se convierte en el núcleo de [la] narrativa". [31] : 73–74 Bergman hizo su debut teatral en 1940 con Liliom junto a Burgess Meredith , [19] en una época en la que todavía estaba aprendiendo inglés. A Selznick le preocupaba que el valor de su nueva estrella disminuyera si recibía malas críticas. Brooks Atkinson de The New York Times comentó que Bergman parecía tranquilo y dominó el escenario esa noche. [15] Ese mismo año protagonizó June Night ( Juninatten ), una película dramática en sueco dirigida por Per Lindberg . [32] Ella interpreta a Kerstin, una mujer a la que su amante le disparó. La noticia llega a los periódicos nacionales. Kerstin se muda a Estocolmo con el nuevo nombre de Sara, pero vive bajo el escrutinio y la atenta mirada de su nueva comunidad. El Öresunds-Posten escribió: "Bergman se consolida como una actriz perteneciente a la élite mundial". [21]
Bergman fue cedida por la compañía de David O. Selznick para aparecer en tres películas que se estrenaron en 1941. El 18 de febrero, Robert Sherwood Productions lanzó su segunda colaboración con Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons . [33] El 7 de marzo, Metro-Goldwyn-Mayer lanzó Rage in Heaven de WS Van Dyke . [34] El 12 de agosto, Dr. Jekyll and Mr. Hyde , de Victor Fleming , otra producción de Metro-Goldwyn-Mayer, se estrenó en Nueva York. Se suponía que Bergman interpretaría el papel de "chica buena" de la prometida del Dr. Jekyll, pero le suplicó al estudio que interpretara a la "chica mala" Ivy, la atrevida camarera. [35] Las críticas señalaron que "ella dio una actuación finamente matizada". Una reseña del New York Times afirmó que "la joven actriz sueca demuestra una vez más que un talento brillante a veces puede elevarse por encima de un papel imposiblemente escrito". [31] : 84 Otra reseña decía: "ella muestra una astuta combinación de encanto, comprensión, moderación y pura capacidad de actuación". [31] : 85
El 30 de julio de 1941 en el Teatro Lobero de Santa Bárbara, Bergman hizo su segunda aparición teatral en Anna Christie . [19] [15] Fue elogiada por su actuación como una puta en la obra basada en el trabajo de Eugene O'Neill. Un periódico de San Francisco dijo que estaba tan intacta como una bola de nieve sueca reciente. Selznick la llamó "La Palmolive Garbo ", en referencia a una telenovela popular y conocida actriz sueca de la época. Thornton Delaharty dijo: "Almorzar con Ingrid es como sentarse a conversar aproximadamente una hora con una orquídea inteligente". [36]
Casablanca , de Michael Curtiz , se estrenó el 26 de noviembre de 1942. [37] Bergman coprotagonizóla película con Humphrey Bogart ; este sigue siendo su papel más conocido. Ella interpretó el papel de Ilsa, el antiguo amor de Rick Blaine y esposa de Victor Laszlo, que huyó con Laszlo a los Estados Unidos. [8] La película se estrenó el 26 de noviembre de 1942 en el Hollywood Theatre de Nueva York . The Hollywood Reporter escribió: "Los acontecimientos están filmados con humor agudo y deliciosos toques de sátira política". [38] Tuvo un estreno más general en enero de 1943. [31] : 86 Casablanca no fue una de las actuaciones favoritas de Bergman. "Hice muchas películas que eran más importantes, pero la única de la que la gente quiere hablar es de aquella con Bogart". [39] En años posteriores, afirmó: "Siento que Casablanca tiene vida propia. Hay algo místico en ello. Parece haber satisfecho una necesidad, una necesidad que existía antes de la película, una necesidad que llenó la película". [8] : 88 A pesar de sus opiniones personales sobre su actuación, Bosley Crowther de The New York Times escribió que "Bergman era sorprendentemente encantadora, nítida y natural... e ilumina los pasajes románticos con un brillo cálido y genuino". Otros críticos dijeron que ella "[interpreta] a la heroína con... atractiva autoridad y belleza" e "ilumina cada escena en la que aparece" y la compararon con "una Garbo juvenil". [31] : 89
For Whom the Bell Tolls se estrenó en Nueva York el 14 de julio de 1943. [40] Con "el constante impulso de Selznick", interpretó el papel de María, y también fue su primera película en color. Por el papel, recibió su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz . La película fue una adaptación de la novela del mismo título de Ernest Hemingway y fue coprotagonizada por Gary Cooper . Cuando el libro se vendió a Paramount Pictures , Hemingway afirmó que "la señorita Bergman, y nadie más, debería interpretar el papel". Su opinión surgió al verla en su primer papel americano, Intermezzo . Se conocieron unas semanas después y, tras estudiarla, él declaró: "¡Tú eres María!". [16] James Agee , escribiendo en The Nation , dijo que Bergman "tiene un parecido sorprendente con un ser humano imaginable; ella realmente sabe cómo actuar, en una mezcla de gracia poética con realismo tranquilo, [41] que casi nunca aparece en las películas estadounidenses. fotos." Habla conmovedoramente de la confesión de su personaje sobre su violación y de su escena de despedida, "que es demoledora de ver". Agee creía que Bergman realmente había estudiado cómo podría sentirse y verse María en la vida real, y no en una película de Hollywood. Su actuación es "devastadora y maravillosa de ver". [31] : 94
Gaslight se estrenó el 4 de mayo de 1944. [42] Bergman ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación. Bajo la dirección de George Cukor , interpretó a una "esposa llevada al borde de la locura" por su marido, interpretado por Charles Boyer . La película, según Thomson, "fue la cima de su gloria en Hollywood". [30] : 77 Los críticos notaron su actuación comprensiva y emocional, y que ejerció moderación al no permitir que la emoción "se convirtiera en histeria". El New York Journal-American la llamó "una de las mejores actrices del cine" y dijo que "arde de pasión y parpadea de depresión hasta que el público se pone rígido en sus asientos". [31] : 99-100
Las campanas de Santa María se estrenó el 6 de diciembre de 1945. [43] Bergman interpretó a una monja junto a Bing Crosby , por la que recibió su tercera nominación consecutiva a la Mejor Actriz. Crosby interpreta a un sacerdote asignado a una escuela católica romana donde entra en conflicto con su directora, interpretada por Bergman. El crítico Nathan Robin dijo: "La lacónica facilidad de Crosby resalta la picardía detrás de la delicadeza de porcelana fina de Bergman, y Bergman demuestra ser un contraste cómico sorprendentemente valiente y enérgico para Crosby". [44] La película fue el mayor éxito de taquilla de 1945. [45]
Spellbound , de Alfred Hitchcock , se estrenó el 28 de diciembre de 1945. [46] En Spellbound , Bergman interpretó a la Dra. Constance Petersen, una psiquiatra cuyo análisis podría determinar si el Dr. Anthony Edwardes, interpretado por Gregory Peck , es culpable o no de asesinato. Se contrató al artista Salvador Dalí para crear una secuencia de sueños, pero Selznick cortó gran parte de lo que se había filmado. [47] Durante la película, tuvo la oportunidad de aparecer con Michael Chekhov , quien fue su entrenador de actuación durante la década de 1940. [48] Esta sería la primera de tres colaboraciones que tuvo con Hitchcock. [49]
A continuación, Bergman protagonizó Saratoga Trunk , con Gary Cooper, una película rodada originalmente en 1943, pero estrenada el 30 de marzo de 1946. [50] Se estrenó por primera vez para las fuerzas armadas en el extranjero. En deferencia a películas patrióticas y de temática bélica más actuales, Warner Bros retrasó el estreno en cines en los Estados Unidos. [51] El 6 de septiembre se estrenó Notorious, de Hitchcock . [52] En él, Bergman interpretó a una espía estadounidense, Alicia Huberman, a quien se le había asignado la tarea de infiltrarse entre los simpatizantes nazis en América del Sur . En el camino, se enamoró de su compañero espía, interpretado por Cary Grant . La película también fue protagonizada por Claude Rains en una actuación de actor secundario nominada al Oscar. Según Roger Ebert , Notorious es la expresión más elegante del estilo visual de Hitchcock. [53] " Notorio es mi Hitchcock favorito", afirmó. Escribiendo para el BFI , Samuel Wigley la calificó de película "perfecta". [54] Notorious fue seleccionado por el Registro Nacional de Cine en 2006 como cultural y significativamente importante. [55]
El 5 de octubre de 1946, Bergman apareció en Juana de Lorena en el Teatro Alvin de Nueva York. Las entradas estaban completamente reservadas para una duración de doce semanas. Fue el mayor éxito en Nueva York. Después de cada actuación, la multitud hacía cola para ver a Bergman en persona. Newsweek la llamó "Reina de la temporada de Broadway". Según se informa, recibió aproximadamente 129.000 dólares más el 15 por ciento de los ingresos brutos. Associated Press la nombró "Mujer del año". Gallup la certificó como la actriz más popular de Estados Unidos. [15]
El 17 de febrero de 1948 se estrenó Arch of Triumph , de Lewis Milestone, con Bergman y Charles Boyer como protagonistas [56] Basada en el libro de Erich Maria Remarque , sigue la historia de Joan Madou, una refugiada italo-rumana que trabaja como cantante de cabaret en una discoteca de París. Angustiada por la repentina muerte de su amante, intenta suicidarse lanzándose al Sena, pero es rescatada por el Dr. Ravic, un cirujano alemán (Charles Boyer). [57] [58] El 11 de noviembre de 1948, Juana de Arco tuvo su estreno mundial. [59] Por su papel, Bergman recibió otra nominación a Mejor Actriz. La película independiente se basó en la obra de Maxwell Anderson Juana de Lorena , que le había valido un premio Tony a principios de ese año. [19] Producido por Walter Wanger y lanzado inicialmente a través de RKO . Bergman había defendido el papel desde su llegada a Hollywood y luego eligió aparecer en el escenario de Broadway en la obra de Anderson. La película no fue un gran éxito de público, en parte debido al escándalo Rossellini, que estalló cuando la película aún estaba en cines. Peor aún, recibió críticas desastrosas y, aunque estuvo nominada a varios premios de la Academia, no recibió una nominación a Mejor Película. Posteriormente se redujo en 45 minutos, pero se restauró a su duración completa en 1998 y se lanzó en 2004 en DVD.
Bajo Capricornio se estrenó el 9 de septiembre de 1949, como otra colaboración de Bergman y Hitchcock. [60] La película está ambientada en la Australia de 1831. La historia comienza cuando Charles Adare, interpretado por Michael Wilding , llega a Nueva Gales del Sur con su tío. Desesperado por encontrar fortuna, Adare conoce a Sam Flusky ( Joseph Cotten ), que está casado con la amiga de la infancia de Adare, Lady Henrietta (Bergman), una alcohólica encerrada en su mansión. Pronto, Flusky se pone celoso del afecto de Adare por su esposa. La película recibió reacciones negativas de los críticos. Parte de la negatividad puede haberse basado en la desaprobación del romance de Bergman con el director italiano Roberto Rossellini . Su escandalosa relación se hizo evidente poco después del estreno de la película. [61]
Stromboli fue estrenada por el director italiano Roberto Rossellini el 18 de febrero de 1950. [62] Bergman había admirado mucho dos películas de Rossellini. Ella le escribió en 1949, expresándole su admiración y sugiriéndole que hiciera una película con él. Como consecuencia, fue elegida para Stromboli . Durante la producción, comenzaron una aventura y Bergman quedó embarazada de su primer hijo. [63] : 18
Este asunto provocó un gran escándalo en los Estados Unidos, donde llevó a que Bergman fuera denunciado en el pleno del Senado de los Estados Unidos . El 14 de marzo de 1950, el senador Edwin C. Johnson insistió en que su actriz alguna vez favorita "había perpetrado un asalto a la institución del matrimonio" y llegó a llamarla "una poderosa influencia para el mal". [64] "La pureza que hizo que la gente bromeara sobre Saint Bergman cuando interpretó a Juana de Arco", comentó un escritor, "hizo que tanto el público como los senadores de los Estados Unidos se sintieran traicionados cuando se enteraron de su romance con Roberto Rossellini". Art Buchwald , a quien se le permitió leer su correo durante el escándalo, reflexionó en una entrevista: "Oh, ese correo era malo, diez, doce, catorce bolsas de correo enormes. 'Puta sucia'". 'Perra.' 'Hijo de puta.' Y todos fueron cristianos quienes lo escribieron." [sesenta y cinco]
Ed Sullivan optó por no tenerla en su programa, a pesar de que una encuesta indicaba que el público quería que ella apareciera. [66] Sin embargo, Steve Allen , cuyo programa fue igualmente popular, la tuvo como invitada, explicando más tarde "el peligro de intentar juzgar la actividad artística a través del prisma de la vida personal". [66] Spoto señala que Bergman, en virtud de sus papeles y su personalidad en la pantalla, se había colocado "por encima de todo eso". Había interpretado a una monja en Las campanas de Santa María (1945) y a una santa virgen en Juana de Arco (1948). Bergman dijo más tarde: "La gente me vio en Juana de Arco y me declararon santa. No lo soy. Sólo soy una mujer, otro ser humano". [67]
Como resultado del escándalo, Bergman regresó a Italia, dejó a su primer marido y pasó por una publicitada batalla de divorcio y custodia de su hija. Bergman y Rossellini se casaron el 24 de mayo de 1950. [68]
En Estados Unidos, la película Stromboli fue un fracaso de taquilla , pero obtuvo mejores resultados en el extranjero, donde la aventura de Bergman y Rossellini se consideró menos escandalosa. En total, RKO perdió 200.000 dólares en la película. [69] En Italia, recibió el Premio de Cine de Roma como mejor película del año. [70] [71]
La acogida inicial en Estados Unidos, sin embargo, fue muy negativa. Bosley Crowther , del New York Times, abrió su reseña escribiendo: "Después de todo el interés sin precedentes que ha despertado la película Stromboli (siendo, por supuesto, el fatídico drama que han realizado Ingrid Bergman y Roberto Rossellini), resulta un sorprendente anticlímax. descubrir que esta película ampliamente anunciada es increíblemente débil, inarticulada, aburrida y dolorosamente banal." Crowther añadió que el personaje de Bergman "nunca se dibuja con una definición clara y reveladora, debido en parte a la vaguedad del guión y en parte a la monotonía y la monotonía con la que Rossellini la ha dirigido". [72]
El personal de Variety estuvo de acuerdo y escribió:
El director Roberto Rossellini supuestamente negó toda responsabilidad por la película, alegando que la versión estadounidense fue cortada por RKO hasta quedar irreconocible. Cortada o no cortada, la película no refleja ningún crédito sobre él. Con diálogos de escuela primaria que recitar y escenas imposibles de actuar, Ingrid Bergman nunca es capaz de hacer que las líneas sean reales ni la emoción lo suficientemente motivada como para parecer más que un ejercicio... El único toque visible del famoso director italiano está en la dura fotografía. , que se suma al efecto realista y documental de la vida en la isla rocosa cubierta de lava. La inclinación de Rossellini por el realismo, sin embargo, no se extiende a Bergman. Ella siempre está fresca, limpia y bien arreglada. [73]
Harrison's Reports escribió: "Como entretenimiento, tiene algunos momentos de distinción, pero en general es una pieza aburrida y lenta, mal editada y mediocre en escritura, dirección y actuación". [74] John McCarten de The New Yorker descubrió que no había "nada en absoluto en el metraje que se eleve por encima de la monotonía" y consideró que Bergman "realmente no parece tener su corazón en ninguna de las escenas". [75] Richard L. Coe del Washington Post se lamentó: "Es una lástima que muchas personas que nunca van a ver películas hechas en el extranjero se dejen arrastrar por los nombres Rossellini-Bergman y piensen que esta película plana, monótona e inepta es lo que se han estado perdiendo." [76]
Las evaluaciones recientes han sido más positivas. Al revisar la película en 2013 junto con su lanzamiento en DVD como parte de The Criterion Collection , Dave Kehr calificó la película como "una de las obras pioneras del cine europeo moderno". [77] En un análisis amplio de la película, el crítico Fred Camper escribió sobre el drama:
Como muchas de las obras maestras del cine, Stromboli se explica completamente sólo en una escena final que armoniza el estado mental del protagonista y las imágenes. Esta estructura... sugiere una creencia en el poder transformador de la revelación. Obligada a dejar caer su maleta (mucho más modesta que los baúles con los que llegó) mientras asciende al volcán, Karin es despojada de su orgullo y reducida –o elevada– a la condición de un niño que llora, una especie de primer ser humano que , despojado de las trampas del yo, debe aprender a ver y hablar nuevamente desde un "año cero" personal (para tomar prestado el título de otra película de Rossellini). [78]
El Festival de Cine de Venecia clasificó a Stromboli entre las 100 películas italianas más importantes (" 100 film italiani da salvare ") de 1942 a 1978. En 2012, la encuesta de críticos Sight & Sound del British Film Institute también la incluyó entre las 250 mejores películas de todos los tiempos. [79]
En 1952, Rossellini dirige a Bergman en Europa '51 , donde interpreta a Irene Girard que está angustiada por la muerte repentina de su hijo. [80] Su marido, interpretado por Alexander Knox, pronto se las arregla, pero Irene parece necesitar un propósito en la vida para aliviar su culpa por descuidar a su hijo. [81]
Rossellini la dirigió en un breve segmento de su documental de 1953, Siamo donne ( Nosotros, las mujeres ) , que estaba dedicado a las actrices de cine. [63] : 18 Su biógrafo, Peter Bondanella, señala que los problemas de comunicación durante su matrimonio pueden haber inspirado los temas centrales de sus películas de "soledad, gracia y espiritualidad en un mundo sin valores morales". [63] : 19 En diciembre de 1953, Rossellini la dirigió en la obra Juana de Arco en la hoguera en Nápoles, Italia. Llevaron la obra a Barcelona, Londres, París y Estocolmo. [19] Su actuación recibió críticas generalmente buenas. [15]
Su siguiente esfuerzo fue Viaggio in Italia (Viaje a Italia) en 1954. Sigue el viaje de una pareja a Nápoles, Italia, para vender una casa heredada. Atrapados en un matrimonio sin vida, la forma de vida de los lugareños los desconcierta aún más. [81] Según John Patterson de The Guardian , la película inició La nueva ola francesa. [82] Martin Scorsese eligió esta película como una de sus favoritas en su cortometraje documental de 2001. El 17 de febrero de 1955, Joan at the Stake se estrenó en la Ópera de Estocolmo. A la obra asistieron el primer ministro y otras figuras del teatro sueco. El Swedish Daily informó que Bergman parece vago, frío y carente de carisma. Bergman se vio perjudicada por las críticas, en su mayoría negativas, de los medios de su tierra natal. Stig Ahlgren fue el más duro cuando la calificó de empresaria inteligente, no de actriz. "Ingrid es una mercancía, una mercancía deseable que se ofrece en el mercado libre". [15] Otro esfuerzo que lanzaron ese año fue Giovanna d'Arco al rogo (Juana de Arco en la hoguera) . [83]
Su último esfuerzo en 1954 fue La Paura ( Miedo ) , basada en una obra de la novela corta Angst de 1920 del escritor austro-judío Stefan Zweig sobre el adulterio y el chantaje. [83] En Fear , Bergman interpreta a una mujer de negocios que dirige una empresa farmacéutica fundada por su marido ( Mathias Wieman ). Está teniendo una aventura con un hombre cuyo ex amante aparece y la chantajea. La mujer exige dinero y amenaza con contarle a su marido sobre la aventura si Bergman no le paga. Bajo constantes amenazas, Bergman es presionado hasta el punto de suicidarse. [84]
El uso por parte de Rossellini de una estrella de Hollywood en sus películas típicamente "neorrealistas", en las que normalmente utiliza actores no profesionales, provocó algunas reacciones negativas en ciertos círculos. [ vago ] Rossellini, "desafiando las expectativas del público[,]... empleó a Bergman como si no fuera un profesional", privándola de un guión y de los lujos típicos concedidos a una estrella (plomería interior, por ejemplo, o peluqueros) y obligándola Bergman actuara "inspirada por la realidad mientras trabajaba", creando lo que un crítico llama "un nuevo cine de introspección psicológica". [63] : 98 Bergman era consciente del estilo de dirección de Rossellini antes de filmar, ya que el director le había escrito anteriormente explicándole que trabajaba a partir de "algunas ideas básicas, desarrollándolas poco a poco" a medida que avanzaba la película. [63] : 19 Rossellini luego fue acusada de arruinar su exitosa carrera al alejarla de Hollywood, mientras que Bergman fue visto como el impulso para que Rossellini abandonara el estilo estético y las preocupaciones sociopolíticas del neorrealismo. [83]
Si bien las películas que Bergman hizo con Rossellini fueron un fracaso comercial, han obtenido un gran reconocimiento y atención en los últimos tiempos. Según Jordan Cronk en su artículo que analiza las películas, su trabajo ha inspirado el comienzo de una era cinematográfica moderna. Las películas de Rossellini durante la era Bergman reflexionan sobre cuestiones de psicología compleja tal como las describe Bergman en películas como Stromboli , Europa '51 y Viaje a Italia . [85] La influencia de la asociación de Bergman y Rossellini se puede sentir en las películas de Godard , Fellini y Antonioni y, más recientemente, de Abbas Kiarostami y Nuri Bilge Ceylan . [85] David Kehr de The New York Times comentó que sus obras se erigen ahora como una de las obras pioneras cuya influencia se puede sentir en el cine europeo moderno. [86]
Tras separarse de Rossellini, Bergman protagonizó Elena y sus hombres ( Elena et les Hommes , 1956), de Jean Renoir , una comedia romántica en la que interpretaba a una princesa polaca atrapada en una intriga política. Bergman y Renoir querían trabajar juntos. En Elena y sus hombres , que Renoir había escrito para ella, interpreta a una princesa polaca con mala suerte, Elena Sorokowska. La película fue un éxito en París cuando se estrenó en septiembre de 1956. [87] Candice Russell comentó que Bergman es lo mejor de la película. [88] Roger Ebert escribió: "La película trata sobre otra cosa: sobre el raro erotismo de Bergman y la forma en que su rostro parece tener una luz interior en la película. ¿Hubo alguna vez una actriz más sensual en las películas?" [89]
En 1956, Bergman también protagonizó una adaptación francesa de la producción teatral Tea and Sympathy . Fue presentado en el Théâtre de Paris , París . [90] [91] Cuenta la historia de un "niño de internado" que se cree que es homosexual. Bergman interpretó a la esposa del director. Ella apoya al joven, se acerca más a él y luego tiene relaciones sexuales con él, como una forma de "probar" y apoyar su masculinidad. Fue un gran éxito. [15]
Twentieth Century Fox había comprado los derechos de Anastasia y estaba previsto que Anatole Litvak la dirigiera. Buddy Adler , el productor ejecutivo, quería que Bergman, entonces una figura aún controvertida en Estados Unidos, regresara a la pantalla estadounidense después de una ausencia de siete años. Litvak también sintió que sería una excelente actriz para el papel e insistió en que protagonizara la película. [92] Fox aceptó correr el riesgo, lo que la convirtió en un riesgo de taquilla para desempeñar el papel principal. El rodaje se iba a realizar en Inglaterra, París y Copenhague. [93]
Anastasia (1956) cuenta la historia de una mujer que puede ser el único miembro superviviente de la familia Romanov . Yul Brynner es el general intrigante que intenta hacerla pasar por la única hija superviviente del difunto zar Nicolás II . Espera utilizarla para cobrar una cuantiosa herencia. [94] Anastasia fue un éxito inmediato. Bosley Crowther escribió en el New York Times : "Es una actuación bellamente moldeada, digna de un Premio de la Academia y particularmente gratificante a la luz de la larga ausencia de la señorita Bergman en películas encomiables". [95]
Con su papel en Anastasia , Bergman regresó triunfalmente a trabajar para un estudio de Hollywood (aunque en una película producida en Europa) y ganó por segunda vez el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Cary Grant aceptó el premio en su nombre. [96] Su director, Anatole Litvak , la describió como "una de las más grandes actrices del mundo":
Ingrid se ve mejor ahora que nunca. Tiene 42 años, pero luce divina. Es un ser humano sencillo y directo. A través de todos sus problemas, mantuvo la convicción de que había sido fiel a sí misma y eso la convirtió en una gran persona. Está feliz en su nuevo matrimonio, sus tres hijos con Rossellini son hermosos y los adora. [97]
Después de Anastasia, Bergman protagonizó Indiscreta (1958), una comedia romántica dirigida por Stanley Donen . Interpreta a una exitosa actriz de teatro londinense, Anna Kalman, que se enamora de Philip Adams, un diplomático interpretado por Cary Grant . La película está basada en la obra ' Kind Sir ' escrita por Norman Krasna. Aunque soltero, él le dice que está casado pero que no puede divorciarse. Lo hace para permanecer soltero. Cecil Parker y Phyllis Calvert también coprotagonizaron. [98]
Más tarde, Bergman protagonizó la película de 1958 La posada de la sexta felicidad , basada en una historia real sobre Gladys Aylward , una misionera cristiana en China que, a pesar de muchos obstáculos, logró ganarse el corazón de los nativos a través de su paciencia y sinceridad. En la escena culminante de la película, ella lleva a un grupo de niños huérfanos a un lugar seguro para escapar de la invasión japonesa. El New York Times escribió: "La justificación de sus logros no se revela en otras demostraciones que las de la suave belleza, los modales amigables y el encantador encanto de la señorita Bergman". La película también fue coprotagonizada por Robert Donat y Curd Jurgens. [99]
Bergman hizo su primera aparición pública después del escándalo en Hollywood en la 31ª edición de los Premios de la Academia en 1959, como presentadora del premio a la Mejor Película , y recibió una gran ovación cuando fue presentada. [100] Presentó el premio a la Mejor Película junto con Cary Grant, con quien había protagonizado recientemente Indiscreet . Bergman hizo su debut televisivo en un episodio de Startime , un programa de antología , que presentaba dramas, comedias musicales y programas de variedades. [101] El episodio presentó La vuelta de tuerca , [102] una adaptación de la novela de terror de Henry James y dirigida por John Frankenheimer . Ella interpretó a la institutriz de dos niños pequeños, que están perseguidos por el fantasma de su anterior cuidador. Por esta actuación, recibió el premio Emmy de 1960 a la mejor interpretación dramática de una actriz. [103] También en 1960, Bergman fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella cinematográfica en 6759 Hollywood Boulevard . [104]
En 1961, la segunda producción televisiva estadounidense de Bergman, Veinticuatro horas en la vida de una mujer , fue producida por su tercer marido, Lars Schmidt . [105] Bergman interpretó a una esposa desconsolada, enamorada de un hombre más joven al que conoce desde hace sólo 24 horas. [106] Más tarde protagonizó Goodbye Again como Paula Tessier, una decoradora de interiores de mediana edad que se enamora del personaje de Anthony Perkins, quince años menor que ella. Paula está en una relación con Roger Demarest, un mujeriego, interpretado por Yves Montand. Roger ama a Paula, pero se muestra reacio a renunciar a sus costumbres mujeriegos. Cuando Perkins comienza a perseguirla, la solitaria Paula se ve obligada de repente a elegir entre los dos hombres. [107] En su reseña de la película, Bosley Crowther escribió que Bergman no era ni convincente ni interesante en su papel de amante de Perkins. [108]
En 1962, Schmidt también coprodujo la tercera incursión de su esposa en la televisión estadounidense, Hedda Gabler , realizada para la BBC y la CBS. Interpretó el personaje principal junto a Michael Redgrave y Ralph Richardson . [109] David Duprey escribió en su reseña: "Bergman y Sir Ralph Richardson en la pantalla al mismo tiempo son como mantequilla de maní y chocolate untados sobre una tostada caliente". [110] Más adelante ese mismo año, asumió el papel principal de Hedda Gabler en el Teatro Montparnasse de París . [19]
El 23 de septiembre de 1964 se estrenó La visita . Basado en la obra de Friedrich Dürrenmatt de 1956, Der Besuch der alten Dame; eine tragische Komödie, protagonizada por Bergman y Anthony Quinn. Con un presupuesto de producción de 1,5 millones de dólares, la fotografía principal se llevó a cabo en Capranica, en las afueras de Roma. Ella interpreta a Karla Zachanassian, la mujer más rica del mundo, que regresa a su lugar de nacimiento en busca de venganza. [111]
El 13 de mayo de 1965 se estrenó The Yellow Rolls-Royce, de Anthony Asquith . [112] Bergman interpreta a Gerda Millett, una rica viuda estadounidense que se encuentra con un partisano yugoslavo, Omar Sharif . Por su papel, supuestamente le pagaron 250.000 dólares. [15] Ese mismo año, aunque conocido principalmente como estrella de cine, Bergman apareció en el West End de Londres , trabajando con la estrella de teatro Michael Redgrave en Un mes en el campo . [113] Ella asumió el papel de Natalia Petrovna, una mujer encantadora y testaruda, aburrida de su matrimonio y su vida. Según The Times , "la producción difícilmente habría ejercido este atractivo especial sin la presencia de Ingrid Bergman". [15]
En 1966, Bergman actuó en un solo proyecto, una versión televisiva de una hora de duración de la obra de un solo personaje de Jean Cocteau , La voz humana . [114] Cuenta la historia de una mujer solitaria en su apartamento hablando por teléfono con su amante que está a punto de dejarla por otra mujer. El New York Times elogió su actuación y la calificó de hazaña. El Times de Londres se hizo eco del mismo sentimiento y lo describió como una gran actuación dramática a través de este desgarrador monólogo. [36]
En 1967, Bergman participó en un episodio corto de la película de antología sueca Stimulantia . Su segmento, basado en La joyería de Guy de Maupassant , la reunió con Gustaf Molander. [115] A continuación, More Stately Mansions , de Eugene O'Neill , dirigida por José Quintero , se estrenó el 26 de octubre de 1967. Bergman, Colleen Dewhurst y Arthur Hill aparecieron en los papeles principales. El espectáculo cerró el 2 de marzo de 1968 después de 142 funciones. [116] Se informó que miles de espectadores compraron entradas y viajaron por todo el país para ver actuar a Bergman. [117] [19] Bergman regresó como presentador e intérprete durante la 41ª edición de los Premios Anuales de la Academia en 1969. [118]
Bergman deseaba volver a trabajar en películas estadounidenses, tras una larga pausa. [119] Protagonizó Cactus Flower estrenada en 1969, con Walter Matthau y Goldie Hawn . Aquí interpretó a una solterona remilgada, [119] una enfermera-recepcionista dental que está secretamente enamorada de su jefe, el dentista, interpretado por Matthau. Howard Thompson escribió en el New York Times :
La unión de Matthau, cuya virilidad severa y escarpada ahora suplanta el encanto fácil de Barry Nelson , y la ultrafemenina Miss Bergman, en una rara aventura de comedia, fue inspiradora por parte de alguien. La dama es encantadora como un (ahora) "iceberg sueco", ya no joven, que florece radiantemente mientras interfiere con las torpezas románticas del jefe. Las dos estrellas encajan perfectamente. [120]
El 9 de abril de 1970 se estrenó mundialmente Un paseo bajo la lluvia primaveral de Guy Green . [121] Bergman interpretó a Libby, la esposa de mediana edad de un profesor de Nueva York ( Fritz Weaver ). Ella lo acompaña en su año sabático en las montañas de Tennessee, donde pretende escribir un libro. Conoce a un personal de mantenimiento local, Will Cade ( Anthony Quinn ), y forman una atracción mutua. El guión se basó en la novela romántica escrita por Rachel Maddux. El New York Times escribió en su reseña: "Esforzándose mucho y luciendo encantadora, la señorita Bergman parece simplemente una mujer petulante que cae en los brazos de Quinn en busca de novedades, por aburrimiento de su marido igualmente aburrido, [Weaver], picoteando un libro. en su refugio temporal en la montaña." [122]
El 18 de febrero de 1971, Conversion del Capitán Brassbound , una obra basada en la obra de George Bernard Shaw, debutó en el teatro de Londres. Asumió el papel de una mujer cuyo marido se ha juntado con una mujer que tiene la mitad de su edad. Aunque la obra fue un éxito comercial, los críticos no fueron muy receptivos al acento británico de Bergman. [15]
Apareció en un episodio de The Bob Hope Show en 1972. [123] También ese año, el senador estadounidense Charles H. Percy inscribió una disculpa en el Registro del Congreso por el ataque verbal realizado contra Bergman el 14 de marzo de 1950 por Edwin C. Johnson . Percy señaló que ella había sido "víctima de un amargo ataque en esta cámara hace 22 años". Lamentó que la persecución haya provocado que Bergman "deje este país en la cima de su carrera". Bergman dijo que esos comentarios habían sido difíciles de olvidar y la habían obligado a evitar el país durante nueve años. [124] Aunque había pagado un alto precio, Bergman había hecho las paces con Estados Unidos, según su hija, Isabella Rossellini. [20]
El 27 de septiembre de 1972 se estrenó From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler, de Fielder Cook . [125] Ella interpreta al personaje principal, una reclusa adinerada que se hace amiga de dos niños que buscan un "tesoro" en el Museo Metropolitano de Arte . [126]
También ese año, Bergman fue presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de 1973 . [127] En una entrevista con The Daytona Beach Sunday News en 1978, recordó este evento porque se reunió con Ingmar Bergman una vez más. Esto le dio la oportunidad de recordarle la carta que había escrito, hace unos diez años, pidiéndole que la eligiera para uno de sus cuadros. Sabiendo que Ingmar asistiría, hizo una copia de su respuesta de hacía mucho tiempo y se la guardó en el bolsillo. No volvió a responder durante dos años. [128]
A continuación, Bergman regresó al West End de Londres y apareció con John Gielgud en The Constant Wife , [113] que fue un éxito de crítica. El teatro estuvo constantemente lleno. El Daily Telegraph encontró la obra "inusualmente entretenida", mientras que Harold Hobson de The Sunday Times todavía estaba enojado con Bergman por interpretar a otra mujer inglesa con un "acento extraño". [36]
Bergman se convirtió en una de las pocas actrices en recibir tres premios Oscar cuando ganó el tercero (y el primero en la categoría de Mejor Actriz de Reparto ) por su actuación en Asesinato en el Orient Express (1974). El director Sidney Lumet le había ofrecido a Bergman el papel importante de la princesa Dragomiroff, con el que creía que podría ganar un Oscar. Insistió en desempeñar el papel mucho más pequeño de Greta Ohlsson, la vieja misionera sueca. Lumet analizó el papel de Bergman:
Había elegido un papel muy pequeño y no pude convencerla de que cambiara de opinión. ... Como su papel era tan pequeño, decidí filmarla en una gran escena, donde ella habla durante casi cinco minutos, seguidos, todo en una sola toma larga. Muchas actrices habrían dudado al respecto. Le encantó la idea y la aprovechó al máximo. Ella recorrió toda la gama de emociones. Nunca he visto nada igual. [8] : 246–247
En los Premios de la Academia de 1975, el director de cine Jean Renoir iba a recibir un premio Lifetime Achievement Award por su contribución a la industria cinematográfica. Como en aquel momento se encontraba enfermo, pidió a Ingrid Bergman que aceptara este premio en su nombre. Bergman pronunció un discurso de aceptación en el que elogió sus películas y la "compasión que marcó todas sus obras", así como su enseñanza tanto a los jóvenes cineastas como al público. [129] : 542–543 Aunque había sido nominada para el nuevo premio a la Mejor Actriz de Reparto, consideraba que su papel en Asesinato en el Orient Express era bastante menor y no esperaba ganar. Cuando se anunció el premio, en sus comentarios sorprendidos y espontáneos, comentó al público que Valentina Cortese debería haber ganado el premio por su papel [130] [129] en Día para la noche , de Truffaut . Bergman y Cortese pasaron el resto de la velada juntos y fueron objeto de muchas fotografías. [129] : 542–543 También en 1975, Bergman asistió al homenaje del AFI a Orson Welles . El público le dio una gran ovación cuando apareció en el escenario. Bromeó diciendo que apenas conocía a Welles y que sólo la invitaron porque estaba trabajando al otro lado de la calle. [131]
En 1976, Bergman fue la primera persona en recibir el recién creado César Honorario de Francia , un premio cinematográfico nacional. [132] También apareció en A Matter of Time , de Vincente Minnelli , que se estrenó el 7 de octubre de 1976. [133] Roger Ebert escribió en su reseña:
A Matter of Time es una decepción bastante grande como película, pero como ocasión para la ensoñación, funciona muy bien. Una vez que finalmente hemos renunciado a la trama –un asunto sinuoso y confuso– nos queda la oportunidad de contemplar a Ingrid Bergman a los 60 años. Y contemplar a Ingrid Bergman a cualquier edad es, en mi opinión, una forma aceptable de pasar el tiempo. tiempo. [134]
De 1977 a 1978, Bergman regresó al oeste de Londres con Wendy Hiller en Waters of the Moon . [113] Interpretó a Helen Lancaster, una mujer rica y egocéntrica cuyo coche queda atascado en un ventisquero. La obra se convirtió en el gran nuevo éxito de la temporada. [15]
En 1978, Bergman apareció en Sonata de otoño ( Höstsonaten ), del consumado cineasta sueco Ingmar Bergman (sin parentesco), por la que recibió su séptima y última nominación al Premio de la Academia. No asistió a los premios debido a su enfermedad. Esta fue su última actuación cinematográfica. La película le dio la oportunidad de trabajar con Liv Ullmann , otra artista escandinava muy conocida y respetada. [135] En la película, Bergman interpreta a una famosa pianista, Charlotte, que viaja a Noruega con la intención de visitar a su abandonada hija mayor, Eva, interpretada por Ullmann. Eva está casada con un clérigo y cuidan de su hermana, Helena, que está gravemente discapacitada, paralizada y no puede hablar con claridad. Charlotte no ha visitado a ninguna de sus dos hijas desde hace siete años. Al llegar a la casa de Eva, ella se sorprende y consterna al saber que su hija menor también está en la residencia, y no todavía en la "casa" de la institución. Esa noche, muy tarde, Eva y Charlotte tienen una conversación apasionada y dolorosa sobre su relación pasada. Charlotte se marcha al día siguiente. [136] : 558 La película se rodó en Noruega. [137]
Bergman estaba luchando contra el cáncer en el momento del rodaje. Las últimas dos semanas del calendario de rodaje requirieron ajustes porque requirió cirugía adicional. [136] : 568–569 Creyendo que su carrera estaba llegando a su fin, Bergman quería que su canto de cisne fuera honorable. Se mostró satisfecha con el abrumador elogio de la crítica por Sonata de otoño . Stanley Kaufmann de The New Republic escribió: "Lo sorprendente es la actuación de Bergman. Todos la hemos adorado durante décadas, pero no muchos de nosotros la hemos considerado una actriz magnífica. Aquí, se exaltó en manos de un maestro". [36] Newsweek escribió: "Una fuerza expresiva que ni siquiera recordamos haber visto desde que Hollywood la atrapó". [36] The Times (Londres) coincidió en que se trataba de "un tour-de-force, como el cine rara vez ve". [36] Tanto Bergman como Ullmann ganaron el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York y el Premio Donatello de Italia por sus papeles. [138] Bergman recordó más tarde que Ingmar posiblemente le había dado el mejor papel de su carrera, que nunca volvería a hacer otra película. "No quiero bajar y desempeñar pequeños papeles. Este debería ser el final". [128]
En 1979, Bergman fue anfitrión de la ceremonia de entrega del premio AFI Life Achievement Award para Alfred Hitchcock . [139] Al final del programa, ella le entregó la llave de la bodega que fue crucial para la trama de Notorious . "Cary Grant guardó esto durante 10 años, luego me lo dio y yo lo guardé durante 20 años para tener buena suerte y ahora te lo doy con mis oraciones", antes de agregar "Dios te bendiga, Hitch". [140] Bergman fue el invitado de honor en el programa All Star Salute del Variety's Club en diciembre de 1979. El espectáculo fue presentado por Jimmy Stewart y contó con la asistencia de Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid y muchos de sus ex compañeros de reparto. Fue honrada con el Illis Quorum , la medalla otorgada a artistas de importancia por el Rey de Suecia. [141]
A finales de los años 70, Bergman apareció en varios programas de entrevistas y fue entrevistada por Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell y Dick Cavett, hablando de su vida y carrera. [142]
En 1980, la autobiografía de Bergman, Ingrid Bergman: My Story , fue escrita con la ayuda de Alan Burgess . En él, habla de su infancia, los inicios de su carrera, su vida durante su estancia en Hollywood, el escándalo Rossellini y los acontecimientos posteriores. El libro fue escrito después de que su hijo le advirtiera que solo sería conocida a través de rumores y entrevistas si no contaba su propia historia. [143] En 1982, recibió la Medalla de Oro del Ministro de Turismo de David di Donatello , otorgada por la Academia de Cine Italiano. [144]
Finalmente ese año, Bergman interpretó el papel protagónico en una miniserie de televisión, Una mujer llamada Golda (1982), sobre la fallecida primera ministra israelí Golda Meir . Sería su último papel actoral y fue honrada póstumamente con un segundo premio Emmy a la mejor actriz. Bergman se sorprendió cuando le ofrecieron el papel, pero el productor explicó: "La gente cree en ti y confía en ti, y esto es lo que quiero, porque Golda Meir tenía la confianza de la gente". Su hija Isabella añadió: " Eso fue interesante para mamá". También estaba convencida de que Golda era una "persona de gran escala", una que la gente asumiría que era mucho más alta de lo que ella era en realidad. Chandler señala que el papel "también tuvo un significado especial para ella, ya que durante la Segunda Guerra Mundial, Ingrid se sintió culpable por haber juzgado mal la situación en Alemania". [8] : 293
Según Chandler, "el rápido deterioro de la salud de Ingrid era un problema más grave. Asegurar a Bergman era imposible. No sólo tenía cáncer, sino que se estaba extendiendo, y si alguien hubiera sabido lo grave que era, nadie habría seguido con él". el proyecto." Después de ver la serie en televisión, Isabella comentó:
Ella nunca se mostró así en la vida. En vida, mamá demostró coraje. Ella siempre fue un poco vulnerable, valiente, pero vulnerable. La madre tenía una especie de presencia, como Golda, me sorprendió verla... Cuando vi su actuación, vi a una madre que nunca había visto antes: esta mujer con pelotas. [8] : 290
Su hija dijo que Bergman se identificaba con Golda Meir porque ella también se sentía culpable. Bergman intentó lograr un equilibrio entre las responsabilidades domésticas y laborales y afrontar "la incapacidad de estar en dos lugares al mismo tiempo". El brazo de Bergman estaba terriblemente hinchado por la cirugía de cáncer. A menudo estuvo enferma durante el rodaje, recuperándose de la mastectomía y la extirpación de los ganglios linfáticos. Para ella, como actriz, era importante hacer cierto gesto de Meir, que le exigía levantar ambos brazos, pero no podía levantar correctamente uno de ellos. Durante la noche, su brazo estaba levantado, en una posición incómoda, para que drenara el líquido y le permitiera realizar el importante gesto de su personaje. [8] : 295
A pesar de sus problemas de salud, rara vez se quejaba ni dejaba ver a los demás las dificultades que atravesaba. Cuatro meses después de finalizar el rodaje, Bergman murió en su 67 cumpleaños. Tras su muerte, su hija Pia aceptó su Emmy. [8] : 296
El 10 de julio de 1937, a la edad de 21 años, en Stöde , [10] Bergman se casó con un dentista, Petter Aron Lindström (1 de marzo de 1907 - 24 de mayo de 2000), quien más tarde se convirtió en neurocirujano. La pareja tuvo una hija, Friedel Pia Lindström (nacida el 20 de septiembre de 1938). Después de regresar a los Estados Unidos en 1940, actuó en Broadway antes de continuar haciendo películas en Hollywood. Al año siguiente, su marido llegó de Suecia con Pia. Lindström permaneció en Rochester, Nueva York , donde estudió medicina y cirugía en la Universidad de Rochester .
Entre películas, Bergman viajó a Nueva York y se quedó en su pequeña casa de estuco alquilada; sus visitas duraron desde unos pocos días hasta cuatro meses. Según un artículo de Life , "el médico se considera el cabeza de familia indiscutible, idea que Ingrid acepta alegremente". Insistió en que trazara la línea entre su vida profesional y su vida personal, ya que a él le desagradaba profesionalmente ser asociado con el glamour adornado de Hollywood. Más tarde, Lindström se mudó a San Francisco, California, donde completó su pasantía en un hospital privado y continuaron pasando tiempo juntos cuando ella podía viajar entre filmaciones. [16] Lindström no veía a Bergman como lo veía el resto del mundo. Pensó que ella estaba demasiado absorta en su popularidad e imagen profesional y que estaba llena de vanidad. Según el biógrafo de Bergman, Donald Spoto, Lindström manejó su carrera y sus asuntos financieros. Era muy ahorrativo con el dinero. [145] El 27 de agosto de 1945, dos días antes de cumplir 30 años, y como Ingrid Lindstrom, ella y su esposo presentaron formularios de Declaración de Intención ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos, Distrito Sur de California, [10] para convertirse en Estados Unidos. los ciudadanos.
Lindström estaba al tanto de los asuntos de su esposa. Cuando el biógrafo le preguntó por qué no pidió el divorcio, respondió sin rodeos: "Viví con eso debido a sus ingresos". [145] Bergman regresó a Europa después de la escandalosa publicidad que rodeó su romance con el director italiano Roberto Rossellini durante el rodaje de Stromboli en 1950. Ella le rogó a Lindström que se divorciara y se pusiera en contacto con su hija Pia, pero él se negó. [146]
El mismo mes en que Stromboli fue liberada, dio a luz a un niño, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (nacido el 2 de febrero de 1950). [63] : 18 Una semana después del nacimiento de su hijo, se divorció de Lindström de acuerdo con la ley mexicana y se casó con Rossellini por poder el 24 de mayo de 1950. [146] El 18 de junio de 1952, dio a luz a sus hijas gemelas Isotta Ingrid Rossellini e Isabella Rossellini. . Isabella se convirtió en actriz y modelo, e Isotta se convirtió en profesora de literatura italiana . [147] No fue hasta 1957 que Bergman se reunió con Pia, en Roma. Lindström, sin embargo, seguía resentido con Bergman. [146]
Durante el escándalo, Bergman recibió cartas de apoyo de Cary Grant, Helen Hayes, Ernest Hemingway, John Steinbeck y otras celebridades. [15] Este escándalo público es recordado como uno de los mayores escándalos sexuales del Hollywood del siglo XX. [148] [149] Recibió una extraordinaria cantidad de atención de los medios, no sólo en los EE. UU., sino también en el extranjero, incluida la Suecia natal de Bergman. Bergman fue tratada con dureza por la prensa conservadora sueca, y algunos periodistas suecos llegaron incluso a afirmar que había destruido la reputación internacional de Suecia. [150] El escándalo también adquirió connotaciones etnocéntricas, y Rossellini fue descrito como el amante latino inmoral, altamente sexuado y agresivo . [150] Por otro lado, Bergman fue defendido por feministas suecas , y toda la situación (especialmente después de que Bergman regresó por primera vez a Suecia después del escándalo de 1955) causó fricciones en Suecia entre los periodistas conservadores y el movimiento feminista emergente. [150] En Estados Unidos, el escándalo también tomó giros xenófobos: el senador Edwin C. Johnson afirmó que "según la ley, ningún extranjero culpable de vileza puede volver a poner un pie en suelo estadounidense" y que Bergman se había "exiliado deliberadamente de este país que fue tan bueno con ella". [151] Isabella Rossellini dijo que "[..] fue expulsada de Estados Unidos porque sentían que los extranjeros y las estrellas venimos a Estados Unidos y luego nos comportamos de manera inmoral y somos malos ejemplos para las generaciones más jóvenes". [152] Aunque la moral de la época jugó un papel en la indignación pública, ya que el escándalo del asunto tuvo lugar durante la era de conservadurismo social de la posguerra , el hecho de que Bergman tuviera una imagen pública de un personaje puro y santo influyó. un papel importante también; Más tarde Bergman comentaría el escándalo: "La gente me vio en Juana de Arco , y me declararon santa. No lo soy. Sólo soy una mujer, un ser humano más" [153] y "Fue porque tanta gente , que sólo me conocía en la pantalla, pensaba que yo era perfecta e infalible y luego se enfadaban y se decepcionaban porque no lo era... Una monja no se enamora de un italiano". [151]
Su matrimonio con Rossellini experimentó varios problemas y finalmente terminó en divorcio en 1957. Al primo de Rossellini, Renzo Avanzo, le preocupaba que Bergman desviara a Rossellini de hacer las películas que debería estar haciendo. [15] A Rossellini no le agradaban sus amigos por miedo a que intentaran atraerla de regreso a Hollywood. Era posesivo y no permitía que Bergman trabajara para nadie más. [ cita necesaria ] En 1957, Rossellini tuvo una aventura con Sonali Das Gupta mientras filmaba en la India. Bergman se reunió con el primer ministro de la India, Jawaharlal Nehru , en Londres para obtener permiso para que Rossellini abandonara la India. [154] Se divorciaron en 1957. [155]
El 21 de diciembre de 1958, Bergman se casó con Lars Schmidt, un empresario teatral procedente de una rica familia naviera sueca. Conoció a Schmidt a través de su publicista, Kay Brown. Pasaron los veranos juntos en Danholmen, la isla privada de Lars frente a la costa de Suecia. La pareja y sus hijos se alojaron en Choisel , cerca de París. Con Bergman constantemente filmando, Lars estaba por toda Europa, produciendo obras de teatro y programas de televisión. Sus horarios de trabajo pusieron a prueba su matrimonio. [ cita necesaria ] Mientras estaba de vacaciones con Schmidt en la playa de Monte Gordo (región del Algarve, Portugal) en 1963, justo después de grabar la película para televisión Hedda Gabler , recibió una multa por usar un bikini que dejaba ver demasiado, según los estándares de modestia de los conservadores. Portugal. [156] Después de casi dos décadas de matrimonio, la pareja se divorció en 1975. Sin embargo, él estaba a su lado cuando ella murió el 29 de agosto de 1982, cuando cumplía 67 años. [157]
Una de las nietas de Bergman es Elettra Rossellini Wiedemann . [158]
En octubre de 1978, Bergman concedió una entrevista sobre el que sería su último papel cinematográfico. Sonata de otoño exploró la relación entre madre e hija. Interpretó a una concertista de piano clásica, que valoraba su carrera más que la maternidad y el cuidado de sus dos hijas. Bergman dijo que este papel le recordaba los tiempos en los que tuvo que "dejar" a sus propias hijas. Afirmó que "mucho de eso es lo que he vivido, dejar a mis hijos, tener una carrera". Recordó momentos de su propia vida, "cuando tuvo que quitarse los brazos de sus hijos alrededor de su cuello, 'y luego irse' para avanzar en su carrera". [128] Antes de su muerte en 1982, Bergman hizo algunas modificaciones en su testamento. La mayor parte de su patrimonio se dividió entre sus cuatro hijos. Dejó algunas provisiones para la sobrina de Rossellini, Fiorella; su doncella en Roma; y la hija de su agente, Kate Brown. [159]
Bergman tuvo aventuras con sus directores y compañeros de reparto en la década de 1940. Spencer Tracy y Bergman salieron brevemente durante el rodaje de Dr Jekyll y Mr Hyde . [160] Más tarde tuvo una aventura con Gary Cooper mientras filmaba For Whom The Bell Tolls . Cooper dijo: "Nadie me amaba más que Ingrid Bergman, pero el día después de concluir la filmación, ni siquiera pude hablar con ella por teléfono". [145] Jeanine Basinger, al reseñar Victor Fleming: An American Movie Master de Michael Sragow, escribe: "Fleming se enamoró profundamente del irresistible sueco y nunca lo superó". Mientras dirigía su última película, Juana de Arco , quedó completamente cautivado con Bergman. [161] Tuvo un breve romance con el músico Larry Adler cuando viajaba por Europa entreteniendo a las tropas en 1945. [145] [162] En la autobiografía de Anthony Quinn, menciona su relación sexual con Bergman, entre sus muchas otras aventuras. [163] Howard Hughes también quedó bastante cautivado por Bergman. Se conocieron a través de Cary Grant e Irene Selznick. Un día la llamó por teléfono para informarle que acababa de comprarle RKO como regalo. [164]
Durante su matrimonio con Lindström, Bergman tuvo aventuras con el fotógrafo Robert Capa y el actor Gregory Peck . Fue a través de la autobiografía de Bergman que se conoció su romance con Capa. [165] pág. 176 En junio de 1945, Bergman estaba de paso por París, de camino a Berlín para entretener a los soldados estadounidenses. En respuesta a una invitación a cenar conoció a Capa y al novelista Irwin Shaw . Según ella, pasaron una velada maravillosa. Al día siguiente partió hacia Berlín. Dos meses después, Capa estaba en Berlín fotografiando ruinas y se reencontraron. Angustiada por su matrimonio con Lindström, se enamoró de Capa y deseó dejar a su marido. Durante los meses que pasaron juntos en Berlín, Capa ganó suficiente dinero para seguir a Bergman de regreso a Hollywood. Aunque la revista Life le asignó la cobertura de Bergman, no estaba contento con la "frivolidad" de Hollywood. [166]
El breve romance de Bergman con su coprotagonista de Spellbound, Gregory Peck [167], se mantuvo en privado hasta que Peck se lo confesó a Brad Darrach de People en una entrevista cinco años después de la muerte de Bergman. Peck dijo: "Todo lo que puedo decir es que sentía un verdadero amor por ella (Bergman), y creo que ahí es donde debo detenerme... Yo era joven. Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en una estrecha e intensa relación". trabajar." [168] [169] [170]
Bergman era luterana , [171] una vez dijo de sí misma: "Soy alta, sueca y luterana". [172]
Más tarde, su hija Isabella Rossellini dijo: "Ella demostró que las mujeres son independientes, que quieren contar su propia historia, quieren tomar la iniciativa, pero a veces no pueden porque, a veces, nuestra cultura social no permite que las mujeres rompan". lejos de ciertas reglas." [20]
Después de la realización de Intermezzo: A Love Story (1939), el productor David O. Selznick y su esposa Irene se hicieron amigos de Bergman y lo siguieron siendo durante toda su carrera. [30] : 76 Bergman también formó una amistad de por vida con su coprotagonista de Notorious , Cary Grant. Se conocieron brevemente en 1938 en una fiesta organizada por David O. Selznick. [173] Scot Eyman en su libro Cary Grant: A Brilliant Disguise escribió: "Grant descubrió que Ingrid Bergman le agradaba mucho", señala el Sr. Eyman. "Era hermosa, pero muchas actrices son hermosas. Lo que hacía especial a Bergman era su indiferencia hacia su apariencia, su ropa, hacia todo excepto su arte". [174] Bergman y Hitchcock también formaron una amistad sostenida a partir de la admiración mutua. [175]
Bergman, que medía 1,75 m (5 pies y 9 pulgadas), [13] era más alta que algunos de sus coprotagonistas masculinos, lo que en ocasiones causaba algunos problemas. Ella era dos pulgadas (5 cm) más alta que Humphrey Bogart , y se informó que Bogart estaba de pie sobre bloques o sentado sobre cojines en sus escenas juntos en Casablanca . [176] Bergman también era más alto que Claude Rains, y para las escenas de Notorious donde Rains y Bergman debían caminar de la mano, Hitchcock ideó un sistema de rampas que aumentaban la altura de Rains pero no eran vistas por la cámara; [177] y Rains también usaron zapatos con alzas en algunas escenas. [177]
Durante la emisión de The Constant Wife en Londres, Bergman descubrió un pequeño bulto duro en la parte inferior de su seno izquierdo. El 15 de junio de 1974 ingresó en una clínica de Londres y fue sometida a su primera operación. Mientras trabajaba en Sonata de otoño , Bergman descubrió otro bulto y voló de regreso a Londres para otra cirugía. [136] : 568–569 Posteriormente, comenzó los ensayos para Waters of the Moon (1978). [178]
A pesar de su enfermedad, aceptó interpretar a Golda Meir en 1981. Bergman se retiró a su apartamento en Cheyne Gardens, Londres, después de que terminó la película, donde se sometió a quimioterapia. Los fotógrafos habían acampado afuera, en la acera de su apartamento de Londres. Como las cámaras tenían teleobjetivos , Bergman se abstuvo de acercarse a la ventana delantera. En ese momento, el cáncer se había extendido a su columna, colapsando su duodécima vértebra. Su pulmón derecho ya no funcionaba y sólo una pequeña parte de su pulmón izquierdo no había colapsado. [15]
El 29 de agosto de 1982, a la medianoche de su 67 cumpleaños , Bergman murió en Londres. Estaban presentes su exmarido, Lars Schmidt, y otras tres personas, que horas antes habían brindado por última vez por ella. Junto a su cama había un ejemplar de El Principito , abierto en una página cerca del final. [159] El servicio conmemorativo se celebró en la iglesia de St Martin-in-the-Fields en octubre con la asistencia de 1.200 dolientes. Sus hijos estuvieron presentes. Además de los Rossellini y familiares de Suecia, asistieron numerosos compañeros actores y coprotagonistas, entre ellos Liv Ullmann, Sir John Gielgud, Dame Wendy Hiller, Birgit Nilsson y Joss Ackland . Como parte del servicio se leyeron citas de Shakespeare . Las selecciones musicales incluyeron " This Old Man " de The Inn of the Sixth Happiness, una pieza de Beethoven, y cepas de " As Time Goes By ". [15] El nieto de Bergman, Justin Daly, recordó el evento mientras cientos de fotógrafos esperaban y tomaban fotografías. Una de sus cámaras le dio en la cabeza. Y añadió: "En medio de todo este caos, pude sentir que ella no era sólo mi abuela. Ella pertenecía a todos los demás. Ella pertenecía al mundo". [179]
Ingrid Bergman fue incinerada en una ceremonia fúnebre privada a la que asistieron únicamente familiares cercanos y cinco amigos. [180] Después de la cremación en el cementerio de Kensal Green (Londres), sus cenizas fueron llevadas a Suecia.
La mayoría estaban esparcidos en el mar alrededor del islote de Dannholmen, cerca del pueblo pesquero de Fjällbacka en Bohuslän . La ubicación está en la costa oeste de Suecia, un lugar donde pasó la mayor parte de los veranos desde 1958 hasta su muerte. El resto de sus cenizas fueron colocadas junto a las de sus padres en Norra Begravningsplatsen (Cementerio del Norte), Estocolmo, Suecia. [41]
Según la Enciclopedia de Cultura Popular St. James , a su llegada a los Estados Unidos, Bergman rápidamente se convirtió en "el ideal de la feminidad estadounidense" y en una candidata a la mejor actriz principal de Hollywood. [41] David O. Selznick una vez la llamó "la actriz más concienzuda" con la que jamás había trabajado.
A Bergman se le asociaba a menudo con personajes vulnerables pero fuertes que estaban enamorados pero que también padecían ansiedad y miedo. [27] Como preparación para Gaslight, fue a un hospital psiquiátrico y observó a un paciente en particular. [182] Para Una mujer llamada Golda , revisó cintas para dominar los gestos de Meir. [15] En Sonata de otoño , se mueve por la pantalla como un animal enjaulado, pero siempre mantiene una compostura femenina que hace que sus palabras sean aún más "silenciosas pero mortales". [183] Bergman podía ser rígida y terca en su enfoque de actuación. Ingmar Bergman afirmó que discutían con frecuencia en el set. "Ella llegó a un límite y se opuso a ir más allá del límite". [15] Jan Göransson, del Instituto de Cine Sueco, describió a Bergman como terca y le encantaba cuestionar a sus directores, cuyas ideas innovadoras para la actuación finalmente la conquistaron. [184]
La capacidad de Bergman para cambiar instantáneamente las emociones fue uno de sus mayores talentos. Funing Tang de la Universidad de Miami afirmó que "incluso un momento de reticencia, una pequeña mirada o incluso un movimiento ocular pueden alterar la dirección de la película y proporcionar a su película y a su personaje suspenso, ambigüedad y misterio, que están arraigados en sus características singulares". ". [185]
Roger Ebert se hizo eco de la misma observación cuando citó que Bergman tiene su manera de mirar el rostro de un hombre. Y añadió: "Ella no se limita a mirarlo a los ojos, como hacen tantas actrices, sus pensamientos sobre la siguiente línea de diálogo. Ella mira a los ojos, buscando significado y pistas, y cuando está cerca de dos... Filmada con un actor, observe la forma en que sus propios ojos reflejan los cambios más mínimos en su expresión". [89]
Para la escritora Susan Kerr, Bergman podría tener los ojos más abatidos de la historia. "Obtuvo sus mejores efectos en Casablanca , Gaslight , Spellbound y Notorious al bajar los ojos al suelo y moverlos de un lado a otro, como si estuviera viendo un ratón corretear por la habitación", escribió Kerr. [186]
Por supuesto, algunas de las fotografías de Ingrid de aquellos primeros años americanos no eran obras maestras, pero recuerdo muy claramente que, hiciera lo que hiciera, siempre me fascinaba su rostro. En su rostro-la piel-los ojos-la boca-especialmente la boca. Había un resplandor muy extraño y una enorme atracción erótica. No tenía nada que ver con el cuerpo, sino con la relación entre su boca, su piel y sus ojos.
—Ingmar Bergman sobre Ingrid Bergman [36]
Según Stardom and the Aesthetics of Neorealism: Ingrid Bergman in Rossellini's Italy , Alfred Hitchcock fue responsable de transformar la personalidad de Bergman en la pantalla hacia un "menos es más". La convenció para que fuera más discreta y neutral, mientras su cámara concentraba la expresión en los micromovimientos de su rostro. Gran parte de su trabajo con ella implicó esfuerzos por sofocar su expresividad, gestos y movimientos corporales. Susan White, una de las autoras que contribuyeron en Un compañero de Alfred Hitchcock , argumentó que si bien Bergman era una de sus colaboradoras favoritas, ella no es la rubia por excelencia de Hitchcock. Ella es más bien "una rubia resistente y desafiante", en contraste con el tipo Grace Kelly... más maleable y conformista. [187] Para Bergman, el rostro se convirtió en un aspecto central de su personalidad. [188] En muchas de sus películas, su cuerpo está cubierto con lo que a menudo son trajes elaborados; hábitos de monja, batas de médico, armaduras de soldado y vestidos victorianos. [189] La técnica del claroscuro se había utilizado en muchas de las películas de Bergman para capturar el ambiente y las agitaciones emocionales de sus personajes a través de su rostro. [190] En el caso de Casablanca , se utilizaron sombras e iluminación para hacer que su rostro pareciera más delgado. [191] Peter Byrnes de The Sydney Morning Herald escribió que Casablanca es quizás la mejor película de primeros planos del mundo, y añadió: "después del montaje inicial, siguen apareciendo, una serie de primeros planos sorprendentemente emocionales de morir por". Byrnes afirmó que estos primeros planos son el inicio del proceso de seducción entre Bergman y el público. Y añadió: "Ella es tan hermosa y está tan bellamente iluminada que el público siente que ya ha valido su dinero". [192] La hija de Bergman, Pia Lindstrom, sintió que su madre dio algunas de sus mejores actuaciones en sus películas posteriores una vez que su madre finalmente se liberó de su belleza física juvenil y radiante. [193]
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Dan Callahan, un destacado escritor de cine, comentó que hay un elemento de suspenso al ver cómo Bergman, que era políglota, se emociona, realzado por su voz y la forma en que lee sus líneas. Escribió que Bergman era menos eficaz cuando hablaba en francés y alemán, como si careciera de energía creativa. [194] Angélica Jade Bastién de Vulture se hizo eco del mismo sentimiento, que el arma secreta de Bergman es su voz y su acento. [195]
Bergman retrató a mujeres en aventuras extramatrimoniales en Intermezzo y Casablanca , a prostitutas en Arch of Triumph y Dr Jekyll and Mr Hyde , y a una villana en Saratoga Trunk . No obstante, el público parecía creer que la personalidad de Bergman fuera de la pantalla era similar a los personajes santos que interpretó en Juana de Arco y Las campanas de Santa María . Aunque la preponderancia de los papeles de "mujer caída" no manchó el estatus santo de Bergman, el publicitado romance con Rossellini resultó en una sensación pública de traición. [196] David O. Selznick testificó más tarde: "Me temo que soy responsable de la imagen que el público tiene de ella como Santa Ingrid. La construimos deliberadamente como la mujer de carrera normal, sana, antineurótica, libre de escándalos y con una vida hogareña idílica, supongo que eso resultó contraproducente más tarde". [197]
Charles River Editors llamó a Bergman la primera estrella de cine internacional. En su libro describe su carrera internacional y cómo Bergman fue la única estrella que estaba dispuesta a actuar en diferentes idiomas producidos en diferentes países. Sin embargo, admite que sus películas europeas han sido descuidadas y relegadas en favor de sus películas mucho más populares de Hollywood, impidiendo así que la mayoría de la gente obtenga una comprensión completa de su filmografía. Como resultado, Bergman hoy es reconocida más como una estrella de Hollywood que como una actriz internacional. Para la cultura estadounidense, Bergman es la heroína de Casablanca que más tarde se convirtió en la niña mimada de Hollywood, reduciendo así una fase igualmente importante de su carrera. [198]
La noticia de la muerte de Bergman fue ampliamente difundida por los principales medios de comunicación de Estados Unidos y Europa. Tanto Los Angeles Times [199] como el New York Post publicaron avisos en primera plana. El anuncio del New York Post estaba en negrita roja. [200] El New York Times declaró: "Ingrid Bergman, ganadora de tres premios Oscar, ha muerto". [13] El Washington Post rindió homenaje en un artículo que la llamó "una actriz cuya belleza inocente pero provocativa la convirtió en una de las grandes estrellas del teatro y la pantalla". [201]
Muchos lloraron a Bergman, especialmente sus compañeros de reparto. Elogiaron su tenacidad, espíritu y calidez. Joseph Cotten la consideraba una gran amiga y una gran actriz. Paul Henreid comentó: "Era terriblemente hermosa en su juventud. Era una dama muy fuerte con grandes deseos y emociones y llevaba una vida colorida". Liv Ullmann dijo que la lloraría porque "Ella me hizo sentir muy orgullosa de ser mujer", agregó. Leonard Nimoy elogió su tenacidad y su valentía. "Desarrollé un enorme respeto por ella como persona y talento. Era una dama y actriz maravillosa". [202]
El 30 de agosto de 1983, estrellas, amigos y familiares acudieron al Festival de Cine de Venecia para honrar a la fallecida Bergman en el primer aniversario de su muerte. Entre los numerosos invitados se encontraban Gregory Peck, Walter Matthau, Audrey Hepburn, Roger Moore , Charlton Heston , el Príncipe Alberto de Mónaco, Claudette Colbert y Olivia de Havilland . Cenaron y bebieron durante cinco días mientras recordaban a Bergman y el legado que dejó. [203]
A pesar de sufrir cáncer durante ocho años, Bergman continuó su carrera y ganó honores internacionales por sus últimos papeles. "Su espíritu triunfó con notable gracia y coraje", añadió el biógrafo Donald Spoto . [67] El director George Cukor resumió una vez sus contribuciones a los medios cinematográficos cuando le dijo: "¿Sabes lo que más me gusta de ti, Ingrid, querida? Puedo resumirlo en tu naturalidad. La cámara ama tu "La belleza, tu actuación y tu individualidad deben tener individualidad. Eso te convierte en una gran estrella". [8] : 11
Al escribir sobre sus primeros años en Hollywood, Life afirmó que "todos los vehículos Bergman están bendecidos" y "todos van rápida y felizmente, sin ningún temperamento por parte de la protagonista". [16] Estaba "completamente satisfecha" con la gestión inicial de su carrera por parte de David O. Selznick , quien siempre encontraba excelentes papeles dramáticos para ella, e igualmente satisfecha con su salario, una vez dijo: "Soy actriz y soy "Está interesado en actuar, no en ganar dinero". Life añade que "tiene mayor versatilidad que cualquier actriz de la pantalla estadounidense... Sus papeles han exigido una adaptabilidad y una sensibilidad de caracterización que pocas actrices podrían alcanzar". [dieciséis]
El biógrafo Donald Spoto dijo que ella era "posiblemente la estrella más internacional en la historia del entretenimiento". Después de su debut en el cine estadounidense con la película Intermezzo: A Love Story (1939), Hollywood la vio como una actriz única, de estilo completamente natural y sin necesidad de maquillaje. El crítico de cine James Agee escribió que "no sólo tiene un parecido sorprendente con un ser humano imaginable; sino que realmente sabe cómo actuar, en una mezcla de gracia poética con realismo tranquilo". [41]
El historiador de cine David Thomson , dijo que ella "siempre se esforzó por ser una 'verdadera' mujer", y muchos cinéfilos se identificaron con ella:
Hubo un momento, a principios y mediados de la década de 1940, en el que Bergman inspiraba en Estados Unidos un tipo de amor que casi nunca ha sido igualado. A su vez, fue la fuerza de ese cariño lo que animó el "escándalo" cuando ella se comportó como una actriz impetuosa y ambiciosa en lugar de una santa. [30] : 76
Según su hija Isabella Rossellini, su madre tenía un profundo sentido de libertad e independencia. Luego agregó: "Pudo integrar tantas culturas... ni siquiera es estadounidense, pero es totalmente parte de la cultura estadounidense, como lo es del cine sueco, italiano, francés y europeo". [20]
Wesleyan University alberga la "Colección Ingrid Bergman" de documentos personales, guiones, premios, retratos, fotografías, álbumes de recortes, disfraces, documentos legales, registros financieros, fotografías, recortes y recuerdos de Bergman. [204]
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Durante una conferencia de prensa de 1946 en Washington, DC para la promoción de la obra Juana de Lorena , protestó ante los periódicos por la segregación racial después de verla de primera mano en el Lisner Auditorium, el teatro donde trabajaba. Esto generó una publicidad significativa y algunos correos de odio. Se colocó un busto de Bergman afuera del Auditorio Lisner, en reconocimiento a su protesta y como recordatorio del pasado segregado del lugar. [205]
Bergman fue a Alaska durante la Segunda Guerra Mundial para entretener a las tropas del ejército estadounidense . Poco después de terminar la guerra, también viajó a Europa con el mismo propósito, donde pudo ver la devastación causada por la guerra. [206] Llegó a París el 6 de junio de 1945 con Jack Benny , Larry Adler y Martha Tilton , donde se alojaron en el Hotel Ritz. La actuación de Bergman fue bastante limitada; no sabía cantar, no sabía tocar ningún instrumento y no tenía el humor de Jack Benny. En Kassel salió corriendo del escenario llorando. [15] Cuando fueron a ver un campo de concentración, ella se quedó atrás. [36] Después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, Bergman se sintió culpable por su despido inicial del estado nazi en Alemania. Según su biógrafa Charlotte Chandler, al principio había considerado a los nazis sólo una "aberración temporal, 'demasiado tonta para ser tomada en serio'. Creía que Alemania no iniciaría una guerra". Bergman consideró que "la buena gente de allí no lo permitiría". Chandler añade que "se sintió culpable durante el resto de su vida porque cuando estuvo en Alemania al final de la guerra, tenía miedo de ir con otros a presenciar las atrocidades de los campos de exterminio nazis ". [8] : 293–295
Bergman era un republicano registrado y apoyaba a Eisenhower, Nixon y Reagan. [207]
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En 2015, para celebrar el centenario de Bergman, varias instituciones presentaron exposiciones, proyecciones de películas, libros, documentales y seminarios. El Museo de Arte Moderno (MOMA) proyectó sus películas, elegidas y presentadas por sus hijos. [208] AFI Silver Theatre and Cultural Center presentó una extensa retrospectiva de sus películas italianas y de Hollywood. [209] La Universidad de California , Berkeley, organizó una conferencia en la que la periodista y crítica de cine Ulrika Knutson llamó a Bergman "una feminista pionera". [210] El Festival Internacional de Cine de Toronto continuó con Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary, que presentó una serie de sus películas más conocidas. [211] Ingrid Bergman en BAM se proyectó en los Rose Cinemas de la Academia de Música de Brooklyn . [212] BAMcinématek presentó el "Tributo a Ingrid Bergman" el 12 de septiembre de 2015, un evento coorganizado por Isabella Rossellini y Jeremy Irons , que contó con una lectura en vivo de Rossellini y Irons tomadas de las cartas personales de Bergman. [213] El Plaza Cinema & Media Arts Center en Patchogue, Nueva York, celebró una proyección especial de las películas de Bergman. [214] Se realizaron proyecciones y homenajes en otras ciudades; Londres, París, Madrid, Roma, Tokio y Melbourne. El Museo Bohuslän de Uddevalla, al norte de Gotemburgo, inauguró una exposición titulada "Ingrid Bergman en Fjällbacka". [215] La finca Bergman publicó un libro ilustrado titulado Ingrid Bergman: A Life in Pictures . [216]
Ingrid Bergman: In Her Own Words , es una película documental sueca de 2015 , dirigida por Stig Björkman , que se realizó para celebrar su centenario. [217] Se proyectó en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2015 , [218] donde recibió una mención especial por L'Œil d'or . [219] [220] [221] Una fotografía de Bergman, de David Seymour, presentada como cartel principal en Cannes. [218] El festival describió a Bergman como un "icono moderno, una mujer emancipada, una actriz intrépida y una figura decorativa del nuevo realismo". [222] El Festival de Cine de Nueva York y el Festival Internacional de Cine de Tokio también presentaron el documental. [223] [224]
En el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2015 , la película fue elegida como "Documental internacional más popular", según la votación de la audiencia. [225] [226] La película "no pierde oportunidad de iluminar la independencia y el coraje que mostró en su vida privada". Aunque el espectador puede emitir un juicio sobre "el estilo de vida maternal libre e inconformista de Bergman, no puede haber dudas sobre su determinación y compromiso profesional". Terminando con su última aparición en pantalla en Sonata de otoño en 1978, "Bjorkman deja atrás la imagen de una mujer excepcionalmente fuerte e independiente cuya modernidad relajada estaba muy adelantada a su tiempo". [227]
Para celebrar la misma ocasión, el Servicio Postal de EE. UU. y Posten AB de Suecia emitieron conjuntamente sellos conmemorativos en honor de Bergman. [228] El arte del sello presenta una imagen de Bergman de alrededor de 1940 tomada por Laszlo Willinger , con una fotografía coloreada de Bergman de Casablanca como fotografía del orillo. [229] Su hija, Pia Lindstrom, comentó: "Creo que le sorprendería mucho que aparezca en un sello estadounidense y sé que pensaría que es muy divertido". [230]
Bergman fue interpretada por su hija, Isabella Rossellini, en Mi papá tiene 100 años (2005). [231] En 2015, ' Notorious ', una obra basada en Notorious de Hitchcock, se representó en la Ópera de Gotemburgo. [232] El período italiano de Bergman ha sido dramatizado en el escenario en la obra musical titulada Camera; El musical sobre Ingrid Bergman . Fue escrito por Jan-Erik Sääf y Staffan Aspegren y presentado en Estocolmo, Suecia. [233]
Woody Guthrie compuso "Ingrid Bergman", una canción sobre Bergman en 1950. La letra ha sido descrita como "erótica", y hace referencia a la relación de Bergman con Roberto Rossellini , que comenzó durante el trabajo en la película Stromboli . [ cita necesaria ] Billy Bragg y Wilco hicieron una versión de la canción en su álbum Mermaid Avenue (1998).
Alfred Hitchcock basó su película Rear Window (1954) (protagonizada por James Stewart como un fotógrafo de tiempos de guerra de Life ) en el romance de Bergman y Capa. [166]
En 1984, una variedad híbrida de rosas de té recibió el nombre de "Ingrid Bergman", en honor a la estrella. [234]
Su interpretación de Ilsa Lund de Casablanca fue parodiada por Kate McKinnon en un episodio de Saturday Night Live . [235] En el montaje de apertura de la 72ª edición de los Premios de la Academia, Billy Crystal , como Victor Laszlo, hizo una parodia de la escena final de Casablanca . [236] En los años 80, Warner Bros hizo ' Carrotblanca ' como un homenaje al personaje de Bogart y Bergman en Casablanca . En Cuando Harry encontró a Sally (1989), Casablanca es un tema recurrente, con los personajes principales discutiendo sobre el significado de su final a lo largo de la película. [237] Bogart y Bergman también aparecieron en el anuncio Clubcard de Tesco (2019). [238]
Para ayudar a educar e informar sobre la importancia del uso de mascarillas durante la pandemia de COVID-19 , WarnerMedia, el Ad Council y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) han publicado un vídeo en el que aparecen Bogart y Bergman en una escena de Casablanca. usando máscaras. [239]
En una escena de Dead Men Don't Wear Plaid (1981) , con algunas ediciones creativas, el personaje de Steve Martin está conversando con Alicia Huberman de Notorious . En una escena de la película Lake House (2006), se ve al personaje de Sandra Bullock mirando la escena del beso de Notorious . [240] La escena del beso entre Bergman y Spencer Tracy de Dr Jekyll y Mr Hyde aparece en el montaje de cierre de Cinema Paradiso (1989). Se hace referencia a la hermana Benedict de Bergman en El padrino (1972). [241] Hay un episodio en la segunda temporada de Los días y noches de Molly Dodd , que se titula Aquí hay un incidente poco conocido de Ingrid Bergman . [242]
Ilsa de Bergman también inspiró el personaje Ilsa Faust, interpretado por la actriz sueca Rebecca Ferguson , en la serie de películas Misión: Imposible . [243] El coprotagonista Tom Cruise y el director Christopher McQuarrie le dijeron a Ferguson que revisara Notorious y otras películas de Bergman como preparación para su papel. [244]
En la película La La Land (2016), el personaje principal femenino tiene un póster de Bergman en la pared de su dormitorio. Cerca del final de la película, se puede ver otro cartel de Bergman al costado de una carretera. [245] Una de las bandas sonoras originales de la película se llama 'Bogart y Bergman'. [246]
La foto publicitaria de Bergman de Notorious se utilizó como portada del libro de Dan Callahan, The Camera Lies: Acting for Hitchcock (2020). [247] La historia de amor de Bergman con Robert Capa ha sido dramatizada en una novela de 2012 de Chris Greenhalgh, Seduciendo a Ingrid Bergman . [248] También se hace referencia a Bergman en el libro de Donald Trump de 2004 Cómo hacerse rico , [249] y en Small Fry , una memoria de Lisa Brennan-Jobs , la hija de Steve Jobs. [250]
Como parte de su dedicación a los íconos femeninos del cine italiano, Bergman fue inmortalizado en un mural en una escalera pública en Via Fiamignano, cerca de Roma. [251] Un mural de su imagen de Casablanca fue pintado en la pared del cine al aire libre en Fremont, Seattle. [252] La aerolínea nacional holandesa nombró a uno de sus aviones "Ingrid Bergman" en la década de 2010. [253] Tiene una figura de cera suya expuesta en Madame Tussaud's, Hollywood, California. [254] En Fjällbacka, frente a la costa de Suecia, una plaza recibió el nombre de Plaza de Ingrid Bergman en honor a su memoria. [255] Un molde de madera de los pies de Bergman se exhibe en el Museo Salvatore Ferragamo en Florencia, Italia. [256] [257]
Ingrid Bergman se convirtió en la segunda actriz en ganar tres Premios de la Academia por actuación: dos a la Mejor Actriz y uno a la Mejor Actriz de Reparto . Está empatada en el segundo lugar en los Oscar ganados con Walter Brennan (los tres como Mejor Actor de Reparto), Jack Nicholson (dos como Mejor Actor y uno como Mejor Actor de Reparto), Meryl Streep (dos como Mejor Actriz y uno como Mejor Actor de Reparto ). Actriz), Frances McDormand (los tres a Mejor Actriz) y Daniel Day-Lewis (los tres a Mejor Actor). Katharine Hepburn ostenta el récord, con cuatro (todos a Mejor Actriz).
En 1960, Bergman se convirtió en la segunda actriz en completar la Triple Corona Estadounidense de Actuación , después de ganar un premio Emmy.
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