Under Capricorn (Bajo Capricornio) es una película dramática histórica británica de 1949dirigida por Alfred Hitchcock sobre una pareja en Australia que comenzó como dama y mozo de cuadra en Irlanda, y que ahora están unidos por un horrible secreto. La película está basada en la obra de teatro de John Colton y Margaret Linden, que a su vez está basada en la novela Under Capricorn (1937) de Helen Simpson . El guion fue escrito por James Bridie a partir de una adaptación de Hume Cronyn . Esta fue la segunda película de Hitchcock en Technicolor y, al igual que su película anterior en color Rope (1948), presenta tomas de 9 y 10 minutos de duración.
La película se desarrolla en la Sydney colonial , Nueva Gales del Sur , Australia , a principios del siglo XIX. Under Capricorn es una de las varias películas de Hitchcock que no son thrillers típicos : en cambio, es un misterio que involucra un triángulo amoroso . Aunque la película no es exactamente una novela de misterio sobre un asesinato, sí presenta un asesinato anterior, un escenario de "hombre equivocado", una ama de llaves siniestra, conflicto de clases y niveles muy altos de tensión emocional, tanto superficial como subyacente.
El título Bajo Capricornio hace referencia al Trópico de Capricornio , que divide Australia en dos. Capricornio es una constelación; Capricornio es un signo astrológico asociado con la cabra.
En 1831, Sydney es una ciudad fronteriza llena de rudos ex convictos de las Islas Británicas . El nuevo gobernador , Sir Richard , llega con su encantador y alegre pero indolente primo segundo, el Honorable Charles Adare.
Charles, que espera hacer fortuna, se hace amigo de Samson Flusky, un hombre de negocios próspero que anteriormente había sido un convicto deportado , aparentemente un asesino. Sam dice que, como ha comprado el límite legal de tierra, quiere que Charles compre tierras y luego se las venda para obtener una ganancia, de modo que Sam pueda acumular más territorio fronterizo. Aunque el gobernador le ordena que no vaya, Charles es invitado a cenar en la casa de Sam.
Charles descubre que ya conoce a la esposa de Sam, Lady Henrietta, una aristócrata que fue buena amiga de la hermana de Charles cuando eran todos niños en Irlanda . Lady Henrietta es ahora una alcohólica que es rechazada socialmente.
Sam invita a Charles a quedarse en su casa, con la esperanza de que eso anime a su esposa, que está al borde de la locura. La ama de llaves, Milly, se ha hecho cargo por completo de la administración de la casa y es quien le suministra alcohol en secreto a Lady Henrietta, con la esperanza de destruirla y ganarse el afecto de Sam.
Poco a poco, Charles le devuelve a Henrietta la confianza en sí misma. Se van acercando cada vez más y, finalmente, comparten un beso apasionado. Pero Henrietta le explica que ella y Sam están unidos por algo más profundo: cuando ella era joven, Sam era el apuesto mozo de cuadra. Llenos de deseo, se escaparon y se casaron en Gretna Green .
El hermano de Henrietta, furioso porque la aristocrática Henrietta se había juntado con un sirviente de baja categoría, los enfrentó. Su hermano les disparó y falló; ella luego disparó a su hermano y lo mató. Sam hizo una confesión falsa para salvarla y fue enviada a la colonia penal en Australia. Ella lo siguió y esperó siete años en la más absoluta pobreza para que lo liberaran.
Después de escuchar las historias exageradas de Milly sobre lo que Charles hizo en el dormitorio de Lady Henrietta, Sam se enfurece y le ordena a Charles que se vaya. Al tomar la yegua favorita de Sam en la oscuridad, Charles se cae y el caballo se rompe una pata. Sam tiene que matarla de un disparo y, en una pelea posterior por el arma, hiere gravemente a Charles. Sam ahora será procesada nuevamente por intento de asesinato. En el hospital, Henrietta confiesa al gobernador que Sam fue acusada erróneamente del primer delito de asesinato; ella fue quien disparó y mató a su hermano. Por ley, debería ser deportada de regreso a Irlanda para ser juzgada.
Milly, que sigue dándole bebida a Henrietta, usa una cabeza reducida de verdad para simular alucinaciones. Luego, Milly intenta matar a Henrietta con una sobredosis de sedantes. La pillan en el acto y la mandan a la calle en desgracia.
El gobernador, Sir Richard, hace que arresten a Sam y lo acusan de intentar asesinar a Charles. Sir Richard ignora la afirmación de Henrietta de que Sam es inocente de ambos crímenes. Sin embargo, Charles decide falsear la verdad y dice, con su palabra de caballero, que no hubo enfrentamiento ni pelea por el arma. Todo fue un accidente.
Finalmente vemos a Sam y Henrietta juntos sonriendo en el muelle. Charles regresa a Irlanda y se despiden de él con cariño.
La película fue coproducida por Hitchcock y Sidney Bernstein para su compañía productora de corta duración, Transatlantic Pictures , y estrenada a través de Warner Bros.
La película fue la segunda película de Hitchcock en Technicolor , y utiliza tomas de diez minutos similares a las de la película anterior de Hitchcock, Rope (1948).
En Estilo y significado: estudios sobre el análisis detallado del cine , Ed Gallafent dice: [5]
El uso de la toma larga en Bajo Capricornio se relaciona con tres elementos del significado de la película.
- Ideas de espacio accesible e inaccesible expresadas en la casa gótica.
- La forma en que los personajes habitan su pasado
- La divergencia o convergencia de las líneas de mirada: la mirada que no puede o debe encontrarse con la del otro.
Estos tres elementos pueden vincularse a los conceptos de culpa y vergüenza. En 1 y 2, la cuestión es cómo se siente algo que está presente. En 3, es la diferencia entre representación o compartición, del pasado como flashback y del pasado como narrativa hablada, donde parte de lo que se articula es precisamente la inaccesibilidad del pasado, su experiencia encerrada dentro del hablante. En cuanto a 3, la mirada evitada es un signo físico determinante de la vergüenza.
Gallafent, profesor de cine en la Universidad de Warwick , también explica estos aspectos de Under Capricorn :
La inscripción en la mansión de Flusky – Minyago Yugilla – significa “¿Por qué lloras?”
Santa María Magdalena (la patrona de los pecadores penitentes) en la iconografía religiosa: los pies descalzos, la calavera, el mayal, el espejo en el que no siempre se refleja el rostro del espectador, las joyas arrojadas al suelo. Todas estas imágenes están en la película. Las fuentes de las imágenes que Hitchcock podría haber tenido en mente son las pinturas Santa María Magdalena con una vela (1630-1635) y Santa María Magdalena con un espejo (1635-1645), ambas de Georges de La Tour .
Nota: "Minyago Yugilla", según una fuente, [6] no está escrito en un idioma real. Sin embargo, según otras fuentes, [7] [8] está en Kamilaroi (Gamilaraay) , una lengua aborigen australiana ahora moribunda . Véase también esta traducción similar [9] de la frase "Minyilgo yugila". Cabe señalar además que la frase "¿Mujer, por qué lloras?" se puede encontrar en la Santa Biblia en el Evangelio de San Juan, 20:15 .
Los créditos de producción de la película fueron los siguientes:
Según los registros de Warners, la película recaudó 1,21 millones de dólares a nivel nacional y 1,46 millones en territorios extranjeros. [3]
Se cree que el público había imaginado que Bajo Capricornio iba a ser un thriller, pero no fue así (la trama era un triángulo amoroso doméstico con algunos elementos de suspense), lo que en última instancia condujo a su fracaso de taquilla. Sin embargo, la recepción pública de la película puede haberse visto perjudicada por la revelación en 1949 de la relación adúltera de Bergman con el director de cine italiano Roberto Rossellini , que estaba casado, y el consiguiente embarazo de éste . [11]
La película no fue bien recibida por los críticos. Bosley Crowther, del New York Times, escribió que "parece que ni la señorita Bergman ni el señor Hitchcock se han metido aquí con algo más que una sustancia de pacotilla y exigencias superficiales". [12] Variety la calificó de "demasiado larga y habladora, con escasa medida de los trucos de suspense de Hitchcock que podrían haber agudizado la recepción general", [13] mientras que John McCarten, del New Yorker, escribió que "esta película logra simultáneamente insultar a los australianos, a los irlandeses y a la inteligencia media". [14] Richard L. Coe, del Washington Post , escribió: "Las actuaciones del triángulo son espléndidas, pero las líneas y las situaciones a las que se enfrentan los tres protagonistas son realmente triviales... El guión de James Bridie, de una novela de Helen Simpson adaptada por Hume Cronyn, tiene poco de lo que enorgullecerse, y de hecho es involuntariamente hilarante a veces". [15] El Monthly Film Bulletin también se mostró negativo y escribió: "La historia no se ve animada por ninguna cualidad en el diálogo, que es crudo y frecuentemente forzado, ni en la dirección, que seguramente representa el nadir del período actual de Hitchcock. Es extraordinario que este director, responsable de algunas de las películas británicas más brillantes de los años treinta (animadas, rápidas y llenas de incidentes) haya regresado a este país desde Hollywood por el bien de una novela pesada, que incluso más que La soga muestra una preocupación por los movimientos de cámara complicados sin ningún valor dramático". [16]
Harrison's Reports publicó una crítica mayoritariamente positiva, elogiando a Bergman por "otra actuación sorprendente" y añadiendo: "La historia no está exenta de puntos débiles, en particular porque gran parte del metraje se dedica más a hablar que al movimiento, pero la habilidad de dirección de Alfred Hitchcock logra superar la mayoría de las deficiencias del guión al crear situaciones que emocionan y mantienen al espectador en un tenso suspenso". [17] Edwin Schallert del Los Angeles Times también fue positivo, calificándola de "una película de gran clase. Puede que no esté a la altura de las mejores de Hitchcock en algunos aspectos porque carece de su suspenso vital e interés intenso. Sin embargo, sus valores son tan notables que definitivamente puede recomendarse a todos los espectadores de cine". [18]
En la entrevista de Peter Bogdanovich a Alfred Hitchcock, Bogdanovich menciona que los críticos franceses que escribieron para Cahiers du cinéma en la década de 1950 consideraron a Bajo Capricornio una de las mejores películas de Hitchcock. [19] [20]
Un simposio de dos días celebrado en Londres en septiembre de 2019 ha renovado la atención sobre la película. [ cita requerida ]
La novela fue filmada como una miniserie australiana. [21]
