Peter Zumthor ( pronunciación alemana: [ˈpeːtɐ ˈtsuːmtoːɐ̯] ; nacido el 26 de abril de 1943) es un arquitecto suizo cuyo trabajo se describe frecuentemente como intransigente y minimalista. [1] Aunque dirige una empresa relativamente pequeña, es el ganador del Premio Pritzker 2009 y de la Medalla de Oro Real del RIBA 2013 .
Zumthor nació en Basilea, Suiza . Su padre era ebanista, lo que lo expuso al diseño desde una edad temprana y lo llevó a convertirse en aprendiz de carpintero más tarde en 1958. Estudió en la Kunstgewerbeschule (escuela de artes y oficios) de su ciudad natal a partir de 1963.
En 1966, Zumthor estudió diseño industrial y arquitectura como estudiante de intercambio en el Pratt Institute de Nueva York. En 1968 se convirtió en arquitecto conservacionista del Departamento de Conservación de Monumentos del cantón de Graubünden . [2] Este trabajo en proyectos de restauración histórica le permitió comprender mejor la construcción y las cualidades de los diferentes materiales de construcción rústicos.
A medida que se desarrolló su práctica, Zumthor pudo incorporar su conocimiento de los materiales a la construcción y los detalles modernistas . Sus edificios exploran las cualidades táctiles y sensoriales de espacios y materiales manteniendo una sensación minimalista . Se ha dicho que "el material de construcción clave de Zumthor es la luz". [3]
Zumthor fundó su propia empresa en 1979. Su práctica creció rápidamente y aceptó más proyectos internacionales.
Zumthor ha enseñado en el Instituto de Arquitectura de la Universidad del Sur de California y SCI-ARC en Los Ángeles (1988), la Universidad Técnica de Munich (1989), la Universidad de Tulane (1992) y la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard (1999). Desde 1996 es profesor de la Accademia di Architettura di Mendrisio . [4]
Sus proyectos más conocidos son el Kunsthaus Bregenz (1997), un brillante cubo de vidrio y hormigón con vistas al lago Constanza (Bodensee) en Austria; los baños termales con forma de cueva en Vals, Suiza (1999); el Pabellón Suizo para la Expo 2000 en Hannover, una estructura totalmente de madera que se pretende reciclar después del evento; el Museo Diocesano Kolumba (2007), en Colonia; y la Capilla de Campo Bruder Klaus, en una granja cerca de Wachendorf.
En 1993, Zumthor ganó el concurso para construir un museo y centro de documentación sobre los horrores del nazismo en el lugar donde se encontraba la sede de la Gestapo en Berlín. La presentación de Zumthor pedía un edificio ampliado de tres pisos con una estructura formada por varillas de hormigón. El proyecto, llamado Topografía del Terror , fue parcialmente construido y luego abandonado cuando el gobierno decidió no seguir adelante por razones financieras. El edificio inacabado fue demolido en 2004. [2]
En 1999, Zumthor fue seleccionado como el único arquitecto extranjero para participar en el Proyecto de Rutas Turísticas Nacionales de Noruega, con dos proyectos, el Memorial en Memoria de las Víctimas de los Juicios de Brujas en Varanger, una colaboración con Louise Bourgeois (terminado en 2010), y un área de descanso/museo en el sitio de una mina de zinc abandonada. [5]
Para la Dia Art Foundation en Beacon, Nueva York , Zumthor diseñó una galería que albergaría la escultura 360° I Ching de Walter de Maria ; aunque el proyecto nunca se completó. Zumthor es el único arquitecto extranjero que participa, con dos proyectos, [ cita necesaria ] el Memorial en Memoria de las Víctimas de los Juicios de Brujas en Varanger , una colaboración con Louise Bourgeois (2011), [6] y un área de descanso/museo en el sitio de las minas de zinc abandonadas de Allmannajuvet, en operación desde 1882 hasta 1898, en Noruega (2016). [7] En noviembre de 2009, se reveló que Zumthor está trabajando en un importante rediseño del campus del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [8] Recientemente, rechazó la oportunidad de considerar una nueva biblioteca para el Magdalen College , Oxford. Fue seleccionado para diseñar el pabellón anual de verano de la Serpentine Gallery con el diseñador Piet Oudolf en 2011. [9] En 2023, la Werkraum Haus, diseñada 10 años antes por Zumthor, mostró 40 de sus modelos arquitectónicos, incluidos algunos que nunca han sido mostrado al público antes. [10]
Actualmente, Zumthor trabaja en su pequeño estudio con alrededor de 30 empleados, en Haldenstein , cerca de la ciudad de Chur , en Suiza . [11]
En 1994 fue elegido miembro de la Academia de las Artes de Berlín . En 1996 fue nombrado miembro honorario del Bund Deutscher Architekten (BDA). En 1998, Zumthor recibió el Premio de Arquitectura Carlsberg por sus diseños del Kunsthaus Bregenz en Bregenz, Austria y los baños termales de Vals, Suiza (ver más abajo). Ganó el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea en 1999. Recientemente, recibió el Praemium Imperiale en (2008) y el Premio Pritzker de Arquitectura (2009). En 2012 recibió la Medalla de Oro Real del RIBA . [12] Con motivo de su 80 cumpleaños en 2023, la FAZ llamó a Zumthor "el gran mago del minimalismo". [13]
El trabajo de Zumthor es en gran medida inédito, en parte debido a su creencia filosófica de que la arquitectura debe experimentarse de primera mano. [14] Su obra escrita publicada es mayoritariamente narrativa y fenomenológica .
En Thinking Architecture, Peter Zumthor expresa su motivación por diseñar edificios que tengan una conexión emocional y posean una presencia y personalidad poderosa e inconfundible. Está ilustrado con fotografías en color de Laura J. Padgett de la nueva casa y estudio de Zumthor en Haldenstein.
Para mí, los edificios pueden tener un hermoso silencio que asocio con atributos como la compostura, la evidencia, la durabilidad, la presencia y la integridad, y también con la calidez y la sensualidad; un edificio que es ser él mismo, ser edificio, no representar nada, sólo ser. El sentido que intento inculcar a los materiales está más allá de todas las reglas de composición, y su tangibilidad, olor y cualidades acústicas son meros elementos del lenguaje que estamos obligados a utilizar. El sentido surge cuando logro resaltar los significados específicos de ciertos materiales en mis edificios, significados que sólo pueden percibirse de esta manera en este edificio. Cuando me concentro en un sitio o lugar específico para el cual voy a diseñar un edificio, cuando trato de sondear sus profundidades, su forma, su historia y sus cualidades sensoriales, imágenes de otros lugares comienzan a invadir este proceso de observación precisa. : imágenes de lugares que conozco y que alguna vez me impresionaron, imágenes de lugares ordinarios o especiales, lugares que llevo conmigo como visiones internas de estados de ánimo y cualidades específicos; imágenes de situaciones arquitectónicas, que emanan del mundo del arte, o del cine, del teatro o de la literatura.
Atmospheres es una poética de la arquitectura y una ventana a las fuentes personales de inspiración de Zumthor. En nueve capítulos breves e ilustrados, enmarcados como un proceso de autoobservación, Zumthor describe lo que tiene en mente mientras se dedica a crear la atmósfera de sus casas: las imágenes de espacios y edificios que lo afectan son tan importantes como las piezas particulares. de música o libros que lo inspiren.
Desde la composición y "presencia" de los materiales hasta el manejo de las proporciones y el efecto de la luz, esta poética de la arquitectura permite al lector recapitular lo que realmente importa en el proceso de diseño de una casa. En conclusión, Peter Zumthor ha descrito lo que realmente constituye una atmósfera arquitectónica como "esta densidad y estado de ánimo singulares, este sentimiento de presencia, bienestar, armonía, belleza... bajo cuyo hechizo experimento lo que de otro modo no experimentaría precisamente en este forma."
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Therme Vals es el único estudio en un libro sobre este singular edificio. Presenta los bocetos y planos originales del arquitecto para su diseño, así como las sorprendentes fotografías de la estructura tomadas por Hélène Binet . La estudiosa de la arquitectura Sigrid Hauser contribuye con ensayos sobre temas como "Artemisa/Diana", "Bautismo", "Mikve" y "Primavera", exponiendo las conexiones entre la naturaleza elemental del spa y la mitología, el baño y la pureza.
Las anotaciones de Peter Zumthor sobre su concepto de diseño y el proceso de construcción aclaran la relación simbiótica de la estructura con su entorno natural, revelando, por ejemplo, por qué insistió en utilizar piedra de cantera local. Los elementos de diseño escénico de Therme Vals y las contribuciones de Zumthor a este libro reflejan el compromiso del arquitecto con lo esencial y su desdén por las florituras arquitectónicas innecesarias. [15]
Ver Zumthor representa una colaboración única entre Zumthor y el fotógrafo suizo Hans Danuser , que contiene imágenes de Danuser de edificios creados por Zumthor. Hace más de veinte años, en un hito de la fotografía arquitectónica del siglo XX, Danuser fotografió, por invitación de Zumthor, dos edificios: la estructura protectora construida para las excavaciones arqueológicas en Chur y la Capilla de San Benito en Sumvitg . Cuando se exhibieron por primera vez, esas fotografías encendieron un animado debate que se revivió con una exposición reciente de las fotografías de Danuser de la obra más famosa de Zumthor, el spa de Therme Vals. Seeing Zumthor recopila estas tres importantes series de fotografías de Danuser e incluye ensayos de destacados historiadores del arte que exploran la relación entre dos disciplinas aparentemente diferentes: la arquitectura y la fotografía. [dieciséis]
En el verano de 2017, Peter Zumthor fue comisario de la exposición Dear to Me [17] en el Kunsthaus Bregenz, con motivo del vigésimo aniversario de uno de sus diseños más famosos. Parte del programa fueron conversaciones con filósofos, curadores, historiadores, compositores, escritores, fotógrafos, coleccionistas y artesanos que Zumthor había invitado a contribuir a la exposición. Sus diálogos con ellos ofrecen información sobre los pensamientos y la práctica de personalidades fascinantes. Junto con sus homólogos, explora preferencias y prácticas artísticas, razonamientos y conocimientos prácticos de la experiencia artesanal. En Dear to Me , las conversaciones igualmente serias y serenas de Zumthor con Anita Albus, Aleida Assmann , Marcel Beyer , Hélène Binet, Hannes Böhringer, Renate Breuss, Claudia Comte , Bice Curiger , Esther Kinsky , Ralf Konersmann, Walter Lietha, Olga Neuwirth, Rebecca Saunders , Karl Schlögel , Martin Seel, Rudolf Walli y Wim Wenders están recopilados en diecisiete folletos unidos en una caja exquisitamente elaborada.
Zumthor y su esposa, Annalisa Zumthor-Cuorad, tienen tres hijos. [2]
Consulte la Wikipedia alemana para obtener más detalles.
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