Jackie Ferrara (nacida Jacqueline Hirschhorn , 17 de noviembre de 1929) es una escultora y dibujante estadounidense conocida por sus estructuras piramidales apiladas. Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de Luisiana , la Colección Phillips y el Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis , [1] entre otros. [2]
Ferrara nació en Detroit, Michigan, el 17 de noviembre de 1929. [3] Estudió en la Universidad Estatal de Michigan durante seis meses en 1950, pero por lo demás tuvo poca educación formal en artes. [3] Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1952 y se involucró en la floreciente escena artística de la ciudad. Trabajó temporalmente para el Henry Street Playhouse, y allí se involucró con el teatro y la danza. Durante la década de 1960, Ferrara participó en actuaciones y acontecimientos en la Judson Memorial Church . Actuó en dos de los acontecimientos de Claes Oldenburg . En 1973, trabajó en el diseño escénico de White Whore and the Bit Player de Tom Eyen , que fue dirigida por Manuel Martin, Jr. como una producción bilingüe (español e inglés) en La MaMa Experimental Theatre Club . La producción contó con las actuaciones de Candy Darling (en la versión en inglés) y Magaly Alabau (en la versión en español). [4]
Durante esta época comenzó a esculpir, inicialmente "teniendo afinidades con la escultura minimalista " y luego desarrollando su propio estilo en la década de 1970. Entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1970, las esculturas de Ferrara "incluyeron figuras de cera en grupos, cajas construidas con contenidos macabros y piezas colgantes, como objetos con forma de cola de yute y paneles de lona cubiertos con guata de algodón y colgados en filas". [3] Ferrara tuvo exposiciones individuales en Nueva York en 1973 y 1974, y estableció su principal dirección escultórica:
La muestra de 1973 presentó principalmente esculturas en capas, simplificadas, cúbicas o que se asemejaban a escaleras, obeliscos o pirámides. La escala variaba de 0,6 a casi 2,7 metros de altura; las unidades modulares de las obras estaban hechas de madera o cartón y cubiertas con guata de algodón. En la muestra posterior, Ferrara utilizó solo madera desnuda (clavada o encolada) y de ese modo logró una mayor claridad general, precisión técnica y un sentido más fuerte de orden matemático con sus secuencias unitarias. Las obras eran "pirámides" de varios tipos, con paredes escalonadas, cimas truncadas y, a veces, lados curvos, como en B Pyramid (1974; Colección Sol LeWitt , en préstamo a Wadsworth Atheneum , Hartford , CT ). Aunque evocan pirámides antiguas, Ferrara concibió sus esculturas como abstracciones y no como modelos de estructuras arquitectónicas. [3]
Las características de la obra de Ferrara incluyen estructuras de madera en forma de pirámide o zigurat con escalones apilados horizontalmente, "artesanía meticulosa... referencia a tipos genéricos de edificios no occidentales, como los de Mesoamérica y Egipto , y a formas geométricas". [5] Experimentó además con cortar secciones y se alejó de tener cuatro lados idénticos en sus pirámides. [3] Algunas de las exposiciones de Ferrara incluyeron sus dibujos en papel cuadriculado , "lo que da testimonio de sus métodos de elaboración". [3] Una de sus primeras obras maduras fue "Hollow Core Pyramid" de 1974. [5]
Otras obras conocidas de este período son "Pirámide curva" y "Pirámide apilada", ambas de 1973. En la década de 1980, Ferarra comenzó a trabajar a menor escala, produciendo obras de madera contrachapada que llamó "wallyards" o "courtyards" que parecían modelos en lugar de esculturas terminadas. [3] Añadió complejidad a estas obras combinando varios tipos de madera en una sola obra y experimentando con diferentes tintes :
Estas piezas, que parecen modelos que podrían servir de base para obras de exterior a gran escala, tienen cubiertas rectangulares, flanqueadas por una o más paredes; a veces también incluyen escaleras y motivos geométricos que reflejan otros en el plano opuesto. Después de elegir a menudo dos tonos de madera contrachapada para los patios de las paredes, en 1982 Ferrara comenzó a utilizar tintes, que limitó a negro, rojo y amarillo y diluyó para dejar visible la veta de la madera. El color permitió patrones y geometrías más complejos, como en Wall Set/Yellow (1983; colección de Steven Goldberg, Nueva York). Como muchas obras de Ferrara de este y otros períodos, esta escultura deriva parte de su complejidad de estar compuesta por más de un tipo de madera ( pino y álamo ). [3]
De estas obras surgió otra serie de pequeñas obras, a las que Ferrara se refirió como "lugares". [3] Muchas parecen modelos a pequeña escala de templos, pero desafían "la datación histórica específica... parecen simultáneamente antiguas, modernas e incluso futuristas en algunos casos". [3]
Desde los años 1980, el trabajo de Ferrara se ha orientado hacia encargos para espacios al aire libre. Sus "ambientes públicos" de los años 1980 y 1990 "se ocupan principalmente de superficies -suelos, pasarelas y plataformas- y de la disposición de patrones geométricos... Ferrara ha favorecido el uso de baldosas ( granito , pizarra y terracota , por ejemplo) para componer elementos como ajedrezados, triángulos y bandas de diversos tamaños que atraviesan el espacio en direcciones a veces impredecibles". [3]
Entre las obras públicas a gran escala que ha creado Ferrara se encuentran "Castle Clinton: Tower and Bridge" (1979) y "Meeting Place" (1989), que incluía un gran "vestíbulo" con suelo de hormigón y acero, una plataforma elevada con escalones y asientos de hormigón y acero. En 1988, creó la obra "Belvedere" en el Minneapolis Sculpture Garden . [6]
Otras obras públicas incluyen el "Anfiteatro" de 250 asientos (1999) en LACMA , la "Torre escalonada" de sesenta pies de altura (2000) en la Universidad de Minnesota y la "Fuente" de granito rojo y negro de 60 pies de largo (2006) en la Universidad de Houston .
Ferrara se casó con el músico de jazz Don Ferrara ( segundo matrimonio ) en 1955; se separaron en 1957. [3] Ferrara vivió en Toscana en 1959/1960. [3]
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