Jackie Ferrara (nacida Jacqueline Hirschhorn , 17 de noviembre de 1929) es una escultora y dibujante estadounidense mejor conocida por sus estructuras piramidales apiladas. Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de Luisiana , la Colección Phillips y el Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis , [1] entre otros. [2]
Ferrara nació en Detroit, Michigan , el 17 de noviembre de 1929. [3] Estudió en la Universidad Estatal de Michigan durante seis meses en 1950, pero por lo demás tuvo poca educación artística formal. [3] Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1952 y se involucró en la floreciente escena artística de la ciudad. Trabajó temporalmente para Henry Street Playhouse y allí se involucró con el teatro y la danza. Durante la década de 1960, Ferrara participó en actuaciones y acontecimientos en la Judson Memorial Church . Actuó en dos de los acontecimientos de Claes Oldenburg . En 1973, trabajó en el diseño escénico de White Whore and the Bit Player de Tom Eyen , que fue dirigida por Manuel Martin, Jr. como una producción bilingüe (español e inglés) en La MaMa Experimental Theatre Club . La producción contó con las actuaciones de Candy Darling (en la versión en inglés) y Magaly Alabau (en la versión en español). [4]
Durante este tiempo comenzó a esculpir, inicialmente "teniendo afinidades con la escultura minimalista " y luego desarrolló su propio estilo en la década de 1970. Entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1970, las esculturas de Ferrara "incluían figuras de cera en grupos, cajas construidas con contenidos macabros y piezas colgantes, como objetos de yute con forma de cola y paneles de lona cubiertos con guata de algodón y colgados en filas". [3] Ferrara realizó exposiciones individuales en Nueva York en 1973 y 1974, y estableció su principal dirección escultórica:
La exposición de 1973 presentó principalmente esculturas simplificadas en capas: cúbicas o que se asemejaban a escaleras, obeliscos o pirámides. La escala oscilaba entre 0,6 y casi 2,7 metros de altura; Las unidades modulares de las obras estaban realizadas en madera o cartón y recubiertas con guata de algodón. En la exposición posterior, Ferrara utilizó únicamente madera desnuda (clavada o encolada) y así logró con sus secuencias unitarias una mayor claridad general, precisión técnica y un mayor sentido del orden matemático. Las obras eran "pirámides" de varios tipos, con paredes escalonadas, cimas truncadas y a veces lados curvos, como en B Pyramid (1974; Colección Sol LeWitt , cedida a Wadsworth Atheneum , Hartford , CT ). Aunque evocan pirámides antiguas, Ferrara concibió sus esculturas como abstracciones y no como modelos de estructuras arquitectónicas. [3]
Las características del trabajo de Ferrara incluyen estructuras piramidales o de zigurat de madera acompañadas de escalones apilados horizontalmente, "artesanía meticulosa... referencia a tipos genéricos de construcción no occidental, como los de Mesoamérica y Egipto , y a la forma geométrica". [5] Además, experimentó cortando secciones y dejó de tener cuatro lados idénticos en sus pirámides. [3] Algunas de las exposiciones de Ferrara incluyeron sus dibujos en papel cuadriculado , "testimonio de sus métodos de elaboración". [3] Uno de sus primeros trabajos maduros fue "Hollow Core Pyramid" de 1974. [5]
Otras obras conocidas de la época incluyen "Pirámide curva" y "Pirámide apilada", ambas de 1973. En la década de 1980, Ferarra comenzó a trabajar a menor escala, produciendo obras de madera contrachapada que llamó "muros" o "patios" que parecían modelos. en lugar de esculturas terminadas. [3] Añadió complejidad a estas obras combinando múltiples tipos de madera en una sola obra y experimentando con diferentes tintes :
Con apariencia de modelos que podrían servir de base para obras exteriores de gran envergadura, estas piezas cuentan con cubiertas rectangulares, flanqueadas por una o más paredes; a veces también incluyen escaleras y motivos geométricos que reflejan otros en el plano opuesto. Después de elegir a menudo dos tonos de madera contrachapada para los muros, Ferrara comenzó en 1982 a utilizar tintes, que limitó a negro, rojo y amarillo y los diluyó para dejar visible la veta de la madera. El color permitió patrones y geometrías más complicados, como en Wall Set/Yellow (1983; colección de Steven Goldberg, Nueva York). Como muchas obras de Ferrara de este y otros períodos, esta escultura deriva parte de su complejidad de estar compuesta por más de un tipo de madera ( pino y álamo ). [3]
De estas obras surgió otra serie de pequeñas obras, a las que Ferrara denominó "lugares". [3] Muchos parecen modelos de templos a pequeña escala, pero desafían "las dataciones históricas específicas... pareciendo simultáneamente antiguos, modernos e incluso futuristas en algunos casos". [3]
Desde la década de 1980, el trabajo de Ferrara se ha desplazado hacia encargos de entornos al aire libre. Sus "ambientes públicos" de las décadas de 1980 y 1990 "se ocupan principalmente de superficies (suelos, pasillos y plataformas) y de la disposición de patrones geométricos... Ferrara ha favorecido el uso de baldosas ( granito , pizarra y terracota , por ejemplo) para componen elementos como cuadros, triángulos y bandas de varios tamaños que atraviesan el espacio en direcciones a veces impredecibles". [3]
Las obras públicas a gran escala que Ferrara ha creado incluyen "Castle Clinton: Tower and Bridge" (1979) y "Meeting Place" (1989), que presentaba un gran "vestíbulo" con pisos de concreto y acero, una plataforma elevada con escalones y concreto. y asientos de acero. En 1988, creó la obra "Belvedere" en el Jardín de Esculturas de Minneapolis . [6]
Otras obras públicas incluyen el "Anfiteatro" de 250 asientos (1999) en LACMA , la "Torre escalonada" de sesenta pies de altura (2000) en la Universidad de Minnesota y la "Fuente" de granito rojo y negro de 60 pies de largo ( 2006) en la Universidad de Houston .
Ferrara se casó con el músico de jazz Don Ferrara ( segundo matrimonio ) en 1955; se separaron en 1957. [3] Ferrara vivió en Toscana en 1959/1960. [3]
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