Magdalena con la llama humeante (también titulada en francés La Madeleine à la veilleuse , y La Madeleine à la flamme filante ) es un c. 1640 Representación al óleo sobre lienzo de María Magdalena por el pintor barroco francés Georges de La Tour . Existen dos versiones de esta pintura, una en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [1] y la otra en el Museo del Louvre ( La Madeleine a la veilleuse ). [2]
La versión del Louvre de la pintura fue comprada en 1949 a la Administración francesa de Douanes. [ cita necesaria ] En la cronología algo incierta de la obra de Georges de La Tour, a esta pintura se le ha asignado la fecha de 1640, por analogía con Santa María con un espejo , que ha sido fechada entre 1635 y 1645. [ cita necesaria ] La Se desconoce la ubicación de esta pintura antes de 1949.
Georges de La Tour fue un artista barroco católico con una carrera exitosa, a pesar de que trabajaba en una época inquietante de guerras religiosas y la violencia que siguieron. Aprendió muchas habilidades de la obra de Caravaggio como el tenebrismo , un contraste especialmente dramático entre luces y sombras. Al igual que Caravaggio, en la juventud de Georges de La Tour estaba interesado en escenas de mala reputación de estafadores, ladrones y estafadores. A diferencia de Caravaggio, Georges de La Tour no fue violento ni un asesino. Se sabe que su obra de arte es reflexiva, genuina y sincera. [1]
Pintó muchas versiones de la Magdalena, lo que sugiere que varios de sus mecenas estaban interesados en este tema. [1] A lo largo de su serie Magdalena, demuestra pequeños cambios en la iluminación, la pose y el simbolismo. Aunque los cambios son pequeños, las pinturas parecen representar varios significados y emociones diferentes. [3]
En la década de 1620, a La Tour se le ofreció un importante patrocinio de la corte en Lorena y patrocinio real en París. En la década de 1630, durante la Guerra de los Treinta Años , La Tour pasó un tiempo en París pintando para el cardenal Richelieu . También pintó para el rey Luis XIII y le obsequió una Escena nocturna con San Sebastián . Luego recibió el título de pintor ordinario del rey. [4]
Durante el siglo XVII se mostró gran devoción a María Magdalena en todos los países católicos . Ella era la perfecta amante de Cristo , su belleza se hacía más atractiva por su arrepentimiento, que tenía un atractivo especial para una época tan apasionadamente interesada en los problemas del misticismo , el quietismo y el ascetismo . [2] El tema del arrepentimiento de los pecadores y las pruebas enviadas por Dios se ilustra en temas como el Arrepentimiento de San Pedro, María Magdalena y Job . Varias obras escritas dan testimonio del culto a Magdalena y este culto se generalizó desde que Provenza contaba con dos grandes santuarios dedicados a ella: la gruta de La Sainte-Baume y las Saintes-Maries-de-la-Mer. [2]
Después de conocer a Jesucristo, María Magdalena se convirtió en una de las seguidoras más devotas de Cristo. María Magdalena se convirtió en símbolo del sacramento de la penitencia y la contemplación. [4] En el arte barroco, María Magdalena suele ser representada bajo los pies de Cristo porque según las interpretaciones de la Biblia , ella era una prostituta que lavó los pies de Jesús usando sus cabellos y lágrimas. También se sabe que fue testigo de la crucifixión , el entierro y la resurrección de Jesús . En las pinturas, generalmente se la reconoce como una santa con un halo sobre su cabeza y, a menudo, sostiene un frasco de ungüento. [5]
En la época barroca, la imagen de María Magdalena sufrió un cambio. Si la Magdalena medieval era representada como una antigua pecadora que fue salvada mediante la salvación, María Magdalena durante la Contrarreforma fue representada como seductora y seductora. [5] Al igual que otros santos, María Magdalena fue utilizada a menudo como propaganda de los sacramentos católicos. Por ejemplo, el cuadro de Francesco Vanni , La última comunión de María Magdalena , muestra la práctica de la comunión con una mujer moribunda, lo que hizo una declaración sobre el triunfo de la fe católica frente a los desacuerdos con el protestantismo . [6]
La Magdalena de la llama humeante representa a María Magdalena con una calavera en su regazo y una vela brillantemente encendida sobre el escritorio. Tiene la mano debajo de la barbilla mientras mira la vela. Hay dos libros colocados sobre el escritorio, como los libros de las otras versiones de los cuadros. Uno de los libros es la Santa Biblia. También hay una cruz y una cuerda encima del escritorio. La cuerda se parece a la cuerda que está atada alrededor de su cintura. Sus hombros están desnudos y su falda solo llega hasta las rodillas dejando sus piernas desnudas. [3]
Georges de La Tour pinta a Magdalena con la mano metida bajo la barbilla, contemplando la muerte con el ligero toque de la calavera con la otra mano. [3] En la Magdalena de la llama humeante no hay espejo en el cuadro en comparación con Magdalena en el espejo y Magdalena con las dos llamas . La Magdalena de este cuadro no es monocromática como las otras versiones.
La mayoría de las pinturas de Georges de La Tour fueron influenciadas por Caravaggio y sus seguidores de Roma. Los seguidores de Caravaggio se extendieron por otros países europeos; por tanto, no fue necesario que Georges de La Tour viajara a Italia. De La Tour no sólo se inspiró en el estilo de Caravaggio, sino también en otros estilos del norte. [6] Se concentró en efectos dramáticos de luces y sombras llamados tenebrismo . Georges de La Tour tomó el estilo de tenebrismo de Caravaggio y lo convirtió en algo nuevo y enteramente suyo. [1] Creó varias pinturas monumentales que se diferencian tanto del arte italiano como del caravaggismo. Aportó muchas características de misterio, grandeza tranquila y silencio a su obra de arte, lo que la acerca al arte y la literatura clásicos franceses. [7]
Hay otras dos obras sobre el mismo tema de de La Tour.
Magdalena ante el espejo ( Galería Nacional de Arte ) es una pintura al óleo sobre lienzo creada alrededor de 1635-1640. Se sabe que esta versión es la pintura original de la serie Magdalena. En Magdalena ante el espejo , Magdalena se muestra de perfil sentada frente al espejo, la vela y la calavera. La calavera está encima de la Biblia sobre el escritorio y la vela está cubierta por la calavera. El espectador sólo puede observar la parte superior de la vela ligeramente mostrada y la luz que ilumina a su alrededor. El espejo muestra el lado de la cara de la calavera, pero la calavera está de espaldas al espejo. [4] El espejo simboliza la vanidad, mientras que la calavera es una metáfora de la mortalidad. [8] Lo más probable es que la luz de las velas represente la iluminación espiritual. Marta con Magdalena ante el espejo también fue pintada por Caravaggio durante el siglo XVI. [1]
Magdalena con dos llamas ( Museo Metropolitano de Arte , Nueva York) es un óleo sobre lienzo creado entre 1625 y 1650. Se desconoce la fecha exacta. El cráneo se coloca en el regazo de Magdalena con las manos entrelazadas sobre la cabeza. La vela está muy encendida y se refleja en el espejo. La luz de la vela ilumina toda la habitación y en la pared donde vemos la sombra de Magdalena.
