El Museo Sakıp Sabancı de la Universidad Sabancı ( en turco : Sakıp Sabancı Müzesi ) es un museo privado de bellas artes en Estambul , Turquía , dedicado al arte caligráfico , documentos religiosos y estatales, así como pinturas de la era otomana . El museo fue fundado por Sakıp Sabancı y se inauguró en junio de 2002. Además de exposiciones permanentes, el museo también alberga exposiciones temporales nacionales y extranjeras y organiza eventos culturales los fines de semana.
Recientemente, el museo ganó atención mundial cuando exhibió las obras de Pablo Picasso y Auguste Rodin .
El edificio histórico perteneció a varias familias de pachás de alto rango y jedives , gobernadores egipcios, desde 1848 hasta 1884, cuando fue comprado por el Tesoro Otomano por orden del Sultán Abdulhamid II y presentado como regalo al Rey Nicolás I de Montenegro. La mansión sirvió durante los siguientes 30 años como residencia real y embajada de Montenegro. En 1913, el gobierno otomano la recuperó, y se convirtió en el hogar de la nieta del Sultán Mehmed V Reşad . Después de la fundación de la República Turca, el Príncipe Mehmed Ali Hasan, nieto del jedive İsmail Paşa , compró la casa entonces abandonada y encargó al arquitecto Edouard de Nari la construcción de la casa actual. Sin embargo, permaneció sin uso durante muchos años hasta que la hermana mayor del príncipe egipcio la convirtió en su hogar en 1944.
En 1951, Hacı Ömer Sabancı , padre de Sakıp Sabancı y fundador de Sabancı Holding , compró la mansión para pasar los meses de verano con su familia. Dentro de la puerta de entrada de su mansión, colocó la estatua de bronce de un caballo, que compró en una subasta. La escultura fue diseñada por Louis-Joseph Daumas en París en 1864 y fundida por Vor Thiebaut. La casa se hizo popularmente conocida como Atlı Köşk (Villa Ecuestre). Él y su familia vivieron en la mansión hasta su fallecimiento en 1966. La mansión fue el hogar de Sakıp Sabancı y su familia entre 1969 y 1999.
La mansión fue arrendada en 1998 por un período de 49 años a la Universidad Sabancı junto con todos los muebles antiguos y colecciones de arte. Hoy, la mansión original y una galería moderna anexa albergan extensas colecciones de arte de los siglos XIX y XX. [1]
Hacı Ömer Sabancı comenzó a coleccionar obras de arte decorativo que consistían en figurillas, trabajos en metal, porcelana , objetos de arte y muebles en 1940. Sakıp Sabancı amplió la colección de arte de su padre desde 1970. La colección incluye porcelana china de los siglos XVIII y XIX de las familias negra y verde , jarrones policromados y platos decorados. Una impresionante colección de porcelana francesa del siglo XIX , que incluye un gran número de jarrones de Sèvres , y porcelana alemana producida en Berlín y Viena se encuentran entre los artículos más valiosos de la colección.
La colección de caligrafía, compuesta por casi 400 piezas, ofrece una visión completa del arte caligráfico otomano durante un período de 500 años, con manuscritos del Corán y libros de oración, paneles caligráficos, decretos , documentos imperiales, declaraciones, sellos imperiales , libros de poesía y herramientas caligráficas.
Se exhiben más de 320 pinturas seleccionadas de la era otomana y republicana pertenecientes a la colección de pintura de Sabancı, obras de notables artistas otomanos y turcos como Osman Hamdi Bey , İbrahim Çallı , Halil Paşa , Nazmi Ziya Güran , Şeker Ahmet Paşa , Fikret Mualla y artistas europeos como Fausto Zonaro e Ivan Ayvazovsky que vivieron y trabajaron en el Imperio Otomano, ya sea de forma independiente o como pintores de la corte.
También se exhiben objetos que recuerdan a Sakıp Sabancı, como fotografías tomadas con personalidades y estadistas, condecoraciones y medallas y algunas pertenencias personales. [2]
A continuación se enumeran en orden cronológico las exposiciones temporales que han tenido lugar en el museo y que han salido del mismo: [3]
"Picasso en Estambul" fue la primera exposición temporal que presentó una colección de 135 obras inéditas de Pablo Picasso . Había 20 pinturas seleccionadas por el nieto del artista, Bernard Ruiz-Picasso, de diferentes períodos que Picasso conservó para sí y que formaban parte de la colección privada de la familia Picasso. Otras piezas provenían de los museos Picasso de Barcelona , Málaga en España y París , Francia . La muestra también presentó esculturas, cerámicas y textiles, así como fotografías tomadas por Picasso y fotografías del artista tomadas por fotógrafos famosos. La muestra, que se celebró del 24 de noviembre de 2005 al 26 de marzo de 2006, fue visitada por más de 250.000 personas. [4]
La segunda exposición temporal destacada del museo estuvo dedicada a Auguste Rodin y se tituló "El maestro escultor Rodin en Estambul", en la que se exhibieron obras seleccionadas del gran maestro del arte de la escultura . Del 13 de junio al 3 de septiembre de 2006 se exhibieron 203 obras de arte, prestadas por el Museo Rodin de París (Francia) . La muestra contó con obras maestras de Rodin como El pensador , El beso , Los burgueses de Calais , El monumento a Balzac , El hombre que camina , estatuas derivadas de la famosa composición Las puertas del infierno y casi cien esculturas más en mármol, bronce y yeso, así como 58 dibujos, 23 fotografías de archivo y 19 estatuas de estilo antiguo de la colección privada de Rodin. Con el permiso del Museo Rodin, las personas con discapacidad visual pudieron tocar 14 estatuas que tenían etiquetas con el alfabeto Braille . La estatua de bronce del caballo situada en el jardín delantero del museo, que dio nombre a la mansión desde 1952, sustituyó temporalmente al Monumento a Víctor Hugo de Rodin con motivo de la exposición. [5]
La tercera gran exposición temporal del museo, que se celebró entre el 7 de diciembre de 2006 y el 8 de abril de 2007, estuvo dedicada a Gengis Kan en conjunción con el 800 aniversario de la fundación del Imperio mongol . [6] Titulada "Genghis Khan y sus herederos, el gran imperio mongol", mostró 600 piezas de los principales museos de Alemania , Austria , Mongolia y Turquía, algunas de las cuales fueron vistas por el público por primera vez.
Entre el 24 de noviembre de 2007 y el 27 de enero de 2008, el museo albergó obras y documentos del reconocido pintor turco Abidin Dino , artista polifacético y hombre de cultura, fallecido en 1993. La amplia exposición comprendía sus dibujos y escritos, junto con fotografías y documentos que narraban los distintos períodos a lo largo de sus 80 años en Turquía, Francia y otros países. [7]
Del 19 de febrero al 1 de junio de 2008, el museo exhibió alrededor de 220 objetos del departamento de Artes Islámicas del Museo del Louvre en París , Francia . Las obras seleccionadas son representativas de las direcciones artísticas comunes y diferentes en las reflexiones culturales de las relaciones históricas entre los otomanos (1299-1923), la dinastía safávida (1501-1722) en Irán y la dinastía baburí (1526-1858) en el subcontinente indio , que compartían la herencia cultural de la dinastía timúrida (1396-1510), que gobernó una vez en la amplia meseta iraní . [8]
Para celebrar la elección de Estambul como Capital Europea de la Cultura 2010, la SSM presenta una exposición titulada "De Bizancio a Estambul: 8000 años de una capital". La exposición, que se exhibirá del 5 de junio al 4 de septiembre de 2010, presenta la historia incomparable de Estambul desde su fundación hasta la actualidad con más de 500 obras, algunas de las cuales son los hallazgos de la excavación de Yenikapı realizada como parte del Proyecto Marmaray , que se remonta a 8000 años. [9]
Del 5 de noviembre de 2010 al 13 de marzo de 2011, la colección del Museo Aga Khan visitó el Museo Sakip Sabanci en Estambul, Turquía. Titulada Tesoros del Museo Aga Khan, la exposición se celebró en el marco de Estambul 2010 - Capital Europea de la Cultura. Por primera vez desde Parma en 2007, los objetos expuestos no eran una presentación general de los "puntos fuertes" de la colección, sino una exposición que reunía ejemplos de la palabra escrita en una variedad de objetos (cerámica, madera, metalistería, textiles, etc.) con sus contrapartes en pergamino y papel. La exposición tenía como objetivo mostrar cómo el arte del libro -en caligrafía, iluminación e ilustración- evolucionó a lo largo del tiempo en el mundo islámico.
La exposición, titulada "Across - The Cyclades and Western Anatolia During the III Millennium BC" (Al otro lado de las Cícladas y Anatolia occidental durante el tercer milenio a. C.), estaba compuesta por artefactos de varios museos turcos, así como del Museo Arqueológico Nacional de Atenas y del Museo de Arte Cicládico de la Fundación NP Goulandris. La exposición examinaba las relaciones entre Anatolia, donde se dieron los primeros pasos hacia la civilización, y las cercanas islas Cícladas en el Egeo, que dieron lugar a una influencia recíproca que dio origen a dos culturas que, si bien eran similares en muchos aspectos, mantenían, no obstante, características regionales distintivas.
En la exposición, la artista examina desde su perspectiva única tanto las últimas "visiones" de las personas con discapacidad visual como de los "habitantes de Estambul que nunca han visto el mar", un tema que ha atraído el interés de muchos en el mundo académico y del arte.
La exposición, que conmemora el 400 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Turquía y los Países Bajos, incluye obras del Rijksmuseum y de una de las colecciones privadas más importantes del mundo, que se exhiben por primera vez en Turquía. Además de Rembrandt, la exposición presenta un total de 110 obras: 73 pinturas, 19 dibujos y 18 objetos de 59 artistas, entre los que se incluyen importantes representantes del arte holandés. Además, la exposición presenta el cuadro "La carta de amor" de Johannes Vermeer , que permaneció en el anonimato durante siglos y cuyas obras se atribuyeron durante mucho tiempo a otros artistas.
La exposición contó con una amplia selección de las obras más destacadas del movimiento Cobra que dio forma al ambiente artístico de la segunda mitad del siglo XX, presentando más de 60 obras de artistas Cobra .
La exposición incluye obras del último periodo del artista que dio nombre al movimiento impresionista, entre las que se incluyen cuadros de la casa de Claude Monet en el jardín de Giverny, escenas de jardines, nenúfares y sus famosos cuadros de puentes japoneses. Además, se exhibirán retratos de Monet y su esposa Camille firmados por Auguste Renoir, objetos personales y fotografías. La exposición permitió conocer los planteamientos innovadores de Monet durante una carrera artística que se prolongó hasta el primer cuarto del siglo XX y su rechazo a la tradición que inspiró a los jóvenes artistas de los años 40 y 50.
La exposición estudia el orientalismo del siglo XIX y analiza sus efectos en ámbitos tan diversos como la literatura, la arqueología, la pintura, la arquitectura, las exposiciones universales, la fotografía y la moda. En la exposición "1001 caras del orientalismo" se presentan libros raros, fotografías de yacimientos arqueológicos, ejemplos de arquitectura otomana, decoraciones de interiores y escenografías, vestuario, fotografías de estudio y recuerdos.
La exposición presentó a los amantes del arte la colección privada de Nurcan Artam, CEO de Artam Antik INC., de alrededor de 120 abanicos raros que datan entre 1720 y 1900, así como pinturas al óleo que reflejan la importancia de los abanicos como uno de los accesorios más interesantes en la historia de la indumentaria.
La exposición, comisariada por Sir Norman Rosenthal, fue la primera que se centró en las esculturas de piedra de Anish Kapoor en mármol, alabastro y otros materiales, muchas de las cuales no se habían visto en público antes. La exposición también incluyó obras emblemáticas como Sky Mirror y Yellow, que unían escultura, arquitectura, ingeniería y tecnología.
La exposición abarca un período que va desde la primera mitad del siglo XV hasta finales del siglo XVII, cuando el segundo asedio de Viena supuso un punto de inflexión no solo en las relaciones entre la Turquía otomana y Polonia, sino también en la historia de Europa. La exposición, inaugurada bajo el patrocinio de los presidentes de Turquía y Polonia, con el apoyo de los ministerios de Asuntos Exteriores y Cultura de ambos países, incluye piezas procedentes de colecciones de museos, archivos, bibliotecas, monasterios e iglesias de Polonia, lo que supone un total de 348 piezas.
La videoinstalación Sakıp Sabancı de Kutluğ Ataman es un retrato del difunto industrial turco, encargado por la familia Sakıp Sabancı en 2011 con motivo del décimo aniversario de la muerte del destacado filántropo. La obra, que consta de fotografías de las miles de personas que de alguna manera tuvieron contacto con Sakıp Sabancı a lo largo de su vida, refleja los pensamientos del empresario sobre los seres humanos, la vida y el arte, así como su energía. A su vez, la obra se multiplica, subrayando y dando sentido a la existencia humana que continuará prácticamente para siempre. Kutluğ Ataman creó esta obra que constituye un momento de silencio en honor a Sakıp Sabancı y enfatiza su contribución al desarrollo de la tecnología en Turquía. Ataman utilizó tecnología de vanguardia para crear esta obra donde "la materia prima es, en su conjunto, humana". La obra de arte fue invitada a ser exhibida en la sección Arsenale de la 56ª Bienal de Venecia titulada "Todos los futuros del mundo", donde estará en exhibición del 9 de mayo de 2015 al 22 de noviembre de 2015.
La exposición se centró en el período de madurez del artista innovador y polifacético, exponiendo sobre temas de mujeres, pájaros y estrellas de Miró, que se inspiró en gran medida en sus observaciones sobre la geografía y la gente mediterráneas a lo largo de su carrera. La exposición brindó la oportunidad a los espectadores de comprender el lenguaje simbólico del artista a través de una rica selección de obras de arte en diferentes medios, como óleo sobre lienzo, escultura, litografía y cerámica. Con esta exposición, los entusiastas del arte en Estambul podrán presenciar las diversas interpretaciones de la energía que el artista extrajo de la cultura mediterránea. 'Joan Miró. Mujeres, pájaros, estrellas' consta de un total de 125 obras: pinturas al óleo y acrílico, litografías, grabados y ensamblajes con modelos y dibujos relevantes, así como sus obras textiles y cerámicas. Joan Miró. Mujeres, pájaros, estrellas' comprendía un total de 125 obras.
Una selección de obras de arte de la Colección de Caligrafía del Museo Sakıp Sabancı se exhibieron en el Real Alcázar de Sevilla del 4 de abril al 15 de junio de 2008. La exposición que siguió a la exposición "Líneas en oro: caligrafía otomana del Museo Sakıp Sabancı de Estambul", celebrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid , comprendió excelentes ejemplos que demostraban los avances en el arte otomano de la caligrafía durante un período de 500 años. Las obras de grandes calígrafos de la era otomana, incluido el jeque Hamdullah, se presentaron en un lugar significativo con influencia de la arquitectura islámica , el Real Alcázar , que se construyó durante la época de los almohades . [10]
digitalSSM se puso en marcha en 2013, coincidiendo con el décimo aniversario del SSM, y ha demostrado ser uno de los proyectos más innovadores y completos que ha concebido el museo. El proyecto ofrece a los espectadores de diversos ámbitos, como académicos, historiadores de arte, escritores y críticos de arte, coleccionistas y estudiantes, acceso a la colección del museo a través de más de 77.000 imágenes de alta resolución.
Como primera plataforma digital de Turquía que abarca toda la colección permanente de un museo, digitalSSM también tiene un papel fundamental en la preservación del legado cultural. La plataforma contiene toda la información relacionada con los artículos de la Colección de Artes del Libro y Caligrafía, la Colección de Pintura, el Archivo Abidin Dino y el Archivo Emirgan de SSM.
Mediante el software “CONTENTdm”, digitalSSM proporciona acceso a la colección y al archivo del museo de todo el mundo y ofrece la posibilidad de búsqueda a través de un motor avanzado.
En lo que respecta a la política de acceso abierto, toda la colección y el archivo están abiertos al uso sin necesidad de registro ni pago de tasas. Además, se atienden las demandas de los investigadores tanto locales como internacionales teniendo en cuenta las normas de derechos de autor.
Además de las imágenes en alta resolución de los objetos de la colección, digitalSSM ofrece al usuario información relacionada, como el artista, la fecha, el tamaño, el material, las técnicas, la ubicación y el propietario anterior. Los usuarios del sitio también tienen la opción de añadir a sus favoritos las imágenes que deseen volver a examinar en el futuro.
El contenido más completo de la plataforma pertenece a la Colección de las Artes del Libro y la Caligrafía, y las imágenes de alta resolución, que permiten al espectador estudiar todas las piezas de la colección, página por página, se presentan junto con investigaciones académicas relacionadas. Por nombrar algunos; la edición del Corán, que refleja el estilo del famoso dorador de la corte Kara Memi, de la era de Suleiman I (1520-1566); la única edición del Corán inscrita por el heredero de Bayaceto II (1481-1512), Şehzade Korkud; y la edición del Corán que fue inscrita por el famoso calígrafo Hafız Osman en 1682 se pueden encontrar en la colección de digitalSSM.
www.digitalssm.org
Desde 2005, el galardonado restaurante turco Changa tiene una sucursal, "Müzedechanga", en el museo. El local, rodeado de cristal y ganador del premio al restaurante mejor diseñado de la revista Wallpaper* en 2007, sirve un menú conciso pero delicioso de platos internacionales coordinados por el famoso chef neozelandés Peter Gordon . [11]
Medios relacionados con Sakıp Sabancı Müzesi en Wikimedia Commons