Grand Hotel es unapelícula dramática estadounidense anterior al Código de 1932 dirigida por Edmund Goulding y producida por Metro-Goldwyn-Mayer . El guión de William A. Drake está basado en la obra de 1930 del mismo título de Drake, quien la había adaptado de la novela Menschen im Hotel de 1929 de Vicki Baum . Hasta la fecha, es la única película que ha ganado el Premio de la Academia a la Mejor Película sin estar nominada en ninguna otra categoría.
MGM rehizo la película como Week-End at the Waldorf en 1945. La nueva versión alemana Menschen im Hotel se estrenó en 1959 y sirvió de base para el musical teatral Grand Hotel , ganador del premio Tony en 1989 . En 1977, MGM anunció una nueva versión musical, que tendría lugar en el MGM Grand Hotel de Las Vegas y sería dirigida por Norman Jewison , pero la producción fue cancelada. [3]
Grand Hotel ha demostrado ser influyente en los años transcurridos desde su lanzamiento. La icónica frase "Quiero estar sola", pronunciada por Greta Garbo , ocupó el puesto 30 en 100 años...100 citas de películas de AFI . En 2007, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
El doctor Otternschlag, un veterano desfigurado de la Primera Guerra Mundial y residente permanente del Gran Hotel de Berlín, observa: "La gente va y viene. Nunca pasa nada", tras lo cual suceden muchas cosas.
El barón Felix von Gaigern, que desperdició su fortuna y se mantiene como jugador de cartas y ocasionalmente ladrón de joyas, se hace amigo de Otto Kringelein, un contable moribundo que ha decidido pasar el resto de sus días en el regazo del lujo. El antiguo empleador de Kringelein, el director general industrial Preysing, está en el hotel para cerrar un trato importante y contrata al taquígrafo Flaemmchen para que lo ayude. Aspira a ser actriz y le muestra a Preysing algunas fotos de revistas para las que posó.
Otra invitada es la bailarina rusa Grusinskaya, cuya carrera está decayendo. Cuando el barón está en su habitación para robarle sus joyas y ella regresa del teatro, él se esconde en su habitación y la escucha contemplando el suicidio. Él sale de su escondite y entabla conversación con ella. Los dos se enamoran y pasan la noche juntos. A la mañana siguiente, el barón le devuelve las joyas a Grusinskaya y ella perdona su crimen. Ella lo invita a acompañarla a Viena, oferta que él acepta.
El barón está desesperado por conseguir dinero para salir del grupo criminal con el que ha estado trabajando. Él y Kringelein comienzan un juego de cartas, y Kringelein gana todo y luego se emborracha. Cuando se le cae la billetera, el barón la guarda en su bolsillo, con la intención de conservar no solo las ganancias sino también los fondos que acompañarán a Kringelein durante las últimas semanas de su vida. Sin embargo, conmovido al ver la desesperación de Kringelein, el barón, que necesita desesperadamente el dinero, pero se ha encariñado mucho con Kringelein, finge haber descubierto la billetera y se la devuelve.
Como parte de un desesperado plan de fusión, Preysing debe viajar a Inglaterra y le pide a Flaemmchen que lo acompañe. Más tarde, cuando los dos están en la habitación de ella, que se abre a la de él, Preysing ve la sombra del barón rebuscando entre sus pertenencias. Se enfrenta al barón; Los dos luchan y Preysing golpea al barón con el teléfono y lo mata. Flaemmchen ve lo sucedido y se lo cuenta a Kringelein, quien se enfrenta a Preysing. Insiste en que actuó en defensa propia, pero Kringelein convoca a la policía y Preysing es arrestado.
Grusinskaya parte hacia la estación de tren, esperando encontrar al barón esperándola allí. Mientras tanto, Kringelein se ofrece a cuidar de Flaemmchen, quien sugiere buscar una cura para su enfermedad. Al salir del hotel, el doctor Otternschlag vuelve a observar: "El Gran Hotel. Siempre lo mismo. La gente viene. La gente se va. Nunca pasa nada".
El productor Irving Thalberg compró los derechos de la novela Menschen im Hotel de Vicki Baum por 13.000 dólares y luego encargó a William A. Drake que la adaptara al teatro. [6] Se estrenó en Broadway en el Teatro Nacional el 13 de noviembre de 1930 y tuvo 459 funciones. [7] Satisfecho con su éxito, Thalberg hizo que Drake y Béla Balázs escribieran el guión y tenía un presupuesto de 700.000 dólares. [6] Hubo cierta controversia sobre Greta Garbo, con su fuerte acento sueco, interpretando a una rusa. [8]
La película fue vista como un logro artístico en su dirección de arte y calidad de producción. Las escenas del vestíbulo estaban muy bien realizadas y representaban un escritorio de 360°. Este set permitió al público ver la acción del hotel desde todos los ángulos de los personajes. Cambió la forma en que se hicieron los decorados a partir de ese momento. [9]
Fue la primera película que presentó a los hermanos Lionel y John Barrymore juntos. Thalberg eligió a Marie Dessler para el papel de Suzette, pero la reemplazó con Rafaela Ottiano , el único elenco de la producción de Broadway. [10]
Como Grusinskaya, Greta Garbo pronuncia la frase "Quiero estar sola" e, inmediatamente después, dice "Sólo quiero estar sola". Poco después, en una conversación con el barón Felix von Geigern, dice: "Y quiero estar sola". Refiriéndose a su uso legendario como caracterización de su vida personal solitaria, Garbo insistió más tarde: "Nunca dije que quiero estar sola; sólo dije: 'Quiero que me dejen en paz'. Ahí está toda la diferencia." [11]
Alfred Rushford Greason de Variety , comparando la película con la producción teatral, escribió: "Puede que no agrade del todo a los espectadores que estaban fascinados por su hábil dirección escénica y su actuación comedida, pero atraerá y retendrá al público más amplio al que está dirigida ahora". dirigido". Añadió: "El drama se desarrolla con una velocidad que nunca pierde su control, incluso durante la duración extrema de casi dos horas, y hay un patrón cautivador de comedia inesperada que lo recorre todo, siempre fresco y siempre atractivo". [12]
Mordaunt Hall del New York Times elogió las actuaciones de Greta Garbo y John Barrymore, en una crítica mayoritariamente positiva. "La película se ciñe fielmente al original", afirmó, "y aunque sin duda carece de la vida, la profundidad y el color de la obra, a través de excelentes caracterizaciones mantiene al público en vilo". [13]
Film Daily lo calificó como un "drama fascinante" que "nunca se retrasa" y "uno de los asuntos cinematográficos con más clase que hayas visto en mucho tiempo". [14]
John Mosher de The New Yorker la calificó como una "película complicada e inteligente", elogiando a Goulding como "un director que por fin le dio a Garbo lo que le corresponde" y por su "ingenioso" trabajo de cámara, "disfrutando, sospecho, de las ventajas que ofrece la pantalla". en estos aspectos sobre el escenario, donde el extraño y constante cambio de escenas obstruía la acción de la obra". [15]
La película tiene un índice de aprobación del 88% en Rotten Tomatoes, según 50 reseñas, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso del sitio dice: "Quizás menos una película real que una serie de viñetas repletas de estrellas, Grand Hotel sigue siendo una mirada entretenida a una era pasada de Hollywood". [dieciséis]
En un escrito de 2009, Blake Goble de The Michigan Daily lo llamó "el Ocean's Eleven original por su poder estelar" y lo comparó con Gosford Park "por su densa estructura e historias". Añadió: "[E]l ritmo es rápido, la actuación es elocuente y las historias son realmente interesantes. Es pura teatralidad. Pero Hotel duró gracias a su simplicidad, y el poder de las estrellas tampoco hace daño. Esto es grandioso, viejo. Hollywood capturado en película." [17]
Grand Hotel fue un gran éxito comercial tras su lanzamiento. Según los registros de MGM, la película ganó 1.235.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.359.000 dólares en otros mercados, lo que resultó en una ganancia de 947.000 dólares. [2]
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En sus memorias Adventures in the Screen Trade , el guionista William Goldman recuerda haber sido contactado por el director Norman Jewison para hacer una nueva versión de la película como musical, que se desarrollaría en el MGM Grand Hotel original de Las Vegas (ahora Bally's). También se filmaría en el hotel, que lleva el nombre de la película y que se inauguró apenas cuatro años antes, donde MGM aún no había permitido filmar sus lujosos interiores. Goldman estaba muy entusiasmado, ya que aunque las películas musicales no eran muy populares entre los estudios o el público de la época, creía que el Grand Hotel podía ser una excepción, recordando las clásicas películas musicales de Hollywood de los años 1940 y 1950, con los interiores reales del Grand , nunca antes visto en pantalla, como escenario. A Goldman también le preocupaba que lo vieran demasiado como un guionista de thrillers y quería demostrar que no era un escritor de género. [18] [3]
Los ejecutivos de MGM, inicialmente cooperativos, comenzaron a dudar del proyecto una vez que uno de ellos recordó que Jewison tenía el corte final en su contrato, lo que significaba que el estudio no podía obligarlo a hacer cambios en la película antes del estreno. Goldman caracterizó su percepción del hotel como "Prístino. Inmaculado. El diamante de la corona del Metro", y creía que temían que la película no representara el Grand de esta manera, sino que se centrara en los aspectos menos glamorosos de Las Vegas. Goldman escribió un borrador del guión con muchos más detalles de los que normalmente agregaba para dejar claro que ésta no era su intención ni la de Jewison, pero el estudio no quedó suficientemente persuadido. Como compromiso, le ofrecieron a Jewison el montaje final de cualquier material filmado fuera del hotel, pero no dentro. Jewison no estaba dispuesto a aceptar eso y el proyecto fracasó. [18]
Cuatro años más tarde, Jewison volvió a llamar a Goldman y le dijo que el hotel, ahora bajo una administración separada del estudio, estaba nuevamente interesado. El personal del hotel llevó a Goldman a recorrer el edificio como parte de su investigación. Mientras visitaba las suites de los pisos superiores, que nunca se alquilaron, sino que competían con los grandes jugadores y sus séquitos, le dijeron que el director Hal Ashby había utilizado una para una escena de la entonces inédita Lookin' to Get Out , aparentemente después de que Caesar's Palace hubiera sido destruido. le negó el permiso para utilizar una de sus suites. [18]
Goldman y Jewison se enteraron de que en la escena que Ashby filmó en el Grand, uno de los personajes principales entra a la suite con una prostituta mientras su amigo espera afuera. Esto estaba en desacuerdo con la imagen que la dirección del Grand había hecho todo lo posible para evitar proyectar en 1977. Después de la película de MGM de 1981 ... All the Marbles , ambientada en el mundo de la lucha libre profesional femenina, tuvo su clímax en el MGM Grand. en Reno, Nevada, Goldman sintió que el Grand había perdido su mística y, por tanto, perdió su entusiasmo por trabajar en la película; el proyecto fue abandonado. [18]
Warner Home Video lanzó el primer DVD de la Región 1 el 3 de febrero de 2004. La película tiene un formato de cuadro 4:3, con pistas de audio en inglés y francés y subtítulos en inglés, francés y español. Las características adicionales incluyen Checking Out: Grand Hotel , un documental sobre la realización de la película; un noticiero de 1932 con lo más destacado del estreno en Hollywood; Nothing Ever Happens , un cortometraje de Vitaphone de 1933 que simula Grand Hotel ; y trailers teatrales.
El lanzamiento en Blu-ray de Warner Home Video de 2013 de Grand Hotel contiene una pista de comentarios de audio de los historiadores del cine Jeffrey Vance y Mark A. Vieira.
