Camille es una película de drama romántico estadounidense de 1936 de Metro-Goldwyn-Mayer dirigida por George Cukor y producida por Irving Thalberg y Bernard H. Hyman, a partir de un guión de James Hilton , Zoë Akins y Frances Marion . [3] La imagen está basada en la novela de 1848 y la obra de teatro de 1852 La dame aux camélias de Alexandre Dumas, hijo . La película está protagonizada por Greta Garbo , Robert Taylor , Lionel Barrymore , Elizabeth Allan , Jessie Ralph , Henry Daniell y Laura Hope Crews . Recaudó 2.842.000 dólares. [1]
Camille fue incluida en las "100 películas de todos los tiempos" de la revista Time en 2005. [4] También se incluyó en el puesto 33 en 100 años... 100 pasiones de AFI . Garbo recibió su segunda nominación a Mejor Actriz por Camille en la décima edición de los Premios de la Academia en 1938.
La bella Marguerite Gautier es una conocida cortesana que vive en el medio mundo del París de mediados del siglo XIX. La modista y alcahueta de Marguerite , Prudence Duvernoy, organiza una cita en el teatro con un futuro mecenas fabulosamente rico, el barón de Varville. Marguerite confunde brevemente a Armand Duval, un apuesto joven de buena familia pero sin gran fortuna, con el barón. Armand le parece encantador, pero cuando le explican el error, acepta al barón sin dudarlo.
Marguerite gasta el dinero descuidadamente, a veces por generosidad, como cuando apuesta una fortuna por una yunta de caballos para darle empleo a un viejo cochero, pero más a menudo porque ama su lujoso estilo de vida y las noches de baile y bebida, y porque ella sabe que sus días están contados. Tiene tisis , que es una sentencia de muerte para cualquiera que viva como ella. Tiene episodios de enfermedad grave y, durante un período, la única persona que viene a verla es Armand, que lleva flores (el barón se las arregla para estar en Inglaterra). Ella descubre esto después de recuperarse y lo invita a su fiesta de cumpleaños (el barón acaba de partir para una larga estancia en Rusia). Durante la fiesta, Marguerite se retira al dormitorio con un ataque de tos y Armand la sigue. Él le profesa su amor, algo que ella nunca ha conocido. Ella le da una llave y le dice que envíe a todos a casa y regrese más tarde. Mientras ella lo espera, el barón regresa inesperadamente. Ordena a Nanine, su doncella, que abra el cerrojo de la puerta. El barón, claramente desconfiado, toca el piano con furia, sin disimular del todo la campana. Él pregunta quién podría estar en la puerta y, riendo, ella dice: "El gran romance de mi vida... Ese podría haber sido".
En la casa familiar de Armand en el campo, le pide dinero a su padre para viajar y prepararse para su carrera en el Servicio Exterior . Le envía a Marguerite una carta mordaz (vio el carruaje del barón), pero cuando ella llega a sus habitaciones, se reconcilian inmediatamente. Ve una miniatura de su madre y se sorprende al saber que sus padres se aman desde hace 30 años. "Nunca me amarás en 30 años", dice con tristeza. "Te amaré toda mi vida", responde. Quiere llevarla al campo durante el verano para que se recupere. Ella le dice que la olvide, pero al final acepta. Sin embargo, debe 40.000 francos. El barón le da el dinero como regalo de despedida y la abofetea cuando ella lo besa en agradecimiento.
Armand la lleva a una casa en el campo, donde Marguerite se nutre de leche fresca, huevos, paseos por el campo y amor. El descubrimiento de que el castillo del barón se encuentra en las proximidades arroja una sombra. Marguerite le dice que le ha pedido a Prudence que venda todo y pague todo. Armand le pide que se case con él, pero ella se niega.
El padre de Armand, aunque reconoce que el amor de Marguerite es real, le ruega que se aleje de su hijo, sabiendo que su pasado arruinará sus posibilidades. Cuando Armand regresa a la casa, ella se muestra fría y desdeñosa y le dice que el barón la está esperando. Él la observa caminar por la colina.
De regreso a París, en un club de juego, Armand se encuentra cara a cara con el barón y con Marguerite, que está enferma. Armand gana una fortuna del barón jugando al baccarat y le ruega a Marguerite que lo acompañe. Ella miente y dice que ama al barón. Armand hiere al barón en un duelo y debe abandonar el país durante seis meses. Cuando regresa, la enfermedad de Marguerite ha empeorado. "Quizás sea mejor si vivo en tu corazón, donde el mundo no pueda verme", dice. Ella muere en sus brazos.
Según una noticia del Daily Variety , MGM había considerado cambiar la ambientación de la famosa historia de Alexandre Dumas a los tiempos modernos. [5]
La época no cambió, pero Thalberg quería que la película tuviera un sentimiento más contemporáneo que el anterior Camilles . Quería que el público olvidara que estaba viendo una película de "disfraces". También sentía que la moral había cambiado desde el anterior Camilles , y el hecho de que Marguerite fuera una prostituta ya no era tan vergonzoso; Como resultado, el personaje de Garbo se volvió más agradable que en producciones anteriores. La modernización de la historia resultó ser un éxito. [6]
Mientras filmaba la escena de la muerte de Marguerite, Robert Taylor llevó su fonógrafo al camerino de Garbo para que ella pudiera reproducir discos de Paul Robeson y ponerla de humor.
En palabras del director de Camille , George Cukor: "Mi madre acababa de morir y yo estuve allí durante sus últimos momentos conscientes. Supongo que tenía una conciencia especial. Es posible que le haya transmitido algo a Garbo sin darme cuenta". Más tarde, Garbo elogió la sensibilidad de Cukor: "Cukor me dio instrucciones sobre cómo tomar mis manos", dijo Garbo. "Había visto cómo, cuando su madre agonizaba, cruzó las manos y se quedó dormida".
Mientras producía Camille , murió el productor Irving Thalberg. Una vez finalizada la filmación y iniciada la postproducción, Louis B. Mayer asignó a Bernard Hyman como nuevo productor de la película. Hyman organizó repeticiones, cortó algunas escenas o editó escenas de la producción original de Thalberg. No se sabe exactamente qué escenas fueron editadas o cortadas.
La famosa escena de muerte que vemos no es la versión original de la primera versión de la película. En la versión original, Camille murió en la cama, tenía más palabras que decir y cruzó las manos antes de morir. Esta escena de muerte original se ha perdido. Cukor pensó que no era muy natural hablar tanto cuando estás a punto de morir; Entonces, la última escena de Garbo fue reescrita y rodada tres veces. En el primer y segundo final alternativo, Camille estaba en el lecho de muerte y dijo menos palabras, pero aún así no quedaron satisfechos. Pensaron que parecía irreal que una mujer moribunda hablara tanto. En el tercer final alternativo, Camille estaba aún más tranquila y lentamente se deslizó en los brazos de Armand. [7]
Las adaptaciones cinematográficas anteriores de la obra se estrenaron en 1912, 1915 , 1917 , 1921 con Nazimova y Rudolph Valentino, y más recientemente en 1926 con Norma Talmadge.
Las noticias del Daily Variety y Hollywood Reporter del 25 de julio de 1936 señalaron que John Barrymore originalmente fue elegido para el papel del barón de Varville, pero un ataque de neumonía le impidió trabajar en la película. Estaba previsto que el hermano de Barrymore, Lionel, reemplazara a John en el papel; sin embargo, unos días después, se informó que un cambio en el reparto resultó en la asignación de Lionel Barrymore al papel de Monsieur Duval y la asignación de Henry Daniell al Barón de Varville. El director de fotografía William Daniels aparece por error como miembro del reparto en las primeras listas de producción de Hollywood Reporter . Camille marcó el debut en la pantalla de la actriz Joan Leslie , que apareció con su nombre real, Joan Brodel. [5]
La sección "Ángulos de venta" de BoxOffice Magazine del 26 de diciembre de 1936 sugería consejos para vender a Camille . Se aconsejó a los directores de teatro que exhibieran algunas de las Camilles famosas de décadas pasadas, incluida Garbo como la última en unirse a la lista de actrices inmortales; hacer que los floristas locales organicen un "Show de Camille"; encontrar reseñas antiguas de los archivos anteriores de los diarios metropolitanos y publicarlas junto con reseñas de la historia cinematográfica moderna; e imprimir artículos desechables al estilo de los viejos programas de la "Era de la Luz de Gas". Las mejores líneas sugeridas para vender Camille , según BoxOffice , fueron:
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Camille tuvo su gran estreno el 12 de diciembre de 1936 en el nuevo Plaza Theatre de Palm Springs, California. Muchas celebridades asistieron a la gala que costó $10 por asiento. El balneario desértico de Palm Springs quedó patas arriba con todo el revuelo del estreno de la película. Parte de la película fue enterrada en piedra para conmemorar la celebración. Ralph Bellamy, figura cívica destacada y propietario de un Racquet Club en Palm Springs, fue el maestro de ceremonias. Se difundieron rumores de que Greta Garbo se hospedaría en el resort del desierto y asistiría al estreno, pero estos rumores resultaron ser infundados. [9]
En el estreno de gala, Camille fue recibida con entusiasmo; los críticos la elogiaron como la mejor interpretación jamás realizada por Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore y Laura Hope Crews, y el mejor trabajo del director George Cukor. El entusiasmo mostrado por la película fue visto como un tributo al genio del fallecido Irving G. Thalberg, quien concibió y fue responsable de la producción. Thalberg, de 37 años, murió poco antes del estreno de la película. [10]
Según los registros de MGM, la película ganó 1.154.000 dólares en Estados Unidos y Canadá, y 1.688.000 dólares en otros mercados, lo que resultó en una ganancia de 388.000 dólares. [2]
Camille ha sido bien recibida por la crítica desde su estreno, y el papel de Marguerite se considera generalmente como la mejor interpretación cinematográfica de Greta Garbo. Camille es a menudo nombrada como una de las películas más destacadas de 1936. Rotten Tomatoes reporta un 91% de aprobación entre 11 críticos. [11]
Al ver una escena de la película en la que Garbo está en el cine, Thalberg dijo: "George, ella es tremendamente buena. Creo que nunca la había visto tan bien". "Pero Irving", dijo Cukor, "ella simplemente está sentada en un palco de la ópera". "Está relajada", dijo Thalberg. "Ella está abierta. Parece desprotegida por una vez". La nueva actitud de Garbo llevó a Thalberg a reelaborar el guión. "Es una artista fascinante, pero limitada", dijo Thalberg a los nuevos escritores. "Ella nunca debe crear situaciones. Debe verse empujada a ellas. El drama surge en cómo las supera". [6]
