Born to Dance es una película musical estadounidense de 1936 dirigida por Roy Del Ruth y protagonizada por Eleanor Powell , James Stewart y Virginia Bruce . Fue producido y distribuido por Metro-Goldwyn-Mayer . La partitura fue compuesta por Cole Porter .
Mientras está de permiso, el marinero Ted Barker se encuentra con Nora Paige en el Lonely Hearts Club, propiedad de Jenny Saks, la esposa del también marinero Gunny Saks. Ted se enamora instantáneamente de Nora. [1] [2] [3]
Más tarde, Ted conoce a la estrella de Broadway Lucy James a bordo de un submarino mientras ella está en una gira publicitaria. Su perro pequinés cae por la borda, Ted lo rescata y Lucy se enamora de él. Aunque Ted ya ha programado una cita con Nora, su capitán, Dingby, le ordena que se reúna con Lucy en un club nocturno. [2] [3]
Nora, que vive con Jenny y su hija Sally, aspira a convertirse en bailarina de Broadway. Sin embargo, su recién descubierta carrera corre grave peligro cuando, sin darse cuenta, se interpone entre Lucy y su jefe McKay. Nora se distancia de Ted después de ver fotografías de él y Lucy en un periódico a la mañana siguiente. [1] [2] [3]
Lucy convence a McKay de que detenga la campaña de prensa y amenaza con abandonar la producción de Broadway si se publican más fotos o artículos sobre ella y Ted. Nora se convierte en la suplente de Lucy y piensa en su comportamiento hacia Ted. Nora es despedida repentinamente después de que McKay le dice que realice un baile que Lucy considera imposible de bailar. Pero Ted sabe exactamente qué hacer después de haber contado toda la historia. [2] [3]
A menos que se indique lo contrario, la información está extraída de la sección de banda sonora de IMDb para esta película. [5]
El título provisional de la película era Esta vez es amor .
La película está protagonizada por la bailarina Eleanor Powell y fue una continuación de su exitoso debut en Broadway Melody de 1936 . La película está coprotagonizada por James Stewart como el interés amoroso de Powell y Virginia Bruce como la mujer fatal residente de la película y rival de Powell. Los coprotagonistas de Powell's Broadway Melody, Buddy Ebsen y Frances Langford, regresan para brindar apoyo cómico y musical. Lo más destacado de la película incluye un raro número musical de Stewart (del que el actor luego se burló en la retrospectiva ¡Eso es entretenimiento! ), y un final grandilocuente llamado "Swingin' the Jinx Away". Ambientado en medio de un contexto naval anterior a la Segunda Guerra Mundial , el número para "sentirse bien" de la era de la Depresión (que dura casi 10 minutos) hace referencias actuales a la economía y los líderes políticos (con un "agradecimiento" a Cab Calloway incluido para siempre). compás) cantada por Powell, agrega una rutina de baile excéntrica de Ebsen y termina con una ráfaga de claqué de Powell que culmina en un saludo patriótico y, finalmente, una ráfaga de cañón. Este final también fue eliminado en su totalidad y reutilizado en otra película de Powell, I Dood It , coprotagonizada por Red Skelton . Aunque se considera uno de los números musicales más memorables de Powell (y MGM) y, a menudo, aparece en retrospectivas como That's Entertainment! , el director musical Roger Edens fue citado a menudo como avergonzado por el segmento.
En 1936, se escribió un papel para Judy Garland . Cole Porter escribió en su diario que su "gran alegría" era escribir para una película protagonizada por Garland. Sin embargo, su papel fue eliminado de la película antes de que pudiera comenzar a trabajar en ella.
La película presentó los estándares de Porter " You'd Be So Easy to Love " (interpretada por Stewart y Marjorie Lane, doblada por Powell) y " I've Got You Under My Skin " (interpretada por Bruce), que fue nominada al premio. Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . Fue la primera película en la que cantó Stewart.
Algunos de los números musicales se grabaron en sonido estereofónico , lo que la convierte en una de las primeras películas en utilizar tecnología multicanal. Rhino Records incluyó las pistas estéreo en su álbum de banda sonora, lanzado en CD, incluida la interpretación de Jimmy Stewart y Marjorie Lane de "You'd Be So Easy to Love". [7]
La película fue nominada a dos premios de la Academia ; Cole Porter fue nominado a Mejor Canción por " I've Got You Under My Skin " y Dave Gould fue nominado a Mejor Dirección de Baile .
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas: