The Women es una película de comedia dramática estadounidense de 1939 dirigida por George Cukor . La película está basada en la obra de teatro homónima de Clare Boothe Luce de 1936y fue adaptada para la gran pantalla por Anita Loos y Jane Murfin , quienes tuvieron que hacer que la película fuera aceptable para el Código de Producción para que se pudiera estrenar.
La película está protagonizada por Norma Shearer , Joan Crawford , Rosalind Russell , Paulette Goddard , Joan Fontaine , Lucile Watson , Mary Boland , Florence Nash y Virginia Grey . Marjorie Main y Phyllis Povah también aparecen, repitiendo sus papeles teatrales de la obra. Ruth Hussey , Virginia Weidler , Butterfly McQueen , Theresa Harris y Hedda Hopper también aparecen en papeles más pequeños. Fontaine fue la última actriz sobreviviente con un papel acreditado en la película; murió en 2013.
La película continuó con la tradición de la obra de teatro, en la que solo había mujeres: todo el elenco de más de 130 papeles con diálogos era femenino. Ambientada en los glamorosos apartamentos de la alta sociedad de Manhattan evocados por Cedric Gibbons , y en Reno, Nevada, donde obtienen sus divorcios, presenta un comentario ácido sobre las vidas mimadas y las luchas de poder de varias esposas ricas y aburridas y otras mujeres con las que entran en contacto.
Filmada en blanco y negro, incluye un desfile de moda de seis minutos filmado en Technicolor , con los diseños más extravagantes de Adrian ; a menudo cortada en proyecciones modernas, ha sido restaurada por Turner Classic Movies. En DVD, el desfile de moda original en blanco y negro, que es una versión diferente, está disponible por primera vez.
A lo largo de The Women no se ve ni se oye a ningún personaje masculino. La atención al detalle era tal que incluso en elementos de atrezo como los retratos, solo se representan figuras femeninas, y varios animales que aparecían como mascotas también eran hembras. Las únicas excepciones son un dibujo en forma de póster de un toro en el segmento del desfile de moda, un retrato enmarcado de Stephen Haines cuando era niño, una figura en la mesilla de noche de Mary y un anuncio en la parte posterior de la revista que Peggy lee en la casa de Mary antes del almuerzo que contiene una fotografía de Douglas Fairbanks, Jr.
En 2007, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Women para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2]
La película se centra en las vidas y relaciones de un grupo de mujeres de Manhattan y las decenas de mujeres que trabajan para ellas. Se centra en Mary Haines, la alegre y satisfecha esposa de Stephen, su hija Mary y su círculo de "amigas". La prima de Mary, Sylvia Fowler, va al salón de élite de Sydney para conseguir el último color de uñas: Jungle Red. Olga, la manicurista, revela que el marido de Mary ha estado "saliendo" con una chica depredadora del mostrador de perfumes llamada Crystal Allen. Sylvia comparte con entusiasmo la noticia con las amigas de Mary y le presenta a Mary una cita con Olga.
Mary queda destrozada al enterarse de la infidelidad de Stephen. Su madre le pide paciencia y se la lleva a Bermudas para que pueda tomarse un tiempo para pensar. Cuando regresan, Mary va a un modisto para que le pruebe ropa. Aparece Crystal y le encarga ropa cara. Stephen se queda con ella. Ante la insistencia de Sylvia, Mary se enfrenta a Crystal, que le sugiere que mantenga el status quo a menos que quiera perder a Stephen en un divorcio. Con el corazón roto y humillada, Mary se va. Los chismes continúan, exacerbados por Sylvia y su amiga Edith, que convierte el asunto en un escándalo público al contar la versión de Sylvia de la historia a un columnista de chismes. Mary decide divorciarse de su marido a pesar de sus esfuerzos por hacer que se quede. Mientras prepara el equipaje para irse a Reno, Mary le explica el divorcio a la pequeña Mary, que llora sola en el baño.
En el tren que lleva a Reno, Mary conoce a tres mujeres con el mismo destino y propósito: la dramática y extravagante condesa de Lave; Miriam Aarons, una corista de carácter duro; y, para su sorpresa, su tímida y joven amiga Peggy Day, a quien Sylvia ha obligado a divorciarse. Todas se instalan en un rancho de Reno, donde reciben muchos consejos de sentido común de Lucy, la mujer brusca y de buen corazón que dirige el rancho. La condesa cuenta historias de sus múltiples maridos y parece haber encontrado otra perspectiva en un vaquero llamado Buck Winston. Miriam ha estado teniendo una aventura con el marido de Sylvia Fowler y planea casarse con él. Peggy descubre que está embarazada, llama a su marido y felizmente planea apresurarse a volver a casa. Sylvia llega al rancho; Howard la está demandando, gracias a las pruebas grabadas de crueldad mental. Cuando descubre que Miriam es la próxima señora Fowler, la ataca y se produce una pelea.
El divorcio de Mary se concreta, pero Miriam intenta convencerla de que debe olvidar su orgullo y llamar a Stephen. Antes de que Mary pueda decidirse, Stephen llama a Mary para informarle que él y Crystal acaban de casarse.
Dos años después, Crystal, ahora la señora Haines, está tomando un baño de burbujas y hablando por teléfono con su amante, Buck Winston, ahora una estrella de la radio y casado con la condesa. La pequeña Mary escucha la conversación antes de que Crystal la espante. Sylvia levanta el teléfono y escucha la voz del amante de Crystal.
Mary organiza una cena para sus amigos de Reno y sus amigos de Manhattan (excepto Sylvia) para celebrar el segundo aniversario de Buck y la condesa. La condesa, Miriam y Peggy instan a Mary a ir con ellos a un club nocturno, pero ella se queda en casa. La pequeña Mary revela sin darse cuenta lo infeliz que está Stephen y menciona la conversación "amorosa" de Crystal con Buck por teléfono. Mary se transforma y llora: "¡Tuve dos años para que me crecieran garras, mamá, Jungle Red!".
En el salón de damas del club nocturno, Mary le sonsaca los detalles a Sylvia y se los comunica a una columnista de chismes (interpretada por Hedda Hopper ). Mary le cuenta a la condesa que su esposo Buck ha estado teniendo una aventura con Crystal, y luego le informa a Crystal que todos saben lo que ha estado haciendo. A Crystal no le importa. Mary puede recuperar a Stephen, ya que ahora tendrá a Buck para apoyarla. La condesa, entre sollozos, revela que ha estado financiando la carrera de radio de Buck y que sin ella, él se quedará sin dinero y sin trabajo. Crystal se resigna al hecho de que volverá al mostrador de perfumes y agrega: "Y, por cierto, hay un nombre para ustedes, damas, pero no se usa en la alta sociedad, fuera de una perrera". Mary, triunfante, se dirige hacia la puerta, con los brazos abiertos para recibir a Stephen.
En enero de 1937, los productores Harry M. Goetz y Max Gordon compraron los derechos cinematográficos de la obra por 125.000 dólares y planearon convertirla en una obra de Claudette Colbert , con Gregory LaCava como director. [3] En marzo de 1938, Norma Shearer y Carole Lombard estaban en negociaciones para protagonizar la obra. [4] Se rumoreaba que MGM buscaba traer de vuelta a Marion Davies para el papel de Sylvia Fowler, pero ella lo rechazó. En noviembre de 1938, se anunció que Jane Murfin estaba ocupada escribiendo el guion de la película en MGM. Virginia Weidler fue elegida el 24 de abril de 1939. [5] F. Scott Fitzgerald trabajó en el guion al principio del proceso, pero no fue acreditado. [6] La hermana de la miembro del reparto Florence Nash, Mary Nash, había protagonizado una obra de 1911 llamada The Woman .
Después de los créditos iniciales, la película ofrece un avance de los personajes principales (y una visión de ellos) con tomas de animales que se van diluyendo en tomas de las mujeres, con la música adecuada. Mary es una cierva, Crystal un leopardo jadeante, Sylvia un gato negro gruñón, Flora un mono, Miriam una zorra, Peggy un cordero, la madre de Mary un búho, Edith una vaca rumiando, Lucy un caballo que relincha. TCM.com identifica incorrectamente al leopardo como un león y al zorro como un lobo. [7] Todos los animales de la imagen son hembras. [7]
El New York Times informó sobre las estrategias de Cukor para manejar un elenco de 135 mujeres liderado por tres estrellas famosas por su exigencia. Describió una técnica para lidiar con los precedentes: se aseguró de que las tres estrellas fueran llamadas al set simultáneamente, ya sea enviando personal separado para tocar a las puertas de sus camerinos al mismo tiempo, o gritando "¡Listas, chicas!" para que todas pudieran escuchar. Este sistema falló solo una vez, y la estrella ofendida (no nombrada) permaneció en su camerino durante mucho tiempo. [8]
En lo que se refiere a errores, la película contiene un buen ejemplo de material de archivo mal utilizado. La película pasa de la pequeña Mary llorando en el baño por la noticia del divorcio a un plano general (una escena nocturna de un tren que avanza a toda velocidad por un desierto en el lejano Oeste) hasta el compartimento donde Mary consuela a una Peggy que llora. Peggy apenas logró alcanzar el tren a Reno . Es la primera noche que sale y el tren no está ni cerca del Oeste. El viaje de Nueva York a Reno tomó tres días completos en ese momento (y no fue más rápido en 2013). [9] La misma toma del desierto se había utilizado apropiadamente tres años antes, en After the Thin Man , cuando Nick y Nora Charles se acercaban al final de su viaje de dos días a California.
The Women tiene una secuencia en Technicolor , un desfile de moda. Cuando fue entrevistado por el presentador de TCM Robert Osborne , el director George Cukor declaró que no le gustaba la secuencia y que quería eliminarla de la película. El crítico del New York Times Frank Nugent estuvo de acuerdo con esta evaluación. En su reseña de la película del 22 de septiembre de 1939, informó que "un desfile de moda en Technicolor... puede ser encantador, al menos eso es lo que la mayoría de las mujeres que nos rodeaban parecían pensar, pero no tiene lugar en la película. ¿Por qué no una exhibición de buceo o un número de las Rockettes? Es la única marca en contra de la dirección astuta y sensible de George Cukor". [10]
En 2018, el crítico británico Peter Bradshaw describe el “extraordinario” desfile de moda en tecnicolor como “un interludio hipnótico y sin palabras que parece aludir a la naturaleza de la vida de estas mujeres. Comienza con alegres escenas al aire libre, casi pastorales, pero luego desciende a la oscuridad melancólica de un club nocturno, un mundo de elegancia metropolitana y sensualidad melancólica. Solo puedo compararlo con la pesadilla de Spellbound de Alfred Hitchcock ”. [11]
La película fue un éxito comercial y fue citada como una de las mejores del año. [12] Aunque no recibió ninguna nominación al Oscar , muchos críticos ahora la describen como una de las principales películas de lo que fue un año estelar en la producción cinematográfica de Hollywood.
El crítico del New York Times Frank Nugent elogió la película con su ingenio característico:
"... Al ir y venir a ver películas almibaradas, perdemos el sentido del equilibrio... La señorita Boothe... ha mojado su pluma en veneno. Metro, sin alcalinizarla demasiado, se la ha dado a una compañía de actrices que normalmente son tan dulces que la mantequilla (como dice el hombre) no se derretiría en sus bocas. Y, en lugar de jadear y agarrarse la garganta, las mujeres, benditas sean, se la han bebido sin pestañear, se han lanzado a una gloriosa orgía de garras de gato y han presentado una de las películas más alegres de la temporada... La investigación sociológica (de Boothe) del decorado de Park Avenue lleno de lenguas de bisturí... es un asunto macabro y desilusionante, y los críticos de teatro, cuando vieron la obra por primera vez, se alejaron con horror caballeroso... Posiblemente algo de ese veneno se haya perdido en la traducción a la pantalla... Las omisiones no son terriblemente importantes, y algunas de las nuevas secuencias son tan buenas que la señorita Boothe podría haberlas pensado ella misma... La parte más alentadora de todo esto es que... "Todo, sin embargo, aparte del placer que obtenemos al escuchar líneas ingeniosas en la pantalla, es la forma en que Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard y las demás han aprovechado la oportunidad de ser zorras... incluso Mary, la señorita Shearer, afila sus garras finalmente y se une a las aves de presa... (en) una de las mejores actuaciones que ha dado. Rosalind Russell, que normalmente es simpática cuando se escapa, está impecable... como la archimerodeadora en la jungla de Park Avenue. (Todos los actores son) tan conocedores, tan entusiastas en sus trabajos y tan exitosos en llevarlos a cabo que no sabemos cuándo hemos visto una colección tan terrible de mujeres. Son realmente espantosamente buenas, y también lo es su película". [13]
Leonard Maltin le dio a la película 3 1/2 de 4 estrellas: "El elenco estelar (y exclusivamente femenino) brilla en esta divertida adaptación de la obra de Clare Boothe sobre el divorcio, la maldad y la competencia en el círculo de "amigos". Crawford tiene uno de sus mejores papeles..." [14]
En 2018, Peter Bradshaw, de The Guardian, le dio cinco de cinco estrellas a "esta comedia extraordinaria, casi daliniana... la ausencia de hombres tiene su propio tipo de implicación ética. Es una especie de abandono, y la estructura de no-hombres del drama es un comentario satírico sobre su distancia emocional. Alrededor de este drama de duplicidad e infidelidad, Cukor crea un espectáculo brillante, detenido por los momentos de devastación emocional asombrosamente seria de Shearer". [11]
En Rotten Tomatoes , The Women tiene una calificación de "Fresca" del 94% basada en 64 reseñas. El consenso de los críticos del sitio dice: "Un festín de diálogos agudos presentados por un elenco reunido de manera experta, The Women hace la transición del escenario a la pantalla sin perder el ritmo". [15]
Según los registros de MGM, la película recaudó $1,610,000 en los EE. UU. y Canadá y $660,000 en otros lugares, pero debido a su alto costo de producción, finalmente incurrió en una pérdida de $262,000. [1] Sin embargo, la película se relanzó en 1947 y obtuvo una pequeña ganancia de $52,000.
En su emisión radial del 5 de noviembre de 1939, Jack Benny presentó una parodia de The Women con todos los miembros masculinos del elenco en papeles femeninos y Mary Livingstone como locutora. [16]
The Women fue rehecha como una comedia musical de 1956 titulada The Opposite Sex , protagonizada por June Allyson , Joan Collins y Ann Miller .
En 1960, MGM jugó con la idea de hacer una nueva versión exclusivamente masculina de The Women , que se habría titulado Gentlemen's Club . Al igual que la versión femenina, esto habría involucrado un elenco exclusivamente masculino y la trama habría involucrado a un hombre ( Jeffrey Hunter ) que recientemente descubre entre sus amigos que su esposa tiene una aventura con otro hombre ( Earl Holliman ) y después de ir a Reno para solicitar el divorcio y comenzar una nueva vida, más tarde se encuentra haciendo lo que puede para rectificar las cosas más tarde cuando descubre que el otro hombre solo está interesado en el dinero y la posición y decide recuperar a su verdadero amor. Aunque nunca se llegó a nada de esto, el reparto habría consistido en lo siguiente: Jeffrey Hunter (Martin Heal), Earl Holliman (Christopher Allen), Tab Hunter (Simon Fowler), Lew Ayres (Conde Vancott), Robert Wagner (Mitchell Aarons), James Garner (Peter Day), Jerry Mathers (Little Martin), James Stewart (Mr. Heal), Ronald Reagan (Larry), Troy Donahue (Norman Blake) y Stuart Whitman (Oliver, el camarero que revela la historia del asunto ilícito).
En 1977, Rainer Werner Fassbinder la rehizo para la televisión alemana con el título Mujeres en Nueva York .
En 2008, Diane English escribió y dirigió una nueva versión del mismo título , su debut como directora de largometrajes. La comedia fue protagonizada por Meg Ryan , Eva Mendes , Annette Bening , Jada Pinkett Smith , Bette Midler y Debra Messing , y fue estrenada en 2008 por Picturehouse Entertainment, una compañía hermana de Warner Bros. (los actuales propietarios de la versión de 1939 a través de Turner Entertainment). [17] Tiene una calificación de "podrida" del 13% en Rotten Tomatoes. [18]
