Émilie Chauchoin [1] ( francés: [ʃoʃwɛ̃] ; 13 de septiembre de 1903 - 30 de julio de 1996), conocida profesionalmente como Claudette Colbert ( / k oʊ l ˈ b ɛər / kohl- BAIR , [2] francés: [kɔlbɛʁ] ) Fue una actriz estadounidense. Colbert comenzó su carrera en producciones de Broadway a finales de la década de 1920 y progresó al cine con la llegada de las películas sonoras . Inicialmente contratada por Paramount Pictures , Colbert se convirtió en una de las pocas actrices importantes de la época que trabajaba por cuenta propia, independientemente del sistema de estudio.
Con su acento del Atlántico Medio , [3] diálogos ingeniosos, comportamiento aristocrático y talento [4] para la comedia ligera y el drama emocional, la versatilidad de Colbert la llevó a convertirse en una de las estrellas más populares de las décadas de 1930 y 1940. [5] [2] En total, Colbert protagonizó más de 60 películas. Entre sus frecuentes coprotagonistas se encontraban Fred MacMurray , en siete películas (1935-1949), y Fredric March , en cuatro películas (1930-1933).
Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Sucedió una noche (1934) y recibió otras dos nominaciones al Premio de la Academia durante su carrera. Otras películas notables de Colbert incluyen Cleopatra (1934), The Palm Beach Story (1942) y Since You Went Away (1944).
A mediados de la década de 1950, Colbert había pasado del cine a la televisión y al teatro, obteniendo una nominación al premio Tony por The Marriage-Go-Round en 1959. Su carrera comenzó a decaer a principios de la década de 1960. A finales de la década de 1970, experimentó un regreso al teatro. Colbert recibió un premio Sarah Siddons por su trabajo teatral en Chicago en 1980. La aparición televisiva de Colbert en Las dos señoras Grenville (1987) le valió un Globo de Oro y una nominación al Premio Emmy .
En 1999, el American Film Institute nombró a Colbert como la duodécima estrella femenina más importante del cine clásico de Hollywood.
Émilie "Lily" Chauchoin nació en 1903 en Saint-Mandé , Francia, [6] de Jeanne ( de soltera Loew con herencia de las Islas Británicas del Canal ) y Georges Chauchoin. [2] [7] [1]
Aunque fue bautizada como "Émilie", la llamaron "Lily" en honor a la actriz nacida en Jersey , Lillie Langtry , [8] y porque una tía soltera del mismo nombre, la hija adoptiva de su abuela materna, Emily Loew [9] , vivía con la familia. . [8] El hermano de Colbert, Charles Chauchoin (1898-1971), también nació en la Bailía de Jersey . Jeanne ocupó diversas ocupaciones. Si bien Georges había perdido la vista del ojo derecho y tenía una pastelería, también era banquero de inversiones y sufría reveses comerciales. La abuela de Colbert, Marie Loew, ya había estado en Estados Unidos y el cuñado de Georges (Charles Loew [10] ) ya vivía en la ciudad de Nueva York. Marie estaba dispuesta a ayudar económicamente a Georges, pero también lo animó a probar suerte en los EE. UU. [8]
Para buscar más oportunidades laborales, Colbert y su familia, incluidas Marie y Emily Loew, emigraron a Manhattan en 1906. [7] [11]
Vivían en un quinto piso sin ascensor en la calle 53 . Colbert declaró que siempre estuvo subiendo esas escaleras hasta los 18 años. [12] Sus padres cambiaron formalmente su nombre legal a Lily Claudette Chauchoin. [4] Georges trabajó como funcionario menor en First National City Bank , [8] y la familia se naturalizó en 1912. Antes de que Colbert ingresara a la escuela pública, rápidamente aprendió inglés británico de Marie, [13] y creció siendo bilingüe hablando ambos. Ingles y frances. [5] [14] Había esperado convertirse en pintora desde que tomó su primer lápiz. Su abuela todavía era rubia, [15] su madre era fanática de la música de ópera y su tía era modista. [8] Su hermano medía 180 cm (5 pies 11 pulgadas) de altura, por lo que fue reclutado en 1917 como soldado de primera clase . Después de la Primera Guerra Mundial, estudió en la Escuela de Aeronáutica Militar de la Universidad de Cornell . [dieciséis]
Colbert estudió en Washington Irving High School , conocida por su sólido programa artístico. Su profesora de oratoria, Alice Rostetter, la animó a hacer una audición para una obra que Rostetter había escrito. En 1921, Colbert hizo su debut teatral en el Provincetown Playhouse en reposiciones de The Widow's Veil y Aria da Capo de Rostetter de Edna St. Vincent Millay, a la edad de 17 años. [4] Sin embargo, sus intereses todavía se inclinaban hacia la pintura, la moda diseño y arte comercial. [12]
Con la intención de convertirse en diseñadora de moda, asistió a la Art Students League de Nueva York , donde pagó su educación artística trabajando en una tienda de ropa. Después de asistir a una fiesta con la escritora Anne Morrison , a Colbert le ofrecieron un pequeño papel en la obra de Morrison, [17] y apareció en el escenario de Broadway en un pequeño papel en The Wild Westcotts (1923). Había usado el nombre de Claudette, en lugar de Lily, desde la secundaria; para su nombre artístico, añadió el apellido de soltera de su abuela paterna, Colbert. [5] [18] Su padre murió en 1925, [4] su abuela murió en Nueva York a mediados de la década de 1930 a los 88 años. [19]
Cuando comenzó una serie de espectáculos, en su mayoría de corta duración, que le permitieron adquirir experiencia en diferentes géneros en Chicago, Washington DC, Boston, Connecticut, en 1924 la actriz Leslie Howard , impresionada por la capacidad de Colbert para hablar con acento tanto del Atlántico Medio como británico, Se puso en contacto con el productor Al Woods para elegirla para The Fake de Frederick Lonsdale , pero fue reemplazada por Frieda Inescort antes de su estreno. [20] [3] Después de firmar un contrato de cinco años con Woods, Colbert interpretó papeles ingeniosos en Broadway de 1925 a 1929. Durante este período, no le gustaba que la encasillaran como una sirvienta francesa. [21] Colbert dijo más tarde: "Al principio, querían darme papeles franceses... Por eso solía decir mi nombre 'Col-bert' tal como se escribe, en lugar de 'Col-baire'. Lo hice No quiero que me escriban como 'esa chica francesa ' " . [22] En 1925 estaba teniendo éxito en la comedia Un beso en un taxi , que tuvo 103 funciones durante un período de dos meses. [23] Los columnistas elogiaron su belleza poco convencional y su poder para cautivar a la audiencia. [24] Colbert fue nuevamente aclamada como encantadora de serpientes de carnaval en la producción de Broadway de The Barker (1927), y repitió el papel en el West End de Londres . [25] El productor teatral Leland Hayward se fijó en ella y la sugirió para el papel de heroína en la película muda For the Love of Mike (1927). Ahora se cree que está perdida , [26] a la película no le fue bien en taquilla. [2] [27]
En 1928, Colbert firmó un contrato con Paramount Pictures . [4] Existía una demanda de actores de teatro que pudieran manejar el diálogo en los nuevos "cine sonoro", y la elegancia y la voz musical de Colbert estaban entre sus mejores activos. [2] Su distintiva belleza de pómulos altos llamó la atención en El agujero en la pared (1929), pero al principio no le gustaba actuar en el cine. [17] Sus primeras películas fueron producidas en Nueva York. Durante el rodaje de La dama mentirosa (también 1929), también aparecía todas las noches en la obra Ver Nápoles y morir . The Lady Lies fue un éxito de taquilla. [2] En este período, muchos críticos de cine escribieron que tenía potencial para ser la próxima gran estrella de la pantalla. [24] En 1930, protagonizó junto a Maurice Chevalier The Big Pond , que fue filmada en inglés y francés para su estreno en sus respectivos mercados, como era común durante la temprana era del sonido. Coprotagonizó con Fredric March Manslaughter (1930), aclamada nuevamente por la crítica [28] por su interpretación de una mujer acusada de homicidio vehicular . [29] Fue emparejada nuevamente con March en Honor entre amantes (1931). También protagonizó Mysterious Mr. Parkes (1931), una versión en francés de Slightly Scarlet para el mercado europeo, aunque el francés de Colbert estaba teñido de un acento inglés después de la vida estadounidense. También se proyectó en Estados Unidos. Cantó y tocó piano y violín en el musical de Ernst Lubitsch The Smiling Lieutenant (1931), que fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película . Su personaje de "hold man" con Chevalier volvió a superar la actuación de su coprotagonista Miriam Hopkins , según algunos críticos. [14] Colbert concluyó el año con una aparición en His Woman (1931), de modesto éxito, con Gary Cooper . [27]
La carrera de Colbert recibió un impulso adicional cuando interpretó el papel secundario de la mujer fatal Poppaea en la epopeya histórica de Cecil B. DeMille The Sign of the Cross (1932), junto a Fredric March y Charles Laughton . En una de las escenas más recordadas de su carrera cinematográfica, se baña desnuda en una piscina de mármol llena de leche de burra . [30] [31] La película fue uno de sus mayores éxitos de taquilla. [27]
En 1933, Colbert renegoció su contrato con Paramount para permitirle aparecer en películas para otros estudios. La pionera película de comedia loca [32] Three-Cornered Moon alcanzó el puesto número 9 en los premios de la Junta Nacional de Revisión en 1933. [33] Su voz musical, una contralto que en las notas a pie de página se indica que fue entrenada por Bing Crosby , también apareció en Torch. Singer (1933), [34] coprotagonizada por Ricardo Cortez y David Manners . En parte como resultado, fue clasificada como la decimotercera estrella de taquilla del año. [35] [36] En 1933, había aparecido en 21 películas, con un promedio de cuatro por año. Muchas de sus primeras películas fueron éxitos comerciales [2] y sus actuaciones fueron admiradas. [5] Los papeles principales de Colbert fueron realistas y diversos, destacando su versatilidad. [21]
Colbert inicialmente se mostró reacio a aparecer en la comedia loca Sucedió una noche (1934). El estudio acordó pagarle 50.000 dólares por el papel y garantizó que la filmación se realizaría en cuatro semanas para que pudiera tomar unas vacaciones planificadas. [37] Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la película. [38]
En Cleopatra (1934), Colbert interpretó el papel principal junto a Warren William y Henry Wilcoxon . Fue la película más taquillera de ese año en Estados Unidos. [2] [27] A partir de entonces, Colbert no deseaba ser retratado como abiertamente sexual y luego rechazó esos papeles. [39] Fue prestada a Universal Pictures para Imitation of Life (1934), que fue otro éxito de taquilla. [14] [27] [40] Esas tres películas fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película el año siguiente; Colbert es la única actriz hasta la fecha que ha protagonizado tres películas nominadas a Mejor Película en el mismo año.
El creciente perfil internacional de Colbert le permitió renegociar su contrato, lo que aumentó su salario. Para 1935 y 1936, ocupó el sexto y octavo lugar en la " Encuesta anual de las diez mejores estrellas que hacen dinero " de Quigley. [41] Recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel en el drama hospitalario Private Worlds (1935). [42]
En 1936, Colbert firmó un nuevo contrato con Paramount, convirtiéndola en la actriz mejor pagada de Hollywood. [43] Cuando el estudio renovó su contrato en 1938, se informó nuevamente que era la actriz mejor pagada de Hollywood, con un salario de 426.924 dólares. [44] En la cima de su popularidad a finales de la década de 1930, ganaba 150.000 dólares por película. [45] En 1937 y 1938, fue catalogada como la decimocuarta y sexta (respectivamente) mujer más rica en ingresos en los EE. UU. [4]
Colbert pasó el resto de la década de 1930 alternando hábilmente entre comedias románticas y dramas: She Married Her Boss (1935) con Melvyn Douglas ; The Gilded Lily (1935) y The Bride Comes Home (1935), ambas con Fred MacMurray ; Bajo dos banderas (1936) con Ronald Colman ; Zaza (1939) con Herbert Marshall ; Medianoche (1939) con Don Ameche ; y Es un mundo maravilloso (1939) con James Stewart .
Colbert medía 165 cm (5 pies 5 pulgadas) de altura. [46] La columnista Hedda Hopper escribió que Colbert puso su carrera "por delante de todo, salvo posiblemente de su matrimonio", y que tenía un fuerte sentido de lo que era mejor para ella y un "deseo profundamente arraigado de estar en forma, ser eficiente y bajo control". [47] Un biógrafo escribió que Colbert "ayudó a definir la feminidad para su generación con su manera elegante". [48] Colbert dijo una vez: "Sé lo que es mejor para mí; después de todo, he estado en el negocio de Claudette Colbert más tiempo que nadie". [49] [50]
Colbert era muy exigente con su apariencia en la pantalla y creía que su rostro era difícil de iluminar y fotografiar. Ella insistió en mantener el lado derecho de su cara alejado de la cámara cuando filmaba primeros planos, debido a un pequeño golpe que se produjo cuando era niña cuando se rompió la nariz. [51] Esto a veces requirió que se rediseñaran los decorados de las películas. [17] Durante el rodaje de Tovarich (1937), el director Anatole Litvak despidió a uno de sus camarógrafos favoritos. Después de ver las acometidas filmadas por su sustituto, Colbert se negó a continuar. Insistió en contratar a su propio camarógrafo y se ofreció a renunciar a su salario si, como resultado, la película superaba el presupuesto. [43] Gary Cooper estaba aterrorizado ante la perspectiva de trabajar con Colbert en su primera comedia, La octava esposa de Barba Azul (1938), considerando a Colbert un experto en el género. [52]
Colbert aprendió sobre iluminación y cinematografía, y se negó a comenzar a filmar hasta que estuviera satisfecha de que se le mostraría lo mejor que podía. [53] Drums Along the Mohawk (1939) con Henry Fonda fue su primera película en color y una de las 20 películas más taquilleras del año. Sin embargo, desconfiaba del relativamente nuevo proceso Technicolor y, temiendo no fotografiar bien, prefirió filmar en blanco y negro. [54]
Durante este tiempo, comenzó a actuar en el popular programa de radio Lux Radio Theatre de CBS , y se la escuchó en 22 episodios entre 1935 y 1954. [55] También participó en 13 episodios del programa de radio The Screen Guild Theatre , entre 1939 y 1952. [56]
En 1940, a Colbert le ofrecieron un contrato de siete años con Paramount Pictures que le habría pagado 200.000 dólares al año; ella rechazó la oferta después de enterarse de que podía cobrar 150.000 dólares por película como artista independiente. Consiguió papeles en varias películas prestigiosas y este período marcó el apogeo de su poder adquisitivo. [43] Como papel secundario, Colbert coprotagonizó con Clark Gable y Spencer Tracy en Boom Town , estrenada por MGM en 1940 y fue la película más taquillera del año en los Estados Unidos. Sin embargo, Colbert dijo una vez que Arise, My Love (1940) era su favorita de todas sus películas. [20] [57] [58] Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Historia .
La película madura de Preston Sturges , The Palm Beach Story (1942), había sido aceptada con cierta reevaluación a lo largo de los años como un clásico de la comedia, [59] donde hizo una de las mejores actuaciones de su carrera cinematográfica, [60] que presentaba algo así. como belleza que habla de inteligencia. [61]
Durante el rodaje de ¡ Con tanto orgullo saludamos! (1943), se produjo una ruptura entre Colbert y su coprotagonista Paulette Goddard , quien prefería trabajar con la otra coprotagonista de la película, Veronica Lake , en lugar de Colbert; Colbert sintió que la actriz más joven la había tratado como a una "anciana". Goddard dijo que Colbert "estaba a [mis] ojos en todo momento". Goddard insistió en que se reescribieran partes del guión para que su papel fuera tan amplio como el de Colbert. [47] Esto era inusual para Colbert, quien por lo demás era conocido por mantener altos estándares de profesionalismo. [49] [5]
Impresionado por el papel de Colbert en So Proudly We Hail! , David O. Selznick se acercó a ella para interpretar el papel principal en Since You Went Away (1944). Al principio, Colbert se mostró reacia a aparecer como madre de hijos adolescentes, pero Selznick finalmente la convenció para que asumiera el papel. [62] Estrenada en junio de 1944, la película recaudó casi 5 millones de dólares en la taquilla estadounidense y fue la tercera película más taquillera del año . El crítico James Agee elogió aspectos de la película, pero particularmente el trabajo de Colbert. [63] En parte como resultado, recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. [64]
En 1945, Colbert puso fin a su asociación con Paramount y continuó trabajando como independiente en películas como Guest Wife (1945) con Don Ameche. Protagonizó junto a John Wayne Sin reservas (1946) de RKO , que recaudó 3 millones de dólares en Estados Unidos. Mientras trabajaba en ella, el director Mervyn LeRoy describió a Colbert como una dama "interesante" con quien trabajar, recordando su costumbre de no mirar hacia dónde iba. y chocando constantemente con cosas. [65] Elogiada por su sentido del estilo y la moda, Colbert se aseguró a lo largo de su carrera de estar impecablemente arreglada y vestida. Para el melodrama Tomorrow Is Forever (1946), contrataron a Jean Louis para que le creara 18 cambios de vestuario. [66] Tomorrow is Forever y The Secret Heart (también 1946) también fueron éxitos comerciales sustanciales, [27] y la popularidad de Colbert durante 1947 la llevó al noveno lugar en la " Encuesta de las diez mejores estrellas que hacen dinero " de Quigley . [41]
Logró un gran éxito junto a Fred MacMurray en la comedia The Egg and I (1947), que fue la segunda película más taquillera del año y más tarde reconocida como la duodécima película estadounidense más rentable de la década de 1940. [67] La película de suspenso Sleep, My Love (1948) con Robert Cummings fue un éxito comercial modesto. En 1949, todavía ocupaba el puesto 22 entre las estrellas de taquilla más altas. [68]
La comedia romántica Bride for Sale (1949), en la que Colbert interpretó parte de un triángulo amoroso que incluía a George Brent y Robert Young , recibió buenas críticas. [69] Su actuación en la película de guerra del Pacífico Three Came Home (1950) también fue elogiada por la crítica. [2] Sin embargo, el melodrama de misterio The Secret Fury (1950), distribuido por RKO Studios, recibió críticas mixtas. [69] Durante este período, Colbert no pudo trabajar más allá de las 5 pm todos los días debido a órdenes de su médico. [70] Si bien Colbert todavía parecía una mujer joven, [12] le resultó difícil hacer la transición para interpretar personajes más maduros cuando entró en la mediana edad. [47] Ella dijo: "Soy una muy buena comediante, pero siempre estuve luchando contra esa imagen también". [45]
En 1949, Colbert fue seleccionada para interpretar a Margo Channing en All About Eve , porque el productor Joseph L. Mankiewicz consideró que ella representaba mejor el estilo que él imaginaba para el papel. Sin embargo, Colbert le dañó gravemente la espalda, lo que la obligó a abandonar la película poco antes de que comenzara el rodaje. En cambio, Bette Davis fue elegida y recibió una nominación al Oscar por la película. Más tarde, Colbert dijo: "Nunca tuve la suerte de jugar a las perras". [45]
A principios de la década de 1950, Colbert viajó a Europa por motivos fiscales [12] y participó en menos películas. The Planter's Wife (1952) fue un éxito en el mercado británico. [71] Desempeñó un pequeño papel en Asuntos reales en Versalles (1954), su única película con un director francés ( Sacha Guitry ). [72] Se proyectó en los Estados Unidos en 1957. [73]
En 1954, Colbert rechazó un contrato de transmisión de un millón de dólares con NBC-TV , [12] pero hizo un pacto con CBS-TV para protagonizar varias obras para televisión . Después de una exitosa aparición en una versión televisiva de The Royal Family (una parodia de la familia Barrymore en la serie The Best of Broadway ), [4] asumió más trabajos televisivos. Protagonizó adaptaciones televisivas de Blithe Spirit en 1956 y The Bells of St. Mary's en 1959, y fue estrella invitada en Robert Montgomery Presents y Playhouse 90 .
En 1956, Colbert fue el anfitrión de la 28ª ceremonia de los Premios de la Academia.
En 1957, fue elegida como Lucy Bradford, esposa del maestro Jim Bradford ( Jeff Morrow ), en el episodio "Blood in the Dust" del Zane Gray Theatre de CBS Dick Powell . En la historia, Jim se niega a dar marcha atrás cuando un pistolero le ordena que abandone la ciudad, y Lucy está angustiada porque Jim no ha disparado un arma desde que estuvo en la Guerra Civil . [74]
En 1958, regresó a Broadway con The Marriage-Go-Round , por la que fue nominada al premio Tony a la mejor actriz .
En el episodio de 1960 del programa, "So Young the Savage Land", interpretó a Beth Brayden, quien se desilusiona de su marido, el ranchero Jim ( John Dehner ), cuando éste recurre a la violencia para proteger su propiedad. [75]
Hizo un breve regreso a la pantalla, desempeñó el papel secundario de la madre de Troy Donahue en Parrish (1961). Fue su última aparición en la pantalla grande. La película fue un éxito comercial, [76] pero Colbert recibió poca atención y le ordenó a su agente que pusiera fin a cualquier intento adicional de generar interés en ella como actriz de televisión. [77] Incluso en este período, todavía parecía más joven que su edad real. [78]
Colbert hizo exitosas apariciones en Broadway en The Irregular Verb to Love (1963); en The Kingfisher (1978), con su coprotagonista Rex Harrison ; y en Aren't We All? de Frederick Lonsdale . (1985), también con Harrison. Ella le dijo a un entrevistador: "El público siempre parece estar contento de verme, y yo estoy muy contenta de verlos". [2]
Apareció en un papel secundario en la miniserie de televisión The Two Mrs. Grenvilles (1987), que fue un éxito de audiencia y por la que ganó un Globo de Oro y fue nominada a un premio Emmy . Hacia el final de su vida, explicó por qué nunca había escrito su autobiografía: "He sido feliz y eso no es una historia". [79]
Los críticos modernos han señalado que Colbert tenía un conjunto único de cualidades: su rostro en forma de corazón, rasgos faciales distintivos, [4] cabello rizado, [2] modales aristocráticos, actuación relajada, estilo poco misterioso e inteligente, [80] - eso la distingue de otras estrellas del cine clásico de las décadas de 1930 y 1940. [49] En sus comedias, invariablemente interpretó a mujeres astutas y autosuficientes; Sin embargo, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, rara vez participaba en la comedia física. Era más probable que sus personajes fueran observadores y comentaristas. [81]
En 1928, Colbert se casó con el actor y director Norman Foster , con quien coprotagonizó el espectáculo de Broadway The Barker , y la película Young Man of Manhattan (1930), por la que recibió críticas negativas como uno de sus protagonistas más débiles. [14] Su matrimonio permaneció en secreto durante muchos años mientras vivían en hogares separados. [4]
En Los Ángeles, Colbert compartía casa con su madre, Jeanne Chauchoin, [82] pero a su dominante madre no le agradaba Foster y supuestamente no le permitía entrar a la casa. [83] Colbert y Foster se divorciaron en 1935 en México. [4]
En la víspera de Navidad de 1935, en Yuma, Arizona , Colbert se casó con el Dr. Joel Pressman, quien eventualmente se convirtió en profesor y jefe del departamento de cirugía de cabeza y cuello de la Facultad de Medicina de UCLA . Le regaló a Pressman un avión monomotor Beechcraft . Compraron un rancho en el norte de California, [12] donde Colbert disfrutaba montando a caballo [84] y su marido criaba ganado de exposición . Durante este tiempo, Colbert condujo un Lincoln Continental y un Ford Thunderbird . [12] El matrimonio duró 33 años, hasta la muerte de Pressman por cáncer de hígado en 1968.
Según se informa, Jeanne envidiaba a su hija, [12] prefería la compañía de su hijo y nombró al hermano de Colbert, Charles, como agente de su hermana. Charles usó el apellido Wendling, tomado de la abuela paterna de Jeanne, Rose Wendling. [8] Se desempeñó como gerente comercial de Colbert durante un tiempo, [7] y se le atribuyó la negociación de algunos de sus contratos más lucrativos a finales de los años 1930 y principios de los 1940. [43] [8] Se alistó en 1942 en la Segunda Guerra Mundial. [16] El tío de Colbert, Charles Loew, murió en 1953, Los Ángeles, [10] y su tía Emily Loew murió en 1954, Nueva York. [85]
Aunque prácticamente se retiró del cine desde mediados de la década de 1950, Colbert todavía era lo suficientemente solvente financieramente como para mantener un estilo de vida exclusivo. Tenía una casa de campo en Palm Springs para los fines de semana. Un ejecutivo de publicidad dijo: "Claudette era extravagante; nunca, jamás la vi cuestionar el precio de nada". En 1963, Colbert vendió su residencia diseñada por Lloyd Wright en Holmby Hills (oeste de Los Ángeles), y el Dr. Pressman y ella alquilaron una pequeña casa en Beverly Hills. [12]
En 1958, conoció a Verna Hull, una rica pintora, fotógrafa e hijastra de una heredera de Sears Roebuck . Tuvieron una amistad de nueve años que incluyó viajes, interés por el arte y alquilaron áticos gemelos en Nueva York. Cuando Colbert compró una casa en Barbados a principios de la década de 1960, Hull compró una casa de al lado, en medio de rumores de que su amistad era romántica, lo que Colbert negó. [12] La amistad terminó después de una discusión que tuvo lugar mientras el marido de Colbert agonizaba, en la que Hull insistió en que Pressman no sólo se quitaría la vida, sino también la de Colbert, en lugar de morir solo. [12] Pressman murió el 26 de febrero de 1968. [12]
Colbert fue un republicano de toda la vida . [86]
Durante años, Colbert dividió su tiempo entre su apartamento de Manhattan y su casa de vacaciones en Speightstown , Barbados . [2] Esta última, comprada a un caballero británico y apodada Bellerive, era la única casa de plantación de la isla frente a la playa. [12] Sin embargo, su dirección permanente siguió siendo Manhattan.
Cuando la madre de Colbert, Jeanne, murió en 1970, [4] y su hermano Charles murió en 1971, Florida, [16] su único pariente sobreviviente fue la hija de su hermano, Coco Lewis. [45] [87]
Colbert sufrió una serie de pequeños derrames cerebrales durante los últimos tres años de su vida. Murió en 1996 en Barbados, [2] donde había contratado a un ama de llaves y dos cocineros. Tenía 92 años. Sus restos fueron transportados a la ciudad de Nueva York para su cremación y servicios funerarios. [12]
Posteriormente se celebró una misa de réquiem en la Iglesia de San Vicente Ferrer en Manhattan. [88] Sus cenizas descansan en el cementerio de la iglesia de Godings Bay, Speightstown, Saint Peter, Barbados , junto a su madre y su segundo marido. [12]
Colbert nunca tuvo hijos. Dejó la mayor parte de su patrimonio, estimado en 3,5 millones de dólares, incluido su apartamento en Manhattan y Bellerive, a una vieja amiga, Helen O'Hagan, directora jubilada de relaciones corporativas de Saks Fifth Avenue . Colbert conoció a O'Hagan en 1961 en el set de Parrish , su última película, [89] [90] y se convirtieron en mejores amigos alrededor de 1970. [4]
Después de la muerte de Pressman, Colbert ordenó a sus amigos que trataran a O'Hagan como habían tratado a Pressman, "como a su cónyuge". [91] Aunque O'Hagan estaba financieramente cómodo sin el generoso legado, Bellerive fue vendido por más de $ 2 millones a David Geffen . El testamento de Colbert también dejó 150.000 dólares a su sobrina Coco Lewis; un fideicomiso de más de 100.000 dólares a UCLA, en memoria de Pressman; y 75.000 dólares a Marie Corbin, su ama de llaves de Bajan. [12]
La siguiente es una lista de largometrajes en los que Colbert tuvo la mejor facturación.
[…] Acte de naissance de Chauchoin Émilie, du sexe féminin, née le 13 septembre courant à 8 h du matin au domicile de ses père et mère, rue Armand-Carrel No. 5. Fille de Georges Claude [Chauchoin], âgé de 36 años, pastelero, y de Loew Jeanne Marie, hijo de su esposa, edad de 25 años, sin profesión. […].
