Fleischer Studios ( / ˈfl aɪ ʃ ər / ) fue un estudio de animación estadounidense fundado en 1929 por los hermanos Max y Dave Fleischer , quienes dirigieron la empresa pionera desde su inicio hasta su adquisición por Paramount Pictures , la empresa matriz y distribuidora de sus películas. En su mejor momento, Fleischer Studios fue un productor de primer nivel de dibujos animados para cines, siendo Walt Disney Productions su principal competidor en la década de 1930.
Los estudios Fleischer incluyeron personajes de Out of the Inkwell y Talkartoons como Koko el Payaso , Betty Boop , Bimbo , Popeye el Marino y el personaje de cómic Superman . A diferencia de otros estudios, cuyos personajes eran animales antropomórficos, los personajes más exitosos de los Fleischer eran humanos (con la excepción de Bimbo, un perro de dibujos animados en blanco y negro). Las caricaturas del estudio Fleischer eran muy diferentes de las de Disney, tanto en concepto como en ejecución. Como resultado, eran toscas en lugar de refinadas y conscientemente artísticas en lugar de comerciales, pero a su manera única, su arte se expresaba a través de una culminación de las artes y las ciencias. [1] Este enfoque se centró en el surrealismo, el humor negro, los elementos psicológicos adultos y la sexualidad. Además, los entornos eran más ásperos y urbanos, a menudo ambientados en entornos sórdidos, lo que reflejaba la Gran Depresión y el expresionismo alemán .
El estudio Fleischer se basó en la serie de películas de Max Fleischer Out of the Inkwell (1918-1927). La novedad se basó en gran medida en los resultados del " rotoscopio ", inventado por Fleischer para producir animación realista. Las primeras películas de Out of the Inkwell se produjeron a través de The Bray Studio . Presentaron el primer personaje de Fleischer, "El Payaso", que se conocería como Ko-Ko el Payaso en 1924.
En 1921, The Bray Studio tuvo problemas legales, ya que había contratado más películas de las que podía entregar a su distribuidor, Goldwyn Pictures . Los hermanos Fleischer se fueron y comenzaron su propio estudio Out of the Inkwell Films con Dave Fleischer como director y supervisor de producción, y Max como productor, en 129 East 45th Street, más tarde en 1600 Broadway , Times Square , en el centro de Manhattan , Nueva York . [2] [3] [4] [5] En 1924, el animador Dick Huemer llegó al estudio Out of the Inkwell Films y rediseñó "The Clown" para una animación más eficiente. El nuevo diseño y la experiencia de Huemer como animador los alejaron de su dependencia del rotoscopio para la animación fluida. Además de definir al payaso, Huemer estableció el estilo Fleischer con sus distintivas líneas de tinta gruesas y delgadas. Además, Huemer creó al compañero de Ko-Ko, Fitz el Perro, que evolucionaría en Bimbo en 1930.
Durante la década de 1920, Fleischer fue uno de los principales productores de animación, con momentos ingeniosos y numerosas innovaciones. Estas innovaciones incluyen la "rotografía", un temprano proceso fotográfico de "imagen aérea" para componer animación con fondos de acción en vivo. Otras innovaciones incluyeron Ko-Ko Song Car-Tunes y cortos para cantar a coro (con la famosa " pelota que rebota "), un precursor del karaoke .
En 1924, el distribuidor Edwin Miles Fadiman y Hugo Riesenfeld formaron la Red Seal Pictures Corporation. Riesenfeld era el director teatral de los teatros Strand, Rivoli y Rialto en Broadway. Debido a que las películas de Out of the Inkwell eran una parte importante de la programación en los teatros de Riesenfeld, los Fleischer fueron invitados a convertirse en socios. La Red Seal Company se comprometió a un ambicioso calendario de estreno de 26 películas con The Inkwell Studio como proveedor principal. El año siguiente, Red Seal estrenó 141 películas que incluían documentales, temas de comedia cortos y seriales de acción real. Carrie of the Chorus, también conocida como Backstage Comedies, fue una de las series de Red Seal que presentaba a la hija de Max, Ruth, en un papel secundario. Ray Bolger hizo su debut en la pantalla en esta serie y salió con Ruth durante un corto tiempo.
Red Seal lanzó series de dibujos animados novedosos como The Animated Hair , del dibujante "Marcus", e Inklings . La serie Animated Hair se parecía al truco de dibujo a mano en pantalla establecido en Out of the Inkwell . En este caso, "Marcus" produjo retratos de celebridades y figuras políticas con líneas de tinta de alta calidad. Luego, a través de técnicas de animación stop motion, las líneas y formas se separarían para volver a formar el retrato de manera entretenida en otro. Inklings era similar en concepto a las películas Animated Hair , pero era más una novedad de rompecabezas visual que usaba una variedad de técnicas progresivas de raspado/revelado y recortes animados reorganizados para cambiar las imágenes.
Fue durante esta época cuando Lee de Forest empezó a filmar sus experimentos Phonofilms con varios de los principales cabezas de cartel de Broadway. La compañía Red Seal empezó a adquirir más teatros fuera de Nueva York y los equipó con equipos de sonido producidos por Lee de Forest , proyectando "películas sonoras" tres años antes de que comenzara la revolución del sonido. Debido al interés de Max por la tecnología, Riesenfeld le presentó a de Forest. Fue a través de esta asociación que Max produjo varias de las Ko-Ko Song Car-tunes como lanzamientos sonoros. De las 36 películas de canciones producidas entre 1924 y 1927, 12 se produjeron como películas sonoras a partir de 1926 con versiones mudas estándar también. El primer lanzamiento sonoro fue Mother Pin a Rose on Me . Otros lanzamientos sonoros incluyeron Darling Nellie Gray , Has Anybody Here Seen Kelly? , Cuando el tren de medianoche sale para Alabama , Atravesando el centeno , Mi mujer se ha ido al campo , Margie, Oh, cómo odio levantarme por la mañana , Dulce Adeline, Viejo Black Joe , Ven a dar un paseo en mi dirigible , y A la luz de la luna plateada .
Red Seal poseía 56 salas de cine, que se extendían hasta Cleveland, Ohio, pero después de sólo dos años de funcionamiento, Red Seal estaba en quiebra. Max (Fleischer) solicitó un nombramiento como síndico en caso de quiebra en octubre de 1926. Justo cuando la situación parecía desesperada, Alfred Weiss apareció en el horizonte con un contacto de Paramount. [6]
El acuerdo con Paramount proporcionó financiación y distribución, pero debido a complicaciones legales de la quiebra, el título de Out of the Inkwell se cambió a The Inkwell Imps (1927-1929) y el estudio pasó a llamarse Inkwell Studios. Un año después de la relación, los hermanos Fleischer descubrieron una mala gestión por parte de Weiss y se marcharon antes de que terminara el contrato con Imps . Out of the Inkwell Films, Inc. se declaró en quiebra en enero de 1929. En marzo, Max formó Fleischer Studios con Dave como socio. Las operaciones se establecieron primero en los Laboratorios Carpenter-Goldman en Queens. Con un personal mínimo, Fleischer Studios comenzó a hacer películas industriales, en particular, Finding His Voice , una película de demostración técnica que explica el sistema de grabación y reproducción de densidad variable de Western Electric. Max Fleischer consiguió un nuevo contrato con Paramount para producir un renacimiento de las películas con la canción "Bouncing Ball", rebautizadas como Screen Songs , con The Sidewalks of New York como el primer estreno el 5 de febrero de 1929.
Los primeros experimentos con la sincronización de sonido le dieron a Fleischer Studios la experiencia de perfeccionar el método de grabación de posproducción, ayudados por varias invenciones de su fundador, Max Fleischer. Con la conversión al sonido, Paramount necesitaba más películas sonoras y los dibujos animados podían producirse más rápido que los largometrajes. Cuando Screen Songs devolvió a Fleischer al formato de película musical establecido, una nueva serie sonora, Talkartoons, reemplazó a la película muda Inkwell Imps , la primera de las cuales fue Noah's Lark, estrenada el 25 de octubre de 1929. Las entregas anteriores de la serie eran dibujos animados de una sola toma, hasta la aparición de Bimbo a partir de la cuarta entrega. Bimbo evolucionó a través de varios rediseños en cada dibujo animado durante el primer año. Si bien la intención era desarrollarlo como la estrella de la serie, fue la aparición de una caricatura de Helen Kane en la séptima entrega, Dizzy Dishes , la que tomó el centro del escenario. Las reacciones del público ante el preestreno en Nueva York fueron tan buenas que Paramount alentó el desarrollo continuo del personaje más famoso surgido del estudio Fleischer en ese momento, Betty Boop . Si bien se originó como un personaje híbrido humano/canino, Betty Boop se transformó en el personaje humano por el que se la conoce en 1932. Después de convertirse en la principal atracción de los Talkartoons , se le dio su propia serie, que se mantuvo hasta 1939.
El personaje de la flapper "Jazz Baby", Betty Boop, levantó el ánimo del público de la época de la Depresión con su mezcla paradójica de inocencia infantil y atractivo sexual. Al ser un personaje musical novedoso, era una persona natural para el entretenimiento teatral. Varias de sus primeras caricaturas se desarrollaron como vehículos promocionales para algunos de los mejores intérpretes de jazz negro de la época, incluidos Louis Armstrong ( I'll Be Glad When You're Dead You Rascal, You ), Don Redman ( I Heard ) y, sobre todo, las tres caricaturas realizadas con Cab Calloway , Minnie the Moocher , Blancanieves y El viejo de la montaña . Esto se consideró una acción audaz a la luz de las políticas de Jim Crow vigentes en el sur, donde no se proyectaban este tipo de películas.
En 1934, el Código Hays resultó en una severa censura para las películas. Esto afectó también al contenido de todas las películas de Paramount, que tendían a reflejar un tono más "maduro" en las películas de los Hermanos Marx , WC Fields y, sobre todo, Mae West . Como resultado, cada una de estas estrellas fue liberada mientras Paramount cambiaba el contenido de sus películas para reflejar un público más "general" con el fin de cumplir con el nuevo Código y mantenerse en el negocio. Paramount también había pasado por tres reorganizaciones a partir de la quiebra entre 1931 y 1936. La nueva dirección bajo Barney Balaban se propuso hacer películas para un público más general del tipo que se hacía en MGM, pero con presupuestos más bajos. Este cambio en la política de contenido afectó al contenido de los dibujos animados que Fleischer iba a producir para Paramount, que instaba a emular el producto de Walt Disney.
Si bien Paramount era una gran organización con una red de salas de cine, su conciencia fiscal fue en gran medida responsable de evitar que Fleischer Studios adquiriera el proceso Technicolor de tres tiras , dejándolo disponible para una exclusividad de cuatro años con Walt Disney , quien creó un nuevo mercado para dibujos animados en color, establecido por el ganador del Premio de la Academia, Flores y árboles (1932).
Paramount accedió a la publicación de la serie Color Classics a partir de 1934, pero con la exclusividad del proceso de tres colores todavía en manos de Disney, Fleischer Studios utilizó los procesos de dos colores disponibles, Cinecolor , un proceso de dos emulsiones de rojo y azul, y Two-color Technicolor , que utiliza rojo y verde. En 1936, la exclusividad de Disney había expirado y Fleischer Studios utilizó el proceso de tres colores en sus dibujos animados en color comenzando con Somewhere in Dreamland y continuó usándolo durante el resto de sus años activos.
El mayor éxito de Fleischer Studio llegó con la concesión de licencias del personaje de tira cómica Popeye el Marino de EC Segar a partir de 1933. Popeye acabó convirtiéndose en la serie más popular que el estudio había producido jamás, y su éxito superó a los dibujos animados de Mickey Mouse de Walt Disney , como lo demuestran las encuestas de popularidad. Con la disponibilidad del espectro completo de color, Fleischer Studios produjo tres featurettes de dos carretes de Popeye : Popeye el Marino conoce a Simbad el Marino (1936), Popeye el Marino conoce a los cuarenta ladrones de Alá Babá (1937) y Popeye el Marino conoce a la maravillosa lámpara de Aladino (1939). Esta serie de dibujos animados de formato más largo fue una indicación del surgimiento del largometraje animado como un proyecto comercialmente viable a partir de Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Walt Disney .
Los estudios Fleischer habían alcanzado su apogeo en 1936, con cuatro series y 52 estrenos anuales. Debido al éxito fenomenal de los dibujos animados de Popeye, Paramount exigió más y los estudios Fleischer experimentaron una rápida expansión para equilibrar la mayor carga de trabajo. Las condiciones de hacinamiento, la aceleración de la producción, las cuotas de dibujo y los problemas de gestión interna dieron lugar a una huelga laboral que comenzó en mayo de 1937 y duró cinco meses. Esta huelga fue un caso de prueba, la primera que se lanzó en la industria cinematográfica, y produjo un boicot nacional a los dibujos animados de Fleischer durante su duración.
Max Fleischer había estado pidiendo a Paramount durante tres años la producción de un largometraje animado. Paramount vetó sus propuestas hasta el éxito demostrado de Blancanieves y los siete enanitos (1937) de Disney. Paramount ahora quería un largometraje animado para estrenarse en Navidad de 1939. Esta solicitud llegó en el momento de los preparativos para mudarse a Miami, Florida . Si bien la reubicación se había considerado durante algún tiempo, su motivación final se hizo realidad debido a las estructuras impositivas corporativas más bajas y un supuesto escape de la hostilidad restante de la huelga.
El nuevo Fleischer Studio abrió en octubre de 1938 y la producción de su primer largometraje, Los viajes de Gulliver (1939), pasó de la etapa de desarrollo iniciada en Nueva York a la producción activa en Miami. La banda sonora fue obra del compositor de Paramount, Victor Young, y grabada en las instalaciones de la costa oeste de Paramount. Aunque se limitó a sólo 60 salas en un estreno de un mes, Los viajes de Gulliver recaudó más de 3 millones de dólares, a pesar de superar su costo estimado original de 500.000 dólares. En consecuencia, se encargó un segundo largometraje para el período navideño, Mr. Bug Goes to Town (1941).
La relación personal entre Max y Dave Fleischer se deterioró durante el período en Miami debido a complicaciones asociadas con las presiones de terminar el primer largometraje del estudio y la relación adúltera muy pública de Dave con su secretaria, Mae Schwartz. Max y Dave dejaron de hablarse por completo a fines de 1939 y se comunicaban únicamente por medio de notas. [7]
Dave obtuvo el control total de la producción en 1940, relegando a Max a los asuntos comerciales y la investigación. El estudio necesitaba nuevos productos de cara a la nueva década, pero las nuevas series de cortos que debutaron en 1939 y 1940, Gabby , Stone Age Cartoons y Animated Antics , no tuvieron éxito. Los operadores de los cines se quejaron, ya que los dibujos animados de Popeye eran los únicos que tenían valor.
Paramount adquirió los derechos del superhéroe de cómic Superman en 1941, y los Fleischer fueron asignados para trabajar en una serie de cortos animados de Superman . [8] La primera entrega, Superman , tuvo un presupuesto de $50,000, [8] el más alto jamás obtenido para un cortometraje teatral de Fleischer, y fue nominado a un premio de la Academia .
La serie animada de Superman , con su contenido de acción, aventuras y fantasía de ciencia ficción, fue un gran éxito, pero eso no ayudó al estudio a salir de sus problemas financieros. Fue sancionado con 350.000 dólares por exceder el presupuesto en Los viajes de Gulliver , y los ingresos obtenidos por el alquiler de las caricaturas de Popeye tuvieron que utilizarse para compensar la pérdida de 250.000 dólares sufrida por el rechazo de las caricaturas en 1940.
Mientras las ganancias menguaban, Paramount continuó adelantando dinero a Fleischer Studios para continuar la producción de dibujos animados con su enfoque principalmente en Popeye , Superman y Mr. Bug Goes to Town , un nuevo largometraje para la temporada navideña de 1941. El 24 de mayo de 1941, Paramount exigió el reembolso de las multas aún adeudadas después de 18 meses y asumió la propiedad total de Fleischer Studios, Inc. [9] Los Fleischers mantuvieron el control de la producción hasta ese noviembre. Mr. Bug Goes to Town , prevista para estrenarse en diciembre de 1941, no se estrenó hasta febrero de 1942 y nunca recuperó sus costos.
A pesar de cumplir con sus obligaciones contractuales y entregar la película, se le pidió a Max Fleischer que renunciara. Dave Fleischer había renunciado el mes anterior, y Paramount terminó los últimos cinco meses del contrato de Fleischer sin los hermanos Fleischer. La última caricatura producida en los estudios Fleischer acreditados fue la caricatura de Superman Terror on the Midway . [9] Paramount formó una nueva compañía, Famous Studios , como sucesora de Fleischer Studios a partir del 3 de julio de 1942.
Con la excepción de las caricaturas de Superman y Popeye , la biblioteca de caricaturas de Paramount de lanzamientos anteriores a octubre de 1950 se vendió originalmente a UM & M. TV Corporation en 1955. Una condición de la compra requería la eliminación de los logotipos de Paramount y las líneas de derechos de autor de los títulos principales. [10]
Tan pronto como la biblioteca de Fleischer fue vendida a la televisión, Max Fleischer se dio cuenta de que algunas de las caricaturas se mostraban sin su nombre en los créditos, lo que violaba sus contratos originales. El 17 de junio de 1956, Max Fleischer presentó una demanda contra Paramount y sus socios de distribución televisiva, solicitando una indemnización de 2.750.000 dólares. La infracción de su nombre se corrigió en todas las copias posteriores exhibidas en televisión. [11]
Antes de que UM&M hubiera terminado las modificaciones del título, la compañía fue comprada por National Telefilm Associates . NTA colocó su logotipo en los encabezados y los finales de las películas y tachó las referencias a Paramount, Technicolor , Cinecolor y Polacolor . La mayoría de los dibujos animados de Fleischer dejaron de emitirse a mediados de los años 60, cuando los derechos de autor originales debían renovarse. NTA no renovó los derechos de autor, lo que colocó la mayoría de la biblioteca de películas de Fleischer (incluidas las series Color Classics , Screen Songs y Los viajes de Gulliver ) en el dominio público . Mr. Bug Goes to Town , varios dibujos animados de Betty Boop y el clásico de color de 1938 , The Tears of an Onion , se encuentran entre las pocas películas que permanecen bajo los derechos de autor de Melange Pictures, LLC.
A mediados de los años 70, la NTA convirtió 85 dibujos animados en blanco y negro de Betty Boop a color a través de la empresa Color Systems de Fred Ladd. El proceso se llevó a cabo mediante el trazado y el recoloreado de los dibujos animados por parte de animadores coreanos. Estos se empaquetaron en 1976 bajo el título Betty Boop for President . Esto se reformuló como un largometraje recopilatorio, Hooray for Betty Boop , y se emitió en HBO en 1980.
Paramount ha readquirido la propiedad de la filmoteca original de Fleischer (a través de la adquisición de Republic Pictures ) desde 1996 y continúa siendo propietario de los derechos cinematográficos.
La serie Popeye , propiedad de King Features Syndicate , fue adquirida por Associated Artists Productions (aap) , que luego pasó a formar parte de United Artists (para obtener información sobre el cambio de título de Popeye , consulte el artículo de aap) y Metro-Goldwyn-Mayer . Turner Entertainment Co. , después de poseer brevemente la totalidad de MGM, se conformó con la propiedad de la biblioteca, incluidas las caricaturas de Popeye , en 1986. Una pequeña cantidad de caricaturas de Popeye también han entrado al dominio público.
Superman , la otra serie basada en licencias, volvió a manos de National Comics después de que expiraran los derechos de Paramount sobre el personaje. Los derechos de distribución televisiva fueron inicialmente licenciados a Flamingo Films, distribuidores de la serie de televisión de los años 50 Las aventuras de Superman . Las 17 entregas de esta serie entraron en el dominio público a fines de los años 60, cuando National no renovó sus derechos de autor. [ cita requerida ]
Sin embargo, las caricaturas de Superman y Popeye ahora son propiedad de Warner Bros. , una subsidiaria de Warner Bros. Discovery ; Warner compró los elementos cinematográficos originales de la serie Superman en 1969, después de convertirse en hermana (y más tarde en la empresa matriz) de DC Comics. [ cita requerida ]
La mayoría de los títulos en color de Fleischer han estado ampliamente disponibles en video desde la década de 1980, a menudo en cintas de video económicas vendidas en supermercados y tiendas de descuento. Los fanáticos de la animación, el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA y, más recientemente, el patrimonio de Max Fleischer y Paramount Pictures (a través de la biblioteca Republic/Melange) han trabajado para lanzar ediciones restauradas de alta calidad de los dibujos animados de Fleischer. Estas también se han puesto disponibles en cable de pago, video doméstico, DVD y en línea en YouTube . [12] Muchas de estas versiones restauradas ahora incluyen los títulos originales de Paramount de principio a fin.
La mayoría de los títulos mudos de Fleischer de la serie Out of the Inkwell / Inkwell Imps han entrado en el dominio público.
Republic Pictures lanzó un set oficial en VHS de Betty Boop , Betty Boop Confidential , en 1995, que incluía varias caricaturas en blanco y negro de Betty Boop , así como la única aparición en color de Betty, Pobre Cenicienta .
Se han publicado varios vídeos de la serie Superman . Entre ellos, un set de VHS de 1991 producido por Bosko Video, titulado The Complete Superman Collection: Golden Anniversary Edition – The Paramount Cartoon Classics of Max & Dave Fleischer, publicado en dos volúmenes que incluían transferencias de copias de 35 mm. Se reeditó en DVD como The Complete Superman Cartoons — Diamond Anniversary Edition en 2000 por Image Entertainment y Superman Adventures en 2004 por Platinum Disc Corporation.
En noviembre de 2006 , Warner Home Video lanzó una tercera compilación (más "oficial") que utiliza materiales restaurados y remasterizados como parte de su caja de DVD con las películas de Superman . En 2009, Warner le dio a estos cortos de Superman su propio lanzamiento independiente en DVD de dos discos, Superman de Max Fleischer: 1941–1942 .
Olive Films, bajo licencia exclusiva de Melange/Viacom, adquirió los derechos de las 66 caricaturas de Betty Boop que no son de dominio público y lanzó cuatro volúmenes de DVD y Blu-ray de Betty Boop . [13]
Warner Home Video ha lanzado todos los dibujos animados de Popeye de Fleischer en tres volúmenes como parte de la colección de DVD Popeye el Marino .
La compilación en DVD de VCI Entertainment/Kit Parker Films de todos los clásicos en color (excepto The Tears of an Onion ), titulada Somewhere In Dreamland , se lanzó en 2003. Incluye solo una fracción de los cortos remasterizados a partir de películas de 35 mm, pero que, por lo demás, se tomaron de las mejores fuentes disponibles que Kit Parker pudo proporcionar a VCI y recrear digitalmente los títulos originales de Paramount. El archivista de animación Jerry Beck trabajó como consultor para esta caja, además de proporcionar comentarios de audio para cortos seleccionados.
VCI Entertainment también lanzó una compilación en DVD de todas las caricaturas de dominio público de Popeye (tanto de Fleischer como de Famous) titulada Popeye the Sailor Man Classic Cartoons: 75th Anniversary Collector's Edition en 2004.
En Japón , Mr. Bug Goes to Town fue lanzado en DVD en abril de 2010 por Walt Disney Studios Home Entertainment como parte de la colección de la Biblioteca del Museo Ghibli de Studio Ghibli . [14]
En 1985, DC Comics nombró a Fleischer Studios como uno de los homenajeados en la publicación del 50.° aniversario de la compañía, Fifty Who Made DC Great, por su trabajo en las caricaturas de Superman . [15]
En la actualidad, una nueva versión de Fleischer Studios posee efectivamente los derechos de Betty Boop y personajes asociados como Koko el Payaso, Bimbo y Grampy , aunque los tribunales nunca han apoyado sus reclamos de propiedad. Está dirigida por el nieto de Max, Mark Fleischer, quien supervisa las actividades de comercialización. [16] Fleischer Studios utiliza King Features Syndicate para licenciar los personajes de Fleischer para varios productos. [17]
En 2021, después de décadas de mostrarse en copias alteradas y desgastadas, la nieta de Max Fleischer, Jane Fleischer Reid, fundó la empresa Fabulous Fleischer Cartoons Restored para centrarse en la restauración y proyección de la biblioteca de Fleischer Studios. Los esfuerzos de restauración son una colaboración entre archivos cinematográficos de todo el mundo, incluida Paramount Pictures , que posee los negativos de cámara originales. Comenzando con Somewhere in Dreamland ; la caricatura restaurada tuvo su estreno en la cadena MeTV en diciembre del mismo año. [18] En marzo de 2023, se llevó a cabo un evento de proyección de una semana de duración en el Museo de Arte Moderno que mostró alrededor de 60 restauraciones nuevas de Fleischer.
La animación suelta e improvisada , la acción frecuentemente surrealista generalmente denominada "El estilo de Nueva York" (particularmente en películas como Blancanieves y La iniciación de Bimbo ), la atmósfera sucia y el contenido subido de tono anterior al Código de los primeros dibujos animados de Fleischer Studios han sido una gran influencia en muchos dibujantes underground y alternativos . Kim Deitch , Robert Crumb , Jim Woodring y Al Columbia se encuentran entre los creadores que han reconocido específicamente su inspiración. Gran parte de la película de culto de 1980 de Richard Elfman, Forbidden Zone, es un pastiche de acción en vivo del estilo temprano de Fleischer Studios. El estilo Fleischer también se utilizó en la serie animada de 1995 The Twisted Tales of Felix the Cat . El estilo artístico y la atmósfera surrealista del estudio fueron una influencia central en el juego independiente Cuphead , y el estudio fue descrito como el "norte magnético" para el estilo artístico del juego. [19] Genndy Tartakovsky también ha citado las obras del estudio como una gran inspiración para la apariencia de su serie animada de 2023 Unicorn: Warriors Eternal .
Nota: El animador que aparece en primer lugar en los créditos de una caricatura de Fleischer es el director de animación. El papel de Dave Fleischer durante la producción se corresponde más con el de un supervisor creativo.
