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Animación de manguera de goma

El corto Trolley Troubles (1927) de Oswald el Conejo Afortunado es un ejemplo del estilo de animación con manguera de goma.

La animación con manguera de goma fue el primer estilo de animación que se estandarizó en el campo de la animación estadounidense . La característica definitoria es un movimiento curvo que poseen la mayoría de los objetos animados, similar al movimiento y las propiedades físicas de una manguera de goma . [1] Si bien el estilo pasó de moda a mediados de la década de 1930, ha experimentado un renovado interés desde la década de 2010.

Historia

Comienzos y ascenso

En los primeros días de la animación dibujada a mano en la década de 1920, las áreas principales de los estudios no estaban en Hollywood , sino en la ciudad de Nueva York . La animación era un fenómeno nuevo y no había animadores experimentados; sin embargo, había artistas hábiles que trabajaban en periódicos, creando tiras cómicas en una época en la que incluso las tiras cómicas en sí mismas eran relativamente nuevas. Muchos de ellos se fascinaron con la introducción de dibujos en movimiento y los vieron como nuevas posibilidades y desafíos para usar sus habilidades en algo que les parecía más emocionante que las tiras de periódico.

Por esta razón, muchas de las primeras caricaturas tenían similitudes con las tiras cómicas en movimiento. Los artistas experimentaron con lo que funcionaba y lo que no, y lo que podían y no podían hacer. En las tiras, no tenían necesidad de pensar en su trabajo en tres dimensiones o en cómo se moverían, pero al mismo tiempo este aspecto adicional les dio la oportunidad de introducir gags y elementos que no eran posibles en las imágenes fijas del cómic. Además, como los dibujos tenían que producirse en masa para crear la ilusión de movimiento, tuvieron que llegar a un compromiso en el que los personajes fueran menos detallados y requirieran menos tiempo, pero al mismo tiempo estuvieran vivos y fueran lo suficientemente complejos. A medida que los animadores ganaron experiencia a través del ensayo, el error y las colaboraciones, las caricaturas se volvieron más profesionales y dominadas por reglas específicas sobre cómo hacerlas.

Los estudios tuvieron que ser sensibles a cualquier nueva tendencia comercial para sobrevivir a la competencia. Una consecuencia de esto fue que el estilo y el diseño de los dibujos animados más exitosos y populares tuvieron un gran impacto en el resto del negocio de la animación. Uno de los primeros ejemplos fue Félix el Gato , que rápidamente generó imitadores en diferentes estudios. Combinado con la evolución natural de la animación, esto resultó en un diseño dominante que sería conocido como el estilo de la manguera de goma , a pesar de las diferencias individuales entre los estudios. A Bill Nolan se le atribuye la introducción de este estilo de animación. [2]

Decadencia y caída

La animación con mangueras de goma fue desapareciendo gradualmente a medida que los dibujos animados se volvieron más sofisticados, especialmente por Walt Disney . Disney quería hacer que sus dibujos animados fueran más realistas y que siguieran muchas de las mismas reglas que la acción en vivo , una dirección que luego se llamaría animación completa . Disney vio la animación como un sustituto potencial de la acción en vivo, donde podía hacer lo que era imposible en la acción en vivo una vez que lograba sus demandas de realismo. Esta dirección no permitía los cuerpos fluidos vistos en el estilo de mangueras de goma y, debido al éxito de Disney , esta tendencia se extendió a los productores restantes de dibujos animados a través de las demandas de sus distribuidores de Hollywood.

Las marcas registradas de las mangueras de goma aparecieron en algunas caricaturas posteriores, incluidas las de Tex Avery para MGM, The Warner Siblings para WB Animation o Ren y Stimpy , pero el estilo original y su influencia se convirtieron en parte de la historia de la animación a principios de la década de 1930 y pasaron de moda a mediados de esa década. Fleischer Studios fue el que lo mantuvo durante más tiempo, y finalmente se adaptó al estilo de animación más contemporáneo de la Costa Oeste en 1940. Sin embargo, la influencia del estilo aún continúa en el presente, con programas como Adventure Time que incorporan algunos de los elementos de la animación con mangueras de goma, [3] y el videojuego Cuphead que le rinde pleno homenaje. [4]

Influencia en los medios modernos

Si bien hoy en día no existen muchos usos para la animación con manguera de goma, hay algunos medios que rinden homenaje a este estilo de animación.

Popeye el marino conoce a Simbad el marino

Cortometrajes de animación para teatro

En 2013, Walt Disney Animation Studios produjo un cortometraje de comedia slapstick animado en 3D usando el estilo. [5] Get a Horse! combina animación en blanco y negro dibujada a mano y color [6] animación CGI; el corto presenta a los personajes de los dibujos animados de Mickey Mouse de finales de la década de 1920 y presenta grabaciones de archivo de Walt Disney en un papel póstumo como Mickey Mouse. [7] [8] Es el primer cortometraje animado teatral original de Mickey Mouse desde Runaway Brain (1995) y la primera aparición de Oswald the Lucky Rabbit en una producción animada de Disney en 85 años.

Juegos de vídeo

Juegos de cartas

El juego de cartas coleccionables japonés Yu-Gi-Oh ! y la franquicia en la que se basa presentan una línea de cartas llamadas "Toons", basadas en los estilos de animación estadounidenses de la década de 1920 (para contrastar con el estilo de animación japonés de la mayoría de las cartas).

Cine y televisión

Videos musicales

Libros de historietas

En el manga One Piece , el protagonista Monkey D. Luffy come una fruta que le da la capacidad de estirarse como el caucho, la cual potencia usando técnicas similares a las de los dibujos animados de mangueras de goma, como soplar aire en su brazo para aumentar su tamaño y poder de golpeo. Al despertar todo su poder como "Gear 5", Luffy obtiene la capacidad de usar técnicas de lucha basadas en otro estilo de animación de mangueras de goma, como rasgar un pedazo de tierra como una colchoneta para desviar los ataques, mientras que él mismo (y los que están en su vecindad) también se comportan de manera similar a los dibujos animados de mangueras de goma, como hacer que su cabeza se deforme alrededor de un palo con púas y tome su forma, o hacer que las personas a su alrededor tengan ojos saltones exagerados. Se confirmó en una entrevista posterior que Gear 5 está fuertemente inspirado en los dibujos animados de Tom y Jerry . [12]

Referencias

  1. ^ Beiman, Nancy (6 de agosto de 2017). Animated Performance: Bringing Imaginary Animal, Human and Fantasy Characters [Actuación animada: cómo dar vida a personajes imaginarios, humanos y fantásticos]. Bloomsbury Publishing. pág. 70. ISBN 978-1-350-03962-9Si bien los personajes con "mangueras de goma" pueden ser divertidos, es difícil crear una actuación sutil en este estilo de animación. La animación con mangueras de goma maneja el aplastamiento, el estiramiento y otras distorsiones con una técnica que llama la atención.
  2. ^ Arnold, Gordon B. (2017). Animación y la imaginación estadounidense. pág. 30. ISBN 9781440833601.
  3. ^ "Los conceptos básicos de las guías de estilo de animación". about.com . Consultado el 23 de abril de 2018 .
  4. ^ Mallory, Michael (25 de enero de 2022). "Creando un País de las Maravillas con Mangueras de Goma para 'The Cuphead Show!'". Animation Magazine . Archivado desde el original el 26 de enero de 2022. Consultado el 28 de enero de 2022 .
  5. ^ "Avance de animación de Disney: 'Frozen', 'Big Hero 6' en Disney's D23; además se anunció 'Zootopia'". EW.com .
  6. ^ "El Mickey Mouse de la vieja escuela recibe una sorpresa futura en 'Get a Horse!' PRIMER VISTAZO". EW.com .
  7. ^ Keegan, Rebecca (23 de abril de 2013). "Walt Disney Animation lanza un nuevo corto de Mickey Mouse". Los Angeles Times .
  8. ^ 22 de agosto, Anthony Breznican Actualizado; EDT, 2013 a la 1:00 p. m. "El Mickey Mouse de la vieja escuela recibe una sorpresa futura en 'Get a Horse!' PRIMER VISTAZO". EW.com . Consultado el 20 de noviembre de 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  9. ^ "http://tvbythenumbers.zap2it.com/network-press-releases/mickey-mouse-to-star-in-all-new-cartoon-shorts-with-classic-comedy-contemporary-flair/173209/ Archivado el 27 de octubre de 2019 en Wayback Machine.
  10. ^ Suszek, Mike (4 de enero de 2014). «1930s cartoon-inspired Cuphead targeting late 2014 on PC» (El juego Cuphead inspirado en dibujos animados de los años 30 apunta a finales de 2014 en PC). Joystiq . AOL Tech . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2014 . Consultado el 2 de agosto de 2014 .
  11. ^ "Bob Esponja: Verdad o Cuadrado - Canción de Rubber Hose Rag, mientras que los personajes del programa real usan muchos elementos de Rubberhose. Mientras que los personajes del programa real usan técnicas de Rubberhose".
  12. ^ Weekly Shonen Jump 2022, número 34 (pág. 45), entrevista a Eiichiro Oda y Gosho Aoyama