Betty Boop es un personaje de dibujos animados diseñado por Grim Natwick a petición de Dave Fleischer . [a] [6] [7] [8] Apareció originalmente en la serie de películas Talkartoon y Betty Boop , que fueron producidas por Fleischer Studios y lanzadas por Paramount Pictures . Apareció en 90 dibujos animados teatrales entre 1930 y 1939. [9] También ha aparecido en tiras cómicas y merchandising masivo.
Betty Boop, una caricatura de una flapper de la era del jazz , fue descrita en un caso judicial de 1934 como "combinando en apariencia lo infantil con lo sofisticado: una cara de bebé grande y redonda con ojos grandes y una nariz como un botón, enmarcada en un marco un tanto peinado cuidado, con un cuerpo muy pequeño del que quizás la principal característica sea el busto más seguro de sí mismo que se pueda imaginar". [10] Aunque fue atenuada a mediados de la década de 1930 como resultado del Código Hays para parecer más recatada, se convirtió en uno de los personajes de dibujos animados más conocidos y populares del mundo.
Betty Boop hizo su primera aparición en la caricatura Dizzy Dishes , estrenada el 9 de agosto de 1930, la séptima entrega de la serie Talkartoon de Fleischer . Inspirado en un estilo de interpretación popular, pero no en una persona específica, el personaje fue creado originalmente como un caniche francés antropomórfico . [b] A Clara Bow a veces se le atribuye el mérito de ser la inspiración de Boop, [12] aunque Fleischer les dijo a sus artistas que quería una caricatura de la cantante Helen Kane , quien actuaba en un estilo compartido por muchos artistas de la época; Kane también era el que demandó a Fleischer por la línea distintiva "Boop Oop a Doop". [13] Betty Boop apareció como personaje secundario en diez dibujos animados como una chica flapper con más corazón que cerebro. En dibujos animados individuales, la llamaban "Nancy Lee" o "Nan McGrew", derivada de la película de Helen Kane Dangerous Nan McGrew (1930), y generalmente era la novia de la estrella de estudio Bimbo .
En un año, Betty hizo la transición de una raza canina humana incidental a un personaje femenino completamente humano. Si bien se le ha dado mucho crédito a Grim Natwick por ayudar a transformar la creación de Max Fleischer, su transición a la linda niña de dibujos animados también se debió en parte al trabajo de Bernard Wolf , Otto Feuer, Seymour Kneitel , Roland "Doc" Crandall , Willard Bowsky. y James "Shamus" Culhane . [14] Con el lanzamiento de Any Rags , Betty Boop quedó establecida para siempre como un personaje humano. Sus orejas caídas de caniche se convirtieron en aretes de aro y su nariz de caniche negra se convirtió en la nariz con forma de botón de una niña.
Betty fue expresada por primera vez por Margie Hines . Posteriormente, varias actrices de voz diferentes interpretaron el papel, entre ellas Kate Wright , Bonnie Poe , Ann Rothschild (también conocida como Little Ann Little ), y especialmente Mae Questel , quien comenzó dando voz a Betty Boop en Silly Scandals de Bimbo (1931), y continuó con la papel hasta 1939, regresando casi 50 años después en Quién engañó a Roger Rabbit (1988) de Disney . Hoy en día, Cindy Robinson le da voz a Betty desde 2015. [15] [16] [17]
Aunque se suponía que el nombre de Betty se había establecido en la caricatura Betty Co-ed de Screen Songs de 1931 , esta "Betty" es un personaje diferente, que el sitio web oficial de Betty Boop describe como un "prototipo" de Betty Boop. Al menos 12 dibujos animados de Screen Songs presentaban a Betty Boop o un personaje similar. [ cita necesaria ]
Betty Boop era la estrella de los Talkartoons en 1932 y ese mismo año recibió su propia serie, comenzando con Stopping the Show . A partir de ese momento fue coronada "La Reina de la Pantalla Animada". La serie fue popular durante la década de 1930.
Dado que el personaje fue creado por un judío austriaco y finalmente le dio voz una actriz judía, Mae Questel, los fanáticos de la animación a veces intentan identificar varios aspectos que insinúan el carácter judío de Betty. El Talkartoon Minnie the Moocher de 1932 presentó la única aparición de los padres de Betty: una estricta pareja de inmigrantes, que se molesta porque Betty no quiere comer las comidas tradicionales alemanas hasenpfeffer (estofado de conejo) y sauerbraten . Benjamin Ivry de Forward dice que toda esta evidencia es ambigua, ya que no son alimentos kosher y los acentos de los padres son cómicos acentos alemanes, en lugar de judíos. [18]
Betty apareció en la primera caricatura de "Color Classic" , Poor Cinderella , su única aparición teatral en color en 1934. En la película, se la representó con el cabello rojo en lugar de su típico cabello negro.
Las películas de Betty Boop revivieron después de que Paramount las vendiera para su distribución en 1955. Se requirió que UM&M y National Telefilm Associates eliminaran el logotipo original de Paramount de la apertura y el cierre, así como cualquier referencia a Paramount en la línea de derechos de autor de los títulos principales. Sin embargo, el motivo de la montaña permanece en algunas impresiones televisivas, generalmente con una línea de derechos de autor de UM&M, mientras que versiones recientes han circulado con la referencia de Paramount-Publix en dibujos animados de 1931.
Los dibujos animados originales de Betty Boop se hicieron en blanco y negro. Cuando en la década de 1960 comenzaron a aparecer nuevos dibujos animados en color hechos específicamente para televisión, se retiraron los dibujos animados originales en blanco y negro. La carrera cinematográfica de Boop resurgió con el estreno de Los escándalos de Betty Boop de 1974 , convirtiéndose en parte de la contracultura posterior a la década de 1960 . La NTA intentó sacar provecho de esto con un nuevo paquete de distribución, pero como no existía mercado para los dibujos animados en blanco y negro, los enviaron a Corea del Sur, donde los dibujos fueron calcados a mano en color, cuadro por cuadro, lo que provocó la degradación. de la calidad y el tiempo de la animación. Incapaces de venderlos a la televisión en gran parte debido a la coloración descuidada, reunieron varias caricaturas en color en una compilación titulada Betty Boop para presidente , para conectar con las elecciones de 1976, pero no se estrenó en cines.
El lanzamiento de las películas en videocasetes para verlas en casa creó un nuevo mercado para las películas en su forma original. El canal de televisión por cable American Movie Classics mostró una selección de los dibujos animados originales en blanco y negro de Betty Boop de la década de 1990, lo que dio lugar a un conjunto de ocho volúmenes en VHS y LV, Betty Boop, the Definitive Collection . Algunas de las caricaturas de Boop de dominio no público con derechos de autor de la sucesora de Republic, Melange Pictures (el holding de Paramount Global que maneja la biblioteca teatral de Republic) han sido lanzadas por Olive Films bajo la licencia de Paramount, mientras que Internet Archive alberga 22 caricaturas de Betty Boop que son de dominio público .
Betty Boop es considerada uno de los primeros y más conocidos símbolos sexuales de la pantalla animada; [19] ella es un símbolo de la era de la Depresión y un recordatorio de los días más despreocupados de las flappers de la Era del Jazz . Su popularidad provino en gran medida del público adulto, y los dibujos animados, aunque aparentemente surrealistas, contenían muchos elementos sexuales y psicológicos, particularmente en "Talkartoon" Minnie the Moocher (1932), de 1932, con Cab Calloway y su orquesta.
Minnie the Moocher definió el personaje de Betty como una adolescente de una era moderna, en desacuerdo con las costumbres del viejo mundo de sus padres. En la caricatura, después de un desacuerdo con sus estrictos padres, Betty se escapa de casa, acompañada por su novio Bimbo, sólo para perderse en una cueva encantada. Una morsa fantasmal ( rotoscopiada a partir de imágenes de acción en vivo de Calloway) canta la canción de Calloway "Minnie the Moocher", acompañada por varios otros fantasmas y esqueletos. Esta inquietante actuación envía a Betty y Bimbo, asustadas, de regreso a la seguridad de su hogar. "Minnie the Moocher" sirvió como promoción para las siguientes apariciones teatrales de Calloway y también estableció a Betty Boop como una estrella de dibujos animados. Los ocho Talkartoons que siguieron fueron protagonizados por Betty, lo que la llevó a su propia serie a partir de 1932. Con el lanzamiento de Stopping the Show (agosto de 1932), los Talkartoons fueron reemplazados por la serie Betty Boop , que continuó durante los siguientes siete años. [20]
Betty Boop era única entre los personajes femeninos de dibujos animados porque representaba a una mujer sexual. Otros personajes femeninos de dibujos animados de la misma época, como Minnie Mouse , exhibían regularmente su ropa interior o bombachos , al estilo de personajes infantiles o cómicos, no como una forma femenina completamente definida. Muchas otras caricaturas femeninas eran meros clones de sus coprotagonistas masculinos, con modificaciones en el vestuario, la adición de pestañas y una voz femenina. Betty Boop llevaba vestidos cortos, tacones altos, una liga y sus pechos estaban resaltados con un corpiño bajo y contorneado que dejaba ver el escote. En sus dibujos animados, los personajes masculinos con frecuencia intentan echarle un vistazo mientras se cambia o simplemente se ocupa de sus asuntos. En Bamboo Isle de Betty Boop , practica hula vestida únicamente con un lei , estratégicamente colocado para cubrir sus pechos, y una falda de paja. Esto se repitió en su primer cameo en Popeye el marinero (1933). Se le dio al personaje una cierta cualidad juvenil. Fue dibujada con una cabeza más parecida a la de un bebé que a la de un adulto en proporción a su cuerpo. Esto sugería la combinación de feminidad y madurez que mucha gente veía en el tipo flapper, que representaba Betty.
Si bien el personaje se mantuvo puro y femenino en la pantalla, comprometer su virtud fue un desafío. La tarjeta navideña de 1931 del estudio mostraba a Betty en la cama con Santa Claus, guiñándole un ojo al espectador. Los Talkartoons The Bum Bandit y Dizzy Red Riding Hood (ambos de 1931) recibieron finales claramente "impuros". Oficialmente, Betty tenía sólo 16 años, según una entrevista de 1932 con Fleischer (aunque en The Bum Bandit , se la retrata como una mujer casada, con muchos hijos y con voz de mujer adulta, en lugar del estándar "boop-boop-a"). -voz "doop"). [C]
Los intentos de comprometer su virginidad se reflejaron en Chess-Nuts (1932) y, lo más importante, en Boop-Oop-a-Doop (1932). En Chess-Nuts , el Rey Negro entra en la casa donde está Betty y la ata. Cuando ella lo rechaza, él la libera de las cuerdas, la arrastra al dormitorio y le dice: "Te tendré". La cama, sin embargo, se escapa y Betty pide ayuda a través de la ventana. Bimbo viene a rescatarla y se salva antes de que pase algo. En Boop-Oop-a-Doop , Betty es una artista de cuerda floja en un circo. El maestro de ceremonias desea a Betty mientras la mira desde abajo, cantando "Do Something", una canción interpretada anteriormente por Helen Kane. Cuando Betty regresa a su tienda, el maestro de ceremonias la sigue al interior y le masajea sensualmente las piernas, la rodea y amenaza su trabajo si no se somete. Betty le ruega al maestro de ceremonias que deje de insinuarse, mientras canta " Don't Take My Boop-Oop-A-Doop Away ". Koko el Payaso está practicando malabarismos fuera de la tienda y escucha la lucha dentro. Salta para salvar a Betty, luchando con el maestro de ceremonias, quien lo carga en un cañón y lo dispara. Koko, que permaneció escondido dentro del cañón, golpea al maestro de ceremonias con un mazo, mientras imita la risa del maestro de ceremonias. Luego, Koko pregunta sobre el bienestar de Betty, a lo que ella responde con una canción: "No, él no pudo quitarme mi boop-oop-a-doop". Según Jill Harness de Mental Floss , estas representaciones de Boop luchando contra el acoso sexual en la pantalla animada hicieron que muchos la vieran como un ícono feminista . [22]
Se considera que las mejores apariciones de Betty Boop fueron en sus primeros tres años debido a su personaje de " Jazz Baby " y su sexualidad inocente, que estaba dirigida a adultos, pero el contenido de sus películas se vio afectado por la Legión Nacional de la Decencia y el Código de Producción . 1934, que impuso directrices a la industria cinematográfica y puso restricciones específicas al contenido al que las películas podían hacer referencia con insinuaciones sexuales. Esto afectó mucho a los dibujos animados de Betty Boop.
Betty ya no era una joven despreocupada desde la fecha en que el código entró en vigor el 1 de julio de 1934, y se convirtió en un ama de casa solterona o una chica de carrera que usaba un vestido o una falda más amplios. Además, a medida que pasaba el tiempo, los rizos de su cabello disminuyeron gradualmente en número. Con el tiempo, también dejó de usar sus pulseras de oro y aretes de aro, y se volvió más madura y de personalidad más sabia, en comparación con sus años anteriores. Desde el principio, Joseph Breen , el nuevo censor jefe de películas, tuvo numerosas quejas. Breen ordenó la eliminación de la sugerente introducción que había iniciado las caricaturas porque los guiños y los movimientos de cadera de Betty Boop se consideraron "sugesivos de inmoralidad". En algunas entradas, a Betty le dieron un nuevo novio humano llamado Freddy, quien fue presentado en She Wronged Him Right (1934). [23] A continuación, Betty se asoció con un cachorro llamado Pudgy, comenzando con Little Pal de Betty Boop (1934). [24] El año siguiente se incorporó el excéntrico inventor Grampy , que debutó en Betty Boop y Grampy (1935).
Si bien estas caricaturas eran mansas en comparación con sus apariciones anteriores, su integridad consciente estaba dirigida a una audiencia más juvenil, lo que contribuyó al declive de la serie. Gran parte del descenso se debió a la disminución del papel de Betty en los dibujos animados a favor de sus compañeros de reparto, sin mencionar el mayor éxito de Fleischer, Popeye . Este fue un problema similar experimentado durante el mismo período con Mickey Mouse de Walt Disney , quien estaba siendo eclipsado por la popularidad de sus coprotagonistas el Pato Donald , Goofy y Plutón . [25]
Dado que ella era en gran medida un personaje musical novedoso, los animadores intentaron mantener interesantes los dibujos animados de Betty emparejándola con personajes de historietas populares como Henry , The Little King y Little Jimmy , con la esperanza de crear una serie derivada adicional con su pareja con Popeye. en 1933. Sin embargo, ninguna de estas películas generó una nueva serie. Cuando la era flapper/jazz que Betty representaba fue reemplazada por las grandes bandas de la era swing , Fleischer Studios intentó desarrollar un personaje de reemplazo en este estilo en la caricatura de Betty Boop de 1938 Betty Boop y Sally Swing , pero no fue posible. un éxito.
Los últimos dibujos animados de Betty Boop se lanzaron en 1939, y algunos intentaron llevar a Betty a la era del swing. En su última aparición, Rhythm on the Reservation (1939), Betty conduce un convertible abierto, denominado "Betty Boop's Swing Band", a través de una reserva de nativos americanos, donde presenta a la gente la música swing y crea una "Swinging Sioux Band". La serie de dibujos animados de Betty Boop terminó oficialmente con Yip Yip Yippy (1939). Si bien Yip Yip Yippy aparece al final de la serie Betty Boop, en realidad es un one-shot sobre un "aspirante" a vaquero de pedidos por correo de "Drug Store" sin Betty, que fue escrito principalmente para llenar el calendario de lanzamientos y cumplir el contrato. . [26]
En 1955, las 110 apariciones de Betty en dibujos animados se vendieron al sindicato de televisión UM&M , que fue adquirido por National Telefilm Associates (NTA) en 1956. NTA se reorganizó en 1985 como Republic Pictures , que cerró en 2012 y se convirtió en Melange Pictures, una subsidiaria de Paramount. Global , la empresa matriz de Paramount. Paramount, el estudio casero original de Boop (a través de Melange/Paramount Global), actúa como distribuidor teatral de los dibujos animados de Boop que lanzaron originalmente. Los derechos de televisión son manejados en nombre de Paramount por Trifecta Entertainment & Media , que a su vez fueron heredados de CBS Television Distribution (rebautizada como CBS Media Ventures en 2021), sucesora de otras empresas relacionadas, incluidas Worldvision Enterprises , Republic Pictures Television y NTA .
Betty Boop apareció en dos especiales de televisión, The Romance of Betty Boop en 1985, que fue producido por Lee Mendelson y Bill Melendez , el mismo equipo creativo detrás de los especiales de Peanuts , y The Betty Boop Movie Mystery de 1989 ; Ambos especiales están disponibles en DVD como parte del Mega Pack Advantage Cartoon. Si bien se concibieron resurgimientos televisivos, los planes no se han materializado. Su aparición televisiva más reciente fue un episodio de Project Runaway All Stars en febrero de 2018. [27]
El 11 de febrero de 2016, Deadline anunció que se está produciendo una nueva serie de televisión de 26 episodios centrada en Betty Boop, en asociación con Normaal Animation, Fleischer Studios y King Features . El espectáculo estaba dirigido a un público de preadolescentes y adolescentes. La premisa del espectáculo, según el artículo, será "contar las luchas diarias, las alegrías y las victorias de la joven Betty Boop, que tiene toda la intención de subir al escenario y convertirse en una superestrella". [28]
Si bien los dibujos animados protagonizados por Betty Boop han disfrutado de una atención renovada en los últimos 30 años, los lanzamientos oficiales de videos caseros se han limitado a los conjuntos de coleccionistas de VHS y LaserDisc en la década de 1990. No se realizaron tales lanzamientos de los dibujos animados de Betty Boop en DVD y Blu-ray hasta 2013, cuando Olive Films, bajo licencia de Paramount Home Entertainment , finalmente lanzó los dibujos animados de dominio no público, aunque fueron restaurados a partir de los internegativos originales, estos fueron alterados en 1954 por un distribuidor de televisión ahora desaparecido llamado UM&M TV Corp. y los créditos iniciales y finales modificados aparecen en estos discos. [29] El volumen 1 se publicó el 20 de agosto de 2013 y el volumen 2 el 24 de septiembre de 2013. El volumen 3 se publicó el 29 de abril de 2014 y el volumen 4 el 30 de septiembre de 2014.
La tira cómica de Betty Boop de Bud Counihan (con la asistencia de Hal Seeger, miembro del personal de Fleischer ) fue distribuida por King Features Syndicate del 23 de julio de 1934 al 28 de noviembre de 1937. [30] Del 19 de noviembre de 1984 al 31 de enero de 1988, una La tira de reactivación con Felix the Cat , Betty Boop y Felix , fue producida por los hijos de Mort Walker, Brian, Neal, Greg y Morgan. [30] [31] En 1990, First Comics publicó Betty Boop's Big Break , una novela gráfica original de 52 páginas escrita por Joshua Quagmire , Milton Knight y Leslie Cabarga . En 2016, Dynamite Entertainment publicó nuevos cómics de Betty Boop con 20 páginas en el estilo alternativo de novela gráfica de anime estadounidense; Se publicaron cuatro números.
En 1993, se hicieron planes para una película animada de Betty Boop, pero luego fueron cancelados. La escena del guión gráfico musical de la película propuesta se puede ver online. El carrete terminado consiste en Betty y su padre separado interpretando juntos un número de jazz llamado "¿Dónde estás?" Jimmy Rowles y Sue Raney proporcionan las voces de Betty y Benny Boop. [32]
Los productores Steven Paul Leiva y Jerry Rees comenzaron la producción de una nueva película de Betty Boop para Zanuck Company y Metro-Goldwyn-Mayer . El guión de Rees detalla el ascenso de Betty en Hollywood en la Edad de Oro de Hollywood. Iba a ser un musical con música del músico de jazz Bennie Wallace y letra de Cheryl Ernst Wells. Wallace y Wells habían completado varias canciones y se había escrito el guión gráfico del 75% de la película cuando, dos semanas antes de que comenzara la grabación de la voz de Bernadette Peters como Betty, el director de MGM, Alan Ladd Jr. , fue reemplazado por Frank Mancuso , y el el proyecto fue abandonado. [ cita necesaria ] El 14 de agosto de 2014, Syco y Animal Logic de Simon Cowell anunciaron que estaban desarrollando un largometraje basado en el personaje. [33]
Un musical titulado Boop! El Musical , con música de David Foster , letra de Susan Birkenhead y libreto de Bob Martin , hizo su debut pre-Broadway en el Teatro CIBC de Chicago, Illinois, del 19 de noviembre de 2023 al 24 de diciembre de 2023. La dirección y la coreografía son de Jerry Mitchell , y el musical está protagonizado por Jasmine Amy Rogers como Betty Boop, con Faith Prince como Valentina, Ainsley Melham como Dwayne, Erich Bergen como Raymond, Stephen DeRosa como Grampy, Angelica Hale como Trisha y Anastacia McCleskey como Carol. [34] [35]
En la película de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, Betty Boop aparece en una escena con el detective Eddie Valiant . Al final, aparece entre la multitud con un grupo de otros personajes de dibujos animados y canta " Smile, Darn Ya, Smile ".
Los especialistas en marketing redescubrieron a Betty Boop en la década de 1980, y la mercancía de Betty Boop ha superado con creces su exposición en las películas, y muchos desconocen su origen cinematográfico. Gran parte de esta mercancía presenta al personaje en su forma popular y más sexy, y se ha vuelto popular en todo el mundo una vez más. [ cita necesaria ]
En 2010, Betty Boop se convirtió en la animadora oficial de fantasía de la advenediza United Football League . Apareció en productos dirigidos al grupo demográfico femenino de la liga. [36]
A partir de 2021, la empresa de licencias internacional Global Icons adquirió los derechos de licencia de Betty Boop y otros personajes de Fleischer Studios, poniendo así fin a la relación de larga data de Fleischer con King Features Syndicate. [37] Todavía aparece en productos y redes sociales, atrayendo a una audiencia del siglo XXI, usando jerga del sitio web de redes sociales TikTok , y tiene varios pasatiempos. ( ciclista , reciclaje , etc.) [38]
Con motivo del cumpleaños número 55 de Betty Boop, en 1985 hizo su primera aparición como un globo del Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's . [39] [40] El globo contenía más de 15.000 pies cúbicos (420 m 3 ) de helio y medía 67 pies (20 m) de altura. [41] El globo no terminó el desfile de 1986 debido a su colapso cerca de Times Square . [42] El globo apareció nuevamente en 1987 [43] y luego regresó para uso ocasional en la década de 1990. [44]
En mayo de 1932, Helen Kane presentó una demanda por infracción de 250.000 dólares contra Fleischer Studios, Max Fleischer y Paramount Publix Corporation por la "caricatura deliberada" que produjo "competencia desleal", explotando su personalidad e imagen. Si bien Kane había saltado a la fama a finales de la década de 1920 como "La chica Boop-Oop-a-Doop", una estrella del teatro, grabaciones y películas para Paramount, su carrera estaba llegando a su fin en 1931, y Paramount promovió el desarrollo de Betty Boop tras el declive de Kane. El caso se presentó en Nueva York en 1934. El 19 de abril, Fleischer testificó que Betty Boop era puramente producto de su imaginación y detallada por miembros de su personal. [45] [46]
El director teatral Lou Bolton testificó que Kane había visto a una artista infantil afroamericana, Baby Esther (Esther Jones), utilizar un estilo vocal similar en un acto en el club Everglades Restaurant en el centro de Manhattan , en "abril o mayo de 1928". [47] Durante el contrainterrogatorio, Bolton dijo que se había reunido con Kane en el club después de la actuación de Esther, pero no pudo decir cuándo había entrado. [48] Bolton también declaró que los abogados de Paramount le habían pagado 200 dólares para venir a Nueva York. . [49] El nombre de Esther fue dado en el juicio como Esther Jones. (Durante el juicio, Lou Bolton, que era el manager de Esther Jones, también testificó su creencia de que ella probablemente estaba en París. [50] ) Se produjo una de las primeras pruebas de película con sonido en disco (perdida después del juicio), que presentó a Esther actuando con este estilo y la presentó como evidencia. [51] En la película, Esther canta tres canciones que habían sido popularizadas anteriormente por Helen Kane: "Don't Be Like That", "¿Hay algo malo con eso?" y "Wa-da-da", cuyo escritor Mark Langer dice que "no era una prueba de que Helen Kane derivara su estilo de canto de Baby Esther". [52] El estudioso del jazz Robert O'Meally afirmó que esta evidencia, "muy bien podría haber sido inventada por los Fleischer para desacreditar a Kane, a quien más tarde admitieron haber sido su modelo para Betty Boop". [53] O'Meally también cuestionó si existía algún tipo de acuerdo entre Paramount y Bolton, y cuestionó si alguna vez se le pagó a Esther por su presunta pérdida de ingresos. [53]
El juez de la Corte Suprema de Nueva York, Edward J. McGoldrick, dictaminó: "El demandante no ha sustentado ninguna de las causas de la acción con prueba de fuerza probatoria suficiente". En su opinión, basándose en la totalidad de las pruebas presentadas en el juicio, la técnica del canto del "bebé" no se originó con Kane. [54] [55] No se sabe que existan grabaciones confirmadas de Jones. [56]
Según la actual ley de derechos de autor de EE. UU., Betty Boop ingresará al dominio público en 2026. [57] [d] Las versiones posteriores de su personaje ingresarán al dominio público en los años en que sean elegibles.
La propiedad de las caricaturas de Boop ha cambiado de manos a lo largo de las décadas posteriores debido a una serie de fusiones, adquisiciones y desinversiones corporativas. En 1954, Paramount Pictures vendió los derechos de televisión a UM&M TV Corp. Paramount estaba vendiendo toda su biblioteca para saldar deudas. UM&M TV Corp. quebró antes de distribuir las películas, sólo llegaron a mutilar los grandes maestros originales con sus títulos de televisión. En 1955, National Telefilm Associates compró todas las licencias y películas propiedad de UM&M TV Corp. e hizo copias de 16 mm para distribuirlas a las estaciones de televisión. En 1985, NTA cambió su nombre a Republic Pictures, ya que gran parte de su biblioteca de largometrajes eran películas antiguas de Republic. Trivia: NTA/Republic fue propietaria de los dibujos animados de Betty Boop durante más de una década más que su propietario original, Paramount. Luego, Aaron Spelling Productions absorbió la nueva Republic Pictures y poco después fueron absorbidas por Viacom Enterprises. Luego, en 2006, Viacom hizo una división corporativa en dos empresas separadas: CBS Inc y Paramount Pictures (el distribuidor original). A partir de 2021, Olive Films (bajo licencia de Paramount) posee los derechos de video doméstico y Trifecta conserva los derechos de televisión.
Los derechos del personaje "Betty Boop" no fueron vendidos con los dibujos animados por Paramount, sino que fueron transferidos a Harvey Comics en 1958 junto con los personajes de dibujos animados de 'Famous Studios' (Casper, Herman & Katnip, Baby Huey, etc.), independientemente de si tenían derecho a transferir a Betty Boop, según un veredicto de un tribunal estadounidense de 2011. [58] [59] Los tribunales, sin embargo, no pudieron llegar a una decisión mayoritaria sobre la propiedad de los derechos de autor. [60] Una marca registrada con el nombre (pero no legítimamente la imagen) de Betty Boop es propiedad de Fleischer Studios, para los cuales se creó el personaje en la década de 1930, pero que no pudo reclamar una infracción de derechos de autor en un caso en un tribunal de distrito de 2008; [61] los derechos de comercialización del nombre de Betty fueron licenciados a King Features Syndicate, [58] [59] hasta 2021, pero desde entonces tienen licencia a Global Icons Inc. [62]
La popularidad de Betty Boop ha continuado en la cultura popular. En el episodio "School Days" de Green Acres , Oliver bromea diciendo que Lisa "tiene mucho de Betty Boop en ella". En Drawn Together , Betty es la inspiración de Toot Braunstein . La rapera Betty Boo basó su voz e imagen en Betty Boop. La caricatura de Betty Boop de 1933, Blancanieves (que no debe confundirse con Blancanieves y los siete enanitos ) fue seleccionada para su conservación por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. en el Registro Nacional de Cine en 1994. Betty aparece en la escena del club Ink and Paint en Who. Roger Rabbit enmarcado . Betty es parodiada en el episodio de Animaniacs "Girl with the Googily Goop", con el personaje de Boop llamado "Googi Goop". El episodio, realizado predominantemente en blanco y negro, es también una parodia de " Caperucita Roja ". Googi fue interpretada por la antigua actriz de doblaje de Betty Boop, Desirée Goyette . Beatress Johnson, un personaje de American Mary , se ha sometido a una extensa cirugía plástica para parecerse a Betty Boop. Betty Boop apareció con la modelo Daria Werbowy en un comercial de Hypnôse Star Mascara de Lancôme , dirigido por Joann Sfar . [81] En marzo de 2017, Betty apareció con el diseñador de moda Zac Posen en un corto promocional animado producido por King Features Syndicate, Fleischer Studios (su subsidiaria) y Pantone . [82]
En abril de 2011, Funny or Die parodió al personaje en un tráiler de una película llamada Boop , con Rose McGowan como Betty. [83]
Betty Boop es un personaje central del webcomic de parodia satírica Mr. Boop . El cómic se centra en la relación entre Betty y una versión ficticia del creador del webcomic que está casado con Betty. [84] El cómic fue nominado a un premio Ignatz . [85] Se puede ver a Betty en encuentros y saludos en el parque temático Orlando Universal Studios. [86]
Ni el reconocimiento de la NTA de 1972 en una carta ni el acuerdo de conciliación de 1997 entre Republic y el Demandante efectuaron una transferencia de derechos que sean buenos frente al mundo. Como máximo, estos documentos prueban el reconocimiento por las partes de derechos efectivos sólo entre las partes. Además, ninguna de las partes en el presente litigio ha argumentado o establecido que los derechos sobre el personaje original eran o son separables de las obras en las que aparece la Betty Boop original.
En consecuencia, el Demandante no ha demostrado una cadena de títulos en las películas de dibujos animados relevantes o las partes componentes de las mismas que conduzcan y terminen con el Demandante. Dicho de otro modo, el demandante no ha establecido su propiedad sobre el personaje de dibujos animados de Betty Boop. En consecuencia, la moción de los demandantes para un fallo sumario y una orden judicial permanente se RECHAZA con respecto al reclamo de infracción de derechos de autor de los demandantes, y la moción de los demandados para un fallo sumario se CONCEDE con respecto al reclamo de infracción de derechos de autor de los demandantes.
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