Jacques Goudstikker (30 de agosto de 1897 - 16 de mayo de 1940) [1] fue un comerciante de arte holandés judío que huyó de los Países Bajos cuando fueron invadidos por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial , dejando tres propiedades amuebladas y una extensa y significativa colección de arte que incluía más de 1200 pinturas, muchas de las cuales habían sido catalogadas previamente como " Viejos Maestros ". La colección completa, que había sido inspeccionada por el propio Hermann Goering , fue posteriormente saqueada por los nazis . Entre las dos guerras mundiales, Jacques Goudstikker había sido el comerciante holandés más importante de pinturas de Viejos Maestros, según Peter C. Sutton , director ejecutivo y CEO del Museo Bruce de Artes y Ciencias . [2] A pesar de los esfuerzos de la viuda de Goudstikker después de la guerra para recuperar la posesión de la colección, no fue hasta después de su muerte que el gobierno holandés finalmente restituyó 202 pinturas a la familia Goudstikker en 2006. Para financiar los esfuerzos para recuperar más del arte robado, una gran parte de ellos se vendieron en una subasta en 2007 por casi $ 10 millones. [3]
Goudstikker nació en Ámsterdam , hijo del comerciante de arte Eduard Goudstikker. Estudió en la escuela comercial de Ámsterdam y, más intensamente (?) con Wilhelm Martin y William Vogelsang en Leiden y Utrecht .
En 1919 se incorporó a la galería de su padre en Ámsterdam, la reestructuró como una galería pública besloten vennootschap con él como director y accionista mayoritario e introdujo un estilo notablemente más internacional ; publicó catálogos en francés en lugar de holandés y mostró por primera vez pinturas renacentistas italianas , incluida La Virgen con el Niño de Francesco Squarcione . Esto fue revolucionario en los Países Bajos de la época, donde en 1906, Adriaan Pit , director del Rijksmuseum , había declarado: "Nos hemos vuelto chovinistas con respecto al campo del arte. Este culto a nuestra vieja escuela de pintura, que comenzó hace treinta años, todavía está vivo y parece no dejarnos apreciar ningún arte extranjero". [4]
Después de la Primera Guerra Mundial , Ámsterdam volvió a ser un centro de comercio internacional y Goudstikker prosperó junto con otros comerciantes de arte, P. de Boer y Henri Douwes; en 1927 se trasladó a una galería más grande. Goudstikker se elevó por encima de sus contemporáneos, presentando obras de la Edad de Oro holandesa junto con paneles de pintores holandeses , flamencos , alemanes e italianos de los siglos XIV, XV y XVI , mezclando pinturas, esculturas, alfombras y otras obras de arte juntas, en el estilo sofisticado de Wilhelm von Bode de Berlín, muy emulado en Londres, París y Nueva York. El gusto de Goudstikker se extendió al diseño de sus catálogos, que eran obras de arte menores en sí mismos. [4]
Goudstikker mantuvo estrechos vínculos con historiadores de arte y coleccionistas . En la introducción a su catálogo de 1928, escribió: «Nos alegramos, como consecuencia lógica de nuestro departamento italiano, de haber obtenido la ayuda de nuestro compatriota, el doctor Raimond van Marle», autor de la influyente obra El desarrollo de las escuelas italianas de pintura . Sus clientes, entre ellos Jan Herman van Heek , Daniel G. van Beuningen , Heinrich Baron Thyssen-Bornemisza de Kászon y Otto Lanz , también participaron de esta mezcla de conocimiento y erudición. [4]
Organizó una exposición de pinturas holandesas y flamencas, que incluía cinco van Gogh , dos van Dongens y un Mondrian , junto con un grupo de obras del siglo XVII, incluido un paisaje boscoso de Philips Koninck , en la Galería Anderson de la ciudad de Nueva York en 1923, organizada a través de la Kamer van Koophandel holandesa ; el Comité de Mecenas incluía a las esposas de notables de clase alta como TJ Oakley Rhinelander y Cortland S. Van Rensselaer. [4]
El desplome de la Bolsa y la Gran Depresión afectaron al comercio de arte de los entendidos, así como a otros negocios de lujo. Goudstikker se vio obligado a economizar en la producción de sus catálogos, pero aun así logró organizar una exposición de Rubens en 1933, así como lo que puede haber sido su mayor logro, participar en la exposición de Pinturas italianas en colecciones holandesas en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1934, donde mostró personalmente las piezas a la reina Guillermina . [4]
Mientras escapaba de los nazis en mayo de 1940, Goudstikker cayó en la bodega del SS Bodegraven
en el Canal de la Mancha, rompiéndose fatalmente el cuello. [5]El principal material de estudio de Goudstikker eran las pinturas de los viejos maestros ; no mostró mucho interés por el arte barroco italiano ni por el arte del siglo XVIII. Aunque su especialidad era la pintura holandesa del siglo XVII, su interés específico eran los pintores más estilizados, como Cranach , Marco Zoppo , Squarcione y Pesellino , y se sentía particularmente atraído por lo inusual. Entre los artistas de su colección se encontraban Jan Steen , Adriaen van Ostade , Isaac van Ostade y pintores de paisajes tonales , como Jan van Goyen y Salomon van Ruysdael . Mantuvo varias pinturas notables de Jan van der Heyden en el castillo de Nijenrode , una de sus dos casas de campo, donde también entretenía a sus clientes y exhibía grandes obras de arte. Aunque tenía algunas naturalezas muertas , como la de Jan van Huysum en la Galería Nacional , su principal interés eran los pintores de figuras , ya fueran retratistas como Jan Antonisz van Ravesteyn o Johannes Cornelisz Verspronck , o pintores de temas como Hans Bol , Aert de Gelder o Jan Steen . [2] [4]
Otras pinturas notables propiedad de Goudstikker incluyen La entrada a un puerto de Simon de Vlieger , Amplio paisaje con árboles y una cabaña de Philips Koninck , el Ferry Boat con ganado en el río Vecht cerca de Nijenrode de Salomon van Ruysdael , Santa Lucía de Jacopo del Casentino , El juicio de Paris de François Boucher , El vendedor de fritole de Pietro Longhi , la Virgen con el Niño de Pacchiarotti , el Cristo cargando la cruz de Hieronymous Bosch que ahora reside en el Kunsthistorisches Museum de Viena, y Jovencita con flauta de Vermeer , que finalmente fue comprada por Joseph Widener para donarla a la National Gallery en Washington, DC en 1942. Otras compras de museos estadounidenses de Goudstikker incluyen un gran retablo de Luca Signorelli que representa La Asunción de la Virgen con los santos Miguel y Benito , del Museo Metropolitano de Nueva York en 1929, y El Rey David ante el Arca de la Alianza, de Pesellino, en el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas, 1932. [2] [4]
Después de que Goudstikker huyera en 1940, la gran colección Goudstikker restitución de arte saqueado por los nazis . [5]
(1.113 pinturas numeradas y una cantidad desconocida de pinturas sin numerar) [1] quedó abandonada para ser saqueada y se convirtió en la mayor reclamación deEn una venta forzada típica para él, el Reichsmarschall Hermann Göring obtuvo la colección entera a pesar de las objeciones de la viuda de Goudstikker, Dési von Halban : el 3 de junio de 1940, el empleado de Goudstikker, Arie ten Broek, fue nombrado director de la empresa, luego, el 13 de julio, ten Broek y otro de los empleados de Goudstikker, Jan Dik, recibieron 180 mil florines cada uno para vender todas las pinturas y obras de arte a Göring por dos millones de florines , una fracción de su valor, y la galería de arte al banquero alemán Alois Miedl , por 550 mil florines. A través de una serie de transacciones que luego se consideraron ilegales, Miedl adquirió el título de propiedad de la marca J. Goudstikker, las pocas obras de arte que quedaban en la colección y los bienes inmuebles de Goudstikker (el castillo de Nijenrode en Breukelen , el edificio Herengracht 458 en Ámsterdam y la finca Oostermeer en Ouderkerk aan de Amstel ). Utilizando el nombre comercial de Goudstikker, de renombre internacional, como activo de marketing, Miedl hizo una fortuna vendiendo arte, en particular a la Alemania nazi. [1] [5]
Partes de la colección Goudstikker también fueron adquiridas por el Gauleiter Erich Koch ; una de estas pinturas, las Cabañas junto al canal de Jan van Goyen , está en exhibición en el Museo Nacional de Gdansk , que rechazó una restitución en 2020. [6] [7] [8]
Tras la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas aliadas recuperaron estas obras de arte de Alemania y se las entregaron al gobierno holandés como parte de una «restitución amistosa de derechos», con la intención de devolverlas a sus legítimos propietarios; sin embargo, en lugar de devolvérselas a la esposa de Goudstikker, Desi, que intentó recuperarlas entre 1946 y 1952, se conservaron como parte de la Colección Nacional de los Países Bajos en el Rijksmuseum. El periodista de investigación holandés Pieter den Hollander escribió un libro en 1998, De zaak Goudstikker ( El caso Goudstikker ), sobre el tema. Posteriormente, los herederos de Goudstikker demandaron la posesión de estas obras, pero su reclamación fue rechazada por el Secretario de Estado de Educación, Cultura y Ciencia. Sin embargo, las investigaciones oficiales confirmaron más tarde la mala gestión de las restituciones de posguerra y, como resultado, el gobierno holandés creó el Comité de Restituciones para revisar las reclamaciones sobre los tesoros artísticos en posesión del gobierno. Por recomendación del Comité Herkomst Gezocht presidido por REO Ekkart , tras ocho años de batallas legales, en 2006 el gobierno holandés devolvió 202 cuadros a la única heredera sobreviviente de Goudstikker, su nuera, Marei von Saher (la esposa de Goudstikker, Dési, y su único hijo, Edo, ambos fallecidos en 1996). En 2007, Von Saher vendió muchos de ellos y obtuvo una ganancia de casi 10 millones de dólares en una subasta. [5]
Algunas piezas no fueron devueltas a von Saher porque el gobierno holandés ya no las tenía en 2006. En particular, Adán y Eva de Cranach había sido transferido por el gobierno a otra persona (en virtud de una reclamación que luego se consideró inválida) y en 2006 se encontraba en los Estados Unidos, fuera del control del gobierno holandés. Von Saher demandó sin éxito en un tribunal estadounidense para su devolución. [9]