Jan van der Heyden (5 de marzo de 1637, Gorinchem – 28 de marzo de 1712, Ámsterdam ) fue un pintor , vidriero , dibujante y grabador holandés de la época del Barroco . Van der Heyden fue uno de los primeros pintores holandeses que se especializó en paisajes urbanos y se convirtió en uno de los principales pintores arquitectónicos del Siglo de Oro holandés . Pintó varias naturalezas muertas al principio y al final de su carrera. [1]
Jan van der Heyden también fue un ingeniero e inventor que hizo importantes contribuciones a la tecnología de extinción de incendios contemporánea . Junto con su hermano Nicolaes, que era ingeniero hidráulico , inventó una mejora de la manguera contra incendios en 1672. [2] Modificó el camión de bomberos manual, reorganizó el cuerpo de bomberos voluntarios (1685) y escribió e ilustró el primer manual de extinción de incendios ( Brandspuiten-libro ). Un plan integral de alumbrado público para Ámsterdam, diseñado e implementado por van der Heyden, permaneció en funcionamiento desde 1669 hasta 1840 y fue adoptado como modelo por muchas otras ciudades y en el extranjero. [1]
Jan van der Heyden nació en Gorinchem, hijo de padre menonita y el tercero de ocho hijos. [3] Su padre era por turnos propietario de un molino de aceite, comerciante de cereales y corredor de bolsa. La familia se mudó a Ámsterdam en 1646 y el padre de van der Heyden adquirió la ciudadanía local. El propio Jan van der Heyden nunca adquiriría la ciudadanía de Ámsterdam. [4]
Es posible que Jan van der Heyden haya recibido su formación artística inicial en el estudio de un pariente, quizás su hermano mayor, Goris van der Heyden, que fabricaba y vendía espejos. [1] Se había unido a su hermano Goris en su negocio de producción y venta de espejos. Es posible que también haya aprendido a dibujar de un pintor de vidrio. [5] Es posible que su maestro fuera uno de los pintores de vidrio más admirados de la época, Jacob van der Ulft , quien también era originario de la ciudad natal de Jan van der Heyden. Varios ejemplos de pinturas sobre vidrio de van der Heyden (verre eglomisé) han sobrevivido y probablemente datan de esta primera parte de su carrera. [4]
Se casó con Sara ter Hiel de Utrecht el 26 de junio de 1661 en Ámsterdam. En el momento de su matrimonio, vivía en el canal más de moda de Ámsterdam, Herengracht . Entonces ya era un artista en ejercicio. Sus primeras obras fechadas son dos retratos dibujados de su cuñado Samuel ter Hiel y su novia, Jacquemijntje van der Passe, que datan de 1659. Su pintura más antigua fechada es de 1663. [3] Cuando era joven presenció el incendio en el antiguo ayuntamiento que le marcó profundamente. Más tarde describiría o dibujaría 80 incendios en casi cualquier barrio de Ámsterdam. En 1668 Cosme III de' Medici compró uno de sus cuadros, una vista del ayuntamiento con una perspectiva manipulada.
La pintura no era la única ocupación e interés de van der Heyden. De hecho, nunca se unió al gremio de pintores de Ámsterdam. Aunque su trabajo tuvo una gran demanda, no dependió de su arte para ganarse la vida. De hecho, su principal fuente de ingresos no era la pintura. Más bien trabajó como ingeniero, inventor y funcionario municipal. [4] Claramente estaba muy preocupado por el problema de cómo combatir los incendios de manera eficaz y, con su hermano Nicolaes, dedicó mucho tiempo entre 1668 y 1671 a inventar un nuevo mecanismo de bombeo de agua de gran éxito. [3]
Ideó farolas y el primer sistema de alumbrado público de Ámsterdam y en 1669 fue nombrado director de alumbrado público. [6]
En 1673, los dos hermanos recibieron el nombramiento oficial para gestionar el equipamiento y la organización de extinción de incendios de la ciudad. Los dos nombramientos oficiales fueron suficientes para asegurar la prosperidad del artista. [4]
Jan van der Heyden se mudó en 1680 a Koestraat, cerca de St. Anthonismarkt. Aquí construyó una nueva casa familiar y una fábrica para producir equipos contra incendios. En colaboración con su hijo mayor, Jan, publicó en 1690 un libro ilustrado sobre extinción de incendios, titulado 'Beschrijving der nieuwlijks uitgevonden en geoctrojeerde Slangbrandspuiten' ('Descripción de los camiones contra incendios con manguera recientemente inventados y patentados'). [3] [7]
Jan van der Heyden murió como un hombre rico en 1712. [4] Su esposa sobrevivió a su marido sólo un mes. El inventario de la finca realizado poco después de su muerte incluye más de 70 pinturas propias. Su único alumno conocido es su hijo Jan. [8]
Van der Heyden fue uno de los primeros pintores holandeses en dedicar la mayor parte de su producción a paisajes urbanos y otras representaciones de grupos de edificios. Además, pintó unos 40 paisajes puros, dos de ellos sobre vidrio. Al final de su carrera pintó naturalezas muertas en ambientes interiores. [1]
Su tema más frecuente eran varias vistas de Ámsterdam. Además, pintó vistas de otras ciudades holandesas, flamencas y alemanas (en particular la región cercana a la frontera entre Holanda y Alemania), casas de campo, fincas y paisajes. [4] Se cree que visitó estos lugares personalmente. Se cree que una pintura de una escena italiana se basó en un dibujo de Daniël Schellinks . Otras escenas extranjeras pueden haberse basado en dibujos de otros artistas. [9] Van der Heyden pintaba a menudo fincas de campo. Existen varias vistas de una finca propiedad de Joan Huydecoper II , el burgomaestre de Ámsterdam . [4] Es probable que también se haya realizado por encargo un conjunto de 14 pinturas que representan escenas en el pueblo de Maarssen y sus alrededores por encargo de Joan Huydecoper II, quien había desarrollado bienes raíces alrededor de ese pueblo. [10] [1]
Van der Heyden también creó fantasías arquitectónicas completamente imaginarias, los llamados capricci . Un ejemplo es Una fantasía arquitectónica (c. 1670, Galería Nacional de Arte ), que parece ser producto de pura imaginación. Las influencias italianas son visibles en la estructura clásica que recuerda los edificios de Palladio y los elementos escultóricos decorativos. Por el contrario, las figuras, probablemente pintadas por Adriaen van de Velde, son inequívocamente holandesas. Mientras que la gran casa con sus jardines formales iluminados por el sol evoca un mundo idealizado, en la elaborada entrada de las paredes de ladrillo que rodean los jardines, un elegante caballero se encuentra con una mendiga con su bebé. [11] La inclusión de estos elementos discordantes que socavan el idilio del país distingue a van der Heyden de su contemporáneo Gerrit Berckheyde . Varias de sus composiciones incluyen estatuas fuera de lugar, animales de granja callejeros o incluso pastoras urbanas, que añaden una sensación de anomalía y contradicción. Estos elementos contribuyen a la sensación de modernidad típica de sus obras. Sólo un cuadro, conocido como El triunfo de Mardoqueo ( Museo Estatal de Schwerin ), representa una escena histórica . Probablemente se trate de una obra temprana que, como corresponde a un pintor de arquitectura, da mucho protagonismo a los edificios de la composición. [12]
A pesar del estilo aparentemente naturalista, tan detallado que cada ladrillo era visible, el artista no se esforzó por lograr una precisión topográfica en sus vistas de la ciudad. Incluso en sus representaciones de sitios reconocibles, adaptó y reorganizó regularmente la arquitectura y el entorno para que se ajustaran a sus objetivos compositivos generales. La precisión topográfica claramente no era su objetivo principal. Más bien se esforzó por presentar una visión idealizada del mundo que lo rodeaba. A pesar de la atención al detalle, el objetivo principal de Jan van der Heyden era lograr una armonía general en sus composiciones. Es posible que van der Heyden lograra los detalles de sus pinturas con la ayuda de una lupa o incluso una cámara oscura , lentes y espejos. [4]
Las escenas de Van der Heyden suelen estar bañadas por una luz brillante y nítida de una claridad casi antinatural. La habilidad de Van der Heyden para distribuir áreas de luz y sombra y su dominio de los sutiles efectos atmosféricos contribuyen al sentido de coherencia y unidad de sus obras. [3]
Otros artistas como Johannes Lingelbach , Adriaen van de Velde y Eglon van der Neer añadieron a menudo el personal en sus pinturas . Colaboró con mayor frecuencia con el consumado pintor de figuras y animales Adriaen van de Velde. Los dos artistas tuvieron una asociación especialmente exitosa basada en sus habilidades complementarias: Adriaen van de Velde contribuyó con sus figuras vivaces y bien caracterizadas a los entornos arquitectónicos exquisitamente pintados de van der Heyden. [3] Un buen ejemplo de su colaboración es The Dam and Damrak (c. 1663, Museo Fogg ). La composición representa la presa y Damrak bañados por el sol del final de la tarde, que proyecta largas sombras sobre los adoquines de la presa. El Damrak, el canal que unía la presa con el puerto de Ámsterdam, termina en el extremo izquierdo de la composición. [13]
Jan van der Heyden pintó naturalezas muertas al principio y al final de su carrera. Nueve de sus naturalezas muertas sobreviven. Una de sus naturalezas muertas más antiguas es una Naturaleza muerta con una Biblia (firmada y fechada en 1664, Mauritshuis ). Esta y otras naturalezas muertas tempranas suelen representar una Biblia y otros objetos sobre una mesa con una alfombra. [14]
Un ejemplo de sus primeras obras en este género es la Naturaleza muerta con globo terráqueo, libros, escultura y otros objetos (c. 1670, Academia de Bellas Artes de Viena ). Esta pintura forma parte de una larga tradición de bodegones holandeses que representan símbolos de vanitas . Estos símbolos incluyen no sólo relojes de arena, calaveras y velas humeantes, sino también atributos de erudición e investigación intelectual reunidos en el gabinete de un coleccionista aficionado o en el estudio de un erudito humanista. Esta tradición también se encuentra en las raras naturalezas muertas del pintor holandés Gerard Dou , que se consideran una influencia importante en las naturalezas muertas de van der Heyden. El Autorretrato alegórico en un estudio de Dou , que incluye elementos de naturaleza muerta, ha sido identificado como una influencia importante en esta composición. En particular, al igual que en la composición de Dou, la escena de naturaleza muerta de van der Heyden representa una amplia gama de objetos de naturaleza artística y científica. Estos objetos hacen referencia a la pasión de los estudiosos contemporáneos por reunir colecciones de objetos diversos. Los objetos de Naturaleza muerta con globo terráqueo, libros, escultura y otros objetos de van der Heyden fueron aparentemente seleccionados para evocar los dos atributos intelectuales de la vida activa y contemplativa. La vida contemplativa es la vida del arte, la filosofía y la teología, mientras que la vida activa se caracteriza por la curiosidad por el mundo exterior y, en particular, el comercio con el Nuevo Mundo en el que participó activamente el país natal de van der Heyden. Este mundo del comercio está representado en el globo y el atlas, así como en productos importados como la tela de seda china sobre la mesa, la caja lacada japonesa y el animal exótico (una iguana sudamericana) suspendido en la parte posterior de la composición. El mapa en el que está abierto el atlas es un plano de las fortificaciones de Bergen-op-Zoom . [14] Estas fortificaciones habían sido construidas durante la Guerra de los Ochenta Años con España y habían jugado un papel importante en la consecución de las primeras victorias contra las tropas españolas. De esta manera hicieron referencia a los mitos fundacionales de la nación. [15] Van der Heyden también puede haber seleccionado este mapa como referencia a las recientes hostilidades con Francia. El mismo mapa también se incluye en dos de sus naturalezas muertas posteriores. En la parte inferior derecha de la pintura hay una gran Biblia protestante abierta al final de Het Boeck der Psalmen ( Libro de los Salmos ) en el capítulo titulado PROVERBIA / Spreuken / SALOMONIS ( Proverbios de Salomón ).). Es probable que el artista quisiera hacer referencia a los mensajes de los Proverbios de Salomón sobre la sabiduría, la autodisciplina y la justicia, así como al mensaje vanitas, ya que uno de los Proverbios afirma que sólo la justicia puede librar de la muerte.
Van der Heyden dejó de pintar naturalezas muertas alrededor de 1670 para volver a retomar el tema en los dos últimos años de su vida. Los motivos, diseños y temas de sus naturalezas muertas posteriores son los mismos que los de sus primeras naturalezas muertas, pero su ejecución es muy diferente, mucho más seca. [14]
Van der Heyden pintó su obra maestra de bodegones Room Corner with Curiosities a la edad de setenta y cinco años en 1712, el año de su muerte. Ahora, en el Museo de Bellas Artes de Budapest, la composición retoma los temas de sus naturalezas muertas anteriores, prestando especial atención al simbolismo de la vanitas. La Biblia en primer plano se abre con la conocida frase del Eclesiastés : "Vanidad de vanidades, todo es vanidad". Es posible que este mensaje haya resonado particularmente en el artista que se acercaba al final de su vida. Los objetos presentes en la composición señalan los diversos aspectos de la cultura mundana, no sólo la riqueza sino también las nobles aspiraciones intelectuales. El atlas se abre de nuevo en la página que muestra las fortificaciones de Bergen-op-Zoom. Otros objetos exóticos hacen referencia a todas las rutas recorridas por las flotas mercantes holandesas: una alfombra turca, seda y porcelana chinas, armas japonesas y un armadillo disecado de América del Sur. La cultura clásica, cuna de la civilización europea, está representada en el cuadro situado encima de la chimenea, que representa la tragedia de Dido , y en el armario alemán, decorado con una imagen de Minerva . Los globos terrestres y celestes introducen una dimensión universal en la mezcla de símbolos. [15]
En 2019, el Cuadro de una plaza holandesa de van der Heyden , que había sido confiscado por la Gestapo después de que los propietarios judíos Gottlieb y Mathilde Kraus huyeran de la persecución nazi, fue restituido a la familia. La historia del cuadro provocó un escándalo cuando se supo que después de la guerra no fue devuelto a la familia Kraus sino a los nazis. [16] [17] [18]
"Los registros muestran que fueron entregados a Baviera por los EE.UU. en 1952 con el fin de su restitución", se lee en el informe. "Para su sorpresa, descubrieron que el Estado bávaro los había entregado a principios de la década de 1960 a Henriette Hoffmann-von Schirach, hija del fotógrafo y amigo cercano de Hitler, Heinrich Hoffmann, y esposa del notorio 'Gauleiter' [gobernador de distrito de Hitler". ] de Viena, Baldur von Schirach fue condenado en Nuremberg por crímenes contra la humanidad por la deportación de 60.000 judíos austríacos. Se remonta a cómo von Schirach consiguió un pequeño cuadro, Cuadro de una plaza holandesa, de Jan van der Heyden, que originalmente perteneció a la familia Kraus. Las Galerías Estatales de Baviera vendieron la pintura a von Schirach por 300 marcos alemanes, quien luego la subastó por 16.000 marcos alemanes a la Asociación de la Catedral de Xanten; estuvo expuesto en la catedral hasta 2011. Los herederos legítimos de los Kraus han buscado en vano la restitución de esta y otras pinturas de la colección de la familia.
La Comisión para el Arte Saqueado en Europa (CLAE), que representa a los herederos de Gottlieb y Mathilde Kraus, y la Verein zur Erhaltung des Xantener Domes eV (Asociación para la Preservación de la Catedral de Xanten), Alemania, se complacen en anunciar el regreso del Cuadro 'Vista de una plaza holandesa' atribuido al pintor holandés del siglo XVII Jan van der Heyden, a los herederos de Gottlieb y Mathilde Kraus, que huyeron de Viena en abril de 1938 para escapar de la persecución nazi.
La pintura, "Vista de una plaza holandesa", atribuida al pintor del Siglo de Oro Jan van der Heyden, fue una de las aproximadamente 160 saqueadas a la familia Kraus en 1941, recuperadas por los aliados después de la guerra y devueltas al Estado bávaro. Pero en lugar de garantizar su restitución a la familia a la que se lo robaron, el gobierno bávaro lo vendió de nuevo al heredero del funcionario nazi que lo compró durante la guerra.
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