Antonio Stradivari ( / ˌ s t r æ d ɪ ˈ v ɑːr i / , también EE. UU. : /- ˈ v ɛər i / , [2] [3] [4] Italiano: [anˈtɔːnjo stradiˈvaːri] ; c. 1644 - 18 de diciembre 1737) fue un luthier italiano y artesano de instrumentos de cuerda como violines , violonchelos , guitarras , violas y arpas . [5] La forma latinizada de su apellido, Stradivarius , así como el coloquial Strad son términos utilizados a menudo para referirse a sus instrumentos. Se estima que Stradivari produjo 1.116 instrumentos, de los cuales 960 fueron violines. Sobreviven alrededor de 650 instrumentos, incluidos entre 450 y 512 violines. Sus instrumentos se consideran algunos de los mejores jamás fabricados y son piezas de colección extremadamente valiosas.
La fecha de nacimiento de Antonio Stradivari, presumiblemente entre 1644 y 1649, ha sido debatida entre los historiadores debido a las numerosas inconsistencias en la evidencia de este último. Los censos de 1668 y 1678 informan que en realidad estaba rejuveneciendo, un hecho que se explica por la probable pérdida de estadísticas de 1647 a 1649, cuando la renovada beligerancia entre los representantes modeneses de Francia y los milaneses de España condujo a un flujo de refugiados que incluía a la madre de Stradivari.
La ascendencia de Stradivari estaba formada por ciudadanos notables de Cremona , que se remontan al menos al siglo XII o XIII. La primera mención del apellido, o una variación del mismo, se encuentra en una concesión de tierras que data de 1188. [6] El origen del nombre en sí tiene varias explicaciones posibles; algunas fuentes dicen que es el plural de stradivare , que esencialmente significa " hombre de peaje " en lombardo , mientras que otras dicen que la forma de Strataverta deriva de strada averta , que en dialecto cremonese significa "camino abierto". [7]
Los padres de Antonio eran Alessandro Stradivari, hijo de Giulio Cesare Stradivari, y Anna Moroni , hija de Leonardo Moroni. [8] Se casaron el 30 de agosto de 1622 y tuvieron al menos tres hijos entre 1623 y 1628: Giuseppe Giulio Cesare, Carlo Felice y Giovanni Battista. Los registros de bautismo de la parroquia de S. Prospero luego cesan y se desconoce si tuvieron hijos entre 1628 y 1644. [9] Esta brecha en los registros puede deberse a que la familia abandonó Cremona en respuesta a la guerra, el hambre, y la peste en la ciudad de 1628 a 1630, [10] o los registros pueden haberse perdido debido a las reformas clericales impuestas por José II de Austria en 1788. [11] Esta última explicación está respaldada por la palabra Cremonensis (de Cremona) en muchas de las etiquetas de Stradivari, lo que sugiere que nació en la ciudad en lugar de simplemente regresar allí para trabajar. [12] Antonio nació en 1644, hecho deducible de violines posteriores. [13] Sin embargo, no hay registros ni información disponible sobre su primera infancia, y la primera evidencia de su presencia en Cremona es la etiqueta de su violín más antiguo que se conserva, de 1666. [14]
Stradivari probablemente comenzó un aprendizaje con Nicola Amati entre las edades de 12 y 14 años, [15] aunque hay un debate menor en torno a este hecho. Una de las pocas pruebas que respaldan esto es la etiqueta de su violín de 1666, que dice: Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666 . [16] Sin embargo, Stradivari no puso repetidamente el nombre de Amati en sus etiquetas, a diferencia de muchos de los otros estudiantes de Amati. [17] Los primeros violines de Stradivari en realidad se parecen menos a los de Amati que sus instrumentos posteriores. [13] M. Chanot-Chardon, un conocido luthier francés, afirmó que su padre tenía una etiqueta de Stradivari que decía: "Hecho a la edad de trece años, en el taller de Nicolò Amati". Esta etiqueta nunca ha sido encontrada ni confirmada. [16] Amati también habría sido una elección lógica para los padres de Antonio, ya que representaba a una antigua familia de fabricantes de violines en Cremona y era muy superior a la mayoría de los otros luthiers en Italia. [15]
Algunos investigadores [ ¿quién? ] Creo que existe una asociación educativa más estrecha entre Antonio Stradivari y Francesco Rugeri de lo que se había reconocido anteriormente. A pesar de la creencia arraigada de que Antonio Stradivari fue alumno de Nicolò Amati, existen importantes discrepancias entre sus trabajos. Algunos investigadores creen que los primeros instrumentos de Stradivari se parecen más al trabajo de Francesco Rugeri que al de Amati. Además, la utilización de un pequeño alfiler dorsal o un pequeño orificio, utilizado invariablemente no sólo por Nicolò Amati sino por todos sus alumnos reconocidos (pero no utilizado por Antonio Stradivari), añade más evidencia de que Stradivari puede no haber aprendido su oficio de Amati. Este alfiler u orificio era fundamental en la graduación del espesor de las placas y era una técnica transmitida de generación en generación de alumnos de los Amati. [18] Este pasador dorsal tampoco se encuentra en ninguno de los instrumentos de la familia Rugeri, lo que sugiere que Antonio Stradivari pudo haber aprendido su oficio de Francesco Rugeri, ambos influenciados por Amati. [19] WE Hill & Sons admite que no logran encontrar la mano de Stradivari en ninguna de las obras de Nicola Amati, aunque las inconfundibles manos de Andrea Guarneri y Francesco Rugeri son evidentes. [20]
Una teoría alternativa es que Stradivari comenzó como carpintero: la casa en la que vivió de 1667 a 1680 era propiedad de Francesco Pescaroli, tallador de madera e incrustador. Es posible que Stradivari incluso haya sido empleado para decorar algunos de los instrumentos de Amati, sin ser un verdadero aprendiz. Esta teoría está respaldada por algunos de los violines posteriores de Stradivari, que tienen elaboradas decoraciones y ribetes . [21]
Suponiendo que Stradivari fuera alumno de Amati, habría comenzado su aprendizaje entre 1656 y 1658 y habría producido sus primeros instrumentos decentes en 1660, a la edad de 16 años. Sus primeras etiquetas se imprimieron entre 1660 y 1665, lo que indica que su trabajo había calidad suficiente para ser ofrecido directamente a sus clientes. Sin embargo, probablemente permaneció en el taller de Amati hasta aproximadamente 1684, utilizando la reputación de su maestro como punto de partida de su carrera. [22]
Stradivari se casó con su primera esposa, Francesca Ferraboschi, el 4 de julio de 1667. [23] Una pista de cómo se habrían conocido se encuentra en el censo de Pascua de 1659, que enumera a la familia Ferraboschi a cuatro casas de la residencia Amati. Francesca era la joven viuda del burgués Giacomo Capra, con quien tuvo dos hijos. El hermano de Francesca había disparado a Giacomo con una ballesta en la Piazza Garibaldi (antes Piazza Santa Agata) en 1664. Posteriormente fue exiliado, aunque se le permitió regresar a Cremona muchos años después. [24] Después de su matrimonio, Stradivari se mudó a una casa conocida como Casa del Pescatore, o Casa Nuziale, en la parroquia de su esposa . La pareja tuvo una hija, Giulia Maria, tres o cuatro meses después. [25] Permanecieron en la casa hasta 1680, tiempo durante el cual tuvieron cinco hijos más, comenzando con un niño pequeño que vivió solo una semana, y luego Francesco, Catterina, Alessandro y Omobono Stradivari . [26]
Stradivari compró una casa ahora conocida como Piazza Roma No. 1 (antes Piazza San Domenico No. 2) alrededor de 1680 por la suma de 7000 liras, 2000 de las cuales pagó en el momento de la compra. La totalidad de la casa se pagó en 1684. [25] La residencia estaba a pocas puertas de las de otras familias de fabricantes de violines de Cremona, incluidos los Amatis y Guarneris . [12] Stradivari probablemente trabajó en el desván y el ático, y permaneció en esta casa por el resto de su vida. [27]
Francesca, la esposa de Stradivari, murió el 20 de mayo de 1698 y recibió un elaborado funeral cinco días después. [28]
Stradivari se casó con su segunda esposa, Antonia Maria Zambelli, el 24 de agosto de 1699. Ella tenía 35 años en el momento del matrimonio. Tuvieron cinco hijos entre 1700 y 1708: Francesca Maria, Giovanni Battista Giuseppe, Giovanni Battista Martino, Giuseppe Antonio y Paolo. [28]
Stradivari murió en Cremona el 18 de diciembre de 1737, a la edad de 93 años, después de aproximadamente 75 años fabricando instrumentos. [29] Está enterrado en la Iglesia de San Domenico. [1] La tumba fue adquirida ocho años antes de su muerte, habiendo sido comprada a una familia cremonese, sustituyendo su nombre por el de ellos en la lápida.
Stradivari generó una riqueza sustancial durante su vida. Su testamento, fechado en 1729, contaba con ocho herederos vivos, incluida su esposa. Zambelli se quedó con su ropa, ropa de cama, artículos para el hogar y la mitad de sus joyas. Antonia pasaría a ser responsabilidad de sus dos hijos mayores. A Annunciata Caterina le quedaron sus joyas, ropa, ropa de cama e ingresos gracias a préstamos. Paolo, el hijo menor, recibiría seis violines terminados, valorados en 1.000 liras, además de algunos enseres domésticos y dinero en efectivo. Otros tres hijos que se habían incorporado a órdenes religiosas se quedaron con su parte de herencia: María, una monja, recibiría una anualidad; Alessandro, sacerdote, obtendría ingresos fijos gracias a un préstamo hipotecario; y Giuseppe, otro sacerdote, obtendría algunos ingresos de la mitad de una acción de una pastelería. También hubo pagos anuales a sus dos hijos de 150 y 300 liras cada uno y 170 liras para Annunciata y 100 para Francesca. [30]
Los dos hijos restantes de su primer matrimonio habían trabajado en la tienda familiar. Omobono, que había abandonado la casa a los dieciocho años en busca de nuevas posibilidades laborales en Nápoles, heredaría seis violines, y Francesco, que fue nombrado sucesor de su padre, heredaría el resto de la propiedad, incluidas todas las herramientas, plantillas, acabados. violines, patrones y, aparentemente, la reputación de su padre. [30] En 1733, había comprado a su hijo menor una sociedad en una empresa textil local por la gran cantidad de 25.000 liras.
Stradivari probablemente desarrolló su propio estilo lentamente. Algunos de sus primeros violines eran más pequeños, con la notable excepción del violín Hellier de 1679 , que tenía proporciones mucho mayores. [31] Los primeros violines de Stradivari (anteriores a 1684) contrastan fuertemente con los instrumentos de Amati del mismo período; Los Stradivari tienen una constitución más fuerte; curvas menos redondeadas, con el filete más hacia adentro. [32] [33]
En 1680, Stradivari había adquirido al menos una reputación pequeña, aunque creciente. En 1682, un banquero veneciano encargó un juego completo de instrumentos que planeaba obsequiar al rey Jaime II de Inglaterra . [34] Se desconoce el destino de estos instrumentos. Cosme III de' Medici compró otro cinco años después. [35] Amati murió en 1684, evento seguido por un notable aumento en la producción de Stradivari. [34] Los años 1684 y 1685 también marcaron un desarrollo importante en su estilo: las dimensiones que utilizó generalmente aumentaron y sus instrumentos se parecían más al estilo de la obra de Amati de las décadas de 1640 y 1650. [36] Los instrumentos de Stradivari no sufrieron cambios importantes en los siguientes cinco años, [37] aunque en 1688 comenzó a cortar un bisel más distintivo y comenzó a delinear las cabezas de los instrumentos en negro, una mejora bastante original. [38]
El éxito relativamente temprano de Stradivari en su carrera puede haberle permitido utilizar un enfoque más experimental en la construcción del violín. [39] De hecho, la carrera inicial de Stradivari está marcada por una amplia experimentación, y sus instrumentos durante este período generalmente se consideran de menor calidad que su trabajo posterior. [40] Sin embargo, la precisión con la que talló las cabezas e insertó el filete rápidamente lo marcó como uno de los artesanos más diestros del mundo, siendo un excelente ejemplo el violín "toscano" de 1690. [41] Los instrumentos anteriores a 1690 a veces se denominan "Amatisé", pero esto no es del todo exacto; Es en gran parte porque Stradivari creó muchos más instrumentos más tarde que la gente intenta conectar sus primeros trabajos con el estilo de Amati. [42]
En 1680, Stradivari se trasladó al número 1 de Piazza Roma (antes número 2 de Piazza San Domenico). [25] La casa estaba a pocas puertas de las de otras familias de fabricantes de violines de Cremona, incluidos los Amatis y Guarneri. [12] Stradivari probablemente trabajó en el desván y el ático, y vivió en esta casa por el resto de su vida. [27]
A principios de la década de 1690, Stradivari se apartó pronunciadamente de este estilo anterior de fabricación de instrumentos, cambiando dos elementos clave de sus instrumentos. Primero, comenzó a fabricar violines con un patrón más grande que los instrumentos anteriores; Estos violines más grandes suelen conocerse como "Long Strads". [43] También pasó a utilizar un barniz más oscuro y rico, en lugar de un barniz más amarillo similar al utilizado por Amati. [44] Continuó usando este patrón hasta 1698, con pocas excepciones. Entre 1698 y 1700 abandonó el modelo Long Strad y volvió a un modelo ligeramente más corto, que utilizó hasta su muerte. El período comprendido entre 1700 y 1725 suele denominarse el "período dorado" de su producción. Los instrumentos fabricados durante esta época suelen considerarse de mayor calidad que sus instrumentos anteriores. Estos instrumentos también alcanzan precios mucho más altos que sus otros instrumentos y son especialmente apreciados por los coleccionistas. Los instrumentos del período tardío fabricados desde finales de la década de 1720 hasta su muerte en 1737 muestran signos del avance de la edad de Stradivari. Estos instrumentos tardíos pueden ser un poco menos bellos que los instrumentos del Período Dorado, pero aun así muchos poseen un tono fino. En el 'Habeneck' de 1734 se puede ver la artesanía más pesada y suelta de la producción tardía de Stradivari. [ cita necesaria ]
La parroquia de Stradivari, San Matteo, y la parroquia de Amati, San Faustino, constituían el centro de fabricación de violines cremoneses. Ejercieron influencia sobre la forma, el barniz y el sonido de los instrumentos de otros, pero también sobre muchos de sus contemporáneos; definieron los estándares de fabricación de violines para los siguientes 300 años.
Ya a principios del siglo XVIII, la influencia de Stradivari se podía ver no sólo en el trabajo de los fabricantes cremoneses, sino también en los internacionales, como el de Barak Norman , uno de los primeros fabricantes británicos importantes. En la década de 1720, Daniel Parker, un luthier británico muy importante, produjo excelentes violines a partir de la obra de Stradivari y se vendieron entre £ 30 000 y £ 60 000 en subastas recientes. Parker basó sus mejores instrumentos en el "patrón largo" de Stradivari, teniendo la oportunidad de estudiar uno o más de los instrumentos. Ya entrado el siglo XIX, Jean-Baptiste Vuillaume , el principal luthier francés de su época, también hizo muchas copias importantes de Strads y Guarneris.
En el siglo XVIII, los luthiers cremoneses eran los proveedores y los actores locales de la demanda. Después de la muerte de Stradivari, esto cambió drásticamente. Aunque los luthiers cremoneses siguieron siendo los proveedores, la demanda estaba ahora compuesta principalmente por coleccionistas, investigadores, imitadores, especuladores y especuladores. Muchos músicos locales ya no podían permitirse los instrumentos buscados y la mayoría de los instrumentos comprados serían escondidos en colecciones privadas, colocados en museos o simplemente devueltos a sus estuches, con la esperanza de que ganaran valor con el tiempo. Fue entonces cuando realmente despegó la "fiebre" de Stradivari. El coleccionista de violines, el conde Ignazio Alessandro Cozio di Salabue , Vuillaume y, más tarde, Tarisio Auctions han contribuido a este frenesí que se extendería hasta bien entrado el siglo XXI. Además, la mayoría de los otros grandes luthiers cremoneses murieron poco después de Stradivari, poniendo fin al período dorado de la fabricación de violines de Cremona, que duró más de 150 años, comenzando con los Amatis y terminando con los Cerutis.
El fabricante cremonese Vincenzo Rugeri (1663-1719), si bien se mantuvo fiel al patrón Grand Amati de Nicolo Amati , fue influenciado por Stradivari en el sentido de que adoptó un arco algo más bajo consistente con los ideales stradivarianos. [45]
Los miembros de la familia Gagliano, como Gennaro y Nicolo, hicieron excelentes copias de los instrumentos en la década de 1740, aunque la única similitud con los instrumentos de Stradivari fue la ejecución de la forma y el arco, así como el barniz consistentemente fino y detallado. Nicolo solía utilizar el modelo forma B para sus violonchelos y, a medida que la calidad de la producción disminuía constantemente dentro de la familia, los modelos Stradivari casi fueron abandonados en Nápoles.
Habiendo adquirido muchos Strads de Paolo Stradivari, el Conde Cozio encargó a Giovanni Battista Guadagnini que hiciera algunas réplicas de los instrumentos. Aunque muchas características de Strads están presentes en las copias, todavía siguen fuertemente influenciadas por los principios del taller de Guadagnini y representan bien el período turinés del fabricante.
Vincenzo Panormo también fue uno de los muchos luthiers que basaron muchos de sus violines en Strads. Aprendió sobre ellos en París entre 1779 y 1789 cuando trabajó en estrecha colaboración con Léopold Renaudin, otro de los seguidores de Strad. La influencia de Stradivari también se pudo ver en España con el destacado trabajo de José Contreras de Granada y Madrid. Al tener el privilegio de conocer los instrumentos de Stradivari a través de la corte española, tenía la experiencia suficiente para reemplazar la voluta de un violonchelo Stradivari de 1717 y posiblemente incluso hacer el fondo y las nervaduras. Tenía una gran capacidad para imitar el barniz original y la complejidad del instrumento. [46]
El siglo XIX no fue tan agitado en comparación con los siglos anteriores. Algunos de los luthiers más importantes de esta parte de la historia incluyen a Giovanni Rota , así como a los dos fabricantes no italianos François Chanot en Francia y al artista, inventor y músico William Sidney Mount en Estados Unidos, quienes crearon violines experimentales.
El siglo XX fue el llamado renacimiento de la fabricación cremonese, cuando luthiers como Giuseppe Antonio Rocca, Giovanni Battista Morassi, Beltrami y la familia Antoniazzi surgieron de un período experimental y aparentemente sin incidentes. Estos fabricantes, que a veces basaban sus primeros violines en Strads, más tarde fabricarían sus propios modelos y se inspirarían mutuamente en el trabajo.
Aunque Antonio tuvo una vida laboral muy larga, es imposible que haya fabricado más de 1.000 instrumentos por sí solo, lo que significa que sus hijos, Francesco y Omobono, así como posiblemente un tercer hijo, debieron haber estado trabajando intermitentemente. en su tienda. Se sabe que Omobono, tras abandonar el taller a los dieciocho años, fabricó solo algunos instrumentos, como el 'Blagrove' y otro violín que data de 1732. Por su parte, Francesco fabricó muy pocos violines de forma independiente, como el 'Salabue' de 1742. ' y 'Oliveira', pasando su vida en la tienda de su padre. Ésta fue una de las principales razones por las que Francesco tuvo un papel importante en el testamento de Antonio y Omobono uno menor. Una de las principales diferencias entre la artesanía de Antonio y sus hijos fue la calidad del perfilado de sus instrumentos, que en el caso de Francesco y Omobono se ha calificado de "sorprendentemente pobre". [47]
"Sólo un puñado de instrumentos se atribuyen de manera confiable solo a Francesco... [Sólo se conocen] dos etiquetas auténticas: 'Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742'... En particular, omite el sello A+S que aparece en las etiquetas de Antonio otra etiqueta dice 'Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. en Cremona 1737'. Este es, por supuesto, el año de la muerte de su padre, y la frase 'sotto la disciplina' ('bajo la disciplina'). aunque aparece en algunos otros instrumentos, puede ser aquí una señal particular de su respeto." [48]
The Hills Violin Shop estima que Stradivari produjo 1.116 instrumentos, de los cuales 960 eran violines. También se estima que sobreviven alrededor de 650 de estos instrumentos, [49] incluidos 450 [50] a 512 [51] violines.
Los instrumentos de Stradivari están considerados entre los mejores instrumentos de cuerda frotada jamás creados, son muy apreciados y todavía los tocan profesionales en la actualidad. Sus violines son más deseados que los de cualquier otro luthier, excepto su contemporáneo, Giuseppe Guarneri del Gesù, que inspira un respeto similar entre los violinistas. [52] Sin embargo, ni las pruebas de escucha a ciegas ni los análisis acústicos han demostrado nunca que los instrumentos Stradivarius sean mejores que otros instrumentos de alta calidad o incluso que se puedan distinguir de forma fiable de ellos. [53] [54] [55] [56]
Mientras que la etiqueta habitual de un instrumento Stradivarius, ya sea genuino o falso, utiliza la tradicional inscripción en latín, después de la Ley de Tarifas McKinley de 1890 , las copias también llevaban inscrita el país de origen. Dado que miles de instrumentos se basan en los modelos de Stradivarius y llevan el mismo nombre que sus modelos, muchas personas desprevenidas se engañan al comprar instrumentos Stradivarius falsificados, lo que puede evitarse autenticando el instrumento .
Algunos violinistas y violonchelistas utilizan instrumentos Stradivari en su trabajo. Yo-Yo Ma usa el Davidov Stradivarius , [57] Julian Lloyd Webber emplea el Barjansky Stradivarius , [58] y, hasta su muerte en 2007, Mstislav Rostropovich tocó el Duport Stradivarius . [59] El suelo de 1714 es propiedad del virtuoso Itzhak Perlman . [60] La condesa Polignac es interpretada actualmente por Gil Shaham . [61] La Filarmónica de Viena utiliza varios instrumentos Stradivari que fueron comprados por el banco central de Austria Oesterreichische Nationalbank y otros patrocinadores: Chacona , 1725; ex-Hämmerle , 1709; ex Smith-Quersin , 1714; ex- Arnold Rosé , ex- Viotti , 1718; y ex-Halphen , 1727. Viktoria Mullova posee e interpreta a Jules Falk . Joshua Bell posee e interpreta al Gibson ex-Huberman .
Las ventas en Londres de The Mendelssohn por 902.000 libras esterlinas (1.776.940 dólares) en 1990 [62] y The Kreutzer por 947.500 libras esterlinas en 1998 [63] constituyen dos Stradivari más vendidos. Un precio récord pagado en una subasta pública por un Stradivari fue de 2.032.000 dólares por el Lady Tennant en Christie's en Nueva York, en abril de 2005. [64] El 16 de mayo de 2006, Christie's subastó el martillo 1707 de Stradivari por un nuevo récord de 3.544.000 dólares estadounidenses. [65] El 2 de abril de 2007, Christie's vendió un violín Stradivari, el Solomon, Ex-Lambert de 1729 , por más de 2,7 millones de dólares a un postor anónimo en la venta de finos instrumentos musicales de la casa de subastas. Su precio, 2.728.000 dólares, incluida la comisión de Christie, superó con creces su valor estimado: entre 1 y 1,5 millones de dólares. [66] El 14 de octubre de 2010, Tarisio Auctions vendió en línea un violín Stradivari de 1697 conocido como " El Molitor " por un precio récord mundial de 3.600.000 dólares a la violinista Anne Akiko Meyers : en ese momento su precio era el más alto para cualquier instrumento musical. vendido en subasta. El 21 de junio de 2011, Tarisio subastó el Lady Blunt Stradivarius , un violín de 1721, a un postor anónimo por casi £ 10 millones, y todas las ganancias se destinaron a ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 . [67] Esto fue más de cuatro veces el récord de subasta anterior para un violín Stradivari. La C. 1705 Baron von der Leyen Strad fue subastado por Tarisio el 26 de abril de 2012 por 2,6 millones de dólares. [68]
Las colecciones de instrumentos Stradivari expuestas públicamente son las de:
La colección de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey contaba con el mayor número de Stradivari en su sección de cuerda, adquiridos en 2003 a la colección de Herbert R. Axelrod , hasta que decidió venderlos en 2007. [72] Una colección reunida por Rodman Wanamaker en En la década de 1920 se conservaron hasta 65 instrumentos de cuerda de maestros como Stradivari, Gofriller , Baptiste y Giuseppe Guarneri. Se incluyó El Cisne , el último violín fabricado por Stradivari, [73] e instrumento solista del gran virtuoso cubano del siglo XIX Joseph White. [74] La colección, conocida como La Capilla, se utilizó en conciertos con la Orquesta de Filadelfia y Leopold Stokowski antes de ser dispersada después de la muerte de Wanamaker. La Filarmónica de Viena utiliza cuatro violines y un violonchelo. El Museo Metropolitano de Arte tiene tres violines Stradivari fechados en 1693, [75] 1694 [76] y 1717. [77] El Museo Nacional de Música , en Vermillion, Dakota del Sur , tiene en su colección una de las dos guitarras Stradivari conocidas, [78] una de las once violas da gamba conocidas, posteriormente modificada a forma de violonchelo, una de las dos mandolinas corales conocidas y uno de los seis violines Stradivari que aún conservan su mástil original. En aras de la conservación, el violín Messiah Stradivarius , expuesto en el Museo Ashmolean de Oxford, Inglaterra, no se ha tocado en absoluto en los últimos años. [79]
En los últimos años no se ha jugado en absoluto por exigencias de conservación.
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