Jean-Baptiste Vuillaume ( pronunciación francesa: [ʒɑ̃ batist vɥijom] ; 7 de octubre de 1798 - 19 de marzo de 1875) fue un luthier , hombre de negocios, inventor y ganador de numerosos premios francés. [5] [6] Su taller fabricó más de 3.000 instrumentos.
Vuillaume nació en Mirecourt , donde su padre y su abuelo eran lauderos.
Vuillaume se mudó a París en 1818 para trabajar para François Chanot. En 1821 se incorporó al taller de Simon Lété, yerno de François-Louis Piqué, en la calle Pavée St. Sauveur. Se convirtió en su socio y en 1825 se instaló en la calle Croix-des-Petits-Champs con el nombre de "Lété et Vuillaume". Sus primeras etiquetas están fechadas en 1823.
En 1827, en pleno período neogótico , comenzó a hacer imitaciones de instrumentos antiguos, algunas copias eran indetectables. [7]
En 1827 ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de París y en 1828 abrió su propio negocio en el 46 de la Rue Croix des Petits-Champs.
Su taller se convirtió en el más importante de París y en veinte años lideró Europa. Un factor importante de su éxito fue la compra en 1855 de 144 instrumentos fabricados por maestros italianos por 80.000 francos a los herederos de Luigi Tarisio , un comerciante italiano. Estos incluían el Mesías Stradivarius y otros 24 Stradivari. [8]
En 1858, para evitar los derechos de aduana de París sobre las importaciones de madera, se trasladó a la Rue Pierre Demours, cerca de Ternes, en las afueras de París. Estaba en la cima del éxito, habiendo ganado varias medallas de oro en los concursos de las Exposiciones Universales de París de 1839, 1844 y 1855; la Medalla del Consejo en Londres en 1851 y, en ese mismo año, la Legión de Honor . [8]
Fabricante de más de 3.000 instrumentos (casi todos numerados) y excelente comerciante, Vuillaume también fue un talentoso inventor, como lo demuestra su investigación en colaboración con el experto en acústica Félix Savart . Como innovador, desarrolló muchos instrumentos y mecanismos nuevos, en particular una gran viola a la que llamó "contralto" y el Octobass de tres cuerdas (1849-1851), [9] un enorme triple bajo de 3,48 metros de altura.
Creó también el arco hueco de acero [10] (particularmente apreciado por Charles de Bériot , entre otros), y el arco "autorizado". Para este último, el pelo comprado en madejas preparadas podía ser insertado por el jugador en el tiempo que lleva cambiar una cuerda, y era tensado o aflojado mediante un sencillo mecanismo dentro de la rana . La propia rana estaba fijada al palo, por lo que el equilibrio del arco permanecía constante cuando el pelo se estiraba con el uso.
También diseñó una rana de bordes redondeados montada en la culata mediante un riel empotrado, que animó a utilizar a sus fabricantes de arcos; Otros detalles artesanales, sin embargo, permiten identificar al verdadero fabricante de muchos arcos Vuillaume. Los arcos están estampados, a menudo de forma bastante débil, "vuillaume à paris" o "jb vuillaume".
Otras innovaciones incluyen la inserción de Stanhopes en el ojo de las ranas de sus arcos, una especie de sordina (el pédale sourdine ) y varias máquinas, incluida una para fabricar cuerdas de tripa de espesor perfectamente igual.
En su taller colaboraron muchos de los grandes fabricantes de arcos del siglo XIX. Jean Pierre Marie Persois , Jean Adam , Dominique Peccatte , Nicolas Rémy Maire , François Peccatte , Nicolas Maline , Joseph Henry , Pierre Simon , François Nicolas Voirin , Charles Peccatte , Charles Claude Husson , Joseph Fonclause , Jean Joseph Martin y Prosper Colas se encuentran entre el más celebrado.
Vuillaume fue un innovador fabricante y restaurador de violines, y un comerciante que viajó por toda Europa en busca de instrumentos. Debido a este hecho, por su taller pasaron la mayoría de instrumentos de los grandes violinistas italianos. Luego, Vuillaume tomó medidas precisas de sus dimensiones e hizo copias de ellas.
Se inspiró en dos fabricantes de violines y sus instrumentos: Antonio Stradivari y su "Le Messie" (El Mesías) , y Giuseppe Guarneri del Gesù y su " Il Cannone ", que perteneció a Niccolò Paganini ; otros como Maggini , Da Salò y Nicola Amati también fueron imitados, pero en menor medida.
Vuillaume hizo numerosas copias de su violín favorito "Le Messie", siendo las más notables: [5]
Vuillaume pudo crear una réplica tan perfecta de "Il Cannone" que, al verlos uno al lado del otro, Paganini no pudo decir cuál era el original. Pudo reconocer el instrumento maestro sólo al escuchar diferencias sutiles en el tono durante la ejecución. [8]
La copia del violín finalmente pasó al único alumno de Paganini, Camillo Sivori . Sivori poseía grandes violines de Nicolò Amati , Stradivari y Bergonzi , pero el Vuillaume era su favorito. Este violín es propiedad de los Musei Di Genova y se exhibe en su Palazzo Tursi. [17]
Al realizar estas copias, Vuillaume siempre se mantuvo fiel a las cualidades esenciales de los instrumentos que imitaba: su grosor, la elección de las maderas y la forma del arco. Las únicas diferencias, siempre fruto de una decisión personal, eran el color del barniz, la altura de las nervaduras o la longitud de los instrumentos.
Sus violines más bellos a menudo llevaban el nombre de las personas que los poseían (Caraman de Chimay, Cheremetoff, Doria) [18]
Vuillaume ocasionalmente nombró sus instrumentos: doce recibieron nombres de pájaros, por ejemplo, el "faisán dorado", "el zorzal" y doce recibieron nombres de apóstoles como "san José" y "san Pablo". Algunos otros también recibieron el nombre de importantes personajes bíblicos, "Los evangelistas", y Millant, en su libro sobre Vuillaume, menciona a un "San Nicolás". [19]
Un raro violín de Vuillaume (c. 1874, París) muestra diseños de flores de lis de ébano con incrustaciones y es uno de los últimos instrumentos que salió del taller de Vuillaume, fabricado un año antes de su muerte. Elaborado para el famoso comerciante de violines David Laurie , "La etiqueta dice: Jean Baptiste Vuillaume a Paris, 3 Rue Demour-Ternes, expres pour mon ami David Laurie, 1874", numerada 2976 y firmada en la etiqueta. Es una copia de un violín Nicolò Amati que originalmente perteneció al príncipe Youssoupoff (un aristócrata ruso y alumno de Henri Vieuxtemps ). Sólo se hicieron seis copias. [20]
También hizo practicar violines, conocidos como " violines de Santa Cécile ", [21] fabricados por su hermano Nicolas de Mirecourt. Otra línea menor, también hecha por Nicolas, fue etiquetada como " Stentor ".
Su principal contribución a la fabricación de violines fue su trabajo sobre barniz . Las uniones del filete a menudo se cortan en línea recta y no al bies como era tradicional, en el medio del pasador. Su marca se quema a una longitud de 1 cm. Generalmente hay un punto negro en la junta de la tapa debajo del puente. Usó un molde externo. El tope tiene generalmente una longitud de 193 mm. En este sentido, sigue la tradición francesa del siglo XVIII de un tope corto (190 mm), que tradicionalmente tenía 195 mm de largo en Italia e incluso 200 mm de largo en Alemania. El número de serie del violín está escrito en el centro del interior del instrumento. Su fecha (sólo las dos últimas cifras) en el párrafo superior del reverso. Sus violines de la primera época tienen grandes bordes y su marca fue luego quemada en el interior de los tramos centrales. El barniz variaba del rojo anaranjado al rojo. Después de 1860, su barniz se volvió más claro.
Además de los fabricantes de arcos mencionados anteriormente, en su taller trabajaron la mayoría de los fabricantes de violines parisinos del siglo XIX, incluidos Hippolyte Silvestre, Jean-Joseph Honoré Derazey, Charles Buthod , Charles-Adolphe Maucotel, Télesphore Barbé, Paul Bailly y George Gemünder .
Nestor Audinot, alumno de Sébastien Vuillaume, sobrino de Jean-Baptiste, le sucedió en su taller en 1875. Vuillaume murió en la cima de su carrera, ampliamente considerado como el luthier más destacado de su época.
La firma suele ir seguida de un JBV doblemente rodeado (los J&B están unidos). Al principio el JBV estaba doblemente rodeado. Las etiquetas de "Rue Croix Petits Champs" comenzaron a utilizar el JBV doblemente rodeado (se unió a J&B), que permaneció igual en las etiquetas de "3. rue Demours-Ternes". Además, la mayoría de ejemplares tienen un número asociado.
Lo que lo diferenciaba del resto es que no sólo era un artista sin igual, sino también un incansable buscador de la perfección para quien no existía el fracaso. Fue esta fuerza impulsora la que brilló en su vida e hizo inmortal su obra.
— Roger Millant, París 1972. [14]
Los creadores de Francia y los Países Bajos siguieron más o menos los modelos italianos, y durante el siglo pasado ha habido muchos excelentes copistas franceses de Stradivari y Guarnieri; dos de los mejores se destacan bajo Lupot y Vuillaume: además de estos, estuvieron Aldric, G. Chanot el viejo, Silvestre, Maucotel, Mennegand, Henry y Rambaux.
— George Grove, ed., Diccionario de música y músicos
Junto con Nicolas Lupot , Vuillaume es el principal fabricante de instrumentos de cuerda francés y el más importante de la familia de luthiers Vuillaume.
— E. Jaeger, curador de la exposición Vuillaume en la Cité de la Musique . [30]
Los nombres de Maucotel, Medard, Mennegand, Silvestre y Derazay, y sobre todo Vuillaume, deben siempre derramar un brillo imperecedero sobre esta pequeña ciudad de los Vosgos.
— HR Haweis, Violines antiguos y tradición del violín
En 1775 Paolo contrató la venta de estos instrumentos [los 10 que quedaban del taller de su padre] y otras cosas del taller de su padre al Conde Cozio di Salabue, uno de los coleccionistas más importantes de la historia; y aunque Paolo murió antes de concluir la transacción, Salabue adquirió los instrumentos. Salabue conservó el 'Mesías' hasta 1827, cuando se lo vendió a Luigi Tarisio, un personaje fascinante que, desde sus modestos comienzos, construyó un importante negocio con violines. Sin embargo, Tarisio no pudo soportar desprenderse de este instrumento. En cambio, lo convirtió en un tema de conversación favorito e intrigó a los marchantes en sus visitas a París con relatos de este maravilloso violín 'Salabue', como se llamaba entonces, teniendo cuidado, sin embargo, de no llevarlo nunca consigo. Un día, Tarisio conversaba con Vuillaume sobre los méritos de este instrumento desconocido y maravilloso, cuando el violinista Delphin Alard, que estaba presente, exclamó: "Entonces tu violín es como el Mesías: uno siempre lo espera pero nunca aparece" ("Ah , ça, votre violon est donc comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne parait jamais'). Así el violín fue bautizado con el nombre con el que todavía se le conoce. Tarisio nunca se separó del violín y nadie fuera de Italia lo había visto hasta su muerte en 1854. En 1855, Vuillaume pudo adquirirlo y permaneció con él también hasta su muerte. Vuillaume guardó celosamente al 'Mesías', guardándolo en una vitrina y sin permitir que nadie lo examinara. Sin embargo, permitió que se mostrara en la Exposición de Instrumentos de 1872 en el Museo de South Kensington, y esta fue su primera aparición en Inglaterra. Tras la muerte de Vuillaume en 1875, el violín pasó a ser propiedad de sus dos hijas y luego de su yerno, el violinista Alard. Después de la muerte de Alard en 1888, sus herederos vendieron el 'Mesías' en 1890 a WE Hill and Sons en nombre del Sr. R. Crawford de Edimburgo por 2.600 libras británicas, en ese momento la suma más grande jamás pagada por un violín.
— David D. Boyden , Londres 1969 [31]
El ideal de Vuillaume, y mediante el constante estudio y cultivo de sus raros poderes naturales de observación, adquirió un conocimiento y un juicio tan íntimos de la obra de Stardivari en cada detalle, que casi se podría decir que conocía mejor los instrumentos del fabricante que el propio maestro. . Vuillaume pronto descubrió que la venta de violines, editados como obras nuevas sin ninguna apariencia de antigüedad, era una empresa poco rentable y, reconociendo la creciente demanda en todas partes del mundo de instrumentos parecidos a las grandes obras de Cremona, decidió aplicar su gran habilidad como un obrero y su extraordinaria familiaridad con los modelos de Stradivari, hasta la construcción de copias fieles de las obras del gran maestro.
Ésta fue la base de su éxito, ya que las copias modernas se vendieron fácilmente y Vuillaume recibió pedidos de todas partes del mundo. Estos instrumentos, aunque fueran imitaciones, tenían un gran mérito intrínseco; y hay que recordar que eran copias hechas a partir de modelos inigualables, con una fidelidad y un cuidado como sólo un devoto adorador y un gran maestro de su arte podía alcanzar. No escatimó esfuerzos en la búsqueda de la perfección en la calidad de sus materiales, y trató el oscuro y difícil problema del barniz (cuyo secreto, aplicado por los viejos maestros italianos, parece haber muerto con ellos) con éxito. que probablemente no haya sido igualado por ningún otro fabricante desde su época.
El número de estos instrumentos que llevan su nombre es enorme, se sabe que existen más de dos mil quinientos; y muchos de ellos los hizo con su propia mano... y sabemos de la mejor fuente que cada instrumento fue barnizado por su propia mano."
— WE Hill & Sons , Londres 1902 [32]
Jean Baptiste nació en Mirecourt, donde trabajó hasta los 19 años. Luego se trasladó a París, donde la influencia de François Chanot le llevó a abordar la fabricación de violines de forma científica. Esto le llevó a estudiar la acústica, analizar barnices y realizar experimentos de diversa índole. Ganó numerosos premios y alcanzó el reconocimiento como el mayor genio técnico de su tiempo, superado en la fabricación de violines franceses sólo por Nicolas Lupot .
- Institución Smithsonian
En cuanto al sistema de numeración, en su mayor parte sus instrumentos estaban numerados. Pero las muy buenas copias, especialmente las de 'Le Messie' Strad, Guarneri Del Gesu 'Canon' y Del Gesu 'David' (que poseía Ferdinand David) y Maggini, no tienen número(s). Según la tabulación de Doring (realizada entre 1947 y 1961), Vuillaume fabricó al menos 78 instrumentos entre los años 1830 y 1874 que no registró por número, que son "sobresalientes y magníficos".
— Gennady Filimonov, 2007
