Eugène-Auguste Ysaÿe ( 16 de julio de 1858 - 12 de mayo de 1931) fue un violinista , compositor y director de orquesta belga . Se lo consideraba «el rey del violín» o, como dijo Nathan Milstein, «el zar » .
Eugène Ysaÿe procedía de un entorno de "artesanos", aunque una gran parte de su familia tocaba instrumentos. Como cuenta el violinista Arnold Steinhardt , en la familia Ysaÿe se transmitió una leyenda sobre el primer violín que llegó a la familia:
Se cuenta que unos leñadores encontraron en el bosque a un muchacho que trajeron al pueblo. El muchacho creció y se convirtió en herrero. Una vez, en una fiesta del pueblo, sorprendió a todos tocando la viola maravillosamente. Desde entonces, los habitantes del pueblo disfrutaron bailando y cantando al son de su viola. Un día, un ilustre forastero se detuvo frente a la herrería para que le herraran el caballo. El sirviente del conde vio la viola dentro y le dijo al joven herrero que había oído tocar un nuevo instrumento italiano en la corte del conde. Ese instrumento, llamado violín, era mucho mejor que la viola: su sonido era como la voz humana y podía expresar todos los sentimientos y pasiones. Desde ese momento, el joven ya no sintió placer por su viola. Día y noche pensaba en ese maravilloso instrumento nuevo que podía expresar alegría y tristeza y cuyos tonos llegaban directamente al corazón humano. Entonces tuvo un sueño: vio ante él a una joven de indescriptible belleza, no muy diferente de su propio amor, Biethline. Ella se acercó a él y le besó la frente. El joven se despertó y miró hacia la pared donde colgaba su viola rota y abandonada y apenas podía creer lo que veían sus ojos: allí, en lugar de la viola, había un instrumento nuevo de hermosas proporciones. Se lo puso al hombro y movió el arco sobre las cuerdas, produciendo sonidos verdaderamente divinos. El violín cantaba con un tono conmovedor: se regocijaba y lloraba de felicidad, al igual que el músico. Así, según cuenta la leyenda, llegó el primer violín a las Ardenas y a la familia Ysaÿe. [1]
Nacido en Lieja , Ysaÿe comenzó a tomar lecciones de violín a los cinco años con su padre. Más tarde reconocería las enseñanzas de su padre como la base de todo lo que sabía sobre su instrumento, a pesar de que continuó estudiando con maestros de gran reputación. En 1867, Ysaÿe ingresó en el Conservatorio Real de Lieja para estudiar con Désiré Heynberg, y en el proceso ganó un segundo premio compartido con el Vigésimo Segundo Concierto para violín de Viotti . [2] Luego pasó a estudiar con Henryk Wieniawski durante dos años en Bruselas y Henri Vieuxtemps en París . [2]
Estudiar con estos profesores le permitió formar parte de la llamada escuela franco-belga de interpretación del violín, que se remonta al desarrollo del arco de violín moderno por François Tourte . Las cualidades de esta "École" incluían elegancia, un sonido pleno con una sensación de tensar un arco "largo" sin tirones, técnicas precisas para la mano izquierda y tocar el arco con todo el antebrazo mientras se mantenían quietas tanto la muñeca como la parte superior del brazo (a diferencia de la escuela alemana de tocar el arco con la muñeca de Joseph Joachim y el concepto ruso de Leopold Auer de utilizar todo el brazo).
Tras graduarse en el Conservatorio Real de Lieja , Ysaÿe fue el violín principal de la orquesta de la cervecería Benjamin Bilse , que más tarde se convertiría en la Filarmónica de Berlín . Muchos músicos de renombre e influencia acudían regularmente a escuchar esta orquesta y a Ysaÿe en particular, entre ellos Joseph Joachim , Franz Liszt , Clara Schumann y Anton Rubinstein , quien pidió que Ysaÿe fuera liberado de su contrato para acompañarlo en gira.
Cuando Ysaÿe tenía 27 años, fue recomendado como solista para uno de los Concerts Colonne en París, lo que fue el comienzo de su gran éxito como concertista. Al año siguiente, Ysaÿe recibió una cátedra en el Conservatorio de Bruselas . Su carrera docente continuó durante el resto de su vida, incluso después de dejar el Conservatorio en 1898. Entre sus alumnos notables se encontraban Josef Gingold , el virtuoso de la viola William Primrose , el virtuoso del violín Nathan Milstein (que estudió principalmente con Pyotr Stolyarsky ), Oskar Back , [3] Ernest Bloch , Jascha Brodsky , Mathieu Crickboom , George Enescu , [3] Aldo Ferraresi , Jonny Heykens , Nellie A. Hope , [4] Charles Houdret , Julia Klumpke , Louis Persinger , Oscar Shumsky y Jacques Thibaud . (Ver: Lista de estudiantes de música por profesor: T a Z#Eugène Ysaÿe .)
Durante su mandato como profesor en el Conservatorio, Ysaÿe continuó realizando giras cada vez más extensas, visitando toda Europa, Rusia y los Estados Unidos. A pesar de los problemas de salud, en particular relacionados con el estado de sus manos, Ysaÿe estaba en su mejor momento cuando actuaba, y muchos compositores destacados le dedicaron obras importantes, entre ellos Claude Debussy , Camille Saint-Saëns , César Franck y Ernest Chausson . Hizo arreglos para violín y orquesta del Étude en forme de valse de Saint-Saëns , que originalmente había sido escrito para piano solo.
La Sonata para violín en la mayor de Franck fue escrita como regalo de bodas para Ysaÿe y su esposa en 1886. Ysaÿe la tocó a menudo durante el resto de su vida. El Poème de Chausson fue su respuesta a la petición de Ysaÿe de un concierto. Joseph Szigeti pensó que esas dos dedicatorias demostraban el enorme respeto que se tenía por Ysaÿe.
En 1886 fundó el Cuarteto Ysaÿe , que estrenó el Cuarteto de cuerdas de Debussy .
A medida que sus dolencias físicas se hicieron más prohibitivas, Ysaÿe se dedicó más a la enseñanza, la dirección y una pasión temprana, la composición. Entre sus obras más famosas se encuentran las seis sonatas para violín solo op. 27, la sonata para violonchelo sin acompañamiento op. 28, una sonata para dos violines , ocho poemas para varios instrumentos (uno o dos violines, violín y violonchelo, cuarteto de cuerdas) y orquesta ( Poème élégiaque , Poème de l'Extase , Chant d'hiver , Poème nocturne , entre otros), piezas para orquesta de cuerdas sin bajos (incluido Exil ), varios conciertos para violín, varias piezas más breves para violín y piano, dos tríos de cuerda, un quinteto de cuerda temprano y una ópera , Pedro el minero , escrita cerca del final de su vida en lengua valona .
En 1898, a Ysaÿe le habían ofrecido el puesto de director musical de la Filarmónica de Nueva York , pero lo rechazó debido a su apretada agenda de actuaciones en solitario. En 1918, aceptó el puesto de director musical de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati , donde permaneció hasta 1922 y con la que realizó varias grabaciones.
Finalmente, en 1931, sufriendo los estragos extremos de la diabetes que habían obligado a la amputación de su pie izquierdo, Eugène Ysaÿe murió en su casa de Forest, Bélgica , 48 Avenue Brugmann, y fue enterrado en el cementerio de Ixelles en Bruselas .
Como intérprete, Ysaÿe era cautivador y muy original. Pablo Casals afirmó no haber oído nunca a un violinista tocar afinado antes que Ysaÿe, y Carl Flesch lo llamó "el violinista más excepcional e individual que he escuchado en mi vida".
Ysaÿe poseía un tono amplio y flexible, influenciado por una considerable variedad de vibratos , desde ninguno hasta muy intensos. Decía: "No siempre vibres, pero siempre vibra". Su modus operandi era, en sus propias palabras: "Nada que no tuviera como objetivo la emoción, la poesía, el corazón". El director Sir Henry Wood dijo: "La calidad del tono era deslumbrantemente hermosa... Parecía sacar más color de un violín que cualquiera de sus contemporáneos". [5]
Posiblemente la característica más distintiva de las interpretaciones de Ysaÿe fue su magistral rubato (en español: "robado"). Sir Henry Wood dijo: "Siempre que robaba tiempo a una nota, lo devolvía fielmente en cuatro compases", [5] lo que permitía a su acompañante mantener un tempo estricto bajo su cantilena libre. Por cierto, este tipo de rubato encaja con la descripción del rubato de Frédéric Chopin .
Aunque Ysaÿe fue un gran intérprete de compositores del Romanticismo tardío y principios de la era moderna —Max Bruch , Camille Saint-Saëns y César Franck , quien dijo que era su mejor intérprete [ cita requerida ] —, fue admirado por sus interpretaciones de Bach y Beethoven . Su técnica era brillante y finamente perfeccionada y, en este sentido, es el primer violinista moderno cuya técnica no presentaba los defectos de algunos artistas anteriores.
En su memoria se creó en Bruselas un concurso internacional de violín: en 1951, éste se convirtió en la sección de violín del Concurso de Música Reina Isabel .
Ysaÿe se casó dos veces. Su primer matrimonio, el 28 de septiembre de 1886 en Arlon, fue con Louise Bourdau (de Dendermonde ), con quien tuvo tres hijos y dos hijas: Gabriel (1887-1961), Carry (1889-1930), Thérèse llamada Thésy (1890-1956), Antoine (1894-1979) y Théodore (1898-1934). César Franck les regaló su Sonata para violín en la mayor la mañana de la boda y, después de un ensayo apresurado, Ysaÿe interpretó la pieza en la celebración del matrimonio. [7] La sonata tuvo su estreno formal en concierto en Bruselas el 15 de diciembre de 1886 con Franck entre el público.
Tras la muerte de Louise (9 de febrero de 1924), se casó con una alumna suya, Jeanette Dincin (1902-1967), 44 años menor que él. Ella era una violinista que en su adolescencia había estudiado con profesores destacados como Franz Kneisel , Leopold Auer y Otakar Ševčík . Ysaÿe la conoció en 1922 mientras era director de la Orquesta de Cincinnati. Ella lo cuidó en sus años de enfermedad. La única petición de Eugène después de su muerte fue que continuara sus actuaciones bajo su nombre.
Su hermano fue el pianista y compositor Théo Ysaÿe (1865-1918), y su bisnieto es Marc Ysaÿe, fundador y controlador de la radio Classic 21 y baterista de la banda de rock Machiavel . Eugène Ysaÿe también era amigo cercano de la reina Isabel de Bélgica , a quien enseñó violín a pesar de su falta de talento. Su viuda se hizo cargo de la enseñanza real después de su muerte, y la reina comenzó la competencia en su honor. Su nieta, Nadine Ysaye Mosbaugh, fue una destacada concertista de piano que realizó una gira por Europa con José Iturbi antes de establecerse en Canadá. También presentó y actuó en un programa de radio clásica en CKAR Radio en Huntsville, Ontario. El bisnieto de Ysaÿe, Franc Mosbaugh, es un músico/cantante canadiense y compositor de jingles comerciales galardonado.
Ysaÿe también era amigo de Claude Debussy y a veces se escribía con él por carta. [8] Los dos se tenían un gran respeto mutuo e Ysaÿe fue un importante partidario de la carrera temprana del joven compositor. Debussy dedicó su único cuarteto de cuerdas al violinista, quien estudió la partitura con gran cuidado. [9] El cuarteto se estrenó el 29 de diciembre de 1893 por el Cuarteto Ysaÿe en la Société Nationale de París, con críticas mixtas. El virtuoso y el compositor también mantuvieron correspondencia durante la escritura de los Nocturnos de Debussy .
La Colección Eugène Ysaÿe, albergada en la División de Música de la Biblioteca Real de Bélgica , combina cuatro décadas de compras con una donación realizada por la familia Ysaÿe en 2007. Una fuente esencial para el estudio de la vida y la obra del músico, incluye unas 700 cartas y partituras autógrafas, más de 1.000 partituras impresas y libros, una abundante colección de fotografías, cuatro películas y unas cincuenta grabaciones de 78 RPM y 33 RPM . [10] Una segunda colección de partituras manuscritas e impresas se conserva en Nueva York en la Juilliard School . [11]
Los críticos la elogiaron, pero no encontró un lugar en el repertorio estándar. La ópera fue interpretada nuevamente por la Opéra Royal de Wallonie en Lieja, el 25 de noviembre de 2006. Esta actuación fue grabada y publicada por la asociación sin fines de lucro [18] en un conjunto de dos CD acompañados de un libro que contiene el texto valón y sus traducciones al francés, holandés e inglés, y textos introductorios en francés, holandés, alemán e inglés. La historia se basa en un incidente que ocurrió en 1877 durante una huelga de mineros en la región de Lieja. [19] Durante los enfrentamientos con la policía, se dispararon algunos tiros. La esposa de un capataz corrió hacia adelante para apoderarse de una granada que había sido colocada en las oficinas por un huelguista, pero la granada explotó y ella murió.
Una lista completa de las obras orquestales disponibles, incluidas las obras de concierto, está disponible en el Centro de la Biblioteca de la Orquesta Sinfónica. [20]
[Publicado en CD, Sony Classical MHK 62337, 1996]
Fuente: [21]
