Alberto Durero ( / dj ʊər ər / ; [1] alemán: [ˈʔalbʁɛçt ˈdyːʁɐ] ; [2] [3] [1] 21 de mayo de 1471 - 6 de abril de 1528), [4] a veces escrito en inglés como Durero , fue un Pintor , grabador y teórico alemán del Renacimiento alemán . Nacido en Nuremberg , Durero estableció su reputación e influencia en toda Europa cuando tenía veintitantos años gracias a sus grabados en madera de alta calidad . Estuvo en contacto con los principales artistas italianos de su tiempo, incluidos Rafael , Giovanni Bellini y Leonardo da Vinci , y desde 1512 fue patrocinado por el emperador Maximiliano I.
La vasta obra de Durero incluye grabados , su técnica preferida en sus grabados posteriores, retablos, retratos y autorretratos, acuarelas y libros. La serie de xilografías es más gótica que el resto de su obra. Entre sus grabados más conocidos se incluyen los tres Meisterstiche (grabados maestros): El caballero, la muerte y el diablo (1513), San Jerónimo en su estudio (1514) y Melencolia I (1514). Sus acuarelas lo señalan como uno de los primeros paisajistas europeos, mientras que sus xilografías revolucionaron el potencial de ese medio.
La introducción por parte de Durero de motivos clásicos en el arte del Norte, a través de su conocimiento de los artistas italianos y los humanistas alemanes , le ha asegurado la reputación como una de las figuras más importantes del Renacimiento del Norte . Esto se ve reforzado por sus tratados teóricos, que involucran principios de matemáticas, perspectiva y proporciones ideales .
Durero nació el 21 de mayo de 1471, tercer hijo y segundo hijo de Alberto Durero el Viejo y Barbara Holper, quienes se casaron en 1467 y tuvieron dieciocho hijos juntos. [5] [6] Alberto Durero el Viejo (originalmente Albrecht Ajtósi) fue un exitoso orfebre que en 1455 se había mudado a Nuremberg desde Ajtós, cerca de Gyula en Hungría . [7] Se casó con Holper, la hija de su maestro, cuando él mismo calificó como maestro. [6] Su madre también tenía algunas raíces en Hungría; Kinga Öllinger [8] nació en Sopron . Uno de los hermanos de Alberto, Hans Durero , también fue pintor y se formó con él. Otro de los hermanos de Alberto, Endres Durero, se hizo cargo del negocio de su padre y era un maestro orfebre. [9] El nombre alemán "Durero" es una traducción del húngaro "Ajtósi". [7] Inicialmente, era "Türer", que significa portero, que en húngaro es "ajtós" (de "ajtó", que significa puerta). En el escudo de armas que adquirió la familia aparece una puerta . Alberto Durero el Joven cambió más tarde "Türer", la dicción de su padre del apellido de la familia, por "Durero", para adaptarse al dialecto local de Nuremberg. [6]
El padrino de Durero, Anton Koberger, dejó la orfebrería para convertirse en impresor y editor en el año del nacimiento de Durero. Se convirtió en el editor más exitoso de Alemania y llegó a poseer veinticuatro imprentas y varias oficinas en Alemania y en el extranjero. La publicación más famosa de Koberger fue la Crónica de Nuremberg , publicada en 1493 en ediciones alemana y latina. Contenía una cantidad sin precedentes de 1.809 ilustraciones xilográficas (aunque con muchos usos repetidos del mismo bloque) del taller de Wolgemut . Es posible que Durero haya trabajado en algunos de ellos, ya que el trabajo en el proyecto comenzó mientras estaba con Wolgemut. [10]
Debido a que Durero dejó escritos autobiográficos y era ampliamente conocido cuando tenía veintitantos años, su vida está bien documentada en varias fuentes. Después de algunos años de escuela, Durero aprendió de su padre los conceptos básicos de orfebrería y dibujo. Aunque su padre quería que continuara su formación como orfebre, mostró un talento tan precoz para el dibujo que comenzó como aprendiz de Michael Wolgemut a la edad de quince años en 1486. [11] Un autorretrato, un dibujo a punta de plata , está fechado en 1484 ( Albertina, Viena ) "cuando yo era niño", como dice su inscripción posterior. El dibujo es uno de los primeros dibujos infantiles de cualquier tipo que se conservan y, como Opus Uno de Durero, ha ayudado a definir su obra como derivada de él mismo y siempre vinculada a él. [12] Wolgemut era el artista más destacado de Núremberg en aquella época, con un gran taller que producía diversas obras de arte, en particular xilografías para libros. Nuremberg era entonces una ciudad importante y próspera, un centro editorial y de numerosos comercios de lujo. Tenía fuertes vínculos con Italia , especialmente con Venecia , a una distancia relativamente corta a través de los Alpes . [10]
Después de completar su aprendizaje, Durero siguió la costumbre común alemana de tomar Wanderjahre (en realidad, años sabáticos ) en los que el aprendiz aprendía habilidades de artistas de otras áreas; Durero pasaría unos cuatro años fuera. Se fue en 1490, posiblemente para trabajar con Martin Schongauer , el principal grabador del norte de Europa, pero que murió poco antes de la llegada de Durero a Colmar en 1492. No está claro adónde viajó Durero en el período intermedio, aunque es probable que fuera a Francfort y Países Bajos . En Colmar, Durero fue recibido por los hermanos de Schongauer, los orfebres Caspar y Paul y el pintor Ludwig. Más tarde ese año, Durero viajó a Basilea para quedarse con otro hermano de Martin Schongauer, el orfebre Georg. [n 1] En 1493, Durero fue a Estrasburgo , donde habría experimentado la escultura de Nikolaus Gerhaert . El primer autorretrato pintado de Durero (ahora en el Louvre ) fue pintado en esta época, probablemente para ser enviado a su prometida en Nuremberg. [10]
Poco después de su regreso a Nuremberg, el 7 de julio de 1494, a la edad de 23 años, Durero se casó con Agnes Frey tras un acuerdo alcanzado durante su ausencia. Agnes era hija de un destacado trabajador del latón (y arpista aficionado) de la ciudad. Sin embargo, del matrimonio no surgieron hijos y con Alberto el nombre de Durero desapareció. El matrimonio entre Agnes y Albrecht no fue en general feliz, como lo indican las cartas de Durero en las que bromeaba con Willibald Pirckheimer en un tono extremadamente duro sobre su esposa. La llamó "viejo cuervo" e hizo otros comentarios vulgares. Pirckheimer tampoco ocultó su antipatía hacia Agnes, describiéndola como una musaraña avara de lengua amarga, que ayudó a causar la muerte de Durero a una edad temprana. [13] Muchos estudiosos han planteado la hipótesis de que Albrecht era bisexual u homosexual, debido a la recurrencia de temas homoeróticos en sus obras (por ejemplo, El baño de hombres ) y la naturaleza de su correspondencia con amigos cercanos. [14] [15] [16]
Tres meses después de su matrimonio, Durero se fue a Italia, solo, tal vez estimulado por un brote de peste en Nuremberg. Hizo bocetos en acuarela mientras viajaba por los Alpes. Algunos han sobrevivido y otros pueden deducirse de paisajes precisos de lugares reales de su obra posterior, por ejemplo su grabado Némesis .
De Italia se trasladó a Venecia para estudiar su mundo artístico más avanzado. [17] A través de la tutela de Wolgemut, Durero había aprendido a hacer grabados en punta seca y a diseñar grabados en madera al estilo alemán, basándose en las obras de Schongauer y el Housebook Master . [17] También habría tenido acceso a algunas obras italianas en Alemania, pero las dos visitas que realizó a Italia tuvieron una enorme influencia en él. Escribió que Giovanni Bellini era el artista más antiguo y aún el mejor de Venecia. Sus dibujos y grabados muestran la influencia de otros, notablemente Antonio del Pollaiuolo , con su interés por las proporciones del cuerpo; Lorenzo di Credi ; y Andrea Mantegna , de cuya obra realizó copias mientras entrenaba. [18] Durero probablemente también visitó Padua y Mantua en este viaje. [n 2]
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A su regreso a Nuremberg en 1495, Durero abrió su propio taller (para ello era necesario estar casado). Durante los siguientes cinco años, su estilo integró cada vez más influencias italianas en formas nórdicas subyacentes. Podría decirse que sus mejores obras en los primeros años del taller fueron sus grabados en madera, en su mayoría religiosos, pero que incluían escenas seculares como El baño de hombres ( c. 1496 ). Eran más grandes y más finamente tallados que la gran mayoría de los grabados en madera alemanes hasta entonces, y mucho más complejos y equilibrados en su composición.
Ahora se considera poco probable que Durero cortara alguno de los bloques de madera; esta tarea habría sido realizada por un artesano especializado. Sin embargo, su formación en el estudio de Wolgemut, donde realizó muchos retablos tallados y pintados y diseñó y cortó bloques de madera para grabar en madera, evidentemente le dio una gran comprensión de lo que se podía producir con la técnica y de cómo trabajar con cortadores de bloques. Durero dibujó su diseño directamente sobre el bloque de madera o pegó un dibujo en papel al bloque. De cualquier manera, sus dibujos fueron destruidos durante el corte del bloque.
Su serie de dieciséis diseños para el Apocalipsis [19] está fechada en 1498, al igual que su grabado de San Miguel luchando contra el dragón . Realizó ese mismo año las siete primeras escenas de la Gran Pasión y, poco después, una serie de once sobre la Sagrada Familia y los santos. El Políptico de los Siete Dolores , encargado por Federico III de Sajonia en 1496, fue ejecutado por Durero y sus asistentes c. 1500. En 1502 murió el padre de Durero. Alrededor de 1503-1505, Durero produjo los primeros 17 de un conjunto que ilustra la Vida de la Virgen , que no terminó durante algunos años. Ni éstos ni la Gran Pasión se publicaron juntos hasta varios años después, pero las copias se vendieron individualmente en cantidades considerables. [10]
Durante el mismo período, Durero se entrenó en el difícil arte de utilizar el buril para realizar grabados. Es posible que haya comenzado a aprender esta habilidad durante su formación inicial con su padre, ya que también era una habilidad esencial del orfebre. En 1496 ejecutó El hijo pródigo , que el historiador del arte renacentista italiano Giorgio Vasari elogió algunas décadas más tarde, destacando su calidad germánica. Pronto produjo algunas imágenes espectaculares y originales, en particular Némesis (1502), El monstruo marino (1498) y San Eustaquio ( c. 1501 ), con un fondo paisajístico y animales muy detallados. Sus paisajes de este período, como Pond in the Woods y Willow Mill , son bastante diferentes de sus acuarelas anteriores. Hay un énfasis mucho mayor en capturar la atmósfera que en representar la topografía. Realizó numerosas vírgenes , figuras religiosas individuales y pequeñas escenas con figuras cómicas de campesinos. Las impresiones son muy portátiles y estas obras hicieron famoso a Durero en los principales centros artísticos de Europa en muy pocos años. [10]
El artista veneciano Jacopo de' Barbari , a quien Durero había conocido en Venecia, visitó Nuremberg en 1500 y Durero dijo que aprendió mucho sobre los nuevos desarrollos en perspectiva , anatomía y proporción de él. [20] De'Barbari no estaba dispuesto a explicar todo lo que sabía, por lo que Durero comenzó sus propios estudios, que se convertirían en una preocupación de por vida. Una serie de dibujos conservados muestran los experimentos de Durero con las proporciones humanas, lo que condujo al famoso grabado de Adán y Eva (1504), que muestra su sutileza al utilizar el buril en la textura de las superficies de la carne. [10] Este es el único grabado existente firmado con su nombre completo.
Durero creó una gran cantidad de dibujos preparatorios, especialmente para sus pinturas y grabados, y muchos sobreviven, el más famoso es el Betende Hände ( Manos orantes ) de alrededor de 1508, un estudio para un apóstol en el retablo de Heller. Continuó realizando imágenes en acuarela y pintura corporal (generalmente combinadas), incluidas varias naturalezas muertas de secciones de pradera o animales, incluida su Liebre joven (1502) y el Gran trozo de césped (1503).
En Italia volvió a la pintura, realizando en un principio una serie de obras ejecutadas al temple sobre lino . Estos incluyen retratos y retablos, en particular el retablo de Paumgartner y la Adoración de los Magos . A principios de 1506, regresó a Venecia y permaneció allí hasta la primavera de 1507. [4] Para entonces los grabados de Durero habían alcanzado gran popularidad y estaban siendo copiados. En Venecia recibió un valioso encargo de la comunidad alemana emigrante para la iglesia de San Bartolomeo . Este fue el retablo conocido como de la Adoración de la Virgen o Fiesta de las Guirnaldas de Rosas . Incluye retratos de miembros de la comunidad alemana de Venecia, pero muestra una fuerte influencia italiana. Posteriormente fue adquirido por el emperador Rodolfo II y llevado a Praga. [21]
A pesar del respeto que le tenían los venecianos, Durero regresó a Nuremberg a mediados de 1507 y permaneció en Alemania hasta 1520. Su reputación se había extendido por toda Europa y mantenía relaciones amistosas y comunicación con la mayoría de los artistas más importantes, incluido Rafael. . [n 3]
Entre 1507 y 1511 Durero trabajó en algunos de sus cuadros más célebres: Adán y Eva (1507), El martirio de los diez mil (1508, para Federico de Sajonia), La Virgen con el iris (1508), el retablo Asunción de la Virgen ( 1509, para Jacob Heller de Frankfurt), y Adoración de la Trinidad (1511, para Matthaeus Landauer). Durante este período también completó dos series de grabados en madera, la Gran Pasión y la Vida de la Virgen , ambas publicadas en 1511 junto con una segunda edición de la serie Apocalipsis . Los grabados en madera posvenecianos muestran el desarrollo de los efectos de modelado de claroscuro por parte de Durero , [23] creando un tono medio en toda la impresión con el que se pueden contrastar las luces y las sombras.
Otras obras de este período incluyen los treinta y siete grabados en madera de La Pequeña Pasión , publicados por primera vez en 1511, y un conjunto de quince pequeños grabados sobre el mismo tema en 1512. Quejándose de que la pintura no generaba suficiente dinero para justificar el tiempo invertido en comparación con su grabados, no produjo ninguna pintura entre 1513 y 1516. En 1513 y 1514, Durero creó sus tres grabados más famosos : El caballero, la muerte y el diablo (1513, probablemente basado en el Manual de un caballero cristiano de Erasmo ), [24] St. Jerónimo en su estudio , y la muy debatida Melencolia I (ambas de 1514, año de la muerte de la madre de Durero). [n 4] Otros dibujos destacados a pluma y tinta de la obra artística del período de Durero de 1513 fueron borradores para su amigo Pirckheimer. Estos borradores se utilizaron más tarde para diseñar las lámparas de araña Lusterweibchen , combinando una cornamenta con una escultura de madera.
En 1515, creó su grabado en madera de un rinoceronte que había llegado a Lisboa a partir de una descripción escrita y un boceto de otro artista, sin siquiera ver al animal. La imagen del rinoceronte indio tiene tal fuerza que sigue siendo una de las más conocidas y todavía se utilizaba en algunos libros de texto de ciencias escolares alemanes incluso en el siglo pasado. [10] En los años previos a 1520 produjo una amplia gama de obras, incluidas las xilografías para los primeros mapas estelares impresos en Occidente en 1515 [26] y retratos al temple sobre lino en 1516. Sus únicos experimentos con el grabado se produjeron en este período. , produciendo cinco entre 1515-1516 y un sexto en 1518; una técnica que quizás haya abandonado por considerarla inadecuada para su estética de forma clásica y metódica. [27]
A partir de 1512, Maximiliano I se convirtió en el principal mecenas de Durero. Encargó El Arco de Triunfo , una vasta obra impresa a partir de 192 bloques separados, cuyo simbolismo está parcialmente informado por la traducción de Pirckheimer de los Hieroglyphica de Horapolo . El programa de diseño y las explicaciones fueron elaborados por Johannes Stabius , el diseño arquitectónico por el maestro de obras y pintor de la corte Jörg Kölderer y la talla en madera por Hieronymous Andreae , con Durero como diseñador jefe. Al Arco le siguió La Procesión Triunfal , cuyo programa fue elaborado en 1512 por Marx Treitz-Saurwein e incluye grabados en madera de Albrecht Altdorfer y Hans Springinklee , así como de Durero.
Durero trabajó con pluma en las imágenes marginales de una edición del Libro de Oraciones impreso del Emperador; estos eran bastante desconocidos hasta que se publicaron facsímiles en 1808 como parte del primer libro publicado en litografía . El trabajo de Durero en el libro se detuvo por una razón desconocida, y la decoración fue continuada por artistas como Lucas Cranach el Viejo y Hans Baldung . Durero también hizo varios retratos del Emperador, incluido uno poco antes de la muerte de Maximiliano en 1519.
Maximiliano era un príncipe con problemas de liquidez que a veces no pagaba, pero resultó ser el mecenas más importante de Durero. [28] [29] [30] En su corte, los artistas y los eruditos eran respetados, lo cual no era común en ese momento (más tarde, Durero comentó que en Alemania, como no noble, era tratado como un parásito). [31] [32] Pirckheimer (a quien conoció en 1495, antes de entrar al servicio de Maximiliano) fue también un personaje importante en la corte y gran mecenas cultural, que tuvo una fuerte influencia en Durero como su tutor en el conocimiento clásico y la crítica humanística. metodología, además de colaborador. [33] [34] En la corte de Maximiliano, Durero también colaboró con un gran número de otros brillantes artistas y eruditos de la época que se convirtieron en sus amigos, como Johannes Stabius , Konrad Peutinger , Conrad Celtes y Hans Tscherte (un arquitecto imperial). [35] [36] [37] [38]
Durero manifestó un gran orgullo por su capacidad, como príncipe de su profesión. [39] Un día, el emperador, tratando de mostrarle a Durero una idea, intentó dibujar él mismo con el carboncillo, pero siempre lo rompía. Durero tomó el carboncillo de la mano de Maximiliano, terminó el dibujo y le dijo: "Éste es mi cetro". [40] [41] [42]
En otra ocasión, Maximiliano notó que la escalera que usaba Durero era demasiado corta e inestable, por lo que le dijo a un noble que la sostuviera por él. El noble se negó, diciendo que estaba por debajo de él servir a alguien que no era noble. Entonces Maximiliano vino a sostener él mismo la escalera y le dijo al noble que podía convertir a un campesino en un noble en cualquier momento, pero que no podía convertir a un noble en un artista como Durero. [43] [44] [45]
Esta historia y una pintura de 1849 que la representa de August Siegert se han vuelto relevantes recientemente. Esta pintura del siglo XIX muestra a Durero pintando un mural en la Catedral de San Esteban de Viena . Aparentemente, esto refleja una "leyenda de artistas" del siglo XVII sobre el encuentro mencionado anteriormente (en el que el emperador sostenía la escalera): que este encuentro corresponde con el período en que Durero estaba trabajando en los murales vieneses. En 2020, durante los trabajos de restauración, los conocedores del arte descubrieron una escritura que ahora se atribuye a Durero, lo que sugiere que el maestro de Nuremberg en realidad había participado en la creación de los murales de la catedral de San Esteban. En la reciente exposición de Durero de 2022 en Nuremberg (en la que también se rastrea la técnica del dibujo y se conecta con otras obras de Durero), se discute la identidad del comisario. Ahora la pintura de Siegert (y la leyenda asociada a ella) se utiliza como evidencia para sugerir que se trataba de Maximiliano. Históricamente se registra que Durero entró al servicio del emperador en 1511, y se calcula que la fecha del mural es alrededor de 1505, pero es posible que se conocieran y trabajaran juntos antes de 1511. [ 46] [47] [48]
La exploración del espacio por parte de Durero condujo a una relación y cooperación con el astrónomo de la corte Johannes Stabius . [49] Estabio también actuó a menudo como intermediario entre Durero y Maximiliano en sus problemas financieros. [50]
En 1515 Durero y Estabio crearon el primer mapamundi proyectado sobre una esfera geométrica sólida. [51] También en 1515, Estabius, Durero y el astrónomo Konrad Heinfogel produjeron los primeros planisferios de los hemisferios sur y norte, así como los primeros mapas celestes impresos, lo que provocó el resurgimiento del interés en el campo de la uranometría en todo el mundo . Europa. [52] [53] [54] [55]
La muerte de Maximiliano se produjo en un momento en que Durero estaba preocupado porque estaba perdiendo "la vista y la libertad de las manos" (quizás causada por la artritis) y cada vez más afectado por los escritos de Martín Lutero . [56] En julio de 1520, Durero realizó su cuarto y último viaje importante, para renovar la pensión imperial que Maximiliano le había otorgado y para asegurarse el patrocinio del nuevo emperador, Carlos V , que iba a ser coronado en Aquisgrán . Durero viajó con su esposa y su doncella a través del Rin hasta Colonia y luego a Amberes , donde fue bien recibido y realizó numerosos dibujos en punta de plata, tiza y carboncillo. Además de asistir a la coronación, visitó Colonia (donde admiró el cuadro de Stefan Lochner ), Nijmegen , 's-Hertogenbosch , Brujas (donde vio la Virgen de Brujas de Miguel Ángel ), Gante (donde admiró la Retablo de Gante ), [57] y Zelanda .
Durero se llevó consigo un gran stock de grabados y escribió en su diario a quién se los dio, intercambió o vendió, y por cuánto. Esto proporciona información poco común sobre el valor monetario asignado a las impresiones en este momento. A diferencia de las pinturas, su venta rara vez estuvo documentada. [58] Si bien proporciona valiosa evidencia documental, el diario holandés de Durero también revela que el viaje no fue rentable. Por ejemplo, Durero ofreció su último retrato de Maximiliano a su hija, Margarita de Austria , pero finalmente cambió el cuadro por una tela blanca después de que a Margarita no le gustara el retrato y se negara a aceptarlo. Durante este viaje también conoció a Bernard van Orley , Jan Provoost , Gerard Horenbout , Jean Mone , Joachim Patinir y Tommaso Vincidor , aunque, al parecer, no conoció a Quentin Matsys . [59]
Habiendo asegurado su pensión, Durero regresó a casa en julio de 1521, habiendo contraído una enfermedad indeterminada, que lo afligió por el resto de su vida y redujo considerablemente su ritmo de trabajo. [10]
A su regreso a Nuremberg, Durero trabajó en varios grandes proyectos con temas religiosos, incluida una escena de crucifixión y una Sacra conversazione , aunque ninguno de los dos se completó. [60] Esto puede haberse debido en parte al deterioro de su salud, pero quizás también al tiempo que dedicó a la preparación de sus trabajos teóricos sobre geometría y perspectiva, las proporciones de hombres y caballos y fortificaciones .
Sin embargo, una consecuencia de este cambio de énfasis fue que durante los últimos años de su vida, Durero produjo comparativamente poco como artista. En pintura, sólo había un retrato de Hieronymus Holtzschuher, una Virgen con el Niño (1526), Salvator Mundi (1526) y dos paneles que mostraban a San Juan con San Pedro al fondo y a San Pablo con San Marcos al fondo. . Esta última gran obra, Los Cuatro Apóstoles , fue donada por Durero a la ciudad de Nuremberg, aunque recibió a cambio 100 florines. [61]
En cuanto a los grabados, la obra de Durero se limitó a retratos e ilustraciones para su tratado. Los retratos incluyen al cardenal elector Alberto de Maguncia ; Federico el Sabio , elector de Sajonia; el erudito humanista Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon y Erasmo de Rotterdam. Para las del cardenal , Melanchthon y la última obra importante de Durero, un retrato dibujado del patricio de Nuremberg Ulrich Starck, Durero representó a los modelos de perfil.
A pesar de quejarse de su falta de una educación clásica formal, Durero estaba muy interesado en cuestiones intelectuales y aprendió mucho de su amigo de la infancia Willibald Pirckheimer , a quien sin duda consultó sobre el contenido de muchas de sus imágenes. [62] También obtuvo gran satisfacción de sus amistades y correspondencia con Erasmo y otros eruditos. Durero logró escribir dos libros durante su vida. Los Cuatro libros sobre medidas se publicaron en Nuremberg en 1525 y fueron el primer libro para adultos sobre matemáticas en alemán, [10] además de ser citados posteriormente por Galileo y Kepler . El otro, una obra sobre las fortificaciones de la ciudad, se publicó en 1527. Los Cuatro libros sobre la proporción humana se publicaron póstumamente, poco después de su muerte en 1528. [4]
Durero murió en Nuremberg a la edad de 56 años, dejando un patrimonio valorado en 6.874 florines, una suma considerable. Está enterrado en el cementerio Johannisfriedhof . Su gran casa (comprada en 1509 a los herederos del astrónomo Bernhard Walther ), donde se encontraba su taller y donde vivió su viuda hasta su muerte en 1539, sigue siendo un hito destacado de Nuremberg. [10]
Los escritos de Durero sugieren que pudo haber simpatizado con las ideas de Lutero, aunque no está claro si alguna vez abandonó la Iglesia católica. Durero escribió sobre su deseo de dibujar a Lutero en su diario en 1520: "Y que Dios me ayude a poder ir al Dr. Martín Lutero; por eso tengo la intención de hacer un retrato de él con gran cuidado y grabarlo en una placa de cobre para crear un recuerdo duradero del hombre cristiano que me ayudó a superar tantas dificultades". [63] En una carta a Nicolás Kratzer en 1524, Durero escribió: "debido a nuestra fe cristiana tenemos que soportar el desprecio y el peligro, porque somos vilipendiados y llamados herejes". Lo más revelador es que Pirckheimer escribió en una carta a Johann Tscherte en 1530: "Confieso que al principio creía en Lutero, como nuestro Alberto de bendita memoria... pero como cualquiera puede ver, la situación ha empeorado". Es posible que Durero incluso haya contribuido a que el Ayuntamiento de Nuremberg ordenara sermones y servicios luteranos en marzo de 1525. En particular, Durero tuvo contactos con varios reformadores, como Zwinglio , Andreas Karlstadt , Melanchthon, Erasmo y Cornelius Grapheus, de quien Durero recibió el cautiverio babilónico de Lutero en 1520. [64] Sin embargo , es mejor decir que Erasmo y C. Grapheus fueron agentes de cambio católicos. Además, a partir de 1525, "el año que vio el apogeo y el colapso de la Guerra de los Campesinos , se puede ver que el artista se distancia un poco del movimiento [luterano]..." [65]
También se ha afirmado que las obras posteriores de Durero muestran simpatías protestantes . A menudo se ha entendido que su grabado en madera La Última Cena de 1523 tiene un tema evangélico , centrándose como lo hace en Cristo abrazando el Evangelio , así como la inclusión de la copa eucarística , una expresión del utraquismo protestante , [66] aunque esta interpretación ha sido cuestionado. [67] El retraso del grabado de San Felipe , completado en 1523 pero no distribuido hasta 1526, puede deberse a la inquietud de Durero con las imágenes de santos; si bien Durero no fue un iconoclasta , en sus últimos años evaluó y cuestionó el papel del arte en la religión. [68]
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Durero ejerció una gran influencia en los artistas de las generaciones siguientes, especialmente en el grabado, el medio a través del cual sus contemporáneos experimentaron principalmente su arte, ya que sus pinturas se encontraban predominantemente en colecciones privadas ubicadas en sólo unas pocas ciudades. Su éxito al difundir su reputación por toda Europa a través de grabados fue sin duda una inspiración para grandes artistas como Rafael, Tiziano y Parmigianino , todos los cuales colaboraron con grabadores para promover y distribuir su trabajo.
Sus grabados parecen haber tenido un efecto intimidante sobre sus sucesores alemanes; los " Pequeños Maestros " que intentaron pocos grabados grandes pero continuaron los temas de Durero en composiciones pequeñas y bastante estrechas. Lucas van Leyden fue el único grabador del norte de Europa que continuó realizando con éxito grandes grabados en el primer tercio del siglo XVI. La generación de grabadores italianos que se formó a la sombra de Durero copió directamente partes de sus paisajes ( Giulio Campagnola , Giovanni Battista Palumba , Benedetto Montagna y Cristofano Robetta ) o grabados completos ( Marcantonio Raimondi y Agostino Veneziano ). Sin embargo, la influencia de Durero se volvió menos dominante después de 1515, cuando Marcantonio perfeccionó su nuevo estilo de grabado, que a su vez viajó por los Alpes para dominar también el grabado del Norte.
En pintura, Durero tuvo relativamente poca influencia en Italia, donde probablemente sólo se vio su retablo en Venecia, y sus sucesores alemanes fueron menos efectivos a la hora de combinar los estilos alemán e italiano. Sus autorretratos intensos y autodramatizantes han seguido teniendo una fuerte influencia hasta el presente, especialmente en los pintores de los siglos XIX y XX que deseaban un estilo de retrato más dramático. Durero nunca ha perdido el favor de la crítica, y ha habido importantes resurgimientos del interés por sus obras en Alemania en el Renacimiento de Durero de aproximadamente 1570 a 1630, a principios del siglo XIX, y en el nacionalismo alemán de 1870 a 1945. [10]
La Iglesia Luterana conmemora anualmente a Durero el 6 de abril, [69] junto con Miguel Ángel , [70] Lucas Cranach el Viejo y Hans Burgkmair .
En 1993, dos dibujos de Durero ( La casa de baños de mujeres , valorada en unos 10 millones de dólares, y María sentada con el niño ), junto con otras obras de arte, fueron robados del Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán . Posteriormente los dibujos fueron recuperados. [71]
En todas sus obras teóricas, para comunicar sus teorías en lengua alemana y no en latín , Durero utilizó expresiones gráficas basadas en una lengua vernácula y artesanal. Por ejemplo, "Schneckenlinie" ("línea de caracol") era su término para referirse a una forma en espiral. Así, Durero contribuyó a la expansión de la prosa alemana que Lutero había iniciado con su traducción de la Biblia . [61]
La obra de Durero sobre geometría se denomina Cuatro libros sobre medidas ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt o Instrucciones para medir con compás y regla ). [72] El primer libro se centra en la geometría lineal. Las construcciones geométricas de Durero incluyen hélices , concoides y epicicloides . También se basa en Apolonio y en el 'Libellus super viginti duobus elementis conicis' de Johannes Werner de 1522.
El segundo libro pasa a la geometría bidimensional, es decir, a la construcción de polígonos regulares . [73] Aquí Durero favorece los métodos de Ptolomeo sobre los de Euclides . El tercer libro aplica estos principios de la geometría a la arquitectura, la ingeniería y la tipografía . En arquitectura, Durero cita a Vitruvio pero elabora sus propios diseños y columnas clásicas . En tipografía, Durero representa la construcción geométrica del alfabeto latino , basándose en el precedente italiano . Sin embargo, su construcción del alfabeto gótico se basa en un sistema modular completamente diferente . El libro cuarto completa la progresión del primero y segundo pasando a las formas tridimensionales y a la construcción de poliedros . Aquí Durero analiza los cinco sólidos platónicos , así como los siete sólidos semirregulares de Arquímedes , así como varios de su propia invención.
El trabajo de Durero sobre las proporciones humanas se llama los Cuatro libros sobre las proporciones humanas ( Vier Bücher von Menschlicher Proportion ) de 1528. [74] El primer libro fue compuesto principalmente en 1512/13 y completado en 1523, mostrando cinco tipos construidos de manera diferente, tanto masculinos como femeninos. Figuras femeninas, todas las partes del cuerpo expresadas en fracciones de la altura total. Durero basó estas construcciones tanto en Vitruvio como en observaciones empíricas de "doscientas a trescientas personas vivas", [61] en sus propias palabras. El segundo libro incluye ocho tipos más, desglosados no en fracciones sino en un sistema albertiano , que Durero probablemente aprendió de De harmonica mundi totius de Francesco di Giorgio de 1525. En el tercer libro, Durero da principios mediante los cuales se determinan las proporciones de las figuras. se puede modificar, incluida la simulación matemática de espejos convexos y cóncavos ; Aquí Durero también se ocupa de la fisonomía humana . El cuarto libro está dedicado a la teoría del movimiento. [20]
Sin embargo, al último libro se adjunta un ensayo independiente sobre estética, en el que Durero trabajó entre 1512 y 1528, y es aquí donde aprendemos sobre sus teorías sobre la "belleza ideal". Durero rechazó el concepto de belleza objetiva de Alberti y propuso una noción relativista de la belleza basada en la variedad. Sin embargo, Durero todavía creía que la verdad estaba escondida en la naturaleza y que había reglas que ordenaban la belleza, aunque le resultaba difícil definir los criterios para tal código. En 1512/13 sus tres criterios eran la función ('Nutz'), la aprobación ingenua ('Wohlgefallen') y el término medio ('Mittelmass'). Sin embargo, a diferencia de Alberti y Leonardo, a Durero le preocupaba sobre todo comprender no sólo las nociones abstractas de belleza, sino también cómo un artista puede crear imágenes hermosas. Entre 1512 y el borrador final en 1528, la creencia de Durero evolucionó desde una comprensión de la creatividad humana como espontánea o inspirada hasta un concepto de "síntesis interna selectiva". [61] En otras palabras, que un artista se basa en una riqueza de experiencias visuales para imaginar cosas hermosas. La creencia de Durero en la capacidad de un solo artista sobre la inspiración lo llevó a afirmar que "un hombre puede dibujar algo con su pluma en media hoja de papel en un día, o puede cortarlo en un pequeño trozo de madera con su pequeña plancha, y resulta mejor y más artística que la obra ajena en la que su autor trabaja con la mayor diligencia durante un año entero". [75]
En 1527, Durero también publicó Varias lecciones sobre la fortificación de ciudades, castillos y localidades ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ). Fue impreso en Nuremberg , probablemente por Hieronymus Andreae y reimpreso en 1603 por Johan Janssenn en Arnhem. En 1535 también se tradujo al latín como Sobre ciudades, fuertes y castillos, diseñados y reforzados de varias maneras: presentados para las adaptaciones más necesarias de la guerra ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot: praesenti bellorum necessitati accommodatissimae). ), publicado por Christian Wechel (Wecheli/Wechelus) en París. [76]
La obra es menos proscriptivamente teórica que sus otras obras, y pronto fue eclipsada por la teoría italiana de la fortificación poligonal (la trace italienne – ver Fuerte Bastión ), aunque sus diseños parecen haber tenido cierta influencia en las tierras del este de Alemania y hasta el siglo XIX. Región báltica.
Durero creó muchos bocetos y grabados en madera de soldados y caballeros a lo largo de su vida. Sus trabajos marciales más importantes, sin embargo, los realizó en 1512 como parte de sus esfuerzos por asegurar el patrocinio de Maximiliano I. Utilizando manuscritos existentes del Grupo de Nuremberg como referencia, su taller produjo el extenso Οπλοδιδασκαλια sive Armorvm Tractandorvm Meditatio Alberti Dvreri (" Entrenamiento con armas, o Meditación de Alberto Durero sobre el manejo de armas", MS 26-232). También se cree que en esta época se originó en su taller otro manuscrito basado en los textos de Nuremberg, así como en una de las obras de Hans Talhoffer, el Berlin Picture Book sin título (Libr.Pict.A.83). Estos bocetos y acuarelas muestran la misma cuidadosa atención al detalle y a las proporciones humanas que el resto de obras de Durero, y sus ilustraciones de garfio, espada larga, daga y messer se encuentran entre las de más alta calidad en cualquier manual de esgrima. [77]
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