Giovanni Battista Palumba , también conocido como el Maestro IB con un pájaro (o el Pájaro, etc.), fue un grabador italiano activo a principios del siglo XVI, que realizó tanto grabados como xilografías ; generalmente se le atribuyen respectivamente 14 y 11 de estos. [1] Parece haber venido del norte de Italia, pero más tarde trabajó en Roma. [2] Se especializó en temas de la mitología clásica, [3] así como en los inevitables temas religiosos. A pesar de su producción relativamente pequeña, fue un artista sofisticado, cuyo estilo muestra una serie de influencias y cambios, lo que refleja el conocimiento de las corrientes en el estilo artístico al comienzo del Alto Renacimiento . [4] Los grabados firmados generalmente están fechados alrededor de 1500-1511. [5]
Su nombre anterior proviene del monograma con el que se firman la mayoría de sus grabados, las iniciales IB seguidas de una pequeña imagen de un pájaro parecido a una paloma . La palabra italiana palumbo significa 'paloma' (el nombre en latín de la paloma torcaz común es Columba palumbus ), y en latín la inicial de Giovanni ('John' en español) es I , por Iohannes . [6] No debe confundirse con el Maestro IB, un grabador alemán activo en Núremberg c. 1523-1530.
También se le atribuyen varios grabados en madera para ilustraciones de libros tanto anteriores como posteriores al siglo XVI, aunque todos ellos son rechazados por algunos, y generalmente se le acepta como el autor de un dibujo en el Museo Británico relacionado con su grabado de Leda y el cisne , con sus hijos .
El Maestro IB con un pájaro se conocía desde hacía tiempo y está catalogado por Bartsch . En el siglo XVIII, el famoso coleccionista de grabados Pierre-Jean Mariette ya había propuesto que el monograma ocultaba un nombre con un significado aviar como "Joannes Baptista Palumbus", [8] y en 1923 Arthur Mayger Hind especuló: "Uno piensa en Passeri [gorrión] o Uccello [pájaro] como posibles apellidos". [9] En el siglo XIX, muchos creían que un artista de Módena llamado Giovanni Battista del Porto era el Maestro IB con un pájaro. En la década de 1930, James Byam Shaw, que publicó sobre los grabados, pensó que podría ser Jacopo Ripanda , conocido como pintor y diseñador de grabados antiguos de Bolonia , que se mezcló con el ambiente humanista romano que reflejan los grabados; ripanda es un término italiano para un ave acuática. [10]
La cuestión se resolvió en 1936 cuando Augusto Campana publicó una glosa en un manuscrito de poesía de Evangelista Maddeleni dei Cappodiferro en la Biblioteca Vaticana que identificaba a Palumba haciendo referencia a su grabado de Leda y el cisne , y esta identificación es ahora universalmente aceptada. [11] Campana fechó el epigrama sobre Leda en 1503, basándose en la secuencia del manuscrito, pero Konrad Oberhuber defiende una fecha alrededor de 1508-10, basándose en el estilo del grabado en sí y su proximidad a los grabados fechables de ese período de Marcantonio Raimondi . [12]
La identificación del Maestro IB con un pájaro con Palumba no aportó prácticamente ninguna información biográfica adicional, ya que no existen otros registros documentales con el nombre. [13] El mismo manuscrito del Vaticano atribuye a Palumba un retrato pintado de un sirviente siciliano, tal vez del cardenal Giovanni Colonna (1456-1508). Un tal Pietro Paolo Palumba, que publicó grabados en Roma fechados entre 1559 y 1584, se describe a sí mismo como "Palumbus sucesor de Palumbi". [14]
Extrapolando a partir de las influencias estilísticas visibles en los grabados, se cree que tuvo un origen en Milán o Bolonia o cerca de allí, y algunos afirman que las ilustraciones de libros en xilografía sin firmar publicadas allí o en Saluzzo entre 1490 y 1503 son suyas. [15] Hind pensó que un grabado temprano "con su fondo tipo niel , sugiere la educación de un orfebre ", y que "parece temerario dogmatizar sobre la localidad de un espíritu tan ecléctico" [16] La orfebrería era un trasfondo común para los grabadores, ya que la técnica se utilizó por primera vez en metalistería y formaba parte de su formación normal. Este período temprano fue seguido por un traslado a Roma alrededor de 1503; un grabado muestra algunos "caprichos de la naturaleza" que eran noticia allí en 1503. [17] Las fechas estimadas para sus grabados independientes terminan alrededor de 1510, [18] aunque los retratos en Illustrium Imagines habrían sido de algunos años más tarde, si son suyos.
También se ha sugerido a Palumba como autor de la larga serie de retratos de perfil de personas famosas en Illustrium Imagines (1517) de Andrea Fulvio , aunque esta idea ha sido rechazada por otros escritores. [19] Campana lo propuso como autor de otras ilustraciones de libros en xilografía publicadas en Venecia y Siena entre 1521 y 1524, aunque AM Hind no estuvo de acuerdo. Oberhuber concluye que "parece estar claro, al menos, que después de aproximadamente 1510-11 cesa la producción de xilografías y grabados individuales de Palumba". [20]
Un dibujo de Leda y el cisne con sus hijos, que se encuentra en el Museo Británico, había sido atribuido a Giorgione , Sodoma y "Anónimo: Escuela milanesa", antes de que la atribución de Hind a Palumba fuera generalmente aceptada. La composición es muy similar al grabado del mismo tema (al revés), al igual que el estilo y el tono, aunque el fondo y los detalles menores en las poses de las figuras son diferentes. [21]
Los grabadores trabajaban generalmente las planchas para sus diseños en este período, y se supone que Palumba hizo lo mismo. Por el contrario, como muchos o la mayoría de los diseñadores de xilografías, probablemente no cortó los bloques él mismo; algunas de sus xilografías tienen otras iniciales, presumiblemente las de los grabadores de bloques especializados . [22] Parece haber practicado ambas técnicas durante todo el período de las estampas con monogramas. [23] Hay una única xilografía tardía en claroscuro de San Sebastián, con una línea y un bloque de tono; esto es muy temprano para Italia, y un grabado "verdaderamente pictórico". [24]
Muchos de los grabados considerados relativamente tempranos muestran claras deudas, especialmente en los fondos de paisajes, con los grabados de Alberto Durero , especialmente los de los últimos cinco años del siglo XV; estos circularon ampliamente en el norte de Italia y tuvieron una fuerte e inmediata influencia en muchos grabadores. [25] Los temas religiosos se consideran en su mayoría tempranos, un grabado en madera de la Crucifixión tiene muchas similitudes con la pintura de Andrea Solari (ahora Louvre ) hecha en Milán en 1503. [26]
Aparte de Durero, que es invariablemente el primero nombrado, se mencionan muchos otros artistas como influencias: Andrea Mantegna , Nicoletto da Modena, la escuela boloñesa en general, Sodoma , Baldassare Peruzzi , Francesco Francia , [27] Marcantonio Raimondi , Andrea Solario , la escultura veneciana, Cesare da Sesto , Pollaiuolo , Cristofano Robetta , Filippino Lippi , Pinturicchio , Jacopo Ripanda y Luca Signorelli . [28] Oberhuber se hace eco de Hind al llamarlo "extremadamente ecléctico, pero siempre se apropia de sus motivos de tal manera que las fuentes no son fáciles de identificar". [29] Sus préstamos de Leonardo se analizan a continuación. A su vez, Leo Steinberg da a la Familia de faunos como la aparición más temprana del motivo de la "pierna colgada" "en su forma canónica"; Él rastrea este motivo, que representa la intimidad sexual, a las obras posteriores de Rafael y Miguel Ángel . [30]
Varios de los grabados siguen la moda de imaginar las variedades de humanoides de la mitología clásica en sus vidas familiares, ya establecida por Durero, Jacopo de' Barbari y otros. Los grabados de Palumba incluyen familias de tritones , faunos y sátiros , aunque en la mayoría de ellos las mujeres y los niños aparecen anatómicamente humanos. Estos y otros grabados "reflejan el gusto por lo antiguo, mezclado con un sentimiento por lo extraño y delicadamente bello" de Filippino Lippi, Pinturicchio, Peruzzi y Ripanda. [31] También está interesado en las transformaciones ovidianas , con dos grabados de Leda y otros de Europa siendo raptada y Acteón medio transformado.
La cronología aproximada propuesta por Friedrich Lippmann en un artículo de 1894 sobre las xilografías ha seguido siendo ampliamente aceptada, y Oberhuber se contenta con añadir los grabados. Las estampas se dividen en etapas o grupos cronológicos, de la A a la E. [32]
Mark McDonald ha descrito sus xilografías como «entre las más importantes producidas en Italia (Roma) durante los primeros años del siglo XVI», [33] pero la mayoría de los creadores italianos de grabados independientes (en contraposición a las ilustraciones de libros) prefirieron utilizar el grabado. [34] Las excepciones incluyen a Tiziano , que experimentó con xilografías (ejecutadas por otros, pero con su estímulo) en estos años. Un vínculo entre los dos artistas es el tamaño inusual de sus xilografías. Con 270 x 445 mm y tallado en un solo bloque, Atalanta y Meleagro cazando al jabalí de Calidón lleva la xilografía cerca del límite de lo que es técnicamente factible; la mayoría de xilografías de este tamaño utilizan múltiples bloques. Hubo una moda, sobre todo en Alemania, de xilografías aún más grandes que se concibieron como murales, ya sea pegadas a las paredes o montadas sobre textiles como pinturas chinas. [35]
Leda y el cisne era un tema que encajaba con el gusto de Palumba, y lo grabó dos veces; estaba de moda en la época y varios artistas realizaron representaciones. La primera está agrupada en la etapa D de Lippmann, quizás de alrededor de 1508, y muestra a la pareja haciendo el amor con entusiasmo en un paisaje. La segunda es de la etapa E, quizás alrededor de 1510, y es una de sus últimas y más elogiadas estampas. El dibujo del Museo Británico se relaciona claramente con la estampa y es "atribuible tentativamente a la propia mano del Maestro IB". [36]
Leda también había sido una preocupación de Leonardo da Vinci , quien también trabajó en "una serie de temas y variaciones sobre el tema de Leda y sus hijos", [37] centrándose en dos composiciones , en el período aproximado de 1503-1510; ambas presentaban a los niños en algunas versiones. Ninguna sobrevive como pinturas de Leonardo, pero hay una serie de dibujos de ambas hechos por él, y copias al óleo, especialmente de la segunda composición, donde aparece Leda. [38] Ninguna de las composiciones de Palumba toma prestado directamente de Leonardo, pero la segunda "se apropia de los ideales estilísticos creados por Leonardo", [39] y "en su forma final, representa una fusión armoniosa de Leonardo y Durero". [40] Según Vasari , el discípulo de Leonardo, Cesare da Sesto, estuvo en Roma, probablemente alrededor de 1508-09, lo que es una posible ruta para el aparente conocimiento de Palumba de los diseños de Leonardo. [41]
En el dibujo, el fondo es un grupo de árboles y rocas al estilo de Durero, pero en la estampa esto es reemplazado por la famosa ruina romana conocida como el Templo de Minerva Medica , de hecho un ninfeo , en un entorno costero inventado. [42] En la estampa, "el desnudo femenino de inspiración clásica y los putti [los niños] que lo acompañan se organizan en el tipo de configuración piramidal muy unida universalmente asociada con los principios del diseño del Alto Renacimiento italiano". [43]
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