Joseph Leo Koerner (nacido el 17 de junio de 1958) es un historiador del arte y cineasta estadounidense. Es profesor Victor S. Thomas de Historia del Arte y Arquitectura y profesor de Lenguas y Literaturas Germánicas en la Universidad de Harvard . Desde 2008 también es Senior Fellow de la Sociedad de Fellows de Harvard .
Koerner, especializado en el Renacimiento del Norte y el arte del siglo XIX, es mejor conocido por su trabajo sobre el arte alemán y la pintura holandesa temprana . Después de enseñar en Harvard de 1989 a 1999 (como profesor desde 1991), se trasladó a Frankfurt, donde fue profesor de Historia del Arte Moderno en la Universidad Goethe , y a Londres, donde ocupó cátedras en el University College London y en el Courtauld Institute antes. regresó a Harvard en 2007. Su largometraje The Burning Child , un documental que combina historia personal y cultural, se estrenó en 2019. [1]
Hijo del pintor estadounidense nacido en Viena Henry Koerner , Joseph Koerner se crió en el área de Squirrel Hill en Pittsburgh , Pensilvania , y en Viena , Austria. Se graduó en la escuela secundaria Taylor Allderdice en 1976. [2] Asistió a la Universidad de Yale , donde recibió su licenciatura en historia en 1980. Su tesis final, publicada en alemán por Suhrkamp Verlag en 1983 con el título Die Suche nach dem Labyrinth ("En Quest of the Labyrinth"), trató el mito de Dédalo e Ícaro desde el arte y la literatura griega antigua a través de James Joyce , con capítulos sobre Ben Jonson , John Milton y John Keats . El libro, un análisis deconstructivo temprano de la historia literaria, argumentaba que la historia del laberinto de Dédalo y el escape del laberinto mediante vuelo, se refería al problema del tiempo tal como se entiende existencial y estéticamente. En Yale trabajó durante cuatro años como asistente de investigación del historiador Peter Gay mientras Gay escribía su biografía de Sigmund Freud y se preparaba para ser analista lego .
Al recibir en 1980 una beca Mellon para estudiar en Clare College, Cambridge , Koerner obtuvo una Maestría en Literatura Inglesa. Supervisado por Frank Kermode , escribió una disertación (MA) sobre Finnegans Wake de Joyce . Con una beca de un año de la Deutscher Akademische Austauschdienst (1982-1983), estudió filosofía y literatura alemana en la Universidad de Heidelberg con Hans-Georg Gadamer y Peter Pfaff. El trabajo realizado en Yale y Cambridge sobre Caspar David Friedrich , e influenciado por una amistad con Frank Schirrmacher , sobre la tradición histórica alemana desplazó el enfoque de Koerner hacia la historia del arte alemán. Recibió una maestría (1985) y un doctorado. en historia del arte en la Universidad de California, Berkeley , en 1988. Su tesis sobre el autorretrato en el Renacimiento alemán fue asesorada por Svetlana Alpers , James Marrow y Stephen Greenblatt .
Koerner desarrolló su técnica característica más ampliamente en los capítulos iniciales de su primer libro de historia del arte, Caspar David Friedrich and the Subject of Landscape (1990, ganador del Premio Mitchell en 1992), escrito mientras el autor era miembro junior de la Sociedad de Becarios de Harvard. . [3] En Berkeley, Koerner comenzó una asociación con la revista RES: Anthropology and Aesthetics , donde publicó numerosos artículos y editoriales y se desempeñó (desde 1990) como editor asociado. Durante este período, Koerner también fue miembro del grupo de investigación Poetik und Hermeneutik en Konstanz en su fase posterior, 1987-1994, escribiendo sobre los temas del festival y la contingencia, o accidente.
Caspar David Friedrich y el tema del paisaje se convirtió en el tercer volumen de la trilogía de Koerner sobre el arte alemán. El primer volumen, El momento del autorretrato en el arte renacentista alemán (1993), estudiólos autorretratos de Alberto Durero y su distorsión por parte del discípulo de Durero, Hans Baldung Grien . El segundo volumen, La reforma de la imagen (2004), se centró en obras de Lucas Cranach y trató la iconoclasia protestante y sus consecuencias en la pintura y la arquitectura. Entre sus afirmaciones estaba la de que, antes del protestantismo, el arte cristiano tenía incorporada la iconoclasia, más centralmente en la imagen del Cristo arruinado como Dios tachado. Mientras escribía este último libro, Koerner colaboró con Bruno Latour y Peter Weibel en la exposición de 2002 "Iconoclash" en el ZKM de Karlsruhe . Posteriormente, fue curador de "Earth Tidings", una colaboración entre el ZKM y la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , junto con la exposición 2020-21 de Latour y Weibel "Critical Zones". También fue curador colaborador de las exposiciones de ZKM "Making Things Public" (2005) y "Reset Modernity" (2016). [4] Koerner también ha comisariado exposiciones de la obra de su padre, incluida una retrospectiva de 1997 en la Galería Nacional de Austria. En la década de 1990, fue colaborador frecuente del Frankfurter Allgemeine Zeitung y de The New Republic . Ha publicado reseñas de libros y exposiciones en The New York Review of Books y no ficción creativa en Granta Magazine, antologizada (2020) en The Best American Essays . También ha escrito y enseñado sobre artistas modernos y contemporáneos, entre ellos Lucian Freud , Francesco Clemente , Vivienne Koorland, Luc Tuymans y, más ampliamente, William Kentridge . También ha publicado más de setenta artículos académicos, incluidos Critical Inquiry , Representations , October (revista) , Word & Image y The Art Bulletin , donde fue editor de reseñas de libros en la década de 1990.
En Gran Bretaña, Koerner es conocido por su trabajo como escritor y presentador de Northern Renaissance (2006) en tres partes y del largometraje Vienna: City of Dreams (2007), ambos producidos en Escocia por la BBC y transmitidos por primera vez por la BBC. Cuatro . Koerner, un orador popular, ha impartido las Conferencias Slade en Cambridge (2003) y Oxford (2013), las Conferencias Getty en la USC (2005), las Conferencias Bross en la Universidad de Chicago (2007), las Conferencias AW Mellon de Bellas Artes en la Galería Nacional de Arte (2008), las Conferencias Tanner sobre Valores Humanos en Cambridge (2012), las Conferencias EH Gombrich sobre la Tradición Clásica en el Instituto Warburg (2016) y la Conferencia Linbury en la Galería Nacional de Londres (2022). Sus conferencias como catedrático Avenali de Humanidades en UC Berkeley (2018) trataron a Hieronymus Bosch y William Kentridge bajo el título, tomado de Kentridge, "Arte en estado de sitio". Un libro con este título que trata sobre Bosch, Max Beckmann y Kentridge, con una introducción sobre Aby Warburg, aparecerá en 2024 en Princeton University Press. Las publicaciones más recientes de Koerner abordan el tema de la enemistad en el arte de Bosch, incluido el libro, basado en las Mellon Lectures de Koerner y ampliamente reseñado, Bosch and Bruegel: From Enemy Painting to Everyday Life (2016). [5] En él, revisó el formato de artista dual de El momento del autorretrato en el arte renacentista alemán, aunque con una trayectoria diferente: desde el arte del Bosco especializado en el odio hasta el arte de Pieter Bruegel el Viejo que predice una etnografía moderna. perspectiva sobre lo humano. Este marco, pionero en "una salida a la monografía", concuerda con su concepción de la obra de arte como "intrínsecamente duplicada", incrustada en su contexto histórico y anticipando sus recepciones posteriores. [6] El trabajo reciente de Koerner se refiere al arte en estados extremos y a los debates contemporáneos sobre los monumentos, [7] que actualmente realiza en parte en colaboración con la profesora Sarah Lewis . [8] [9] El trabajo más reciente de Koerner, incluida la colaboración en exposiciones sobre William Blake y Philipp Otto Runge en el Museo Fitzwilliam y el Hamburger Kunsthalle , y sobre Casper David Friedrich en el Museo Metropolitano de Arte, se refieren al arte romántico alemán y las representaciones visuales del tiempo. .
Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias (desde 1995) y de la Sociedad Filosófica Estadounidense (desde 2008), [10] y miembro de la Sociedad de Anticuarios de Londres (desde 2021), Koerner ha formado parte de las juntas directivas de Isabella. el Museo Stewart Gardner , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , la Biblioteca de Referencia de Arte Frick , el Instituto Warburg , el Ralston College y la Academia Americana de Berlín . Recibió una beca Guggenheim por su investigación sobre el arte de la Reforma (2006-7) y ha trabajado como profesor visitante en la Universidad de Konstanz (1991) y en el Kunsthistorisches Institut de Florenz . En 2009, Koerner fue uno de los tres ganadores del Premio al Logro Distinguido de la Fundación Andrew W. Mellon, que financió un proyecto académico y creativo sobre el hogar (geográfico, arquitectónico y psíquico) en Viena desde Otto Wagner hasta la actualidad. Con sede en Harvard, el proyecto produjo la serie de Slade Lectures de 2013 "City of Dreams" y el documental escrito, producido y dirigido por Koerner, The Burning Child . [11] [12] Una nueva versión alemana de la película se estrenará en 2024 bajo el título "Wohnungswanderung" ('Home Wandering'). Koerner ha sido asesor principal de unas veinticinco tesis doctorales completadas en Harvard, el Instituto Courtauld, el University College London y la Universidad de Frankfurt. En 2020, la Asociación de Arte Universitario lo honró con el Premio a la Trayectoria Distinguida 2020 por escribir sobre arte. [13] Es miembro del Comité Ejecutivo del Centro de Estudios Judíos de Harvard y actualmente (hasta 2027) se desempeña como Presidente del Departamento de Historia del Arte y Arquitectura de Harvard.
En 2003, Koerner se casó con Margaret K Koerner (nacida Margaret Lendia Koster), también historiadora del arte; un matrimonio anterior terminó en divorcio. [14]