William Kentridge (nacido el 28 de abril de 1955) es un artista sudafricano mejor conocido por sus grabados, dibujos y películas animadas , especialmente conocido por una secuencia de películas animadas dibujadas a mano que produjo durante la década de 1990. Estos últimos se construyen filmando un dibujo, realizando borrados y cambios, y filmándolo nuevamente. Continúa este proceso meticulosamente, dando a cada cambio en el dibujo entre un cuarto de segundo y dos segundos de tiempo en pantalla. Un solo dibujo será alterado y filmado de esta manera hasta el final de una escena. Estos dibujos en forma de palimpsesto se exhiben posteriormente junto con las películas como obras de arte terminadas. [1]
Kentridge ha creado obras de arte como parte del diseño de producciones teatrales, tanto obras de teatro como óperas. Se ha desempeñado como director de arte y director general de numerosas producciones, colaborando con otros artistas, titiriteros y otros en la creación de producciones que combinan dibujos y combinaciones multimedia.
Kentridge nació en Johannesburgo en 1955 en Sydney Kentridge y Felicia Geffen , una familia judía. Ambos eran defensores (abogados) que representaban a personas marginadas por el sistema del apartheid. [2] Fue educado en la escuela King Edward VII en Houghton, Johannesburgo. Mostró una gran promesa artística desde una edad temprana y comenzó a tomar clases de carboncillo a los ocho años. [3] En 2016 se convirtió quizás en el primer artista en tener un catálogo razonado dedicado exclusivamente a su juvenilia. [4]
Obtuvo una licenciatura en Política y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand y luego un diploma en Bellas Artes de la Johannesburg Art Foundation. A principios de los años 1980, estudió mimo y teatro en L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de París . Originalmente esperaba convertirse en actor , pero dijo más tarde: "Tuve la suerte de descubrir en una escuela de teatro que era tan malo como actor [... que] me redujeron a un artista, e hice las paces con él." [5] Entre 1975 y 1991, actuó y dirigió con la Compañía de Teatro Junction Avenue de Johannesburgo. En la década de 1980 trabajó en películas y series para televisión como director de arte .
Kentridge creía que ser étnicamente judío le otorgaba una posición única como observador externo en Sudáfrica. Sus padres eran abogados , conocidos por su defensa de las víctimas del apartheid . Es necesario conocer los conceptos básicos de la condición sociopolítica y la historia de Sudáfrica para comprender plenamente su obra, al igual que en los casos de artistas como Francisco Goya y Käthe Kollwitz . [6]
Kentridge ha practicado el arte expresionista : la forma alude a menudo al contenido y viceversa . El sentimiento que se manipula mediante el uso de la paleta, la composición y los medios , entre otros, a menudo juega un papel igualmente vital en el significado general como el tema y la narrativa de una obra determinada. Hay que utilizar las reacciones viscerales y las habilidades interpretativas para encontrar significado en la obra de Kentridge, gran parte de la cual revela muy poco contenido. Debido a las cualidades escasas, toscas y expresivas de la letra de Kentridge, el espectador ve una imagen sombría a primera vista, una impresión que se perpetúa a medida que la imagen ilustra una situación vulnerable e incómoda. [7]
Los aspectos de la injusticia social que han ocurrido a lo largo de los años en Sudáfrica a menudo se han convertido en material para las piezas de Kentridge. Casspirs Full of Love , que se puede ver en el Museo Metropolitano de Arte , parece no ser más que cabezas en cajas para el espectador estadounidense promedio, pero los sudafricanos saben que un casspir es un vehículo utilizado para sofocar disturbios, una especie de multitud. tanque de mando .
El título, Casspirs Full of Love , escrito a lo largo del costado de la impresión, sugiere la narrativa y es contradictorio. Un casspir lleno de amor es muy parecido a una bomba que estalla de felicidad: es una improbabilidad intangible. El propósito de una máquina como esta es infundir "paz" por la fuerza, pero Kentridge señaló que se usaba como una herramienta para evitar que los nativos de clase baja tomaran el poder y el dinero colonial. [8]
A mediados de la década de 1970, Kentridge hacía grabados y dibujos. En 1979, creó entre 20 y 30 monotipos , que pronto se conocieron como la serie "Pit". En 1980 realizó alrededor de 50 grabados de pequeño formato a los que denominó "Escenas domésticas". Estos dos extraordinarios grupos de grabados sirvieron para establecer la identidad artística de Kentridge, una identidad que ha seguido desarrollando en diversos medios. A pesar de su continua exploración de medios no tradicionales, la base de su arte siempre ha sido el dibujo y el grabado.
En 1986, comenzó un grupo de dibujos al carboncillo y al pastel basados, de manera muy tenue, en Embarcación hacia Cythera de Watteau . Estas obras extremadamente importantes, las mejores de las cuales reflejan un paisaje urbano distópico y devastado, demuestran la creciente conciencia del artista sobre la flexibilidad del espacio y el movimiento.
En 1996-1997, produjo un portafolio de ocho grabados titulado Ubu dice la verdad , basado en la obra de teatro Ubu Roi de Alfred Jarry de 1896 . Estos grabados también se relacionan con la Comisión de la Verdad y la Reconciliación llevada a cabo en Sudáfrica después del fin del apartheid . [9] Se ilustra una de las impresiones austeras y sombrías de esta carpeta, en la colección del Museo de Arte de Honolulu .
Las Seis Lecciones de Dibujo , impartidas como parte de la serie The Norton Lectures en la Universidad de Harvard en 2012, consideran el trabajo en el estudio y el estudio como un lugar para desarrollar significado. Una serie de grandes dibujos de árboles en tinta china en páginas de enciclopedia encontradas, rotas y reensambladas, analizan la forma de diferentes árboles autóctonos del sur de África. Dibujado en varias páginas de libros, cada dibujo se arma como un rompecabezas: primero se pintan las páginas individuales y luego se ensambla el conjunto. [10]
"Mis dibujos no comienzan con una 'hermosa marca'", escribe Kentridge, pensando que la actividad del grabado consiste en lograr que la mano guíe al cerebro, en lugar de dejar que el cerebro guíe a la mano. "Tiene que ser una marca de algo que hay en el mundo. No tiene que ser un dibujo preciso, pero tiene que representar una observación, no algo abstracto, como una emoción". [ cita necesaria ]
Entre 1989 y 2003, Kentridge realizó una serie de nueve cortometrajes, que finalmente reunió bajo el título 9 Drawings for Projection. [11] En 1989, comenzó la primera de esas películas animadas, Johannesburgo, la segunda ciudad más grande después de París . La serie discurre por Monumento (1990), Mía (1991), Sobriedad, obesidad y envejecimiento (1991), Félix en el exilio (1994), Historia de la queja principal (1996), Pesando y queriendo (1997) y Estereoscopio ( 1999), hasta Tide Table (2003) y Other Faces , 2011. [12]
Para la serie utilizó una técnica que se convertiría en una característica de su obra: dibujos sucesivos al carboncillo, siempre sobre la misma hoja de papel, contrariamente a la técnica tradicional de animación en la que cada movimiento se dibuja en una hoja separada. De esta manera, los vídeos y películas de Kentridge llegaron a mantener las huellas de los dibujos anteriores. Sus animaciones abordan temas políticos y sociales desde un punto de vista personal y, en ocasiones, autobiográfico, ya que el autor incluye su autorretrato en muchas de sus obras.
El contenido político y las técnicas únicas del trabajo de Kentridge lo han impulsado al reino de los mejores artistas de Sudáfrica. Trabajando con lo que es en esencia un medio muy restrictivo, utilizando únicamente carboncillo y un toque de pastel azul o rojo, ha creado animaciones de una profundidad asombrosa. Un tema que recorre toda su obra es su peculiar forma de representar su lugar de nacimiento. Si bien no lo describe como el lugar militante u opresivo que fue para los negros, tampoco enfatiza el pintoresco estado de vida que disfrutaron los blancos durante el apartheid ; presenta en cambio una ciudad en la que se expone la dualidad del hombre. En una serie de nueve cortometrajes presenta dos personajes: Soho Eckstein y Felix Teitlebaum. Estos personajes representan una lucha emocional y política que, en última instancia, refleja las vidas de muchos sudafricanos en la era anterior a la democracia .
En una nota introductoria a Felix In Exile , Kentridge escribe:
"De la misma manera que hay un acto humano de desmembrar el pasado, hay un proceso natural en el terreno a través de la erosión, el crecimiento y el deterioro que también busca borrar los acontecimientos. En Sudáfrica este proceso tiene otras dimensiones. El mismo término ' "La nueva Sudáfrica" contiene la idea de una pintura sobre lo viejo, el proceso natural de desmembramiento, la naturalización de las cosas nuevas.
No sólo en Felix In Exile sino en todas sus obras animadas, los conceptos de tiempo y cambio constituyen un tema importante . Lo transmite a través de su técnica de borrado, que contrasta con la animación cel-shaded convencional , cuya fluidez resta importancia al hecho de que en realidad se trata de una sucesión de imágenes dibujadas a mano. Esto lo implementa dibujando un fotograma clave , borrando ciertas áreas del mismo, volviéndolas a dibujar y creando así el siguiente fotograma. De esta manera, puede crear tantos fotogramas como quiera basándose en el fotograma clave original simplemente borrando pequeñas secciones. Las huellas de lo que ha sido borrado aún son visibles para el espectador; A medida que se desarrollan las películas, se retrata una sensación de memoria que se desvanece o del paso del tiempo y las huellas que deja. La técnica de Kentridge lucha con lo que no se dice, lo que permanece reprimido u olvidado pero que se puede sentir fácilmente.
En las nueve películas que siguen la vida de Soho Eckstein, se pone una vehemencia cada vez mayor en la salud del individuo y de la sociedad sudafricana contemporánea . Los conflictos entre creencias individualistas anárquicas y burguesas , nuevamente una referencia a la dualidad del hombre, indican la idea de una revolución social al desfigurar poéticamente los edificios y paisajes circundantes . Kentridge afirma que, aunque su trabajo no se centra en el apartheid de manera directa y abierta, sino en el estado contemporáneo de Johannesburgo, sus dibujos y películas están ciertamente influenciados por la sociedad brutalizada que resultó del régimen.
En cuanto a cuestiones políticas más directas, Kentridge dice que su arte presenta ambigüedad , contradicción , movimientos incompletos y finales inciertos, [13] todo lo cual parece sutilezas insignificantes pero puede atribuirse a la mayor parte de la calamidad presentada en su trabajo. En un tríptico de técnica mixta titulado The Boating Party (1985), basado en la pintura de Renoir de nombre similar , los estragos causados por una aristocracia aparentemente desinteresada es quizás su comentario más severo sobre el estado de Sudáfrica durante el apartheid. Los lánguidos comensales se sientan cómodamente mientras el entorno es devastado, destrozado y quemado, un contraste que se refleja en su estilo y elección de colores.
En 1988, Kentridge cofundó la Cooperativa de Realizadores de Cine Libres en Johannesburgo. En 1999, Stereoscope lo nombró cineasta.
"Solamente en el contexto de mi propio trabajo", escribió en un guión publicado de su célebre Ubu y la Comisión de la Verdad , "repetiría mi confianza en lo contingente, lo no auténtico, el capricho, lo práctico, como estrategias para encontrar significado". Reitero mi desconfianza en el valor de las buenas ideas y expreso mi convicción de que en algún punto entre confiar en el puro azar, por un lado, y la ejecución de un programa, por el otro, se encuentra el terreno más incierto pero más fértil para el éxito. trabajo que hacemos [...]. Creo que he demostrado que no es la luz clara de la razón o incluso la sensibilidad estética la que determina cómo uno trabaja, sino una constelación de factores de los cuales sólo algunos podemos cambiar a voluntad." [14]
En 2001, Creative Time transmitió su película Shadow Procession en la pantalla NBC Astrovision Panasonic en Times Square . [15]
Kentridge recibió el encargo de crear escenografía y actuar como director de teatro en ópera. Su perspectiva política se expresa en la dirección de su ópera, que involucra diferentes capas: dirección escénica, películas de animación e influencias del mundo de los títeres. Ha puesto en escena Il ritorno d'Ulisse in patria ( Monteverdi ), Die Zauberflöte (Mozart) y La nariz ( Shostakovich ). Tras el último trabajo, colaboró con el compositor francés François Sarhan en un espectáculo corto llamado Telegramas de la nariz, para el que realizó la escenografía y la escenografía de la actuación. [dieciséis]
En noviembre de 2015, su "nueva puesta en escena provocativa y visualmente impresionante" [17] de Lulu de Berg , se estrenó en la Metropolitan Opera de Nueva York, una coproducción con la English National Opera y la Dutch National Opera . [18] El 8 de agosto de 2017, Wozzeck ( Alban Berg ) de William Kentridge se estrenó en el Festival de Salzburgo y recibió reacciones entusiastas. [19]
En 2023, Kentridge recibió el premio Laurence Olivier por logros destacados en ópera por la producción de 'Sybil' en el Barbican Theatre de Londres. [20]
La proteica investigación artística de Kentridge continúa en su serie de tapices iniciada en 2001. Los tapices surgen de una serie de dibujos en los que conjuró figuras sombrías a partir de cartulina rasgada; Hizo un collage de estos con el fondo en forma de red de los mapas de atlas del siglo XIX. Para adaptar estas figuras como tapiz, Kentridge trabajó en estrecha colaboración con Stephens Tapestry Studio, con sede en Johannesburgo, mapeando caricaturas a partir de fotografías ampliadas de los dibujos y seleccionando tintes a mano para colorear el mohair (pelo de cabra) hilado localmente. [15]
En 2009, Kentridge, en colaboración con Gerhard Marx , creó una escultura de 10 metros de altura para su ciudad natal de Johannesburgo titulada Fire Walker . En 2012 se inauguró en Nápoles su escultura, Il cavaliere di Toledo . [21] Rebus (2013), refiriéndose en el título al recurso alusivo que utiliza imágenes para representar palabras o partes de palabras, es una serie de esculturas de bronce que forman dos imágenes distintas cuando se giran en cierto ángulo; cuando se combinan en correspondencia, por ejemplo, se crea una imagen final (un desnudo) a partir de dos formas originales: un sello y un teléfono. [22]
En 2016, aniversario de la legendaria fundación de Roma en el año 753 a. C., Kentridge inauguró Triunfos y Lamentos , un mural monumental a lo largo de la orilla derecha del río Tíber . El friso de 550 m de largo que representa una procesión de más de 80 figuras desde la mitología romana hasta el presente es la obra pública más grande de Kentridge hasta la fecha. Para celebrar su lanzamiento, él y su colaborador de toda la vida, el compositor Philip Miller, idearon una serie de actuaciones con sombras en vivo y más de 40 músicos. [23]
Kentridge está casado con Anne Stanwix, reumatóloga , y tienen tres hijos. Sudafricano de tercera generación de ascendencia judía lituana , [24] es hijo del abogado sudafricano Sydney Kentridge y de la abogada y activista Felicia Kentridge .
Las películas de Kentridge se proyectaron en el Festival de Cine de Cannes de 2004 . [25]
Las obras de Kentridge están incluidas en las siguientes colecciones permanentes: Museo de Arte de Honolulu , Instituto de Artes de Kalamazoo , Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , Museo de Arte Moderno (Nueva York) y Tate Modern (Londres). El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de San Francisco adquirieron conjuntamente una edición de la videoinstalación de cinco canales The Refusal of Time (2012), que se estrenó en la documenta 13 . [39] En 2015, Kentridge donó la colección definitiva de su archivo y arte (películas, videos y obras digitales) al Museo George Eastman , una de las colecciones de fotografía y películas más grandes y antiguas del mundo. [40]
La exhibición de los Cinco Temas de Kentridge se incluyó en el Time 100 de 2009 , una lista anual de las cien personas y eventos más importantes del mundo. [44] Ese mismo año, la exposición obtuvo el Primer Lugar en la categoría Mejor Muestra Monográfica de Museo a Nivel Nacional de la AICA (Premios de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) 2009.
En 2012, Kentridge residía en la Universidad de Harvard y fue invitado a pronunciar las distinguidas conferencias de Charles Eliot Norton a principios de 2012. [22] Ese mismo año, fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense . [45]
Las obras de arte de Kentridge se encuentran entre las más buscadas y caras de Sudáfrica: "un gran dibujo al carboncillo del artista sudafricano de renombre mundial William Kentridge podría costar unas 250.000 libras esterlinas". [46] Kentridge está representado por Goodman Gallery y Marian Goodman Gallery en Nueva York y Lia Rumma Gallery en Italia. [ cita necesaria ]
El récord sudafricano para Kentridge es de 6,6 millones de rands (320.000 dólares), establecido en Aspire Art Auctions en Johannesburgo en 2018. [47] Una de sus obras alcanzó los 600.000 dólares en Sotheby's Nueva York en 2011. [48]
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