Rainer Crone (7 de junio de 1942 - junio de 2016) [1] fue un historiador del arte alemán. Fue profesor universitario emérito de Arte Contemporáneo e Historia del Cine en la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich y especialista en el arte de Andy Warhol . [2] Anteriormente enseñó en la Universidad de Yale , la Universidad de California, Berkeley , la Universidad de Columbia y la Universidad de Nueva York . [3]
Fue conocido por escribir el primer catálogo razonado del artista, publicado en 1970, basado en la investigación de su doctorado en la Universidad de Hamburgo , y financiado por una beca doctoral de dos años del gobierno alemán , sin respaldo comercial ni apoyo financiero de cualquier individuo o galería. Crone comenzó a trabajar con Andy Warhol en 1968 y continuó trabajando con Warhol en numerosos libros y proyectos hasta la muerte del artista en 1987. [3] El primer catálogo razonado de Crone y su tesis doctoral, que todavía sólo están disponibles en alemán, se consideran la primera respuesta académica europea. a la obra de Andy Warhol. [4]
En enero de 1970, Warhol y Crone discutieron qué pintura debería utilizarse para la portada de la razón razonada de su obra. El artista sugirió un Autorretrato rojo, que había sido adquirido recientemente por el mayor marchante europeo de Warhol y copropietario de la revista Interview , Bruno Bischofberger , y que había sido firmado, fechado y dedicado a "Bruno B". Warhol proporcionó un Ektrachrome de esta obra que se utilizó para la portada de la raisonne de 1970 y su edición revisada de 1972, y la edición de 1976 que incluía este Autorretrato rojo como entrada n.° 169. La Fundación Andy Warhol se ha negado a autenticar esta obra alegando que fue realizada por otra persona siguiendo instrucciones de Warhol. Sin embargo, Warhol firmó la obra y autorizó su inclusión en el primer catálogo razonado; Crone argumentó que debería considerarse un auténtico Warhol. [5]
En 1985, Crone, junto con James Beck y como miembro fundador honorario Meyer Schapiro , cofundó la Asociación Internacional de Arte Contemporáneo (IACA). [4] Otros miembros fundadores de la IACA incluyeron a Eli Broad . El comité de artistas de la IACA incluía a Georg Baselitz , John Baldessari , Richard Hamilton (artista) , Jasper Johns , Donald Judd , Anish Kapoor , Alex Katz , Roy Lichtenstein , Robert Mapplethorpe , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Julian Schnabel , Frank Stella y Richard. Serra . La IACA fue reemplazada por ICCARUS en 1992. [6]
The International Associates for Contemporary Art - IACA (1985 a 1991) fue el primer programa curatorial, reconocido mundialmente, como parte de una importante institución educativa, el Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Columbia, con sus propios espacios de exposición, el Miriam and Ira D. Galería de arte Wallach."
Durante estos años, Rainer Crone integró en sus seminarios de historia del arte de orientación teórica un discurso personal directo con figuras prominentes y emergentes del arte contemporáneo en la ciudad de Nueva York y más allá. A través de estas iniciativas, Crone apoyó el trabajo de estudiantes en Columbia, Munich y otros lugares.
Crone dirigió visitas de estudiantes a estudios de artistas, incluidos los de Roy Lichtenstein, Donald Judd, Richard Serra, Claes Oldenburg, Richard Prince, Roni Horn , Philip Taaffe , Eric Fischl, David Salle, Julian Schnabel y Peter Halley. También organizó conferencias de artistas en Columbia.
Un resultado de las iniciativas curatoriales y pedagógicas de Crone fue la exposición temática Similia/Dissimilia, concebida y organizada por Crone en colaboración con sus alumnos (1986-1987). La muestra presentó una sección contemporánea temprana (1960 a 1966) con artistas Donald Judd, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, John Chamberlain, Eva Hesse, Robert Ryman, Jasper Johns, Yves Klein y otros, con ejemplos aún no exhibidos de sus primeros trabajos. , junto con el trabajo de artistas más jóvenes como Francesco Clemente, Peter Halley, Roni Horn, Anish Kapoor, Imi Knoebel, Tim Rollins & KOS, Philip Taaffe, Rosemarie Trockel y Georg Herold. Esta exposición fue presentada por primera vez en los EE. UU. por Miriam e Ira D. Wallach Art Gallery de la Universidad de Columbia, la Galería Ileana Sonnabend y la Galería Leo Castelli de Nueva York, y posteriormente se mostró en Kunsthalle Düsseldorf, Alemania.