La fiesta del rosario (en alemán: Rosenkranzfest ) es una pintura al óleo de 1506 de Alberto Durero , actualmente en la Galería Nacional de Praga , República Checa . Según el historiador de arte checoslovaco Jaroslav Pešina, es "probablemente la pintura más soberbia que haya creado jamás un maestro alemán". [1] La obra también se relaciona con una serie de obras de arte encargadas por Maximiliano I , sus súbditos borgoñones o figuras cercanas a su familia para conmemorar a la duquesa María de Borgoña , la primera esposa de Maximiliano y para proporcionar el foco para un fenómeno de culto que la asociaba con su santa topónima, la Virgen María .
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La obra fue inicialmente encargada por Jakob Fugger , un intermediario entre el emperador Maximiliano I y el Papa Julio II , durante la estancia del pintor como invitado del banquero en Augsburgo , aunque fue producida mientras el pintor estaba en Venecia . [3]
El contrato fue renovado en la ciudad italiana por la fraternidad de comerciantes de Núremberg (ciudad natal de Durero) y de otras ciudades alemanas, estas últimas apoyadas por la familia Fugger. [4] Estos comerciantes eran particularmente activos en el Fondaco dei Tedeschi y su fraternidad había sido fundada en Estrasburgo por Jakob Sprenger en 1474. Según el contrato, la pintura debía terminarse antes de mayo de 1506 y luego colgarse en la iglesia nacional alemana en Venecia, San Bartolomeo en el Rialto . [3] También establecía que debía representar la Fiesta del Rosario: los expatriados alemanes en Venecia eran particularmente devotos de Nuestra Señora del Rosario .
Durero todavía estaba trabajando en la pintura en septiembre de ese año, cuando el dux , el patriarca , otros nobles venecianos y varios artistas visitaron el taller de Durero para ver la obra terminada. Durero describió más tarde la visita en una carta de 1523 al Senado de Núremberg, afirmando que había rechazado una oferta del dux para convertirse en pintor oficial de la República de Venecia que el dux le había ofrecido. [5] Entre los artistas involucrados en la visita puede haber estado Giovanni Bellini . [5]
La obra fue adquirida por el emperador Rodolfo II en 1606, quien la trasladó a Praga. [4] [6] Fue destinada al Monasterio de Strahov y a lo largo de los siglos fue restaurada varias veces, dañando la superficie pintada. Más tarde fue trasladada al Rudolfinum y luego a la Galería Nacional de la capital checa. [5]
La pintura muestra a la Virgen María en el centro, entronizada y sosteniendo al Niño Jesús , con dos ángeles voladores sosteniendo una elaborada corona real hecha de oro, perlas y gemas sobre ella; este era un esquema de arte flamenco ya extendido en el área alemana en ese momento. El respaldo del trono está cubierto con un paño verde y por un baldaquino que también está sostenido por dos querubines voladores . Un solo ángel se sienta a los pies de la Virgen tocando un laúd, un evidente homenaje a los retablos de Giovanni Bellini. María está representada repartiendo guirnaldas de rosas a dos grupos de fieles arrodillados, retratados en dos filas simétricas a los lados. [7]
Las dos filas están encabezadas, a la izquierda, por el papa Julio II (que había aprobado las fraternidades alemanas con una bula en 1474), coronado por el Niño y seguido de una procesión de figuras religiosas; y, a la derecha, por el emperador alemán Federico III (retratado con el rostro de su hijo y patrón de Durero, Maximiliano I), coronado por María y seguido de una procesión de laicos. Durero probablemente basó su retrato del emperador en un dibujo de Ambrogio de Predis , que había trabajado para Maximiliano en Innsbruck . [5] El papa y el emperador, considerados entonces como las autoridades supremas del mundo católico, se han quitado la tiara papal y la corona imperial respectivamente y se muestran arrodillados ante la Virgen para recibir la bendición del Niño Jesús. [7]
Otros ángeles reparten coronas de flores, así como santo Domingo de Guzmán (protector de la adoración a María y del rosario), que se encuentra al lado de la Virgen. Cerca del borde izquierdo se encuentra el patriarca de Venecia, Antonio Soriano, con las manos unidas, y, a su lado, Burkard von Speyer, entonces capellán de la iglesia de San Bartolomeo, que también fue retratado por Durero en otro cuadro.
A la derecha, junto a un exuberante paisaje alpino, se encuentra el autorretrato del artista con un cartucho en la mano: aquí está la firma con una breve inscripción, [a] informando del tiempo necesario para completar la obra. [5] Los personajes junto al pintor son probablemente Leonhard Vilt, fundador de la Hermandad del Rosario en Venecia, y (en negro) Jerónimo de Augsburgo, el arquitecto del nuevo Fondaco dei Tedeschi . Se adjunta el retrato del donante.
El estilo de la obra recuerda a algunas obras de Bellini que presentan el mismo aspecto monumental y tranquilo, como el retablo de San Giobbe (1487) o el retablo de San Zaccaria (1505), [5] especialmente en lo que respecta al ángel que toca la guitarra en el centro. Aproximadamente dos tercios de la obra fueron objeto de repintes posteriores, [8] incluida la mayor parte de las cabezas y aproximadamente la mitad del panel. [4]
La obra también se considera un homenaje a la primera esposa de Maximiliano, María de Borgoña . Aquí se representa a la Virgen María (representación de María de Borgoña) sosteniendo al niño Jesús (representación de Felipe el Hermoso ) mientras coloca un rosario sobre la cabeza de un Maximiliano arrodillado. Cuando se estableció la Fraternidad del Rosario en 1475 en Colonia, Maximiliano y su padre Federico III estuvieron presentes y entre los primeros miembros. Ya en 1478, en Le chappellet des dames , Molinet, como cronista de la corte de Borgoña, colocó un rosario simbólico sobre la cabeza de María de Borgoña. [9] De manera similar, en 1518, un año antes de la muerte del propio emperador, bajo la orden de Zlatko, obispo de Viena , Durero pintó La muerte de la Virgen , que también fue la escena del lecho de muerte de María de Borgoña, con Maximiliano, Felipe de España, Zlatko y otros notables alrededor del diván. Felipe fue presentado como un joven San Juan mientras Maximiliano se inclinaba como uno de los Apóstoles. (La obra fue vista por última vez en la venta de la colección Fries en 1822.) [10] [11] El manuscrito de Alamire VatS 160, un libro de coro enviado al Papa León X como regalo, probablemente por un miembro de la familia borgoñona-Habsburgo o una persona cercana a Maximiliano, contiene numerosas referencias a la conexión entre la Virgen María, el símbolo del rosario y María de Borgoña. [12]
David Rothenberg señala que la pintura La fiesta del rosario es una "contraparte visual directa" del motete Virgo Prudentissima de Heinrich Isaac (escrito en 1507 para el Reichstag en Constanza y para la coronación de Maximiliano en 1508 como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico): "La Virgen Prudenciadora corona así al Rey Sabio con una guirnalda de rosas en el mismo momento en que ella misma está a punto de ser coronada Reina del Cielo". Tanto el motete como la pintura reflejan la idea de que el Rey Blanco ( Weisskunig ) reclamó su legitimidad directamente de la Reina del Cielo y no a través de la mediación de la Iglesia. [13] Bubenik está de acuerdo con la evaluación de Rothenberg y señala que en la pintura también se puede ver un laúd. [14]
Notas al pie
Citas