- Plato famille verte , período Kangxi (1661-1722)
- Jarrón Wucai , período Shunzhi , c. 1650 –1660
La cerámica china muestra un desarrollo continuo desde la época predinástica y es una de las formas más importantes de arte y cerámica chinos a nivel mundial. La primera cerámica se elaboró durante el Paleolítico . La cerámica china abarca desde materiales de construcción como ladrillos y tejas, hasta vasijas de cerámica hechas a mano y cocidas en hogueras u hornos , hasta los sofisticados artículos de porcelana china fabricados para la corte imperial y para la exportación. La porcelana fue un invento chino y está tan identificada con China que todavía se la llama "china" en el uso cotidiano del inglés.
.jpg/1280px-Chinese_-_Pair_of_%22Famille_Rose%22_Vases_with_Landscapes_of_the_Four_Seasons_-_Walters_492044,_492045_-_Side_B_(cropped).jpg)
La mayoría de las cerámicas chinas posteriores, incluso las de mejor calidad, se fabricaron a escala industrial, por lo que se registraron pocos nombres de alfareros individuales. Muchos de los talleres de hornos más importantes eran propiedad del emperador o estaban reservados para él, y desde una fecha temprana se exportaron grandes cantidades de porcelana china como obsequios diplomáticos o para el comercio, inicialmente al este de Asia y al mundo islámico, y luego a todo el mundo. Siglo XVI a Europa. La cerámica china ha tenido una enorme influencia en otras tradiciones cerámicas de estas zonas.
A lo largo de su larga historia, las cerámicas chinas pueden clasificarse cada vez más entre aquellas hechas para el uso o distribución de la corte imperial, las hechas para un mercado chino exigente y aquellas para los mercados populares chinos o para la exportación . Algunos tipos de artículos también se fabricaban única o principalmente para usos especiales, como entierros en tumbas o para uso en altares.
La cerámica china más antigua fue la loza , que continuó produciéndose para usos utilitarios a lo largo de la historia de China, pero se utilizó cada vez menos para artículos finos. El gres , cocido a temperaturas más altas y naturalmente impermeable al agua, se desarrolló muy temprano y continuó utilizándose para la cerámica fina en muchas áreas y en la mayoría de los períodos; los tazones de té de cerámica Jian y cerámica Jizhou fabricados durante la dinastía Song son ejemplos.
Porcelana , según una definición occidental, es "un término colectivo que comprende toda la cerámica que es blanca y translúcida, sin importar los ingredientes que se utilicen para fabricarla o el uso que se le dé". [1] La tradición china reconoce dos categorías principales de cerámica: de cocción alta ( cí 瓷) y de cocción baja ( táo 陶), [2] prescindiendo del gres, que en la tradición china se agrupa principalmente con (y se traduce como) porcelana. Se pueden utilizar términos como "porcelánico" o "casi porcelana" para gres con características similares a las del porcelánico. [3] Los Erya definieron la porcelana ( cí ) como "cerámica fina y compacta ( táo )". [4]
La cerámica china también puede clasificarse como del norte o del sur . China comprende dos masas de tierra separadas y geológicamente diferentes, unidas por la deriva continental y formando una unión que se encuentra entre los ríos Amarillo y Yangtze , a veces conocida como la división Nanshan - Qinling . La geología contrastante del norte y del sur provocó diferencias en las materias primas disponibles para la fabricación de cerámica; En particular, el norte carece de petunse o "piedra porcelánica", necesaria para el porcelánico según la definición estricta. Los tipos de artículos pueden provenir de sitios de hornos muy extendidos en el norte o el sur de China, pero casi siempre es posible distinguirlos, y las influencias a través de esta división pueden afectar la forma y la decoración, pero se basarán en cuerpos de arcilla muy diferentes, con características fundamentales. efectos. Los tipos de hornos también eran diferentes, y en el norte el combustible era generalmente carbón, a diferencia de la madera en el sur, que a menudo afecta a las mercancías. Los materiales del sur tienen un alto contenido de sílice , un bajo contenido de alúmina y un alto contenido de óxido de potasio , lo contrario de los materiales del norte en cada caso. Los materiales del norte suelen ser muy adecuados para el gres, mientras que en el sur también hay zonas muy adecuadas para el porcelánico. [5]
La porcelana china se fabrica principalmente mediante una combinación de los siguientes materiales:
En el contexto de la cerámica china, el término porcelana carece de una definición universalmente aceptada (ver arriba). Esto, a su vez, ha generado confusión sobre cuándo se fabricó la primera porcelana china. Se han hecho afirmaciones sobre la última dinastía Han del Este (100-200 d. C.), el período de los Tres Reinos (220-280 d. C.), el período de las Seis Dinastías (220-589 d. C.) y la dinastía Tang (618-906 d. C.).
La tecnología de los hornos siempre ha sido un factor clave en el desarrollo de la cerámica china. Los chinos desarrollaron hornos eficaces capaces de encender a alrededor de 1.000 °C (1.830 °F) antes del año 2000 a.C. Se trataba de hornos de tiro ascendente, a menudo construidos bajo tierra. Aproximadamente en el año 200 d. C. se desarrollaron dos tipos principales de hornos que permanecieron en uso hasta los tiempos modernos. Estos son el horno dragón de las colinas del sur de China, generalmente alimentado con madera, larga y delgada y que sube una pendiente, y el horno mantou en forma de herradura de las llanuras del norte de China, más pequeño y compacto. Ambos podrían producir de manera confiable las temperaturas de hasta 1300 °C (2370 °F) o más necesarias para la porcelana. A finales de la época Ming, el horno con forma de huevo ( zhenyao ) se desarrolló en Jingdezhen , pero se utilizó principalmente allí. Esto suponía una especie de compromiso entre los otros tipos y ofrecía ubicaciones en la recámara con diferentes condiciones de disparo. [7]
Los tipos específicos importantes de cerámica, muchos de ellos procedentes de más de un período, se tratan individualmente en las secciones siguientes.
Se encontró cerámica que data de hace 20.000 años en el sitio de la cueva Xianrendong en la provincia de Jiangxi , [8] [9], lo que la convierte en una de las cerámicas más antiguas encontradas hasta ahora. Otro hallazgo reportado es de hace 17.000 a 18.000 años en la cueva Yuchanyan en el sur de China. [10]
En el Neolítico medio y tardío (alrededor del 5000 al 1500 a. C.), la mayoría de las culturas arqueológicas más importantes de China eran agricultores que producían una variedad de vasijas atractivas y, a menudo, grandes, a menudo pintadas con audacia o decoradas mediante cortes o impresiones. La decoración es abstracta o de animales estilizados; el pescado es una especialidad en el asentamiento fluvial de Banpo . La distintiva cerámica Majiayao , con cuerpos anaranjados y pintura negra, se caracteriza por texturas de pasta fina, paredes delgadas y superficies pulidas; la casi total ausencia de defectos en las vasijas excavadas sugiere un alto nivel de control de calidad durante la producción. [11] El Majiayao y otras fases de la cultura Yangshao están bien representadas en los museos occidentales; En la fase Banshan , el púrpura se usaba en pintura engobe junto con el negro. [12] Durante el cuarto milenio, los estudiosos de la cerámica china consideran que el torno de alfarero fue una invención china, [13] aunque varias regiones occidentales también reclaman ese honor. Anteriormente, la formación de bobinas se utilizaba para vasos grandes. [14]
Los hallazgos de vasijas se encuentran principalmente en entierros; a veces guardan los restos. Hacia el 4100-2600 a. C., en la cultura Dawenkou comienzan a aparecer formas que más tarde resultaron familiares de los bronces rituales chinos . Un lugar ritual excepcional, Niuheliang, en el extremo norte, produjo numerosas figuras humanas, algunas de aproximadamente la mitad del tamaño natural. [15]
Según algunas definiciones chinas, la primera porcelana se fabricó en la provincia de Zhejiang durante la dinastía Han del Este . Los fragmentos recuperados de los sitios arqueológicos de hornos Han del Este estimaron que la temperatura de cocción osciló entre 1260 y 1300 °C (2300 a 2370 °F). [16] Ya en el año 1000 a. C., los llamados "productos de porcelana" o "proto-productos de porcelana" se fabricaban utilizando al menos algo de caolín cocido a altas temperaturas. La línea divisoria entre ambos y la verdadera porcelana no es clara. Los hallazgos arqueológicos han llevado las fechas hasta la dinastía Han (206 a. C. – 220 d. C.). [17]
Los últimos años Han vieron el desarrollo temprano de la peculiar forma de arte del hunping , o "jarra del alma": una vasija funeraria cuya parte superior estaba decorada con una composición escultórica. Este tipo de embarcación se generalizó durante la siguiente dinastía Jin (266–420) y las Seis Dinastías . [18]
Las figuras de las tumbas que se repetirían en los Tang fueron populares en toda la sociedad, pero con más énfasis que más tarde en las casas modelo y los animales de granja. Para algunos de estos se utilizó cerámica vidriada en verde , utilizando loza vidriada con plomo en parte de la fórmula sancai posterior, aunque no para artículos de uso, ya que el plomo en bruto hacía que el vidriado fuera venenoso. [19]
.jpg/1280px-Tang_Sancai_Porcelain_with_Musicians_on_a_Camel_(no_background).jpg)
Durante las dinastías Sui y Tang (608 a 907 d.C.), se produjo una amplia gama de cerámicas, de cocción baja y alta. Entre ellos se encontraban las últimas lozas finas importantes que se produjeron en China, en su mayoría artículos sancai (tricolores) vidriados con plomo . Muchas de las conocidas y animadas figuras de las tumbas de la dinastía Tang , que sólo fueron hechas para ser colocadas en tumbas de élite cercanas a la capital en el norte, están en sancai , mientras que otras no están pintadas o fueron pintadas sobre un engobe ; La pintura ahora se ha caído con frecuencia. Las vasijas sancai también pueden haber sido principalmente para tumbas, que es donde se encuentran todas; el esmalte era menos tóxico que en el Han, pero quizás todavía se debiera evitar su uso en la mesa del comedor.
En el sur, las mercancías del sitio del horno Changsha Tongguan en Tongguan son importantes por su primer uso regular de pintura bajo vidriado ; Se han encontrado ejemplos en muchos lugares del mundo islámico. Sin embargo, su producción disminuyó ya que la pintura bajo vidriado siguió siendo una técnica menor durante varios siglos. [20]
La cerámica Yue era el principal celadón esmaltado con cal y cocido a alta temperatura de la época, y tenía un diseño muy sofisticado, patrocinado por la corte. Este fue también el caso de las porcelanas del norte de los hornos de las provincias de Henan y Hebei , que por primera vez cumplían con la definición occidental y oriental de porcelana, siendo a la vez blanca pura y translúcida. [21] La cerámica blanca Xing y la cerámica verde Yue se consideraban las mejores cerámicas del norte y sur de China, respectivamente. [22] Una de las primeras menciones de la porcelana por parte de un extranjero fue en la Cadena de Crónicas , escrita por el viajero y comerciante árabe Suleiman en 851 d.C. durante la dinastía Tang, quien registró que: [17] [23]
Tienen en China una arcilla muy fina con la que hacen vasos que son transparentes como el cristal; A través de ellos se ve agua. Los jarrones están hechos de arcilla.
Las cerámicas de esta época se ejemplifican por su color y vitalidad, que fue en gran medida abandonado en las épocas siguientes debido a la adopción del neoconfucianismo , que se oponía a las exhibiciones opulentas y los colores llamativos, y favorecía la modestia y la simplicidad por encima de todo.
_LACMA_60.27.3.jpg/1280px-Bulb_Bowl_(Shuixian_Pan)_LACMA_60.27.3.jpg)
La cerámica de la dinastía Song ha conservado un enorme prestigio en la tradición china, especialmente la de lo que más tarde se conoció como los " Cinco Grandes Hornos ". El énfasis artístico de la cerámica Song estaba en sutiles efectos de vidriado y formas elegantes; El resto de la decoración, cuando la había, era en su mayor parte en relieve superficial . Inicialmente se tallaba a cuchillo, pero posteriormente se utilizaron moldes , perdiendo calidad artística. La pintura se utilizó principalmente en la popular cerámica de Cizhou . "Lo que está claro es que en la dinastía Song, que tendía a defender la estética del confucianismo convencional, el azul vidriado no era nada popular; la estética confuciana enfatizaba la simplicidad, y los diseños azules vidriados se consideraban demasiado ornamentales". [24]
La loza verde o celadón era popular, tanto en China como en los mercados de exportación, que adquirieron cada vez más importancia durante el período. La cerámica Yue fue reemplazada por el celadón del norte y luego en el celadón del sur de Longquan . Los artículos blancos y negros también eran importantes, especialmente en los artículos de Cizhou , y había tipos policromos, pero los tipos más finos de cerámica, para la corte y los literatos, seguían siendo monocromáticos, confiando en los efectos del esmalte y la forma. Una amplia variedad de estilos evolucionó en diversas áreas, y aquellos que tuvieron éxito fueron imitados en otras áreas. Los sitios de hornos y estilos de gres importantes incluían Ru , Jun , Southern Song Guan o artículos oficiales, Jian y Jizhou . La porcelana blanquecina siguió mejorando, incluyendo la continuación de la cerámica Ding y la llegada del qingbai que la sustituiría.
Los Liao, Xia y Jin fueron fundados por personas analfabetas, a menudo nómadas, que conquistaron partes de China. La producción de cerámica continuó bajo su dominio, pero sus propias tradiciones artísticas se fusionaron hasta cierto punto con las chinas, produciendo nuevos estilos característicos.
La alfarería fina de todas estas regiones se hacía principalmente a fuego alto, y se producía algo de loza debido a su menor costo y sus vidriados más coloridos. Parte de la arcilla utilizada era lo que en Occidente se llama caolinita . En algunos casos se prefirió el gres por su color más oscuro o sus mejores cualidades de trabajo. Los alfareros utilizaban la arcilla local, y cuando era oscura o gruesa y querían un cuerpo blanco fino, cubrían la arcilla con engobe blanco antes de aplicar el esmalte.
La dinastía mongol Yuan impulsó el movimiento de artistas de todo tipo alrededor del Imperio mongol, que en cerámica trajo una importante influencia estilística y técnica del mundo islámico en forma de porcelana azul y blanca , con pintura bajo vidriado en cobalto . Se trata de la "última gran innovación en tecnología cerámica". [25] La decoración con patrones pintados bajo vidriado había sido durante mucho tiempo una característica de la cerámica china, especialmente en la popular cerámica de Cizhou (principalmente usando negro sobre engobe), pero tal vez la corte y la clase literata la consideraban bastante vulgar , y las cerámicas más finas Eran monocromáticos y utilizaban una estética discreta con formas perfectas y sutiles efectos de esmalte, a menudo sobre una decoración superficial tallada o moldeada en la superficie. [26]
Esto supuso un gran contraste con los colores brillantes y los diseños complicados desarrollados bajo el Yuan, cuya organización se basaba principalmente en el arte islámico , especialmente en la orfebrería, aunque los motivos animales y vegetales seguían basándose en la tradición china. [27] Inicialmente se fabricaron principalmente para la exportación, [28] pero se volvieron aceptables en la corte y para los compradores internos de cerámica fina. Los mercados de exportación aceptaron fácilmente el estilo, que se ha seguido produciendo desde entonces, tanto en China como en todo el mundo.
Debido a esto, las mejoras en el transporte acuático y la reunificación bajo el dominio mongol, la producción de cerámica comenzó a concentrarse cerca de depósitos de caolín , como Jingdezhen , que gradualmente se convirtió en el centro preeminente para la producción de porcelana en una variedad de estilos, una posición se ha mantenido desde entonces. La escala de producción aumentó considerablemente y la escala y organización de los hornos se industrializaron, con propiedad en manos de sindicatos comerciales, mucha división del trabajo y otras características típicas de la producción en masa . [29] Algunos otros tipos de cerámica, especialmente el celadón de Longquan y la cerámica de Cizhou, continuaron floreciendo.
_with_the_Eight_Immortals_(Baxian)_LACMA_53.41.6a.jpg/1280px-Jar_(Ping)_with_the_Eight_Immortals_(Baxian)_LACMA_53.41.6a.jpg)
.jpg/1280px-%E6%98%8E%E6%97%A9%E6%9C%9F_%E6%8E%90%E7%B5%B2%E7%90%BA%E7%91%AF%E8%8F%B1%E8%8A%B1%E5%8F%A3%E7%A2%9F-Dish_with_scalloped_rim_MET_DT7072_(cropped).jpg)
La dinastía Ming vivió un período extraordinario de innovación en la fabricación de cerámica. Kilns investigó nuevas técnicas en diseño y formas, mostrando predilección por el color y el diseño pintado, y una apertura a las formas extrañas. [30] El emperador Yongle (1402-1424) sentía especial curiosidad por otros países (como lo demuestra su apoyo a la extensa exploración del Océano Índico por parte del eunuco Zheng He ), y disfrutaba de formas inusuales, muchas de ellas inspiradas en la orfebrería islámica. [31] [32] [33] Durante el período Xuande (1426-1435), se introdujo un refinamiento técnico en la preparación del cobalto utilizado para la decoración azul bajo vidriado.
Antes de esto, el cobalto había sido de color brillante, pero con tendencia a sangrar al cocerlo; Al agregar manganeso, el color era más apagado, pero la línea era más nítida. La porcelana de Xuande ahora se considera una de las mejores de toda la producción Ming. [34] La decoración esmaltada ( como la de la izquierda ) se perfeccionó bajo el emperador Chenghua (1464-1487) y fue muy apreciada por los coleccionistas posteriores. [35] De hecho, a finales del siglo XVI, las obras de las eras Chenghua y Xuande, especialmente las copas de vino [36] , habían ganado tanta popularidad que sus precios casi igualaban los artículos antiguos genuinos de la dinastía Song o incluso más antiguos. Esta estima por la cerámica relativamente reciente provocó mucho desprecio por parte de los eruditos literatos (como Wen Zhenheng , Tu Long y Gao Lian , citado más adelante); Estos hombres se consideraban árbitros del gusto y consideraban "vulgar" la estética pintada. [37] [38]
Además de estas innovaciones decorativas, la última dinastía Ming experimentó un cambio dramático hacia una economía de mercado , [39] exportando porcelana a todo el mundo a una escala sin precedentes. Así, además de suministrar porcelana para uso doméstico, los hornos de Jingdezhen se convirtieron en el principal centro de producción para las exportaciones de porcelana a gran escala a Europa a partir del reinado del emperador Wanli (1572-1620). En esa época, el caolín y la piedra de cerámica se mezclaban en proporciones aproximadamente iguales. El caolín producía productos de gran resistencia cuando se añadía a la pasta; también realzaba la blancura del cuerpo, un rasgo que se convirtió en una propiedad muy buscada, especialmente cuando los artículos de formas azules y blancas crecieron en popularidad. La piedra de cerámica se podía cocer a una temperatura más baja (1250 °C; 2280 °F) que la pasta mezclada con caolín, que requería 1350 °C (2460 °F). Era importante tener en cuenta este tipo de variaciones porque el gran horno sureño con forma de huevo variaba mucho en temperatura. Cerca de la cámara de combustión hacía más calor; cerca de la chimenea, en el extremo opuesto del horno, hacía más fresco.
.jpg/1280px-Clevelandart_1944.184_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Chinese_-_Wine_Pot_-_Walters_44569_-_Side_(cropped).jpg)
Las largas guerras civiles que marcaron la transición de Ming a Qing provocaron un colapso en el sistema de hornos imperiales, lo que obligó a los administradores a buscar nuevos mercados. La porcelana de transición de aproximadamente 1620 a 1680 vio un nuevo estilo en la pintura, principalmente en azul y blanco, con nuevos temas de paisajes y figuras pintados con mucha libertad, tomando prestados de otros medios. En la última parte del período, Europa se unió a los mercados de exportación existentes.
La dinastía Qing produjo estilos de porcelana muy variados, desarrollando muchas de las innovaciones de los Ming. El área más notable de innovación continua fue la creciente gama de colores disponibles, principalmente en esmaltes sobre vidriado . Se desarrolló un comercio muy importante de porcelana china de exportación con Occidente. El gusto de la corte era muy ecléctico y todavía prefería los artículos monocromáticos, que ahora utilizaban una amplia gama de colores brillantes. Se valoraron mucho los efectos especiales del vidriado; Se desarrollaron otros nuevos y se imitaron con gran habilidad los artículos clásicos de Song. Pero la corte ahora aceptó productos con escenas pintadas tanto en azul como en blanco y las nuevas paletas policromadas brillantes. Los estándares técnicos en Jingdezhen eran notablemente altos, aunque cayeron algo a mediados del siglo XIX.
La decoración, y a veces las formas, se volvieron cada vez más elaboradas y exigentes y, en general, se considera que el período Ming es el más importante; de hecho, en China este era el caso en ese momento. En el siglo XVIII, la tradición había dejado de innovar de manera radical y la vitalidad de la pintura decaía.
El material de origen primario sobre la porcelana de la dinastía Qing está disponible tanto de residentes extranjeros como de autores nacionales. Dos cartas escritas por Père François Xavier d'Entrecolles , misionero jesuita y espía industrial que vivió y trabajó en Jingdezhen a principios del siglo XVIII, describían en detalle la fabricación de porcelana en la ciudad. [40] En su primera carta fechada en 1712, d'Entrecolles describió la forma en que las piedras de cerámica eran trituradas, refinadas y transformadas en pequeños ladrillos blancos, conocidos en chino como petuntse . Luego pasó a describir el refinado del caolín de arcilla china junto con las etapas de desarrollo del vidriado y la cocción. Explicó sus motivos:
Nada más que mi curiosidad podría haberme impulsado jamás a tales investigaciones, pero me parece que una descripción minuciosa de todo lo que concierne a este tipo de trabajo podría ser útil en Europa.
En 1743, durante el reinado del emperador Qianlong , Tang Ying , el supervisor imperial de la ciudad publicó una memoria titulada Veinte ilustraciones de la fabricación de porcelana . Las ilustraciones originales se han perdido, pero el texto aún es accesible. [41]
Sancai significa "tres colores": verde, amarillo y blanco cremoso, todos ellos en esmaltes a base de plomo. De hecho, se podrían utilizar algunos otros colores, incluido el azul cobalto . En Occidente, los productos Tang sancai a veces se denominaban huevo y espinacas .
Los artículos Sancai eran artículos del norte elaborados con caolines secundarios y arcillas refractarias blancas y de cocción brillante . [43] En los sitios de hornos ubicados en Tongchuan , condado de Neiqiu en Hebei y Gongyi en Henan , [43] las arcillas utilizadas para los objetos funerarios eran similares a las utilizadas por los alfareros Tang . Los objetos funerarios se cocían a una temperatura más baja que los objetos blancos de la época. Las figuras de las tumbas de la dinastía Tang , como las conocidas representaciones de camellos y caballos, se fundieron en secciones, en moldes y las piezas se unieron con barbotina de arcilla . Estaban pintados en sancai o simplemente recubiertos con engobe blanco, a menudo con pintura añadida sobre el vidriado, que ahora se ha perdido en su mayor parte. En algunos casos, se impartió cierto grado de individualidad a las figuras ensambladas mediante el tallado a mano.
El grupo principal de artículos de celadón recibe su nombre por su vidriado, que utiliza óxido de hierro para dar un amplio espectro de colores centrados en el jade o el verde oliva, pero que cubren marrones, crema y azules claros. Se trata de una variedad similar a la del jade , siempre el material más prestigioso del arte chino, y el amplio parecido explica gran parte del atractivo del celadón para los chinos. Los celadón son lisos o decorados en relieve y pueden estar tallados, inscritos o moldeados. Los celadón, a veces tomados por la corte imperial, tenían un mercado más regular entre los eruditos y las clases medias, y también se exportaban en enormes cantidades. Los tipos importantes son: cerámica Yue , cerámica Yaozhou y los celadón del norte más amplios, cerámica Ru , cerámica Guan y, finalmente, celadón Longquan .
Los artículos negros de Jian Zhan , que comprenden principalmente artículos de té, se fabricaban en hornos ubicados en Jianyang, provincia de Fujian. Alcanzaron la cima de su popularidad durante la dinastía Song. Los productos se elaboraban con arcillas ricas en hierro obtenidas localmente y se cocían en una atmósfera oxidante a temperaturas de alrededor de 1300 °C (2370 °F). El vidriado se hizo con arcilla similar a la utilizada para formar el cuerpo, excepto que se fundió con ceniza de madera . A altas temperaturas, el esmalte fundido se separa para producir un patrón llamado "piel de liebre". Cuando los artículos Jian se colocaban inclinados para cocerlos, las gotas corrían por el costado, creando evidencia de acumulación de esmalte líquido.
Los productos de té Jian de la dinastía Song también fueron muy apreciados y copiados en Japón, donde se los conocía como productos tenmoku .
La vajilla Jizhou era de gres y se utilizaba principalmente para beber té. Era famoso por los efectos de glaseado, incluido un glaseado de "carey", y el uso de hojas reales como resistencia al glaseado; la hoja se quemó durante la cocción, dejando sus contornos en el glaseado.
La cerámica Ding ( Wade–Giles : Ting ) se produjo en el condado de Ding , provincia de Hebei . Ya en producción cuando los emperadores Song llegaron al poder en 940, la cerámica Ding era la porcelana más fina producida en el norte de China en ese momento, y fue la primera en ingresar al palacio para uso imperial oficial. Su pasta es blanca, generalmente cubierta con un vidriado casi transparente que goteaba y se acumulaba en "lágrimas" (aunque algunas piezas de cerámica Ding estaban vidriadas en un monocromo negro o marrón, el blanco era el tipo mucho más común). En general, la estética de Ding se basaba más en su forma elegante que en una decoración ostentosa; Los diseños eran discretos, ya sea grabados o estampados en la arcilla antes del vidriado. Debido a la forma en que se apilaban los platos en el horno, los bordes permanecían sin esmaltar y, cuando se usaban como vajilla, debían tener un borde de metal como oro o plata. Unos cien años más tarde, un escritor de la dinastía Song del Sur comentó que fue este defecto el que llevó a su desaparición como cerámica imperial favorita. [44] Dado que el gobierno Song perdió el acceso a estos hornos del norte cuando huyeron al sur, se ha argumentado que la cerámica Qingbai ( ver más abajo ) fue vista como un reemplazo de Ding . [45]
Aunque no tiene una clasificación tan alta como Ru ware, el último conocedor de la dinastía Ming, Gao Lian, otorga a Ding ware una breve mención en su volumen Ocho discursos sobre el arte de vivir . Clasificado en su sexto discurso, la sección sobre "el puro disfrute de la ociosidad culta", el Maestro Gao dijo: "El mejor tipo tiene marcas como manchas de lágrimas... Se muestra gran habilidad e ingenio en la selección de las formas de los vasos". [46]
Al igual que la cerámica Ding, la cerámica Ru ( Wade-Giles : ju ) se produjo en el norte de China para uso imperial. Los hornos Ru estaban cerca de la capital Song del Norte en Kaifeng . De manera similar a los celadones de Longquan , las piezas de Ru tienen pequeñas cantidades de óxido de hierro en su vidriado que se oxida y se vuelve verdoso cuando se cuece en una atmósfera reductora. Los productos Ru varían en color, desde casi blanco hasta un huevo de petirrojo intenso, y a menudo están cubiertos de crujidos de color marrón rojizo. Los crujidos, o " cracking ", se producen cuando el esmalte se enfría y se contrae más rápido que el cuerpo, por lo que tiene que estirarse y finalmente dividirse ( como se ve en el detalle de la derecha; ver también [48] ). El historiador del arte James Watt comenta que la dinastía Song fue el primer período que consideró el enloquecimiento como un mérito y no como un defecto. Además, a medida que pasaba el tiempo, los cuerpos se hacían cada vez más delgados, mientras que los vidriados se hacían más gruesos, hasta que al final de la Canción del Sur el "vidriado verde" era más grueso que el cuerpo, haciéndolo extremadamente "carnoso" en lugar de "hueso". 'para usar la analogía tradicional ( ver la sección sobre cerámica Guan , más abajo ). Además, el esmalte tiende a gotear y acumularse ligeramente, dejándolo más delgado en la parte superior, donde se asoma la arcilla.
Al igual que con la cerámica Ding, la corte imperial Song perdió el acceso a los hornos Ru después de huir de Kaifeng cuando la dinastía Jin liderada por Jurchen conquistó el norte de China y se estableció en Lin'an (actual Hangzhou ) en el sur. Allí, el emperador Gaozong fundó los Guan yao ('hornos oficiales') justo en las afueras de la nueva capital para producir imitaciones de la cerámica Ru. [49] Sin embargo, la posteridad ha recordado la cerámica Ru como algo incomparable con intentos posteriores; El Maestro Gao dice: "En comparación con Guan Yao, los anteriores eran de sustancia más fina y brillo más brillante". [50]
La cerámica Jun (Wade-Giles: chün ) era un tercer estilo de porcelana utilizado en la corte Song del Norte. Caracterizado por un cuerpo más grueso que el de Ding o Ru, Jun está cubierto con un esmalte turquesa y púrpura, de aspecto tan espeso y viscoso que parece derretirse del cuerpo marrón dorado. No sólo las vasijas de Jun tienen macetas más gruesas, sino que su forma es mucho más robusta que las finas piezas de Jun, y sin embargo ambos tipos eran apreciados en la corte del emperador Huizong . La producción de Jun se centró en Jun-tai en Yuzhou , provincia de Henan . [44]
La vajilla Guan (Wade–Giles: kuan ), literalmente significa vajilla "oficial"; tan seguro que Ru, Jun e incluso Ding son Guan en el sentido amplio de ser presentados para la corte. Por lo general, el término en inglés sólo se aplica al producido por un horno oficial administrado imperialmente, que no comenzó hasta que la dinastía Song del Sur huyó del avance de la dinastía Jin y se estableció en Lin'an . Durante este período las paredes se vuelven muy delgadas y el esmalte es más grueso que la pared. La arcilla en las colinas alrededor de Lin'an era de color marrón y el esmalte muy viscoso. [52]
Ge (Wade–Giles: ko ), literalmente cerámica de "hermano mayor", debido a una leyenda de dos hermanos que trabajaban en Longquan, uno hacía lacerámica típica de estilo celadón , el mayor fabricaba cerámica ge , producida en su horno privado. El comentarista de la dinastía Ming, Gao Lian, escribe que el horno ge tomó su arcilla del mismo sitio que la cerámica Guan , lo que explica la dificultad para distinguir una de la otra (aunque Gao piensa que " Ge es claramente inferior" a Guan). [53] En general, Ge sigue siendo algo esquivo, pero comprende básicamente dos tipos: uno con un "cálido glaseado amarillo arroz y dos conjuntos de crepitantes, un conjunto más prominente de color más oscuro intercalado con un conjunto más fino de líneas rojizas" (llamado mentón -ssu t'ieh-hsien o 'hilo dorado e hilos de hierro', que apenas se pueden detectar en este cuenco). [54] La otra vajilla Ge es muy parecida a la vajilla Guan, con un esmalte grisáceo y un conjunto de crujidos. Una vez se pensó que solo se fabricaba junto con el celadón de Longquan , según su legendaria fundación, ahora se cree que Ge también se produjo en Jingdezhen . [55]
Si bien es similar a la cerámica Guan, Ge generalmente tiene un esmalte azul grisáceo que es completamente opaco con un acabado casi mate. Su patrón craquelado es exagerado y a menudo destaca en negro intenso. Aunque todavía está envuelto en un velo de misterio, muchos especialistas creen que la cerámica Ge no se desarrolló hasta finales de la dinastía Song del Sur o incluso durante la dinastía Yuan. En cualquier caso, el entusiasmo persistió durante toda la dinastía Ming; Wen Zhenheng lo prefería a todos los demás tipos de porcelana, en particular para los cepillos y los goteros (aunque prefería los cepillos de jade a la porcelana, Guan y Ge eran los mejores de cerámica, especialmente si tenían bordes festoneados). Las diferencias entre las imitaciones Ming posteriores de Song/Yuan Ge incluyen: las versiones Ming sustituyen un cuerpo de porcelana blanca; tienden a producirse en una variedad de formas nuevas, por ejemplo, aquellas para el estudio del erudito; los vidriados tienden a ser más finos y brillantes; y se aplica engobe al borde y la base para simular la "boca marrón y pie de hierro" de la cerámica Guan. [56]
_with_Lotus_Sprays_LACMA_AC1999.38.6.1-.2.jpg/1280px-Lidded_Prunus_Vase_(Meiping)_with_Lotus_Sprays_LACMA_AC1999.38.6.1-.2.jpg)
Los artículos Qingbai (también llamados 'yingqing') [57] se fabricaron en Jingdezhen y en muchos otros hornos del sur desde la época de la dinastía Song del Norte hasta que fueron eclipsados en el siglo XIV por artículos azules y blancos decorados bajo vidriado. Qingbai en chino significa literalmente "claro azul-blanco". El esmalte qingbai es un esmalte de porcelana , llamado así porque se elaboraba con piedra de cerámica. El glaseado qingbai es transparente, pero contiene hierro en pequeñas cantidades. Cuando se aplica sobre una pasta de porcelana blanca, el esmalte produce un color azul verdoso que le da su nombre. Algunas tienen decoraciones incisas o moldeadas.
El cuenco qingbai de la dinastía Song ilustrado probablemente se fabricó en la aldea Jingdezhen de Hutian, que también fue el sitio de los hornos imperiales establecidos en 1004. El cuenco tiene una decoración incisa, que posiblemente representa nubes o el reflejo de las nubes en el agua. El cuerpo es blanco, translúcido y tiene la textura de un azúcar muy fino , lo que indica que fue elaborado con piedra de cerámica triturada y refinada en lugar de piedra de cerámica y caolín . El esmalte y el cuerpo del cuenco se habrían cocido juntos, en un saggar en un gran horno de dragón de leña , típico de los hornos del sur de la época.
Aunque muchos cuencos qingbai de las dinastías Song y Yuan se cocían boca abajo en saggars segmentados especiales, una técnica desarrollada por primera vez en los hornos Ding en la provincia de Hebei . Los bordes de tales artículos no estaban vidriados, pero a menudo estaban sujetos con bandas de plata , cobre o plomo .
Un ejemplo notable de porcelana qingbai es el llamado jarrón Fonthill , descrito en una guía de la Abadía de Fonthill publicada en 1823 como "una botella de porcelana oriental, magníficamente montada, que se dice que es el primer espécimen conocido de porcelana introducido en Europa".
El jarrón fue fabricado en Jingdezhen, probablemente alrededor de 1300 y probablemente fue enviado como regalo al Papa Benedicto XII por uno de los últimos emperadores Yuan de China, en 1338. Los soportes a los que se hace referencia en la descripción de 1823 eran de plata dorada esmaltada y estaban añadido al jarrón en Europa en 1381. Existe una acuarela del siglo XVIII del jarrón completa con sus monturas, pero las monturas en sí fueron retiradas y perdidas en el siglo XIX. El jarrón se encuentra ahora en el Museo Nacional de Irlanda . A menudo se sostiene que los artículos qingbai no estaban sujetos a los estándares y regulaciones más altos de los demás artículos de porcelana, ya que estaban hechos para el uso diario. Fueron producidos en masa y recibieron poca atención por parte de eruditos y anticuarios . El jarrón Fonthill, regalado por un emperador chino a un papa, podría parecer arrojar al menos algunas dudas sobre esta opinión.
Siguiendo la tradición de las porcelanas qingbai anteriores , los artículos azules y blancos se esmaltan con un esmalte de porcelana transparente . La decoración azul se pinta sobre el cuerpo de la porcelana antes del esmaltado, utilizando óxido de cobalto finamente molido mezclado con agua. Una vez aplicada la decoración, las piezas se esmaltan y se cuecen.
Se cree que la porcelana azul y blanca bajo vidriado se fabricó por primera vez en la dinastía Tang . Sólo se sabe que existen tres piezas completas de porcelana azul y blanca Tang (en Singapur, procedentes del naufragio del Belitung indonesio), pero se han desenterrado fragmentos que datan del siglo VIII o IX en Yangzhou , provincia de Jiangsu . Se ha sugerido que los fragmentos procedían de un horno en la provincia de Henan . En 1957, las excavaciones en el sitio de una pagoda en la provincia de Zhejiang descubrieron un cuenco Song del Norte decorado con vidriado azul y desde entonces se han descubierto más fragmentos en el mismo sitio. En 1970 también se excavó en la provincia de Zhejiang un pequeño fragmento de un cuenco azul y blanco, también fechado en el siglo XI.
En 1975, se excavaron fragmentos decorados con azul vidriado en un horno en Jiangxi y, ese mismo año, se excavó una urna azul y blanca vidriada en una tumba que data de 1319, en la provincia de Jiangsu . Es interesante señalar que una urna funeraria Yuan decorada con vidriado azul y rojo y fechada en 1338 todavía es del gusto chino, aunque en ese momento la producción a gran escala de porcelana azul y blanca en la dinastía Yuan, el gusto mongol . había comenzado su influencia en Jingdezhen.
A partir de principios del siglo XIV, la porcelana azul y blanca se convirtió rápidamente en el principal producto de Jingdezhen, alcanzando el apogeo de su excelencia técnica durante los últimos años del reinado del emperador Kangxi (1661-1722) [58] y continuando en la actualidad. ser un producto importante de la ciudad.
El carrito de té ilustrado muestra muchas de las características de la porcelana azul y blanca producida durante el período Kangxi. El cuerpo translúcido que se ve a través del vidriado transparente es de gran blancura y la decoración de cobalto, aplicada en muchas capas, tiene un fino tono azul . La decoración, una salvia en un paisaje de lagos y montañas con rocas incendiadas , es típica de la época. La pieza habría sido cocida en un saggar (una caja de cerámica con tapa destinada a proteger la pieza de los restos del horno, el humo y las brasas durante la cocción) en una atmósfera reductora en un horno de leña con forma de huevo , a una temperatura cercana a los 1.350 °C. (2460 °F).
La distintiva porcelana azul y blanca se exportó a Japón, donde se la conoce como vajilla azul y blanca Tenkei o ko sometsukei . Se cree que esta vajilla fue encargada especialmente por los maestros del té para las ceremonias japonesas .
Blanc de Chine es un tipo de porcelana blanca fabricada en Dehua, en la provincia de Fujian . Se ha producido desde la dinastía Ming (1368-1644) hasta la actualidad. Grandes cantidades llegaron a Europa como porcelana china de exportación a principios del siglo XVIII y fueron copiadas en Meissen y otros lugares.
La zona de la costa de Fujian fue tradicionalmente uno de los principales centros exportadores de cerámica. Se han identificado más de 180 sitios de hornos que se extienden en un rango histórico desde la dinastía Song hasta el presente.
A partir de la dinastía Ming se fabricaron objetos de porcelana que conseguían una fusión de esmalte y cuerpo tradicionalmente denominada “blanco marfil” y “blanco leche”. La característica especial de la porcelana Dehua es la muy pequeña cantidad de óxido de hierro que contiene, lo que permite cocerla en una atmósfera oxidante hasta obtener un color blanco cálido o marfil pálido. (Madera, 2007)
El cuerpo de porcelana no es muy plástico, pero con él se han fabricado formas de vasijas. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) enumera los siguientes tipos de productos: figuras, cajas, jarrones y jarras, tazas y cuencos, peces, lámparas, soportes para tazas, incensarios y maceteros, animales, portaescobillas, vino y teteras. , figuras budistas y taoístas , figuras seculares y títeres. Hubo una gran producción de figuras, especialmente figuras religiosas, por ejemplo, figuras de Guanyin , Maitreya , Lohan y Ta-mo.
En la actualidad, las numerosas fábricas de porcelana de Dehua fabrican figuras y vajillas de estilo moderno. Durante la Revolución Cultural , "los artesanos de Dehua aplicaron sus mejores habilidades para producir estatuillas inmaculadas de Mao Zedong y los líderes comunistas. Se produjeron retratos de las estrellas de la nueva ópera proletaria en sus papeles más famosos a una escala verdaderamente masiva". [59] Las figuras de Mao Zedong cayeron en desgracia más tarde, pero han sido revividas para los coleccionistas extranjeros.
Artistas notables del blanc de Chine , como He Chaozong , de finales del período Ming , firmaban sus creaciones con sus sellos. Los productos incluyen figuras, tazas , cuencos y soportes para varitas de incienso cuidadosamente modelados.
Muchos de los mejores ejemplos de blanc de Chine se encuentran en Japón, donde la variedad blanca se denominaba hakugorai o "blanco coreano", un término que se encuentra a menudo en los círculos de la ceremonia del té . El Museo Británico de Londres posee un gran número de piezas de blanc de China , habiendo recibido como regalo en 1980 la colección completa de PJ Donnelly. [60]
El gusto de la corte china favoreció durante mucho tiempo los artículos monocromáticos, y aunque durante la dinastía Yuan la porcelana azul y blanca fue aceptada por la corte, los estilos más policromados tardaron mucho más en ser aceptados. Inicialmente, el azul de cobalto era casi el único pigmento que podía soportar la alta temperatura de la cocción de porcelana sin decolorarse, pero gradualmente (principalmente durante el período Ming) se fueron encontrando otros, o el costo adicional de una segunda cocción a una temperatura más baja para fijar el sobreesmaltado. Se aceptaron esmaltes . Los rojos cobrizos podrían producir resultados muy eficaces bajo vidriado, pero a costa de una proporción extremadamente alta de desechos grisáceos, algunos de los cuales permanecen en circulación, y miles más se han encontrado cuando se han excavado montones de desechos de hornos. Con el tiempo, el azul bajo vidriado y el rojo sobre vidriado se convirtieron en la forma habitual de lograr el mismo resultado.
La pintura sobre vidriado, generalmente llamada "esmaltes", se usó ampliamente en los populares gres de Cizhou y, a veces, se experimentó con ella en los hornos que producían para la corte, pero no fue hasta el siglo XV, bajo los Ming, que se utilizó la técnica doucai para los productos imperiales. . Esto combinó contornos azules bajo vidriado con esmaltes sobre vidriado en otros colores. [61] La técnica wucai era una combinación similar, con el azul vidriado más utilizado para las luces. [62]
Los artículos de dos colores, utilizando azul bajo vidriado y un color sobre vidriado, generalmente rojo, también produjeron resultados muy buenos. Se probaron otros métodos diferentes que utilizaban esmaltes de colores, a menudo con imágenes ligeramente incisas en el cuerpo. La técnica de la fahua delineaba zonas de decoración coloreada con rastros elevados de engobe, y la técnica sutil del "secreto" ( an hua ) decoraba mediante incisiones muy ligeras que apenas podían verse. A medida que se amplió la gama de colores de vidriado, volvió el gusto por los artículos monocromáticos, ahora en los nuevos colores fuertes, y con ello se desarrollaron una serie de efectos especiales de vidriado, incluido el regreso de efectos craquelados y de manchas obtenidos soplando pigmento en polvo sobre la superficie. pedazo. [63]
El siguiente desarrollo vio un grupo de "familias", o paletas de colores de esmalte utilizados en la porcelana china. Estos son comúnmente conocidos por sus nombres franceses de famille jaune, noire, rose, verte , según el elemento dominante en cada paleta de colores son términos que se utilizan para clasificarlos. Una gran proporción de ellos eran artículos de exportación , pero algunos se fabricaban para la corte imperial.
La cerámica clasificada como gres en Occidente suele considerarse porcelana en términos chinos, donde no se reconoce un grupo de gres, por lo que la definición de porcelana es bastante diferente y abarca todos los artículos vitrificados de alta cocción. Términos como "porcelánico" y "casi porcelana" se utilizan a menudo para reflejar esto y abarcan productos que en términos occidentales se encuentran en el límite del gres y la porcelana. Los gres de alta cocción fueron numerosos desde muy temprano e incluían muchos artículos de gran prestigio, incluidos los de uso imperial, así como grandes cantidades de vasijas utilitarias de uso cotidiano. Por lo general, consiguieron su reputación gracias a sus esmaltes. La mayor parte del grupo de celadón , incluidos los celadón de Longquan , especialmente los anteriores, pueden clasificarse como gres, y todos los artículos clásicos de Jian y Jizhou .
Por el contrario, las teteras y tazas de arcilla Yixing hechas con arcilla Yixing de la provincia de Jiangsu generalmente se dejan sin esmaltar y no se lavan después de su uso, ya que se cree que la arcilla mejora el sabor del té, especialmente después de que adquiere una pátina por el uso prolongado. De hecho, existen varias arcillas diferentes, lo que da una gama de colores. Las vasijas son inusuales porque a menudo están firmadas por sus alfareros, lo cual es muy raro en China, tal vez porque estaban asociadas con la cultura literata , de la cual Jiangsu era un bastión. El ejemplo más antiguo datable proviene de un entierro de 1533 en Nanjing . A partir del siglo XVIII se exportaron a Europa ejemplos elaboradamente decorados, a menudo con un cuerpo rectangular, y estos y las vasijas para uso local a menudo tenían poemas inscritos. Además de artículos de té y objetos de escritorio, como reposaescobillas, se modelaron frutas y otras formas naturales como adornos. La producción continúa hoy, generalmente utilizando formas más simples. [sesenta y cinco]
_imperial_blue_and_white_vase,_from_The_Metropolitan_Museum_of_Art._%E6%98%8E%E5%AE%A3%E5%BE%B7_%E6%99%AF%E5%BE%B7%E9%8E%AE%E7%AA%AF%E9%9D%92%E8%8A%B1%E8%B2%AB%E8%80%B3%E7%93%B6,_%E7%BA%BD%E7%BA%A6%E5%A4%A7%E9%83%BD%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A6%86_.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
El primer horno imperial se estableció en el año treinta y cinco de Hongwu. [66] Antes de eso, no existían regulaciones sistemáticas sobre la producción de porcelana exigida por el Estado. La ley establecía que, si la cantidad de cerámica demandada era grande, los alfareros serían reclutados y trabajarían en los hornos imperiales de Nanjing ; si la cantidad fuera pequeña, la cerámica podría producirse en hornos privados en Raozhou . [67] En cualquier caso, se envió a funcionarios del centro imperial para supervisar la producción. Los funcionarios eran responsables de elaborar presupuestos, garantizar la calidad y enviar los productos a la corte imperial. La corte imperial propuso diferentes reglas sobre estilos y tamaños de cerámica que deben seguirse estrictamente en los hornos. Después de 1403, se construyeron hornos imperiales que llevaron a cabo la producción de porcelana imperial a gran escala. [66]
A mediados del período Ming, la demanda de porcelana aumentó y los funcionarios asignados temporalmente no pudieron manejar el proyecto. En el período Xuande, se estableció la fábrica imperial en Jingdezhen . [68] La fábrica estaba dividida en dormitorios y pabellones al norte, oficinas oficiales y prisiones al este y talleres al oeste. Había pozos, leñeros, templos y salones para alfareros. La fábrica imperial de Jingdezhen no era un simple lugar de producción, sino que también incluía oficinas administrativas gubernamentales. [69]
La fábrica imperial estaba dividida en veintitrés departamentos, cada uno de los cuales se encargaba de diferentes aspectos de la producción de cerámica. [70] El trabajo se subdividió por tipo y se asignó a diferentes departamentos como departamento de vasijas grandes, vasijas pequeñas, pintura, talla, caligrafía, fabricación de cuerdas y carpintería en general. Esta subdivisión del trabajo para que una sola pieza de una vasija pudiera pasar por varias manos llevó a que los alfareros no firmaran piezas como lo hacían en los hornos privados. La división del trabajo también aseguró un estilo y tamaño uniformes en la cerámica. [69]
El número de hornos imperiales varía durante el período Ming. Había menos de diez fábricas imperiales en el siglo XV, luego el número aumentó a 58, más tarde nuevamente a 62 y luego disminuyó a 18. [69]
Los pedidos imperiales exigían individualidad en el diseño de la porcelana y al mismo tiempo grandes cantidades de ella. Es comprensible que estas demandas provinieran de diferentes sectores de la corte que esperaban diseños particulares. Por ejemplo, la Dirección de Delicias de Palacio solicitó específicamente productos amarillos y verdes decorados con criaturas voladoras míticas. [71] La necesidad tanto de diseño individual como de producción en masa fue una receta para exigencias agotadoras en los hornos de porcelana. Muchos se vieron obligados a subcontratar su producción a hornos privados para poder cumplir con las cuotas judiciales. Quienes gestionaban la producción en las fábricas imperiales comprendieron la necesidad de la subcontratación como respuesta a la escalabilidad. [72] La subcontratación debe haber requerido un agudo sentido para elegir hornos privados que ofrecieran calidad y cantidad. Sin cooperación y transparencia entre colegas de diferentes hornos, la satisfacción de la corte imperial estaba en peligro.
A finales del período Ming, el sistema de corvée en cerámica se reformó con la fuerte influencia de la comercialización. Según el nuevo sistema, una persona no sería reclutada para trabajar si pagara una determinada cantidad de dinero. [73] Muchos buenos alfareros [74] abandonaron así los hornos imperiales y trabajaron en los privados, donde la paga era mejor. El último período Ming fue testigo de una drástica disminución en la calidad de las piezas de los hornos imperiales y un aumento de los hornos privados. [75]
Los hornos privados existían a principios de la dinastía Ming y su producción constituía una parte de los ingresos fiscales del gobierno. Además de fabricar cerámica para la vida cotidiana de la gente, los hornos privados también aceptaban encargos de la corte imperial. Sin embargo, estaba estrictamente prohibido fabricar y vender cerámica de estilo imperial en hornos privados. [67]
Durante el último período Ming, los hornos privados surgieron a medida que los hornos imperiales disminuyeron. Muchos trabajadores famosos escaparon del entorno de trabajo excesivo y mal pagado de los hornos imperiales hacia hornos privados. Los hornos privados participaban más en actividades comerciales que los hornos imperiales. A finales del período Ming, varios hornos privados ganaron gran popularidad entre los literatos, quienes estaban entusiasmados con la porcelana de estilo antiguo. Algunos ejemplos fueron el horno Cui (崔公窑), el horno Zhou (周窑) y el horno Hu (壶公窑). [75] La cerámica de finales de la dinastía Ming se producía en alta calidad y cantidad, lo que convirtió a Jingdezhen en uno de los primeros centros comerciales del mundo. [76]
La competencia en la industria de la porcelana estalló tras el fracaso del sistema corvée. [77] Con el control gubernamental en un nivel bajo, los inversores podrían invertir en muchos medios de producción, especialmente en industrias artesanales. En Jingdezhen, más del 70 por ciento de las 100.000 familias que ocupaban la ciudad de 6,5 kilómetros cuadrados estaban involucradas en la industria de la porcelana.
El resurgimiento económico provocado por la industria de la porcelana tuvo sus propias ramificaciones. Existían dos lados de la industria de la porcelana que se describen como jiating shougongye (家庭手工业, "industria familiar") y zuofang shougongye (作坊手工业, "industria empresarial"). [78] Las industrias familiares revelan el lado despiadado e inhumano de la industria de la porcelana, como se ve en la historia de Yang Shi en "Una injusticia causada por una ligera disputa sobre un centavo". La historia describe vívidamente una escena de violencia doméstica como resultado de que la esposa, Yang Shi, comprara una bebida que valía un centavo para aliviar su dolor de estómago. [79] Esta historia resume el drama dentro de las industrias familiares como resultado del enfoque despiadado de las ganancias. Especialmente en el trabajo que involucra a parientes o familiares inmediatos, la autoestima y el concepto de uno mismo se verán disminuidos ante el éxito del negocio.
La mentalidad despiadada sirvió para desdibujar hasta cierto punto la jerarquía familiar dentro de las industrias familiares. La producción de porcelana requería tanto de la construcción de vasijas como de las decoraciones posteriores. Dentro de una industria alfarera familiar, las mujeres asumieron este papel decorativo que ayudó a aumentar su valor para la familia. Hombres y mujeres debían trabajar en armonía para producir un trabajo de buena calidad y, finalmente, esto se extendió a toda la industria de la porcelana. [79]
A principios de la dinastía Ming, la población se podía dividir en tres categorías: militares, artesanos y campesinos. Dentro del sistema de artesanos, la mayoría de los artesanos eran de la dinastía anterior, la dinastía Yuan; otros eran prisioneros o desempleados. Los miembros de las casas de artesanos debían trabajar durante toda su vida y su estatus era hereditario. Había dos subcategorías dentro del sistema de artesanos: los artesanos militares, que se especializaban en producir armas; los artesanos comunes, que trabajaban en varias otras industrias. Los alfareros pertenecían a esta última subcategoría. [80]
A principios del período Ming, cada vez que la corte exigía cerámica, la corte reclutaba mano de obra de diferentes maneras. Por lo general, había diferentes tipos de trabajadores en los hornos imperiales. La mayoría de los alfareros fueron seleccionados de las casas de artesanos por el gobierno local y servían en los hornos imperiales durante tres meses cada cuatro años de forma gratuita; en otros casos, los trabajadores fueron reclutados en condados cercanos a los hornos imperiales y pagados con regularidad. Por lo general, los trabajadores contratados eran asignados a diferentes departamentos. [81]
La fábrica imperial estaba dividida en veintitrés departamentos, cada uno de los cuales tenía administradores y trabajadores. El número de gerentes solía ser inferior a cinco y el número de trabajadores solía ser de diez a veinte. [82]
Hacer porcelana no fue fácil. Más de la mitad de las cocciones de cada horno resultaron en piezas estropeadas y desechadas en el barrio de Jingdezhen, dando lugar a un enorme vertedero de fragmentos de porcelana que aún existen en la actualidad. Cuando el horno estaba en funcionamiento, era importante controlar el fuego, que idealmente debía producir una temperatura constante. En cada etapa de la producción se debe realizar la elección, preparación, coloración, cocción y barbotina adecuada. [83] Las regulaciones sobre los alfareros que trabajaban en el horno imperial eran severas. Los alfareros fueron castigados por demoras, contrabando, producción de bienes inferiores y otras malas conductas. [84]
Con exceso de trabajo y mal pagados, muchos alfareros se negaron o huyeron para no ser reclutados en los hornos imperiales. En la época del período Xuande, el número de alfareros que escapaban de la corvee era de unos cinco mil; en el primer año de Jingtai, el número llegó a unos treinta mil. También hubo una gran discrepancia en el número de trabajadores en los diferentes departamentos. A veces, los trabajadores de los hornos privados de los departamentos correspondientes servían como trabajadores temporales en los hornos imperiales. Para regular a los alfareros, el gobierno reformó la política para que los alfareros no tuvieran que trabajar en los hornos imperiales si pagaban cierta cantidad de dinero al mes. [85] La nueva ley implicaba que los alfareros ya no estaban vinculados al gobierno estatal. Incapaces de soportar la dura ley y el trabajo pesado, muchos trabajadores talentosos encontraron sus nuevos puestos en los hornos privados. Los hornos imperiales sufrieron la pérdida de talentosos alfareros y trabajos, y la calidad de la porcelana disminuyó drásticamente. [86]
A partir del noveno año de Jiajing, se llevó a cabo una nueva política. El gobierno preparaba sus propios materiales, utilizaba hornos privados para fabricar porcelana y pagaba a los hornos privados en función de la cantidad de porcelana producida. Sin embargo, el Estado generalmente no podía pagar la cantidad requerida. [87]
.jpg/1280px-MET_DP342705_(cropped).jpg)
La industrialización de la porcelana china durante la dinastía Ming no fue posible sin un sistema de posproducción que respetara tanto la escalabilidad como la escasez. Las ventas minoristas individuales eran importantes para los hornos, pero los pedidos al por mayor eran aún más importantes. [88] En realidad, los pedidos al por mayor eran la columna vertebral de la economía de la porcelana. Sin estos pedidos, que requirieron de meses a un año de trabajo para completarse, definitivamente habría faltado demanda.
Los comerciantes entraron en las provincias con poco conocimiento de cómo se llevaba a cabo el comercio de porcelana. Confiaron en intermediarios para que les presentaran hornos confiables y, en última instancia, negociaran los precios. Una vez establecidos, los comerciantes se encargaron de negociar. En particular, los corredores ayudaron a aliviar el riesgo de muchos hornos al analizar la integridad de los compradores. Debido a la naturaleza gremial entre los intermediarios y los propietarios de los hornos, el conocimiento culpable de los secretos del comprador era una conversación común. [89] Si se consideraba que un comprador no era confiable, se corría la voz por toda la provincia de tal noticia. Los alfareros reclamaron la licencia para saber quiénes eran los malos compradores. Este conocimiento peligroso tenía la capacidad de arruinar la reputación del comprador pero, por el contrario, contribuía al éxito de los hornos.
Para cumplir las órdenes judiciales, la porcelana era necesaria con fines culinarios, religiosos y de exhibición. Dado que la porcelana a menudo se usaba una vez y la corte la desechaba, los pedidos imperiales fluían continuamente en las fábricas de porcelana. [71] La demanda era a menudo demasiado alta para que los hornos pudieran satisfacerla, lo que sugiere la necesidad de escalabilidad.
Desde sus respectivos hornos, la porcelana fina se distribuía por mar y tierra hasta el sudeste asiático, Japón y Oriente Medio. La magnitud del comercio exterior puede entenderse en un registro que muestra más de dieciséis millones de piezas circulando a través de una Compañía Holandesa de las Indias Orientales. [90] El transporte terrestre mostró la intensidad del trabajo en la industria de la porcelana. Decenas de carros enviados desde Mongolia, Manchuria, Persia y países árabes fueron cargados en la capital Ming llenos de porcelana y otros productos chinos. Algunos carros alcanzaban los diez metros de altura, lo que debió requerir extrema atención para evitar que se rompiera la porcelana. Debido al carácter hueco de los jarrones de porcelana, se llenaban con tierra y frijoles. [91] El crecimiento de las raíces de los frijoles ayudó a que la porcelana resistiera una mayor presión durante el transporte. Para transportar eficazmente grandes cantidades de porcelana, se debe haber utilizado la mayor cantidad de espacio en los carros, indicado por los carros de treinta pies de altura. Conociendo el riesgo que conlleva colocar porcelana frágil una al lado de otra y una encima de otra, los manipuladores de porcelana mitigaron ese riesgo mediante el método de tierra y frijoles.
.jpg/1280px-MET_DP-14156-003_(cropped).jpg)
Al igual que la industria de la seda, la industria de la porcelana reclamó méritos por su capacidad de producción en masa. Los alfareros de entornos económicos más bajos se mantuvieron fieles a sus métodos repetitivos, principalmente debido al alto riesgo de intentar métodos nuevos y no probados. Probar nuevas técnicas podría resultar en la pérdida de un mes entero de trabajo, por lo que para estos alfareros, cambiar su método no era un lujo que pudieran permitirse. [92] Estos alfareros se encontraron en sociedades campesinas fuera de Jingdezhen y resaltan el código particular que limitaba su potencial imaginativo. Para los alfareros de Jingdezhen, el código que regía la forma en que se creaban sus productos estaba muy influenciado por los mercados internacionales. Estos mercados inspiraron creatividad e innovación, como se ve en cómo “Jingdezhen y otros centros de alfarería produjeron versiones cerámicas de relicarios, cuencos de limosna, lámparas de aceite y copas de tallo” [92]. La diferencia en el código no contribuyó necesariamente a una división jerárquica sino más bien una diversificación en la personalidad detrás de la porcelana china.
El comercio exterior no siempre fue beneficioso para los alfareros porque cuanto más lejos tenían que ir los productos de su origen (por ejemplo, Jingdezhen), más vulnerable se volvía la carga. Al examinar un informe de un viaje español, aproximadamente una quinta parte de la tripulación de un barco chino murieron cuando se encontró con un viajero español llamado Juan de Salcedo. [93] Los dos barcos que fueron asaltados contenían muchos objetos de valor chinos, incluida porcelana, y muy probablemente se utilizaban para comerciar frente a la costa de Midoro. En general, los mercados internacionales ofrecían un gran potencial para los alfareros que buscaban mayor riqueza, pero lamentablemente conllevaban una vulnerabilidad al crimen.
El comercio a escala internacional requería organización entre jefes y alfareros. En todos los puertos comerciales del sudeste asiático, los jefes tenían el poder de fijar tarifas portuarias, así como de controlar las interacciones entre los comerciantes de élite y los comerciantes extranjeros. [94] Al poseer la licencia para imponer tarifas, los jefes pudieron obtener ganancias en casi todas las transacciones dentro de sus respectivos mercados y esto sirve para aumentar su brillantez en la construcción de un mercado tan diverso. Los alfareros de porcelana de lujo tendrían que trabajar bajo las reglas establecidas por los jefes y así su relación construía una jerarquía.
Los alfareros chinos tienen una larga tradición de tomar prestados diseños y elementos decorativos de artículos anteriores. Si bien las cerámicas con características así tomadas pueden plantear a veces problemas de procedencia , en general no se las considera reproducciones ni falsificaciones. Sin embargo, también se han realizado falsificaciones y reproducciones en muchas ocasiones durante la larga historia de la cerámica china y se siguen fabricando hoy en día en cantidades cada vez mayores.
Además, las marcas de reinado de emperadores anteriores (típicamente de los Ming) a menudo se colocaban en los productos Qing, que los eruditos a menudo se inclinan a tratar como una señal de respeto o aspiración en lugar de un intento de engañar, aunque claramente a menudo engañaron a los contemporáneos. y confunden la comprensión.
La prueba más conocida es la prueba de termoluminiscencia , o prueba TL, que se utiliza en algunos tipos de cerámica para estimar, aproximadamente, la fecha de la última cocción. La datación por termoluminiscencia se realiza en pequeñas muestras de cerámica perforadas o cortadas del cuerpo de una pieza, lo que puede resultar riesgoso y desfigurante. Por esta razón, la prueba rara vez se utiliza para fechar cerámicas finamente envasadas y cocidas a alta temperatura. La prueba TL no se puede utilizar en absoluto en algunos tipos de cerámica, particularmente en la porcelana de alta cocción. [ cita necesaria ]
,_porcelain_with_underglaze_blue_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09451.JPG/1280px-Dish,_China,_Ming_dynasty,_Yongle_(1403-1424),_porcelain_with_underglaze_blue_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09451.JPG)
.jpg/1280px-CMOC_Treasures_of_Ancient_China_exhibit_-_white_pottery_gui_(1).jpg)
-ShanghaiMuseum-May27-08.jpg/1280px-WarringStatesPeriod-CeladonZhong(Bell)-ShanghaiMuseum-May27-08.jpg)
.jpg/1280px-MET_DP261013_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Clevelandart_1957.60_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-China,_Jiangxi_province,_Jingdezhen_kilns,_%22Transitional_period%22,_Ming_dyna_-_Brush_Holder_-_1940.709_-_Cleveland_Museum_of_Art_(cropped).jpg)
_with_Dragons_Chasing_Flaming_Pearl_LACMA_58.51.2a-b_(4_of_4).jpg/1280px-Pair_of_Bowls_(Wan)_with_Dragons_Chasing_Flaming_Pearl_LACMA_58.51.2a-b_(4_of_4).jpg)
_in_the_Form_of_a_Pomegranate_LACMA_30.2.106.jpg/1280px-Vase_(Ping)_in_the_Form_of_a_Pomegranate_LACMA_30.2.106.jpg)
.jpg/1280px-Chinese_-_Dish_with_Flowering_Prunus_-_Walters_492365_-_Interior_(cropped).jpg)
,_Qianlong_reign_-_Snuff_Bottle_-_1944.212_-_Cleveland_Museum_of_Art.jpg/1280px-China,_Qing_dynasty_(1644-1912),_Qianlong_reign_-_Snuff_Bottle_-_1944.212_-_Cleveland_Museum_of_Art.jpg)
_(10876361736).jpg/1280px-Vase_bouteille_(mus%C3%A9e_Guimet,_Paris)_(10876361736).jpg)
.jpg/1280px-Mus%C3%A9e_des_arts_d%C3%A9coratifs_de_Strasbourg_(2).jpg)
